摇滚英雄

摇滚是情绪的音乐表达，英雄是性格的精神展现。

当摇滚上了英雄的身，注定的是桀骜不驯，那就是曾经放荡不羁的青春。

　　近年来青春怀旧的电影颇多，但大多是卿卿我我的清新范，以及故作姿态的酸爽范，其实，一如八十年代九十年代在国内风靡的摇滚一样，太多的男男女女们，却都是在另一种热血沸腾的重金属声中，放肆了自己的青春，“人潮人海中”也好，“梦里回到唐朝”也好，对于观众而言，《摇滚英雄》至少可以让大家重回到那个“姑娘漂亮”的重金属声轰鸣之中，也可以让如今的小青年们感受一下那个”听说过，没见过”的激浪年代。

　　很明显，《摇滚英雄》是一部中国现代摇滚乐的浓缩史，秦昊在片中扮演的武为，和内地摇滚大咖窦唯，有太多的相似之处，李梦扮演的李爱，简直就是王菲的前身，而作为主角的梦乐队，又基本上是黑豹、唐朝乐队的综合体，其他的角色，也都可以找到具体的原型，或者有代表性的群体们，但因为所牵涉的大部分原型如今都悠然在世，就无法拍成一部纪实作品了，说少了不过瘾，说多了又都怕惹麻烦，毕竟摇滚的路上那么多荒唐乱事，谁也不想都揽自己身上。

　　但无论如何，青春还是需要摇滚的，摇滚也是离不开青春的，只是本片选择了另一个角度，用当下的小鲜肉来激活一个颓废摇滚老炮的暗淡血管，由秦昊和刘亚瑟担当的这一对“忘年交”，缓缓展开了故事。

秦昊，落寞且落魄的曾经男神，刘亚瑟，一个新时代的摇滚歌迷，两个人的相遇，看似漫不经心，其实是上天注定的一段缘，秦昊扮演的中年武为，已然是暮气沉沉的夕阳，而刘亚瑟扮演的春晓，一入这个名字，处处充满着生机的盎然，近年异军突起的她，以清秀靓丽的偏中性形象示人，绝对是当下小鲜肉军团最鲜的一品。

　　武为与春晓的名字，可以解读为一个“无为”的男人遇到的又一个春天，而两人的关系，更可以解读为，一股新鲜血液，对一个摇滚老炮的救赎，一段虐恋感情，对一个曾经的文艺青年的敲打，春晓又启动了武为一场场梦境般的回忆，尽管一次次再回到曾经的青春，但在这残酷的现实中，过往早已经虚幻为长发飘飘皮衣摇摇的纵情高歌，充满了理想主义的不真实。

　　春晓，无疑人如其名，用清新向上的新时代力量，展开了对那个摇滚年代的救赎，那是激情燃烧的岁月，也是骚情勃发的年代，尽管影片没有给我们展现太多泡妞、堕胎、吸粉、溜冰等更负面更黑暗的曾经，还有担得起“放浪”的喝酒撸串把妹子，装酷发骚吃软饭，当然，影像中的《摇滚英雄》，应该比现实更诗意一些，毕竟镜头对准的是一个主流的乐队，对准的是一段青春奋起，他们是具有探索精神和首发意义的先行者，在懵懂中开创了中国摇滚新势力的大门。

只是那些狂躁的劈腿与无情的散伙，至今看来都是寒心的决绝。

　　时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

就如当下的武为，要试着学会从过去的阴影中走出，接受阳光的照射，就如春晓，成为一代又一代对摇滚精神的继承者，当影片结尾处看到迷笛草莓等等音乐节的火爆现场，当联想到如今的杭盖、痛仰、后海大鲨鱼等等一大批新的乐队继往开来，成为新一代的摇旗呐喊者，我们知道，曾经的摇滚精神并未远去，曾经的摇滚英雄并未隐没，而是在代有人才出的当下，永远屹立不倒。

都说主唱难看，如今看来，导演可能按照下图🎸找的主唱

八卦不想谈，里边有个情节是，梦乐队来百花录音棚录音，说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。

后来唱片公司只签主唱，乐队解散，独自签约时主唱签落款是94年。

超载专辑96年发行的，但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中，都是93年发行的。

所以说超载来百花录过音还算合理但是，经纪人阮大伟的大哥大铃声，竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》，这就离谱了，这电影在中国是98年上映的，OST之后才发，你演的可是94年的事？

《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》？

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。

双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。

1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。

年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。

个人命运与时代特征的高度契合。

对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。

电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。

在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。

至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。

放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。

导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。

片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。

对于大多数七零后、八零后男人而言，摇滚音乐应该是不少人的共同回忆。

当年资讯不发达，可以拿来娱乐消遣的东西太少，像我这样的小孩听烦了爱来爱去的流行音乐，突然有一天听到摇滚，看到几个人在台上各司其职，用吉他、贝司和架子鼓组成一个名叫“乐队”的玩意，心里非常憧憬——所以决定自己搞一个。

那时候要弄这么一件事，在别人眼里还是挺神圣的，毕竟大家都在埋头苦读，为着高考发愁，我们这群人却在那里不务正业，研究音乐，完全一副大无畏的样子。

后来玩乐队这件事，渐渐地没那么神圣了。

其实在大多数人尤其是家长眼里，除了读书之外的事，都不是正经事。

既然不是正经事，也就得不了家里的支持，好不容易凑够钱买了吉他和贝司，架子鼓又买不起；最后七拼八凑凑齐了，乐队在哪排练又是个问题，敲鼓动静太大，占的地方又多，家里排练没指望，只能到处找地儿。

而且，为了把买乐器的钱赚回来，我们也只能去酒吧里给人打工，每天从晚上9点唱到深夜，有时候凌晨一、两点才收工，为的就是挣每天的200块钱。

注意，不是一个人200，而是乐队5个人加起来200块钱。

所以，摇滚乐队这件事，神圣感被丧失殆尽，后来高考后乐队的成员各奔天涯，乐队也就无疾而终。

十年过去了，这些事都成了回忆，但对摇滚音乐的喜好却保留了下来，看电影时，这类音乐题材尤其是乐队故事的，也成为了我观影的一个喜好。

看《摇滚英雄》时，我想起了十多年前罗启锐和张婉婷执导的《北京乐与路》。

其实“英雄”这个词是很容易给人提气的，尽管那时候真没几个人把我们当英雄——反正不务正业了，也没人觉得玩音乐有前途。

所以看到《摇滚英雄》里颓废的秦昊，总觉得如果当年自己按照这条路走下去，可能也跟他差不多，境遇只会差不会好。

《摇滚英雄》的电影里用了一个时间点，是1994年。

90年代初那几年，是华语摇滚最辉煌的时候，魔岩带着中国火出现了，带着唐朝、张楚、何勇和窦唯，震撼了许多人，包括我在内。

1994年12月17日，他们几位在香港红磡举办了摇滚中国乐势力演唱会，彻底把华语摇滚推向了前无古人的境地。

但就像电影里所遭遇的那些种种事情一样，1994年，大家都以为这是华语摇滚崛起的开始，却没想到就此结束。

后来这二十年里软绵绵的情歌、无病呻吟的口水歌和各种动词打次的网络神曲风靡大江南北，摇滚却越来越边缘化，乐队也很难登上大雅之堂，只有穿皮裤的汪峰还在以摇滚的名义在舞台上问大家梦想是什么。

于是这个时候再看《摇滚英雄》里秦昊颓废的中年模样，有那么一点讽刺感呼之欲出。

我还是挺喜欢秦昊的，之前在《怒放青春》里，他已经演绎了一回摇滚歌手，范儿是非常正的，堪称整部电影里最大的亮点（主要还是潘粤明实在不像扮演他年轻时候的小男生的样子）。

这次在《摇滚英雄》里，秦昊担正了男主角，把这个关于摇滚和青春的故事，又一次的呈现出来。

对于大部分有理想有抱负的音乐人而言，在中国，尤其是当下的中国，玩音乐真的是一条不归路。

《摇滚英雄》里的男主角人生已经足够精彩，足够戏剧化，戏剧化到进监狱的地方，但我们的人生通常不会是这样。

平凡的过有平凡的好，为理想而生活，虽然很过瘾，但如果找不到自己的理想，或者在前往理想的路上一直停滞不前，那自己也会受到很大的折磨。

那也是一种痛苦。

PS：推荐电影里出现的音乐，都是这几年不错的独立乐队的作品，值得一听。

有人把《摇滚英雄》归位为中国首部摇滚青春片巨制，这种说法显然受到了当下滚滚青春洪流的裹挟。

自打80年代摇滚全线侵袭，有关摇滚的中国电影并不少见，涌现过《北京乐与路》《混在北京》《头发乱了》《再见乌托邦》《摇滚多多》和《北京杂种》等一大波摇滚电影。

这批电影皆以北京流行乐坛为背景，让我们看见了一个看似浪漫缤纷，同时被中国传统文化牵引着的大都会，而在这个文化交媾的都市版图上，一群出由不一，性格各异、但满怀希望与憧憬的年轻人，各自为了心中遥远的梦想，倾尽所有，努力付出，不论结果怎样，这群活在社会边缘的青年人，为着爱情、事业和理想，无悔地燃烧着生命的斑斓与灿烂。

这批电影都不可谓不青春，只不过大多处于地下或半地下的状态。

就算在主流影坛，1988年也曾有过一部田壮壮执导的《摇滚青年》。

故事讲诉了一个接受了霹雳舞意识和技巧洗礼的青年，自觉不溶于所在单位，即一家舞蹈团，于是离职走上社会。

起初他与一家时装公司合作，将现代舞与时装表演合二为一，并大获成功，但是他的精神依旧茫然无措，于是又脱离了时装公司。

期间，他经历了女朋友的抛弃，女经理的示好，女广告人甚至以身相许等爱情的风景，然而在纷繁的社会裂变中，他需要什么，他能得到什么？

主人公无从知晓，导演也无从知晓，乃至当时一整个八十年代都无从知晓——整个社会和摇滚青年一样，都在裂变中迷茫承受发生和即将发生的一切。

与田壮壮《摇滚青年》的时代映照完全不同，以1994年至2014年为年代背景的《摇滚英雄》更注重个人表达，故事和影像也更加碎片化。

《摇滚青年》以一位摇滚天才与影坛天后的爱情为基液，并以热血与疯狂的动态镜像，调制出一杯横跨二十年的青春爱情与摇滚乐鸡尾史。

影片主打90年代摇滚青年的青春、激昂、颓废与迷幻，以及人与人之间的爱与背叛，导演对故事的时代背景并没有刻意的谄媚或诘问，而是专注聚焦故事中人的状态，在线性的叙事中追求非线性的故事呈现。

影片并没有当下媚俗青春片那般的满满台词，也没有大逆光和小清新的画片效果，新锐导演谭华在某种摇滚状态的互动镜像下追求故事的残缺与完整，摇滚的梦幻与神秘，青春的流失以及生命的不可抗逆。

所谓《摇滚英雄》，其实影片中并没有传统意义上的英雄，顶多有英雄的壮烈与牺牲。

之所以叫《摇滚英雄》，所指应该是摇滚青年内心的图腾。

纯粹的追求虽然遭遇了社会的边缘化，但纯粹的东西因曾经的存在而无限美好。

当然，纯粹的东西在裂变的时代中也是留不住的，梦想永远是梦想，转瞬即逝如烟散去，给人留下淡淡的、美好而哀伤的记忆。

秦昊饰演的天才摇滚青年，不问来处，不讲去踪，曾经激昂而单纯地摇滚着、爱着，当一切逝去，覆水难收，他的中年暴躁中，但见一池清水。

当刘雅瑟饰演的女儿二十年后如一颗陌生石子投入，推动涟漪满满抵达彼岸，然后一切归复了恬淡的平静。

而整个影片所谓的摇滚，也像巨石沉湖，激荡之后终归平静。

个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？

这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？

这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？

但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？

连毒品都没，电影怕被和谐吗？

难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？

真不知道你拍中国摇滚是为什么？

是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。

第一次评论，语句不太顺。

但看过片子的你应该懂得。

虽说是不世出的天才窦唯与三个女人姜昕王菲高原的模板，从电影角度，年轻的武为颜值确实不忍直视…，剧情仓促混乱，可能很多知道那个年代中国摇滚故事的，都会有种以窦唯代入感来看待这部电影。

但毕竟是电影，也别太认真，看看就好…，总比拍不出来，审不过去，比没有强 ！

才子最注重的是精神世界的共鸣，他们和人间俗物毫无瓜葛，也绝不可能向世俗妥协。

对于这样天才来说，婚姻不一定是爱情的坟墓，但一定是他的坟墓！

诞生于摇滚的爱情故事数不胜数，但她们大都以失败告终，成为了悲剧…！

https://view.inews.qq.com/k/20220803A06AQ800?web_channel=wap&openApp=false

　　自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

文/梦见乌鸦看本片的片名——《摇滚英雄》，以为是一台演唱会的名字（确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会），就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。

但《摇滚英雄》是一部电影，而且很难界定其类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚青年的人生历程，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。

但问题又来了，难道本片属于如今烂大街的青春片吗？

其实也不然，你更可以将之看作是情感电影，或者是音乐文艺片，当然，特殊一点，也可以将其看作是传记片。

小众人的青春，却是大多数人的故事。

本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演，之前与水木年华合作过《我是外星人》，他有另一个身份是音乐人，有一个名字叫做“左小岸”，喜欢音乐的朋友应该了解。

因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。

或许导演本人不愿意发声，但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线，讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇，其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。

秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯，而且电影中有窦唯、王菲，有高原，甚至连窦靖童都有，主要角色都在能够凑一桌麻将了。

当然《摇滚英雄》并不是在影射，因为他们的故事早已大白于天下，群众各有立场，根本用不着影射，其实本片是在讲述一段大众的故事而已，且原故事实在太常见，但谈摇滚也绕不开窦唯，谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。

本片为双线叙事，以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线，另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。

两条线索平行叙事，随着故事发展并设计了相互衔接的桥段，电影在疯狂与颓废之间游走，最终还是落回到情感上面。

简单而言，电影观感虽不算一气呵成，但每一段情节都有各自的亮点。

电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑，因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系，主题是什么。

秦昊线中只是各自颓废和癫狂，少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。

电影前半部分虽然察觉不到故事走向，但每段故事中都有各自的看点，少年时代看精彩音乐秀场，中年时代看秦昊神一般演技。

而随着故事走向的潜移默化，两条线索真的交汇在了一起，这里就不剧透了，电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光，这样的转折有点意外，回忆故事线最后衔接了中年主线的开场，主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索，但这两条线是平行叙事，因此电影在结构上玩了一个花样，这样做的缺点是前面稍微模糊，主题含糊不清，但优点在于结尾那一刻的释然。

时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

本片虽说讲述的是一段青春故事，但《摇滚英雄》并不是青春片，而是一部聚集与情感的电影，从爱情到亲情，回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春，秦昊不愧是一代戏痴，那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。

一段耳熟能详的故事，电影在情感刻画上有板有眼，尤其是对角色的刻画，电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写，而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人，“武为”这个名字有着双重含义，要么“无为”要么“无畏”。

电影后半段随着情感的波折，武为终究“无为”。

但随着刘雅瑟饰演的春晓出现，人如其名，将“无为”变成了“无畏”。

特别要提一下刘雅瑟，别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项，但以前对她不感冒，近期也只轧一些无关痛痒的角色。

《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色，也是演的最好的一次。

因为春晓是个典型的功能性角色，她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓，让观众把握清楚电影的走向，同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。

谁说摇滚的青春就是疯狂的作死，这是小众的青春，然而确实大多数人的记忆，随着年龄的增长，肆无忌惮的疯狂之后，同样会撞开青春的迷墙。

我是耐着性子看完的这部所谓的电影。

这电影讲的什么？

主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。

为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。

而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。

最后要和前小三的女儿瞎搞。

这他妈叫英雄？

这他妈叫下三滥！

这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！

给丫一星儿是因为最低一星儿。