简爱

2006BBC4集电视剧1简爱称她舅舅阴魂不散的原因是里德太太没有遵守将简爱视如己出的承诺。

这个版本出现了“小红屋”这个名号。

圆脸胖嘟嘟的简爱也是第一次出现。

2站在凳子上的简爱脖子上还被挂了一个“骗子”的牌子。

3海伦告诉她：好好学习，长大后通过登广告就可以逃离这个地方。

4简爱告诉菲尔菲克斯太太她有8年没有在炉火边坐着吃饭了。

这是唯一没有将管家太太认作庄园女主人的版本。

简爱早晨在庄园里散步的背景音乐很优美，她也发现城堡楼上有个窗户飘着一条红丝巾。

5这次的阿黛尔有点丑，跟着剧情看甚至有点令人讨厌。

6简爱参观了庄主的书房，看到收藏有很多动物标本，看到很多书籍，了解到他的兴趣所在。

7落马。

罗切斯特：走开，巫婆！

简爱告诉了他自己的名字，说自己是出去寄信。

直到第二天他们才再次见面。

菲尔菲克斯太太叮嘱她换了新衣裙去见家主，阿黛尔告诉罗切斯特简爱老师钢琴弹的很好。

8庄园有间图书室。

神秘女人住在北楼。

9罗切斯特去镇上找他的时尚朋友玩时，简爱就开始写求职信了。

10简爱与英格拉姆的母亲就人之优劣展开了讨论。

11罗切斯特安排一个吉普赛算命老妇试探简爱对自己结婚的态度。

12第二集结尾的镜头很不错：简爱离开庄园去看望里德太太，通过车窗看到罗切斯特骑马向这边眺望，正在窃喜，英格拉姆骑马进入镜头，简爱黯然神伤。

高堡里，窗口镜头里罗切斯特与英格拉姆策马扬鞭远去，唯留急促的喘气声在窗边。

13梅森受伤那晚罗切斯特手受伤了，简爱替他掩饰，并偷偷擦掉了地上的鲜血。

14里德太太称不喜欢简爱是因为其妈妈，因为气愤自己丈夫对那个妹妹太过疼爱，她告诉简爱有封三年前的信。

15罗切斯特对简爱说，他们俩就像双胞胎，思想与情感交织在一起。

表白就此开始，这应该是最差的树下表白片段！

甚至第一次出现立马就打雷闪电。

16这是衣着形象上最整洁正常的疯妻。

故事是罗切斯特父亲与兄长不希望他染指家产而将他排挤到牙买加的，却不想随后他们双双亡故，家产还是给了他。

17罗切斯特提议俩人以兄妹身份去地中海一个别墅生活，只要在一起就好。

简爱在第二天就逃走了。

18圣约翰和一位女孩相互深爱，但他更爱传教事业，为了不影响女孩幸福他舍去了爱情。

19简爱当了一年的乡村女教师，是一个女校教师，年薪30镑。

20圣约翰请求简爱嫁给他一起去好望角当传教士，她听到了那声呼唤。

这个版本采用俯拍仰拍角度的镜头很多。

总的来看这个罗切斯特有点浮夸，甚至有轻浮之嫌。

个人觉得还有一点不妥的是出现大量亲热爱抚镜头，让看过很多版本的观者感觉很不恰当。

《简爱》是英国史上的一部经典之作，他极力讽刺了旧社会的传统思想，通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，写出了一个出身卑微，相貌平平的女子与不公平的命运作斗争的故事。

简.爱是一个孤儿，从小寄养在舅母家中，受尽百般欺凌。

后来又进了慈善学校，灵魂和肉体都经受了痛苦和折磨。

但她却在这样恶劣的环境中越发自信和坚强不屈，随后以优异的成绩完成了学业。

再后来她为了追求独立的生活又当了一名家庭教师，偶然与罗切斯特相识，两人志趣相投，真诚相爱迸发出灿烂的火花。

但她后来得知罗切斯特之前有过一段婚姻，便果断离开了他，投入了新的生活。

简爱这种坚强且乐观的精神令我十分敬佩。

这让我深深地感受到，命运是不平等的，生活每天都在变，但只要你有追求，有理想，你的生活也将就此改变，因为你将为你的理想而奋斗，你的生活必将丰富多彩。

简爱在获得舅舅的遗产时，本可以从贫困变成富有，但她却把大部分的遗产赠送给贫困的亲戚，在她的心目中，亲情重于一切。

而当今社会，金钱、地位成了人们的向往。

什么亲情，爱情对他们来说都一文不值！

而《简爱》所展现给我们的正是一种返璞归真，一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。

它犹如一杯水，净化每一个人的心灵。

让我们向简.爱学习吧！

学习她身上闪闪发光的美丽品质，也成为一个自信、自尊、自强、自爱的人！

伍尔夫曾经表示过她对于简奥斯汀的偏宠，顺带写了对于夏洛蒂·勃朗特的不喜，并且还信誓旦旦地说简迷与夏洛蒂迷天然对立。

她的重要证据之一就是夏洛蒂·勃朗特那段著名的质问：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？

你想错了──我的灵魂和你一样， 我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！

”这种质问是疾风骤雨式的，对于生活过分的反抗，乃至成了一种病态的偏激。

作为一个原著党，我还从来没有看过任何影视作品。

如果照我小时候读到这段话的感觉来看，的确如伍尔夫所说，感情十分激烈，因此大概只有用呐喊的方式才能宣泄。

我在心里默默地喊这段话，也觉得这种对话，对于一个现代人来说似乎已经不那么合适了。

就好像如果一个人找了一个比她优秀的男友，一定会迫不及待地特地用这种方式来证明自己并非贪恋钱财地位一样，已经变成了不那么可信的欲擒故纵的桥段。

所以，唯一的解释似乎只有世风日下，人们早已不能感受到当时Jane Eyre纯净的感情了。

这未免使得我们与作品之间相隔了很远的距离，也使我们不由自主地愿意相信伍尔夫的评论，不那么敢为Jane辩驳了。

所以，当本片中Ruth饰演的Jane Eyre说出这段话的时候，我几乎快要从椅子上跳起来，并且想着，看吧伍尔夫！

你没有看到这一段，我们不需要找什么年代不同的措辞，而可以坦坦荡荡地告诉你这就是回答，这一段不是疾风骤雨，也不是偏激，更加不是矫情的矫饰，它要这么念，这么说，你其实用你自己的世界强行注解而没有真正知道它！

究竟谁才是更偏激的呢？

Jane Eyre是怎么说的呢？

不是铿锵的宣言，而是哽咽的，柔软的，脆弱的，就好像一只珍珠蚌忽然向你敞开了柔软的内壁。

冷酷的生活一度让Jane对于爱情克制而严厉，令人几乎要认为她是一个过分强调自己的家伙，而当她说这段话的时候，她任由爱情席卷了她，第一次不再需要理性，尽管她认为理性可能是她为数不多的优点了。

伍尔夫认为Jane因为自身生活的经历变得敏感，习惯性地要反驳一切的地位的不平等，而这种反抗其实是无用而幼稚的。

如果可以用这部短剧来解答的话，显然我们都误解了。

正相反，这是Jane第一次没有习惯性地使用理性思考而脱口而出的回答，面对Rochester说的让她忘掉自己的话，她是在告诉Rochester她珍视这段感情，永远也不会遗忘。

如果说以往的生活经历使得Jane过分地敏感的话，这个时候也是她第一次忘记了生活洒下的阴影。

我想，这完全可以称得上是伍尔夫所言的炽热澄明的超越一切的状态。

对于生活里那些门不当户不对的婚姻，如果想要知道对方的感情，大概也就是看这样的一刻，他（她）是不是忘记了一切吧。

BBC的这部短剧，是站在现代社会里向着伍尔夫抛出的最完美的回应。

那故事的真正结局理应是，傻姑娘在发现真相后头也不回地走掉。

所谓原装结局中的平等状态，根本是意淫一场，那时若有新闻发言人存在的话，这样狗屎好运与霉运竟然在一对“恋人”身上同时发生，也理应被定义为一个奇迹了。

真实世界里，哪里有什么天降遗产，哪里有什么大火致盲，哪里有什么久别重逢，哪里有什么长相厮守。

很多故事片，去掉最后半集就跃升纪录片。

很多现实中事，不过如此，不了了之。

总得来说感觉还是不错的，不够艺术，但很煽情，能拉住观众，特别是女性观众，你的心会跟着剧情跳动，已经是烂熟于心的剧情还是一样会被再次感动。

值得一提的是Rochester先生，对于这个角色来说Toby Stephens实在是太帅了一点，印象里的Rochester先生应该是一位身材高大，相貌丑陋，声音洪亮，脾气暴躁的绅士，可是Toby Stephens身材适中，相貌英俊，声线柔和，举止优雅，虽然是个迷人的男主角，可是好像不像Rochester。

是先入为主吧，始终对70年版的George C. Scott情有独钟。

好像启用英俊的男主角是英国电视台近几年翻拍CLASSIC的大趋势，女主角越来越丑，男主角越来越帅，08BBC《理性与感性》里的Edward，07ITV《诺桑觉寺》里的Henry，07ITV《劝导》里的Wentworth都是帅到不行，真是男色当道啊！！

《简爱》2006年BBC版这是第二次看这部片子。

男女主演既不英俊也不美丽，但这才符合原著吧。

也没找其他的版本细看，大致只看到男女主人公都长得不错。

我偏爱BBC拍摄的这个版本，四集迷你剧，时长六个小时左右。

网上找视频资源都不容易，还是翻墙找到完整的，我想大概是因为演员不入观众的眼吧。

这个版本的前半部分给人的感觉有点像悬疑恐怖片，罗切斯特的妻子被锁在北塔，除了照顾她的一个仆人之外，谁也没见过这个美丽而疯癫的女人。

简爱的童年也是笼罩着屈辱和不公，但她靠着自己的坚毅信念，让自己变得优秀。

以登广告的方式为自己找到一份工作，就是来到罗切斯特家中当家庭教师。

她沉静而充满激情，坚信一个人是什么样的，是由内心而不是外表决定的。

罗切斯特在此之前经历过两次情感的伤害，让他在爱情里小心翼翼，他从一开始见到简爱，也许就已经喜欢上一个并不美丽的女孩子吧。

简爱使他从马上跌落下来，以他暴躁的脾气，恐怕早就让简爱失去家庭教师的工作。

事实是他并没有这么做，这给简爱留下了一个好的印象。

随后的相处中，罗切斯特对简爱进行多次试探，他越试探，说明他心里越害怕，对简爱的感情就越深。

简爱这个人物形象，是文学史上绽放了奇异光芒的一个形象。

她代表了女性独立，勇敢追求爱的一面。

在十九世纪的英国，女性的地位依旧卑微，如果没有家庭的支撑，女性几乎不会有一个好的出路，除了依靠丈夫。

她们被剥夺的东西太多。

面对爱，能自由敞开心扉来接纳，我想这样才是人世间最美好的事情吧。

以记。

二〇一九年九月

　　　　在所有的颜色之中，可能没有一种颜色象红色这样难以给出一个确切的定义。

与其它所有的颜色相比，红色所代表的内容很难一言以概之，如白色之纯洁，黑色之神秘，黄色之拒绝，这些颜色的定义都是简单而明确的。

只有红色所代表的内容不但复杂，而且伸向截然相反的两极：一方面它是血腥、暴力、放荡、诱惑与堕落的代表；另一方面它又象征着勇敢、坚强、革命、爱情和忠诚。

同时红色又是所有颜色之中最能给人带来视觉冲击与感官刺激的颜色。

０６版《Jane Eyre》用红色将原著小说中三位重要人物联系起来，用他们的个性完整诠释了红之定义，并用红色点出了本片Passion的主题。

　　　　其实影片的片头就已经旗帜鲜明地向观众给出了Passion 的主题。

这个看似简单无比的片头用一块飘动的红色帷幕强烈地刺激了观众的感官，轻易地把观众的情绪调动起来并带入到剧情之中。

不得不承认，红色具有着极强的鼓动作用，我第一次看到这个片头就已经受到了强烈的震动，心潮激荡不已。

　　　　而影片用Bertha窗前飘动的红纱，Jane脖子上红色的方巾，Rochester的红色骑装将三人用红色联系起来，阐释了在Passion这个红色母题之下，截然相反的红之定义。

　　 　　　　Bertha——淫荡与燥动之红 　　　　Bertha窗前飘动的红纱具有很强的符号意义。

它在Jane踏入Thorfield的第一个早晨，就代表着Bertha介入到剧情之中来。

当Jane第一次带着困惑的表情望向它时，就已经牵出了整个剧情最大的悬念，这是Bertha之红的第一层意义——神秘。

而Bertha之红的确切谜底直到第三集中才由Rochester对与Bertha婚姻的回忆而揭示出来，那就是淫荡、堕落和不贞，这是Bertha之红的又一层意义。

现在回过头来再看前面飘动的红纱，那风中舞动的红显示了Bertha即使在幽闭之中也依然燥动的心灵，它是Bertha对过往那段放荡生活的留恋和回忆。

我们在第三集最后穿插的Rochester的回忆中已经从Bertha与Rochester第一次相遇时Bertha充满挑逗地绕在Rochester脖子上的红纱认出了它的本来面目，而这一绕也彻底地将Rochester束缚在这事先安排好的不幸婚姻之中。

那不断飘动在Bertha窗口的红纱即使在主人疯狂的时候也显示出它妖异的诱惑力。

可以看到，红纱在Rochester出现的时候是几乎不同时出现的，这似乎说明在Bertha不太清醒的头脑里也有着分辨的能力，也越发揭示出了Bertha本性中的淫荡和不贞。

同时红纱还起着和霍桑小说《红字》中女主人公因为通奸而被迫在胸前佩戴的红字相同的作用，这红纱也是导演有意在向世人宣告着Bertha的罪孽，这是Bertha之红的又一层符号意义。

而且，我们也可以看到，Bertha之红对Jane是怀有敌意的，是对Jane的一种威胁。

Bertha之红差不多只出现在Jane的视野里，不但在Jane的心中制造了神秘感，也在Jane的心中制造了一定的压迫感，它是对Jane的一种挑衅甚至挑战。

当Jane逃离Thornfield回头一瞥时，Bertha窗前飘动的红纱分明在向Jane昭示着它的胜利，此时在阴沉天空下飘动的红纱也终于露出了邪恶的本质，“如唇上滴血般怨毒”，预示着Thornfield最终的毁灭和Bertha血腥的结局。

　　 　　　　Jane——灵魂深处之红 　　 　　　　红色是Jane灵魂深处的颜色。

与她总是平静、略显灰色的外表相比，她的内心是向往爱情、坚强与梦想之红色。

06版在第一集第一个镜头就向观众表明了Jane内心世界真实的色彩，它是通过小JE的梦境实现的。

Jane梦到自己身穿红色的纱丽穿行在金黄色的沙漠之中，梦境中出现的金黄色与红色色彩斑斓，明快耀眼而又温暖，与Jane在真实世界中感受到的残酷与冷漠截然相反，形成了巨大的反差。

为了在逆境中生存，Jane把自己的内心世界仔细地隐藏起来，将自己的本性留在了灵魂深处。

Jane的真实内心埋藏在她不起眼的外表之下，如同firebird将自己的斑斓掩藏在它灰色的羽毛之下。

Jane的真实内心如同一个珍贵的宝藏等待着合适的人去发掘，也如同一枚掩埋在泥土里的珍珠等待着有人去为它拂去尘埃。

当她的爱情被Rochester唤醒之后，她的生命就散发出激情的红之本色。

在她从火中救出Rochester的第二天早上，在听到Rocheter那深情的表达之后，简将一条红色的方巾戴在了脖子上，这是她第一次将自己的内心世界小心翼翼的展露，也是她对Rochester的一种爱情表示。

红色方巾对Jane也具有符号化的意义，当得知Rochester有意与Blanche Ingram定婚时，她取下了脖子上的方巾，而一旦她确认Rochester对Blanche并没有爱情时，她又重新系上了红色的方巾，这一系已经有了对Blanche宣战和捍卫爱情的意思。

同Bertha之红的燥动不同，Jane的红是稳定的，它以红色方巾作为代表，而红色方巾方正的形象表示着Jane之红尽管充满了激情却不会逾规逾矩。

　　 　　　　Rochester——不羁与反叛之红 　　 　　　　红色是充满活力的，它那耀目的效果被应用在几乎所有与革命和反抗有关的旗帜上，这就牵引出了红的另一层重要意义——革命与颠覆。

我认为红之革命与颠覆性兼有邪与正的特征，恰与Rochester的个性相吻合，而R之红是任性和不易控制的。

０６版把Ｒ之红用在他的骑装上，这本身就有着强烈的象征意义，红色既然是当时军装上的主要颜色，那么红色被运用到骑装之上就使得穿着它的Ｒ明显地被赋予了冲锋陷阵英勇无畏的战士的内涵。

这个红色的应用不可谓不大胆，在同样拍摄１９世纪世态人情的影片中极少见到在男性身上用到如此狂放的颜色（军装除外），就是在女性身上也是不多见的，这与那个年代提倡的优雅含蓄是相悖的。

而这个红色的冒险又是成功的，这件红色骑装使得穿上它的Rochester立刻从身边众多男宾中跳脱出来，显得卓而不凡。

在这里不能不夸赞一下Toby，他不但有着很高明的镜头驾驭能力，也有着极强的服装驾驭能力。

要知道红色在服装中是最难驾驭的颜色，没有很强自信的人不但无法压制住这种颜色，而且很容易被这种颜色所控制，造成喧宾夺主的效果，被颜色抢了穿着者的风头。

红色很容易造成穿着效果的两个极端：一种是极度的张狂；一种是极度的庸俗。

穿出张狂来稍有点不易，穿出红包的效果来却是简单得要命。

而Toby很完美地控制住了这种颜色，他这身骑装穿得自信而不张扬，并且表现出了其他男演员身上少见的只属于军人的英武之气，重要的是这红色穿在他身上是如此的融洽和熨贴，丝毫没有尴尬和不舒服的感觉，那种兼具正与邪的红色不羁之美已与他本人的个性完美的结合在了一起。

他的这身穿着没有对周围的环境和其他人物造成压迫感也是殊为不易的。

在对Toby这身装束的仔细研究之下，我不禁心里暗暗喊了声ＯＭＧ，这服装师真是胆大，红色骑装搭配的居然是亮黄色的背心，通常人们是不会把同样视觉效果的颜色搭配在一起的，这种夸张搭配所产生的庸俗效果是显而易见的，想想这两种颜色同时穿在别人身上的效果吧，难得Toby穿着它竟然还如此坦然、洒脱和优雅，恐怕连当初产生这个创意的服装师都要暗自讶异了吧。

而这样冒险的搭配毕竟还是别有用心，另有深意的，这两个颜色不禁让我回想起第一集第一个境头所充斥的金黄与亮红，正与Ｒ身上的颜色重合，Rochester正是Jane梦中世界（内心世界）的发掘者和实现者，他是指向Jane的内心的，Rochester就是Jane追求的真实世界。

同时这种颜色的重合也印证了改编者对Rochester与Jane关于Twins的暗指。

　　 　　　　对Ｒ之红的设计与Bertha之红和Jane之红的设计是明显不同的，它们在颜色上有很大的差别。

Bertha与Jane的颜色是暗红，对Bertha来说代表着放纵和血腥，对Jane来说则表示着她性格的沉稳和内敛。

而Ｒ之红是明亮的，不安稳的，随时欲动的，显示了他性格较为活跃、不受拘束和外放的特征，也展示了红之力量美。

Ｒ之红与Ｊ之红相比是跳动和不受拘束的，它不受规矩的限制从而显得更为自由不羁；与Ｂ之红相比它明亮的色彩效果是纯净的，这是红之勇敢忠诚之意。

Ｒ之红是对Ｊ之红的一种回应，Ｊ之红与Ｒ之红的相遇就暗示出了他们之间已经碰撞出的情感波澜。

同样在Thornfield府众宾客中，Ｊ之红因其偏暗的色调而融合在人群之中，并不显眼和逾矩，而Ｒ之亮红在Thornfield府众男宾客皆为黑白搭配的装扮之下就显出了对抗的味道。

他的性格注定了他对现实中的规则和世俗命运的反叛和抗拒，Ｒ身上的红色只不过是一种宣告。

而这种红之颠覆性是注定具有破坏力的，它不但损伤了Ｒ辛苦追求营造起来的爱情理想，也给他自己造成了近乎毁灭性的打击。

　　 　　 　　　　影片用红色作为纽带将故事情节的发展和人物命运紧紧捆绑在了一起，我们看到，红色不仅代表着主人公不同的性格特征，同时它也是一个提示危险的信号，它以刺目的视觉效果带领着观众走近悬念，追随悬念的指引，它一步步凝聚着周围的空气直至爆发。

对红色的纯熟运用显示了导演不凡的功力，０６版是一部凝结着编导演及至音乐、化妆等等全体工作人员智慧与劳动的结晶，对这样一部作品不能不让人对它产生敬意。

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作为一个喜欢这本原著十来年的读者，我想我的看法应该不是一点价值没有很困惑为什么国人都用一种固定的思维来看这个故事，什么男女主角不能太正常，尤其男主角不能太帅，故事不能太浪漫之类十来年了，在我眼里这首先是个爱情故事，原著最感动我的是关于爱情的描写和男女主人公激情的迸发，很遗憾以前的很多版本都忽略了这一点，而将笔墨集中于所谓愤世嫉俗，所谓特立独行，所谓平等宣言等等，我想说这些东西在十九世纪它是先锋，但在二十一世纪呢？

实在早就不是什么新鲜东西了。

但原著并不是为这些一时先锋的东西存在的，她实际上有更深刻更永恒的东西在其中，这就是人性的表现和人情的表达，不得不说，这一版在人性和人情方面下的功夫超过了以往历次改编，所以自然在我看来她就是最好的。

这一版在国内最让人争议的无非是大胆的对白，其实真正仔细读过原著的人不难从原著中发现那些远逾当时社会规范的描述和对白，男女主角之间绝不仅仅是精神层面上的互相吸引，这在西方早就是不争的共识性理解，只有国人大概因为一些特殊的历史原因，一般人理解这本书还多纠结于那段著名的“平等宣言”吧，所以不能很好地理解这个改编，也就成为必然了。

大概初中时看过《简爱》的小说，时隔多年，已不清楚具体情节，只依稀记得简爱在荆棘园向罗彻斯特控诉的话语“如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。

可上帝没有这样安排。

但我们的精神是平等的。

就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。

”是经典片段，凡是提到《简爱》必有这段话，且说此昭示了爱情的平等与尊严，是独立女性的真正的爱情。

那时懵懂，还不懂，只是盲目的相信着这个结论。

在看过电影后，又想起了这段话。

细想，觉得有点经不起推敲。

既然简爱爱上了罗彻斯特，那她为什么要说这段话呢？

为了凸显他们之间的差距？

这种呐喊，更像是没有底气的坚持、安慰，安慰自己两人之间是平等的，没有什么能阻挡真正的爱情。

但感觉更显得简爱内心深处的不相信，不自信。

不相信不同阶级间可以恋爱自由，不自信可以得到平等的爱，所以说出来 。

姑且不论这里的言论是否真正说明了“平等”，作者希望通过一个平凡的女孩与一个有钱人的爱情来进一步讴歌人们对一种平等、相互尊重的爱的渴望和追求。

但这种实现也是建立在故事最后男主角失明、腿瘸，女主角继承了一笔不小的财富才在一起的基础上。

他们是真正灵魂上的相互尊重理解与相爱。

但是结尾还是让他们在外在上相匹配后才在一起，是一种矛盾的平等。

另外还有一个感受，电影里的罗彻斯特，自卑而又精明。

其实他很聪明，每一次更进一步的推进深入，都不明说，要简爱来戳破窗户纸。

也许这也是他自卑的另一种形式，怕自己的主动吓跑简爱的心？

连当简爱知道真相，他挽留简爱的那晚，都说的是“你离不开我”，而不是“我离不开你”。

但是总的来说，经典就是经典，字字句句都值得仔细品味第一次写影评，感觉不知如何入手，写得好像也不知所云，见解肤浅。

个人水平有限呀，要多多练习。

电影的情节很简单，一个经典的爱情故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷。

洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。

简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。

简.爱生活在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打，这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。

不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。

也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。

但在知道了罗切斯特已有妻子时，她又义无反顾的要离开，无视美好，富裕的生活诱惑，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

简爱向我们展现出的是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉。

值得所有女子学习。