初恋未满

电影有故事，可是没有主线。

有时代的痕迹，却没有那一代人的精神风貌。

影片基调昏暗沉闷，剧情零散，有一搭没一搭，情绪刚上来点，又泄了气。

这部烂片在中国电影这个屡创烂片新境界的特殊环境中，多少算是讲完了故事，勉强算是一部诚意之作。

每次看这类青春片，我总是感到惭愧。

与片中人物相比，我的经历实在过于苍白。

我的青春记忆中，初恋、爱情的部分是那么可怜，多数还夹杂着很多不愉快。

我更多的时间是消耗在无可计数的自习、应考、实习、找工作之类的事情里。

闲暇时光的兴奋多数是网吧中通宵游戏的疯狂。

人的生活很丰富，感情也很丰富。

个人经历中，青春时代的感情更多是对同寝室的兄弟情、对日益衰老父母的亲情，对大城市的迷惘，对家乡怀念。

爱情是青春的最有魅力的主题，可是青春电影没有必要过度聚焦于那点可怜的小爱情。

应该多拍一些像《中国合伙人》这样的励志片。

更多关注平凡人的青春，记录平凡人的喜怒悲欢，这样才能引起更多的共鸣。

每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。

由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。

导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。

或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。

影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。

唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。

导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。

1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。

导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。

90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。

影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。

接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。

导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。

导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。

罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！

你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。

老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！

你是夏静寒，我兄弟！

”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。

这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。

兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。

僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。

影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。

忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。

就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。

就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。

这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。

然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。

一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。

音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。

然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。

导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。

在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。

一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。

导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。

歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。

导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。

母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。

导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。

这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。

寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。

导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。

在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。

昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

“我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。

我在歌声里找到了真正属于我的未来。

后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。

谁叫那一年我们十八，正直青春年华。

”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。

导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。

当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。

伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。

这就是初恋未满，青涩、伤感。

最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

今年仿佛所有的70、80们都被青春的记忆撞了一下腰，集体地致青春。

这部＃初恋未满＃是我看过的向青春致敬的片中最有青春气息的，她青涩，甜蜜，怀着美好的憧憬，盲目不安地追寻着未来。

青涩的年华仿佛清晨娇叶上的露珠，晶莹剔透，明亮，耀眼，然而就在一瞬间炽热地燃烧，幻化成那一世的美好。

没有#致青春#的矫揉造作，没有#合伙人#的激情洋溢，她明媚，舒畅，真诚，实在。

也许大多数人的青春就是如此，没有那么华丽丽地淌过，却实实在在地走过，仿佛层层涟漪下却涌动着躁动不安的水流。

不去想影片的节奏，不去想镜头的拼接，不去想剧情里的时代印记，初恋未满很养眼。

很明白啾啾那一刹那间的释然，十八岁不仅仅是一个数字的节点，更是一个情感的拐点，过了，就进入了另一个心境。

突然发现即使在同一时间，同一空间下看着同一部电影，观影却是一件很私密的事，每个人看的都是自己的回忆，曾经的境遇和当下的心境。

PS: 呀～～～，那个养眼的女主角竟然是张含韵，额～～～，怎么之前就没有注意这么一个阳光小美女呢。

开篇的老电视、老港乐以及刚火的阿妹一下就把人带回到了那个时候，1997年。

那一年中国发生了两件的大事邓小平去世和香港回归，当然我没有多深的印象，那个时候我只有5岁，所以这一切都是从课本和影像资料了解到的。

除去时代背景，男女主人公的生活与我们又何其的相似，或者说这十几年来学生的生活真的是千篇一律，所有的学习都是为了考个好大学，清华北大是多少人心中的 两座大山，我当年没有那么优秀，但家人对我也是有重本的要求，所以每天学习再学习，所以我们容易情绪激动、叛逆，跟家里人永远没有好脾气也几乎没什么话，一说话就吵，很开心我顶过来了，片中我不知道女主最后的高考成绩成绩如何，但怎么说都希望她成功。

当然我们和电影不同的是，我们的故事远没有那么精彩，所以会特别感动于女主2和寒那种淡淡的喜欢，还有寒和凡那种一切一起担的兄弟情以及为了自己的梦想敢于追求的勇。

相比于自己，当初真的是窝囊，喜欢一个人却不敢说，导致一切被扼杀在摇篮里，虽然寒也是没有说，但至少他行动了，送张雨生的磁带、一起牵手唱歌。

不过或许这就是青春吧，不完美有遗憾却更值得纪念。

说回电影，这是新导演拍的，刘德华监制、新演员出演的，这个质量绝对对得起这个故事了，年代背景、青春期的微妙触动、画面的调度都做的很不错，至于里面的港乐元素 是因为刘德华监制吗？

像梅艳芳、张雨生致敬？

还有台湾新声音计划，我挺好奇港台的东西在那个时候真的那么深入内地吗？

而且还是重庆，或许是自己没经历那个年代吧，不了解，但我很喜欢这样的桥段，年代感很重。

几个演员表现也可圈可点 ，特别是张含韵，好像好几年没听过她的消息，差点都快忘了这个当年唱着酸酸甜甜的女生了，现在看来几年不见有进步，唱功也更好了，两个男主角新人，很希望他们有机会继续发展下去，演员真的很需要新人，如果电影成功了，会更钦佩刘德华的，因为又为中国影坛输送了一些人才，哈哈最近很多新导演出来，票房都不错、质量参差不齐，但怎么样都是一个好现象，华语影坛需要新血液，所以我很敬佩那些能带新人出来的人也更精品那些靠自己拼出来的人！

我真诚地，向我身边的朋友推荐这部电影。

看了2次，一次几乎是包场，小小的影厅，还没有字幕，还有一次是和一群高中生一起看的。

电影开始，董啾啾在父亲的葬礼上，把耳机塞进耳朵里，张雨生的《大海》怔怔传出，香火的灰烬打在脸上，灵车开在江边，一大把纸钱撒出去，刚好唱到：“想要说些什么 又不知从何说起，只有把它放在心底”，从这个镜头开始，我就知道，这是我喜欢的抒情。

相比起同期其他大热的青春片，这部电影的冷清早可以预见。

格局太窄，没有名气的演员就罢了，偏偏还选了张含韵，谁都知道，这并不讨巧。

白裙子，小碎步，故作矜持也好，没有突破也罢，审美上说，太不符合现在青春片的调性了，热血不够劲，青春不够小清新，故事简简单单无疾而终，像是山城的一段午后的过云雨，散了，也就散了。

而电影，永远是观者有心的感应。

董啾啾的好姐妹，那个叫做韩霞的女娃子，简直就是我初中某一个败家女同学的翻版，时间过去这么久，我都还记得她的长相，脸圆圆的，和韩霞还真有几分相像。

败家女的爸爸在广东，每个月会寄来零用钱，她总是穿最时髦的碎花裙子，有时候零用钱青黄不接，她就会去校门口的小店里赊账。

我当时觉得她真是太威武，人生中第一次对赊账这件事如此刮目相看，现在看来，人品是最早的信用卡吧。

董啾啾的初恋男友，那个背着吉他唱歌的高挑少年。

我想，未必每一个玩世不恭的少年都会弹吉他，但，他们都会谈恋爱吧，还会有一个单亲或是只有长辈关照的家庭。

当年，同班的一位便是如此，早恋，搞大女生肚子之类的剧情流传。

我还记得，某一天中午，早到教室的我，看到他在走廊上抽烟，阳光晃花了眼和他那蓬乱有型的头发。

有好几个哭点，董啾啾对着母亲大喊：你知道我要什么吗？

太心酸，为董啾啾，更为自己，那时候，我们不知道世界其实这么大，道路其实这么多，站在青春的黑暗甬道里委屈，迷惘，烦闷不可终日。

而陷入泥淖的何止我们，那时的父母，也正在生活的青黄不接中困闷着。

董啾啾和爸爸走在铁轨上，爸爸推着摩托车，印象里是嘉陵牌，我爸爸也有一架这样的摩托车，载着我走了很长很长的路。

山城的弯弯拐拐，一场又一场吹过江面的风，缆车疲惫地交错，平静的，淡漠着。

青春离奇。

我想，我依然会为这部电影流泪，在好几个深夜里，一遍又一遍地看张含韵还依旧欠佳的演出，大概是因为，我看到了自己。

多年过去，我依然不够高明，像张含韵，进入歌坛这么多年，还是毕恭毕敬，被问到自己不会唱歌，还都不敢发个火，说个不字。

颐指气使的永远是那些圣人，或者贱人。

于是，我在这部窄窄的电影里，看到了自己，看到了自己经过的很多人，很多难舍的辛酸，想起了那个败家女，和那个叛逆少年，还有那些坐在我爸的摩托车上辗转的日子。

经过即是拥有，我们的生命轨迹，在心中孕育出执拗的孩子，每当他辛酸的哭了，我的心便绞痛。

亲爱的张含韵，我好喜欢你第一次在超女唱《DEAR FRIEND》的样子，我还记得你战战兢兢的神情，故作矜持，纯真少女，即便有一百个关于你下三滥的故事，都敌不过那一刻的美好。

我们都不够高明，请允许我自负地这么说。

但我们都要带着这点自知自明，傲娇地活下去。

上学路上的呼朋唤伴，是每一日清晨，里巷小弄里最欢闹的旋律；骑着单车和自由一起飞驰，被风鼓起的衬衫是青春最张扬的旗帜；全班默哀的镜头里，少女突兀地留下眼泪，镜头一转却发现，她是在为一本伤情的小言感动得梨花带雨；许愿要永远在一起，希冀着要把家搬到一起，仿佛只要一句话就可以一辈子不分离。

这一个个小小的镜头，像一只只温暖的小脚丫，踩在我的胸口，很轻却很有温度。

四个少年，各自心怀不堪承重的心事，彼此取悦和温暖；两个少女，怀揣青春的懵懂和叛逆，摇摇晃晃地对抗冰冷的现实。

故事开头是最俗气的相遇，少年冲动的单车无意撞倒少女，但你猜的到开头，却猜不中结局。

和最亲的兄弟喜欢上同一个女孩，心意被藏在心里，没办法开口；实验班里的乖乖女肩负重托和期待，然而偏偏她眼里清华北大的光荣根本不及歌声结束时观众掌心的温柔。

18岁纠结的心事很简单也很复杂。

18岁，还没办法对生活说“不”，心里堆积的怨念那么重，压在心口无法卸下。

幻想是最温存的怀抱，借以暂时寄存被现实伤害的身体。

舞台上炫目的追光打在年轻的脸上，整个世界都仿佛为之癫狂；一江之隔的香港有多么绚丽的灯火，想象那座城市拜倒倒在自己的脚尖是怎样畅快美好的诱惑。

18岁，友情还可以看得比前途还重，一个人抗下所有责罚，将生活的辛酸和眼泪悉数和血吞下；把朋友的梦想视作掌心炽热的守望，一厘米的机会要也要帮他紧紧抓牢在手上。

18岁，爱情和梦想等价，多希望两个人手牵手，一起去打造一个世界。

一把吉他，一副好嗓子，还有身边陪伴的人。

梦想很大，梦想有时候也只是指尖的一粒沙。

蒋静寒和董啾啾，相互欣赏，精致般配如一对打磨完好的瓷，但却只能任爱慕漂浮在空气里，而无法靠在一起。

友情、亲情，都是距离，无论两颗心多么贴合，都只能以搭档的名义站立。

故事像流水一样缓慢的流转，但中间的顽石依然是疼痛的阻碍。

父母再婚的欺骗，朋友不得已的背叛，黑板上不断刷新的高考截止时间，好像永远都有那么多烦恼的事，青春怎么会是一览无余的简单和平坦。

影片最后，夏静寒和董啾啾终于有了实现梦想的机会，但阻挡的人那么多，即使努力地奔跑也没办法赶去和他站在一起，董啾啾站在汹涌的人潮中，在男孩从收音机里传来的歌声和告白里湿了眼眶。

那样特殊的一个夜晚，所有人都在为香港回归喝彩和庆祝，没有人会注意到这两颗小小的尘埃。

夏静寒说，啾啾，我是真的希望你可以幸福，为了你的快乐，我是真的愿意不顾一切，我恨不得天底下所有人都像我一样保护你。

可是啾啾，现在的我，是真的一无所有。

爱情就这样在刚刚浮起在水面时划上了休止符。

烟花绽放，很美也很灿烂。

青春里最初也是最后的暗恋在这个夏天落下了帷幕。

初恋未满，却是多么沸腾的温度。

18岁的天，定格下不老的永远，连时间都在这一刻停摆。

不经事的爱恋，不计算的亏欠，这第一次，比什么都要真诚和美好，都更能牵动我们的心弦。

18岁的夏天，有刚刚萌动的梦想，有炽烈到火热的友情，有难言的青涩爱情，还有突然成长的理解和担当。

这些都是比一纸薄薄的通知书都更加珍贵的存在。

喜欢影片最后的那句话“青春最美的不是梦，而是和你一起追梦的人”，多么感谢那些青春岁月中陪我们一起走过的人，正是因为你们，才有这一路的温暖。

没有人能永远年轻，但有你们，18岁的那个夏天真的很精彩。

话说这是高中班主任吹他的优秀毕业生才发现这个导演是师姐。

于是一个阳光明媚的下午，全班悄悄的在自习课放了这个电影。

也是高三，也是当年刘娟导演高三的教室(据班主任说的)，但是感觉却完全不一样了。

总的来说，还是可以看看青涩的味道，虽然故事因为想表现的有点多而有些杂乱说实话，当时没觉得这些演员演技怎么样，就是挺真实，现在竟然都火了！

那个年代应该是导演的青春记忆，影片应该也是导演对青春的回味吧。

尽管它离我太远，已经快20年。

但是，又不全是导演的高考，更是那个有故事的时代的年轻人的高考。

2020年，《乘风破浪的姐姐》热播，“大碗宽面组”的表演着实惊艳了我，尤其是张含韵的戏腔：我这一生漂泊四海，看淡了今朝，月高高的挂无暇……用人美歌甜来形容不过分。

更重要的是，这句歌词很贴近她的经历。

这个1989年出生的四川女孩，在15岁（2004年）的时候，因为超级女生选秀而一夜间火遍全国，之后则是遭遇网络暴力，一直默默无闻，而当她通过“声临其境”和“乘风破浪的姐姐”等节目再次出现在大众的视野时，带来来的惊艳告诉大家，这些年她在努力生长。

她曾在“偶像来了”这档节目中哭泣，原因是减肥的压力，而5年后，当她出现在“乘风破浪的姐姐”上时，身材的变化很显著。

一个15岁就出道的高中生，本来星途光明，可是谁知道大火之后是大冷。

对于很多人来说，可能就此黯淡、消沉，她却默默努力，转型做演员去中戏进修4年，，补全了缺失的大学生活。

“超女”刚开始的时期，选秀还没有今天这样常见，还需要发短信投票，门槛也低，节目中各种看似奇葩的选手更能说明他们都是真实选出来的。

这个15岁的姑娘，长相清纯甜美，被选出来了。

她的唱功，其实说不上很专业，就是普通通高中生唱的好听的那种，因此也不被业界认可，可是多年之后再听她唱歌，我发现她的进步很大，与专业歌手相比毫不逊色。

正是这些，让我对她产生了好感。

越努力越幸运，不曾起舞的日子就默默努力，终有一天会惊艳众人。

以上便是我看这部电影的出发点。

接下来就是对电影本身的评价了，这是我第一次写影评，只能谈谈自己的感受。

首先是故事情节上，叙事比较完整、平实，比起那种动不动就“堕胎”的烂俗设定来，这种高中生活才更能代表大多数人的经历。

其次是演员的表演，说实话，我好像看不出演技好坏，觉得表演还是挺自然的，24岁的张含韵演18岁的少女，很自然，甜美的长相很招人喜欢。

再次是故事背景，1997年，香港回归、重庆直辖，都有体现，这是导演（重庆人）对自己青春的回忆。

重庆作为拍摄地点，让我觉得清切，中间方言的加入，也让电影显得很接地气。

电影的取景地在重庆电厂中学和北碚的重师校区，更拉近了我和电影之间的距离。

当然，电影也有缺点，比如每次电影里全校男生冲过去打架的壮阔场景，我觉得有点失真。

哥们义气之类的煽情，我也有点瘆得慌。

不过，这是导演第一次执导故事片，已经很不错了，好像还拿了奖。

对于大多数人来说，和那些浮夸的、被赋予“青春”名义的疯狂行为，其实是并不存在的，不要将“逃课”“打架”和青春划等号，它们存在但只是很小的一部分。

真正陪伴我们的是那一摞摞厚厚的书和日复一日的学习生活。

18岁的高中阶段，懵懵懂懂的爱意在渐渐萌发，很多时候就是刚刚“浮出水面便画上了休止符”。

我们应该承认这种客观的阶段，但我个人认为不应该过度放大，好像青春就只剩恋爱。

高中阶段的这种感情，我认为是“初恋未满”，就像花儿将放未放，是很美好的。

它的美好就在于将放未放，提前开放，可能带来的是酸涩的苦果。

如果不是因为在我曾经生活了四年的大学校园取景，我是绝对不会去看这部一听名字就是那种标榜纯爱的电影的。

那些称这部电影为内地版的《那些年》的人根本就只是嚼着爆米花YY去了，他们看不懂重庆特色，看不懂导演的谦虚和真诚。

重庆特色与电影情节的融合。

影片一开头就是一条重庆的小巷，夹杂着的重庆方言让影院的一群观众一下子入戏了，并且还夹杂着一种莫名的归属感。

好比你总是要跟老外说英语，但这次，他们开始说中文了。

除了这些，骂人的台词也一下子从F开头的，北方的换成了我们经常听到的重庆特色。

我是看得很爽的，不过看了看北方孩子的影评，有的还是觉得这样的夹杂很不舒服。

所以回到第一段，他们没看懂电影。

场景上，四个孩子在江边讲述自己的理想，从船上跳进长江里；在一棵树等待华灯初上的重庆夜景；看着长江索道从头顶缓缓驶过等等都是重庆最美的名片。

导演不仅仅在讲故事，也在赞美家乡。

关于亲情友情和爱情。

电影一开始就在讲亲情，这是一条主线。

为了买生日礼物，啾啾的爸爸离世。

后来那个MP3成了爸爸的一个缩影，成为一个无形的支持者，推动着董啾啾追梦。

除此之外还有总是为学业操心的啾啾妈，罗凡的爸爸，寒寒的奶奶……友情是最让人感动的部分。

有才的夏静寒，高富帅罗凡，好吃的小强，忠厚的大伟。

善良天真的董啾啾，开朗仗义的韩霞。

友情就是这样无关乎性格、长相、家庭，只要你对我真咱们就是朋友。

但最最感人的是两个部分的特写。

一个是罗凡和夏静寒的那段对话，“夏静寒NTMD必须去参加这次比赛，开TMD千万人的演唱会。

我罗凡这辈子都办不到的事你都得给老子办了，因为你是夏静寒”。

哥们儿不仅仅是在码头高谈阔论谈理想讲人生，为了女人打群架，鼻青脸肿，相互扶持，哥们儿是清楚你要什么，知道你该做什么，宁愿做恶人也要劝你坚持自己梦想的，即便是情敌也要为你的努力加油喝彩的那些人。

董啾啾和韩霞的那场闺密戏也是一个泪点，念书的时候，我们要么像董啾啾总是不乏追求者，不乏老师称赞同学的羡慕，要么像韩霞，总是甘当绿叶，还要对配角的地位付之一笑，难免会有小小的嫉妒。

但是真的当我们之中任何一个有了困难，脆弱不堪，另一个会马上借来坚实的肩膀。

作为闺密，我们总是想得很远，远到一辈子那么长。

爱情既然未满必是蜻蜓点水。

人物成长环境和背景的设置。

97年粤语歌曲和香港歌星风靡大陆，CD机潮人必备，灌篮高手漫画横扫校园，炒股盛行，重庆直辖，香港回归……这是大背景。

于每一个小人物来说他们的成长背景更复杂。

董啾啾——因为爸爸的离去，不得不在单亲家庭里成长。

妈妈变得越发敏感，管教也更加严格，更年期撞上青春期更是有一系列的突发状况。

罗凡——富二代，但同时也是单亲家庭，电影里设计了她妈妈的新婚礼。

夏静寒——爸妈长年不在家（现在看来就是一个留守儿童）由奶奶照顾长大。

小人物与大历史的交融，更让影片有了厚重感。

电影里也说“我们都是一粒尘埃。

”以上都是我对这部电影的褒奖。

但是影片最大的问题就是对于冲突的处理上了。

本片的冲突不在少数，设计得也很合情合理，每一次冲突就有一次高潮。

但是每当我正在入戏的时候还在韵味的时候电影马上就过渡到下一个场景去了。

印象最深的是哥们儿几个在码头的船上大谈理想，看得我热血沸腾，可是我正在HIGH的时候电影马上又沉下去了。

不光这一个部分，几乎每个高潮的过渡都很突兀，如此的不合拍看得人很是难受。

不过作为一位新导演我觉得已经是很不错了。

再多的吹毛求疵也只是瑕不掩瑜。

五年前，看这部片子的时候，觉得剧中男主简直惊为天人帅出天际帅到银河系！

竟有长得这么好看的帅哥！

看完之后三天内，内心的臆想才渐渐平息。

那时候，另一个帅哥男配李现还没有瘦身，脸上还有嘟嘟肉。

不过，相同的是，剧中的兄弟四人组那溢出屏幕的青春，真好，真美，比星空还美丽，比银河还灿烂！

讲的是1997年的青春故事。

1997，那已经是21年前了！

那一年，真的发生了好多大事。

作为80后的我，看此片非常有代入感，时代感，亲近感。

那是张惠妹们如日中天的年代，那是拥有walkman就是超时尚的年代，那是用纸条传达羞涩情感的年代。

那时候的重庆，即将直辖，过江索道还只是作为市民的交通工具而不是现在摇身一变成了旅游打卡地。

满溢的青春在重庆坡道的单车上纵情飞扬，友谊的故事在重庆无数高高低低的石阶上前行。

三个孩子各有不幸的家庭，但是十七八岁的年纪，简单理想主义的处世逻辑，可以随意做梦的年纪，笑了、哭了、吵了、闹了，仿佛地球是为他们而转动，仿佛每天的太阳是为青春而升起！

俩男生的友情——现在流行的说法，叫“基情”！

——真是实实在在，让人羡慕！

而男女主那青涩的爱恋，如栀子花般洁白而香气四溢，却刚刚开始就宣告结束。

青春纵然如此短暂，也要如夏花般灿烂。

参与演出的六位青春演员，演技在线，真诚真实，碾压现在那些空有好看颜面而无演技的小鲜肉们！