二十世纪女人

It was a movie talking about femalism as well as junvenile troubles. With all the wondering and struggling during the teenagehood, the personality was shaped. When the parenting or education emphasize more concentration on individuals rather than standardizing academy, well-round characters could be developed...That's so called civilization, and we still have a long long way to go.Love Bening!!

“二十世纪女人”，Dorothea留在了1999年，julie和abbie跌宕起伏地迈过2000年的大门。

这部电影不是我心目中的女性主义电影，它只是观照了那个动荡、疯狂，最为自由和叛逆时代的一个横截面。

真诚的创作无法掩饰，就跟老蹬电影即使有着再跌宕起伏的剧情设计、再合适合时的音乐铺垫、再精妙不过的镜头语言等特质，也无法遮盖它本身浓郁的蹬味儿。

笑在这部片子中可太稀缺了，当然排除Dorothea礼貌性的微笑。

Dorothea更多的时候呈现出的是焦虑与困惑，她对自己与儿子的相处感到极端的不安与忧虑，她无法理解以abbie为代表的年轻人为何喜欢不成曲调只是发泄情绪的歌曲，音乐应当是古典的、悠扬的，伴随着交际舞的；她带着想要理解儿子的心理走进了先锋地下club，身穿彩色长裙的她与那个充斥着暗黑色彩的幻境格格不入；William莫名的亲吻更让 Dorothe 困惑，亲吻的念头源自哪里，William说不知道；abbie受到 Dorothea的劝阻时，仍然在餐桌上坦荡地大声地说出“ menstruation”，并让人效仿她的口吻说出“ menstruation”，直到现在，我身边的女性朋友还是习惯用“姨妈”代替月经，而最后餐桌齐声说“ menstruation”的场景像极了说着“Amen”的餐前祷告，有意思，月经也是一种真理。

时光飞逝在Dorothea不可避免地留下印迹，她尝试理解这个时代但仍然格格不入。

abbie就跟 Dorothea说的一样她“就在其中”，她完全沉浸于反叛的punk精神，控诉社会的黑暗与腐败，毫无疑问，她似乎坚定甚至给Jamie和julie人生建议，但她未必意识到她的当下在干什么，以至于在她向William发出性爱邀请后，中途她要求cosplay摄影师与客户，我不认为这是性癖，她似乎只是想要一个人跟她说“imsorry”，我想起铁梅对小叶说“总要有一个人跟你说对不起吧”，abbie是否在无数个激情疯狂退缺后的虚无中等待着一个拥抱和一个“imsorry”呢。

julie是个更为隐秘的反叛者，神态总是呈现出未定未知的紧张。

她不是提出离开的人，不管是在夜里冲动的出逃，还是长大后去纽约大学读书不再与母亲说一句话，结婚丁克，年少时的倨傲叛逆一直流淌在她的血液中。

William跟abbie有点儿像，两个人都表现出迷茫。

William不懂如何主动与人相处，他在以往的关系中都处于被动地位，不懂开始也不懂拒绝，对未来的设想应该跟abbie一样空白，不同的是，abbie活在当下，她未曾认真地想过未来。

理所当然，这种状态的人如何笑得出来呢。

但最后，在William开车载着abbie和 Dorothea去找Jamie的夜晚，她们听着 Dorothea喜欢的音乐，在拥挤的房间中两两舞蹈，总算笑了，狭窄的空间中流动着快乐，julie脸上没有不知从何而来的紧张，Dorothea不再为代际差大的母子关系殚精竭虑，abbie不再用肢体倾倒内心的垃圾，而是用肢体表达柔和与快乐，Jamie看着明朗快乐的母亲，脸上流露出不确定与困惑，但他同样因为母亲的快乐笑了。

而影片的结尾，有个 Dorothea最兴奋的镜头，她在二战期间报名学习飞行技术，可战争结束乐她还没毕业，之后的工作与驾驭飞行器无关联。

当她再次控制着机械飞行于高空时，我好像透过她抑制不住激动的眼眸中追溯到了还没有成为母亲的 Dorothea，还未有烟瘾的 Dorothea，仍然对生活抱着巨大憧憬与热情的 Dorothea…我很喜欢。

杰米这个少年无疑是幸运的，尽管父母离异，但他的母亲多萝西娅一直在寻求帮助儿子成长的办法，虽然这种努力并不为杰米所理解。

多萝西娅，艾比，茱莉，三个出生和成长于不同时代的女性，都面临自己的问题，艰难地寻找自己的答案。

多萝西娅走进青少年的世界，试图去了解这个全新的年代，也试着向儿子倾诉自己的心声，安妮特贝宁真是优雅至极，每一条皱纹都散发着魅力。

艾比刚刚战胜病魔，遭受着可能无法生育的威胁，作为摄影师，她记录着周遭的一切，开始是因为多萝西娅的嘱托，后来真正和杰米成为朋友，可以说是个成长教育导师。

正如多萝西娅所说，茱莉虽然年少，却是一个复杂的女人，这个早熟的少女，热爱读书，对性和爱有自己的一套理论，她抽烟、夜不归宿、爱冒险，去探索一切可能的边界。

男人和女人，各自保守着自己的秘密，我们会问彼此很多问题，然而却很难理解对方，仿佛来自两个星球。

如果大家可以坐下来，认真交流，说出自己的感受，会不会少了很多误解和一厢情愿呢？

看一部电影，得到一个书单，蛮好的

放眼从20世纪到现在21世纪，也许是我目光浅薄并没有接触到的圈子有着许多人他们在一起都是十分的令人由衷地感叹他们是令自己倾佩和优秀。

世界好像也没有特别多的变化，始终有女性是没有得到过高潮，也有人依旧介意听女生在公众场合说我来月经了，总统的发言放到今天也被不同身份的人们在他们的嘴里蹦出来，也有观众说他说的真糟糕。

但这样的人群的数目其实是在减少的，也会增多。

时间会带走一切也会领着人们走向新地，可是结局就说不好了，是好呢还是坏呢？

《二十世纪女人》典型的美国独立电影，自由拍法，虽不是主旋律，但也见出光明。

导演自编自导，剧本不错，所谓自由拍法，在于范畴的自由，人物的自由，行为的自由，思想的自由，语言的自由，由此，让电影变得独立，个性也就立竿见影。

好莱坞量贩式的制作电影，早已腻味，除了欧洲电影的慢节奏深哲理，美国的独立电影显得卓而不凡。

美国的圣·丹尼斯电影节，纽约电影节不断地让新人导演，独立导演有出彩的途径，获得认可，拥有资金，走向主流。

1994年，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》横空出世，艺术之路则不可能断绝。

电影是导演的窗口，剧本则是导演的心声，个人钟爱这些生活化电影的碎片，关于他，关于她，关于成人，关于成长，每一个人，成长的故事，那些经验，让其成长今天的自己，让自由继续，让意愿自由放肆，哪怕头破血流，任性下去。

五个人物，母子二人，两个租客，一名少女邻居。

母亲认为自己并没有完全的把握，把儿子教育成功，于是有了租客跟儿子的互动，然后影响儿子的成长。

青春期的开始，单亲家庭，儿子迷茫困惑，家庭与生活，似乎要尝试不同，于是也一团乱起来。

母亲也纠心，却又无可奈何，自己的青春，不也这些在试验错误中过来么？

所幸，电影中的人物没有迷失，尽管有所放纵，但生活中的痛苦与快乐，关怀与爱，让生活时有朝阳，那么，这样并不坏，无休止的返复，最终仍是抱团温暖，携手走下去。

一次儿子与朋友茱莉离家出走，后来找到。

儿子对母亲说，你是不是需要找茱莉来安抚我，这样显得我无法跟你相处。

母亲实话说，我只是不想你步入我这样的境地，我想让你生活得更幸福些，我认为我一个人没办法带好你。

儿子说，不，我认为可以，就我们俩。

于是，生活又恢复正常。

也许，这就是生活，关于你我，无法挣脱，却也处处惊喜。

当你15岁的时候，有没有在母亲的默许下逃课早退？

有没有被普及过女权主义理论和女性性高潮的奥秘？

有没有和心仪对象同床共枕讨论她一团糟的性生活？

这是我见过最酷的成长经历，也是《二十世纪女人》中的15岁少年杰米的生活写照。

这部入选奥斯卡最佳原创剧本提名的电影，未能获奖虽然有些惋惜，但最可惜的是安妮特·贝宁连最佳女主都没有入围。

但对于向来具有国际视野和深厚人文关怀的奥斯卡来说，这部电影显然格局太小、没有中心思想，但这不妨碍它成为我2017年初最喜欢的电影之一。

1966年出生于加州伯克利的Mike Mills在正式成为电影导演之前，曾经为Air、Blonde Redhead、Beastie Boys和大野洋子指导音乐录影带，还曾为Kate Spade、March Jacobs、Gap、Addidas和Nike等品牌制作过短片和广告。

此外，Mills也是一名平面设计师，设计图案、插画和唱片封面，在日本还创立了自己的时尚品牌Humans。

1999年,Mills的母亲因脑癌离世。

她去世6个月之际，Mills的父亲Paul在长达44年的婚姻结束后以75岁高龄出柜，宣告自己是一名不折不扣的男同性恋。

五年后，Paul罹患肝癌去世。

Mills把自己那些的人生经验拍进了第二部剧情长片Beginners(初学者)，凭借本片获得奥斯卡最佳男配角的克里斯托弗·普卢默饰演男主角奥利弗的父亲，一个经历44年婚姻，在妻子死后终于放飞自我（同性恋取向）的艺术史学者，在生命中最后的五年内与小男友大秀恩爱，为同志权利奉献退休生活。

伊万麦克格雷格饰演的奥利弗身上或多或少有导演自己的影子：一名忧郁的平面设计师，日常工作是手绘T恤图案和唱片封面。

父亲去世不久，奥利弗脑中还时时闪回他去世前的点滴，沉浸在悲伤之中，却被有亲密关系障碍的法国女演员吸引，开始了一段互相治愈起起落落的爱情。

Mills是个喜欢讲述自己故事的导演，他的电影镜头始终对准家庭。

处女剧情长片《吮拇指的人》（Thumbersuckers）关注是青春期的迷茫和焦虑，改编自沃尔特·科恩的同名小说。

《初学者》则用大段的闪回追忆童年记忆里的母亲和父亲的晚年生活。

在这一部最新编剧指导《二十世纪女人》 （20th Century Women），则将与母亲相处的经验融入其中。

相比较《吮拇指的人》的生涩，《初学者》的自传性，《二十世纪女人》更成熟完整，也更加层次丰富。

如同他之前的几部独立电影一样，Mills并没有花很多力气在“讲故事”，抽离错综复杂的人物史和幻灯片般的图片蒙太奇，《二十世纪女人》的故事主线其实非常简单：青春期的杰米与单身母亲多萝西娅开始出现隔阂，而多萝西娅则希望让身边的两个年轻女子帮助自己共同抚养杰米，经历一段时间Chaos，母子二人终于达成短暂的和谐。

导演偏偏剥离了传统叙事的传统，没有起承转合的情节铺排，没有埋下成长之痛的戏剧冲突，也没有让电影在母子和解中达到煽情的高潮。

他不断打乱主线情节的开展进度，漫不经心地以回忆的口吻来追溯主要角色们的前世今生，经常在叙述中插入大量图片蒙太奇来唤起观众对时代背景的认知。

就连自叙者的视角也不断在几个主要角色之间切换。

从十五岁少年杰米、杰米的母亲多萝西娅、房客艾比、邻居朱莉、再到同一屋檐下的男房客威廉，他在这些人物身上投入了大量的描述，用物品、故事、处境、观念、历史，用那些可爱的细节和宏大的背景填充起这些主要角色，导演致力于让所有人物——尤其是电影以此为名的三位女性角色——呈现出一种迷人而饱满的“肌理”光泽。

那些饱含情感的情节并没有以煽情取胜，而胜在超越真实的细密精微。

多萝西娅出生于大萧条时代，她成长的年代抽烟还是一种时髦而不被认为有害健康，这也成为她烟不离手的借口。

电影开头，多萝西娅意识到停车场里那辆着火的车是她前夫的福特银河，回忆起杰米出生时的许多往事。

她四十岁时才生下杰米，不久后就与丈夫离婚，独自一人抚养儿子。

年老失修的福特着火，她反而淡定起来，邀请消防员来家中参加她的生日聚会。

她经常邀请别人来家中聚餐，包括夜店门口的黑人小哥，这是她不断吸纳“家庭成员”的方式，她喜欢家中围绕着一群人谈天说地的沙龙感，也喜欢在聚会结束后倚靠在门边一个个向他们道别。

然后世界就剩下她和杰米，相依为命。

每天早上她和杰米记录股票的习惯来源于她和她左撇子的前夫。

她交往过许多男友，似乎想要为杰米寻找一位父亲，但直到1983年遇到Jim之后才再次结婚，二人的婚姻一直维持到1999年她因肺癌去世。

艾比出生于1955年，她留着David Bowie式的红色短发，热爱摇滚乐和夜生活，反叛如她年轻时就想尽快离开Santa Barbara以此和当地宁静祥和的生活方式分庭抗礼。

她在纽约爱上摄影，也爱上艺术学校的老师。

她为了爱人堕胎，却因此发现自己患有宫颈癌——艾比母亲为怀孕服药而对下一代产生的后遗症。

朋友对于癌症的恐惧让艾比不得不返回Santa Barbara,但宫颈癌也让艾比的母亲无法面对她。

艾比在同一个城市开始新的生活，这个起点就始于多萝西娅家。

她在报社担任一名摄影记者维持生活，开始宫颈癌的治疗和康复，开始试着与屋子里唯一的成年男性威廉做爱，开始教杰米如何与年长女性调情。

被预判无法怀孕的她最后结婚并生有两个小孩。

朱莉出生于1962年，她说自己是个自我毁灭的人。

朱莉的母亲是心理医生，逼迫她参加青少年心理治疗小组。

朱莉的放纵在于她对男友的不加选择，对于性的没有节制。

她抽大麻，夜不归宿，和不同的男孩做爱，从不考虑安全措施。

她喜欢偷偷溜进杰米家，睡在杰米旁边向他倾诉自己的堕落和懊丧。

她深知杰米对她的迷恋，但丝毫不想和他做爱，她只是在喜欢她、包容她的杰米身边感到放松和宽慰。

朱莉最后离开了Santa Barbara，与多萝西娅一家失去联络，也断绝和自己母亲的往来。

她在纽约大学毕业后去了巴黎，结婚成家了无音讯。

不喜欢这部电影的人也许会困惑这部电影的散漫无序，它的叙事不成系统，它也没有一以贯之的主题。

它既是讲述杰米在迷茫的探索阶段如何与母亲和解，也是在记录1979年出现在他生命中的几个重要人物，同时也裹挟进历史的滚滚洪流。

电影的时间跨度更是令人迷惑，那些平静的耳语般的娓娓道来，它究竟是在1979年记录当下？

还是在1999年复述70年代末的往事？

还是在更久之后，生儿育女的杰米在向孩子们讲述祖母的故事？

并不是所有电影都要一味追求表达核心主题和概念，Mills在这方面并没有什么野心，只是以温和的方式打开了一扇回忆的窗口，通往1979年的情感和欲望。

电影没有梳理、归纳和总结陈词，它的概念总是隐藏那些细枝末节里，藏在充满机锋和思辨的对话中。

作为一部向女性致敬的电影，《二十世纪女人》没有在女权主义这条路上走得太远，并没有旗帜鲜明特立独行地想要为性别争取得一些政治身份的认同，但它对于性和性别的观念却是包容而超前的。

多萝西娅因为担心父亲角色的缺失会给杰米带来影响，因此她希望艾比和朱莉能帮助他补全人生的不完整。

这看似悖论的逻辑，似乎并没有给杰米带来什么不良效果。

艾比和朱莉的“抚养”并不仅仅在于补全杰米缺失的男性教育，更是在教导杰米怎样成为一个优秀的人。

尽管他被自我标榜男性气概的同学嘲弄为男同性恋，但他确实朝着更愿意倾听、包容、理解的方向成长前进。

他陪同艾比去妇科复诊治疗、和朱莉一同等待验孕结果、和男同学因为阴蒂刺激而大打出手、在餐桌上听艾比和朱莉大谈特谈月经。

没有剑拔弩张的两性关系，更没有旗帜鲜明的性别主张，无论是杰米还是威廉，他们都像是一个女性世界的倾听者和探索者，而那些女性角色则是引导者。

就像朱莉模仿男人抽烟、做爱时的样子，艾比告诉他不应该反驳其他男人对于性的夸耀，她们对于男性气概的复述和操演的戏仿恰好构成对性别建构的调侃和消解，这背后实际上隐藏着女性主义的观点“性别是社会性别是由社会建构的，是社会和符号的创造物的女性主义话语”（李银河），而此时的性别超越了性别和身份范畴的世界。

电影中对于性的表现也是如此的坦然。

朱莉在聚会中无所顾忌地谈论自己的初次性经验——她随便从派对中选中了一个人，匆忙在车里完成这一仪式。

那些不美好也不肮脏的描述让“性”成为可以公开谈论的对象。

艾比想要同威廉上床时向他展示象征她个人的符号的照片：内衣、内裤、避孕工具和桑塔格的《论摄影》，然后坦诚地表述她的欲望。

威廉则耐心而温柔地按照艾比所设想地性幻想剧本进行角色扮演。

这一场既不暴露也不香艳的床戏，并没有性欲望的主体客体之分，也不存在压迫和被压迫的从属关系，两性的欲望在某种程度上达成和解臻于平衡。

Mikes Mills在一次采访中表示：“我用这部电影，向抚养我长大的女人们致敬：我的母亲、姐妹、我爱过的女孩、在学校或者朋克现场仰望过的那些姑娘。

她们复杂、有趣而又强大，都致力于让自己更真实、自由、快乐，始终都在学习如何在不断探索自由的过程中和世界相处。

”

一个破房子，聚集了截然不同的一群人，朝夕相处的生活下，每个人都是其中的棱角。

米尔斯从一开始就直接开始铺设整个群像的宏观状态和细致入微的个人形态。

人生阅历丰富的多萝西娅开明、善良，散发母性光辉的同时又无可阻挡地与年轻社会产生了鸿沟。

她听露易丝·阿姆斯特朗的爵士，杰米听朋克，两人就像这两种不容的音乐一样，旋律始终不能共鸣。

五个人截然不同的个性和经历势必产生各种摩擦，米尔斯将种种摩擦铺设到情节的延展线上，在保持这个群像饱满的同时对其内部又在不断进行剖析，挖开后看到的是各种色彩。

意识形态的传达通过矛盾进程搬上荧幕，每个人有不同的立场也有不同的成长阶段，年龄和背景营造的形象为各种不相容提供合理性，又因为彼此共同的渴求理解包容的心将其揉成一团浑圆的群体。

在这个棱角分明的群像里，女权意识和个人意识作为部分角色行动的内驱，搅动拉扯着色彩丰富的镜头下参差不齐的态度越聚越紧。

滑板和车的短暂相融又似是棱角之间的短暂温和，尽管如此，这个大的群像里，始终棱角鲜明，最后各奔东西。

人类要解决的问题那么多。

钱只是其中占据非常小的一部分。

人要搞清楚自己。

自己的精神，自己的心。

自己在每个年龄阶段所要面对的问题。

要跟自己和解。

跟自己的母亲，自己的儿子。

自己所要追求的东西。

滑板，做陶瓷碗，修车，听朋克或者摇滚。

不爱自己的母亲，生病，癌症。

不停地换女朋友，结婚，离婚，再结婚，生子。

总之人的一生更像是一个体验的过程。

身体只是一个载体，灵魂附着在上面体验这生命的过程。

你喜欢的鞋，你的内衣，你看的书，你妈妈的照片，你的避孕药，那都构成了你。

你不停地寻找能爱的人，你希望能从他们身上找到安全感，最后才发现，你需要带着你的不安和恐惧一起生活下去，这才是生命的意义啊。

窘迫，贫穷，爱，痛，都是体验。

像有个上帝视角，默默关注着你，只不过当下的感受如此强烈，让你沉浸其中，并没觉察到这只是生命体验的一部分。

实际上也是一个新型的社会流行的体现：人们渐渐认识女权主义，一个时代里的新潮。

我能理解妈妈，她智慧，但不想给儿子灌输女权思想，overthinking有时会毒害一个人享受生活的能力，女权主义也有属于它的虚伪。

而且她也代表来自“旧时代”面对“新思想”的碰撞与磨合，不管接受与否，时代一直在变化! 20世纪的人们纵情玩乐，是对空虚的抵抗，但在玩乐中只更显得孤独，过度依赖于外在刺激，用物质填满自己。

这也是消费主义时代下的影响，个人对心灵空虚的找寻。

感觉这个电影里值得探寻的还有很多，很棒的电影！！

（电影一半有感写下这段感悟，在电影临近结束时被剧中角色从口中说出，这种感觉好棒啊！

有种和作者有心灵相通的感觉！

）二十世纪的女性，更多机会，不确定性，也始终有些局限。

但我们一定会通往自由！

I think I’m still finding something! Maybe love, maybe myself! Maybe the finding will through my whole life never been ended, just like the mom did! No matter what, I’m alive!

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。

这部电影通过个人成长，呈现了大到时代的变迁，女权风潮的流行，小到个人命运、亲子关系。

中间穿插的充满时代感的画面和事物。

所以你不管是冲着年代感去的，还是贝宁姨的演技、艾丽·范宁的美貌，软糯的正太卢卡斯，甚至是性观念的启发、女权的启蒙，这部电影都能满足你。