陌路狂刀

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）一部汇集了张晋和蒋璐霞两位武英级演员的电影《陌路狂刀》，乍听起来就觉得应该很燃，看完预告片之后，甚至幻想它可能是剧本杀版的《秦时明月》。

一群侠士救太子遗孤出城，多么令人期待的故事啊。

可惜期待的方向从一开始就有很大偏差，整部电影看完的感觉，更像是另一个版本的《目中无人》，只不过主角从捉刀人换成了陌刀军教头。

陌刀军号称唐朝特种兵，打过高句丽，打过阿拉伯联军，打过安史之乱。

张晋饰演陌刀军教头田安邺，个人实力是毋庸置疑的，全剧的武力天花板设定。

所以当他决定要救太子遗孤时，可以自信地说出三阵出城。

他的计划说起来也很简单，就是杀到没有敌人为止，故事设定比较单一，没有什么新意。

本来还盼着蒋璐霞饰演的太子旧部秦姑带着那几个助手，可以兵对兵将对将，把杀人这件事复杂化。

结果她只是活在自己的仇恨之中，对田安邺的帮助实在有限。

如果秦姑说的千余高手真的存在，哪怕仅有百人，也足以热闹起来，甚至都可以组团去刺杀齐王，以攻代守。

在不搞悬疑的情况下，互杀才是最刺激的。

之所以要杀齐王，是因为他篡改圣旨扶新太子杨侗登基，并下令屠城诬陷东宫太子杨倓造反。

杨倓临死前说圣旨不止一道，他的子嗣也杀不绝，这纯属是剧透提醒啊，导致自己爱妾聂灵儿和私生子彻底暴露了。

田安邺在齐王下令屠城后，斩杀十二名屠城官将，后隐姓埋名当起了卖炭翁，直到进城卖炭遇上聂灵儿。

第一回合，田安邺路见不平救聂灵儿母子，以一套打铁花加陌刀咒语成功杀敌之后，与秦姑定下了逃跑计划，智斗张栩青。

第二回合，田安邺在客栈以草生烟，烟雾缭绕，暗中取杀手性命，不过论动作还是秦姑比较帅。

赵钱孙掩护聂灵儿木子趁乱逃跑，自己却陷入重围死在张栩青手里，田安邺也不幸被俘。

第三回合，田安邺在波斯郎的地盘，前面对抗刘炳峰麾下部队，秦姑在后面被乱箭射死，倒是有点美感，就是总感觉这设计不太聪明的样子。

聂灵儿硬生生把秦姑跳死了，怎么看都像是故意的，只有这样，她们母子才能活。

田安邺和与张栩青的两回个人战蛮不错的，结果自不必说，一定是逐级打怪直至杀死齐王。

这可比秦姑最初的计划简单粗暴多了，献祭聂灵儿这事，人家怎么可能心甘情愿，毕竟还有亲儿子这个羁绊在。

遗照的坑结局时也给补上了，凑成一个完整的闭环，也算有始有终。

故事发生在一个肃杀的寒冬。

天是寒的，地是冻的，连带着人心也暖不起来。

观影过程中，很多诗句随着声画、情节、人物一起浮现在脑海里，仔细想想，这个影片真的像是从数首诗里走出来一样，带着穷途末路、凄苦冷峻，也带着绝处逢生、柳暗花明。

在飘摇乱世里，描绘了一场酣畅淋漓的侠义之梦。

单衣少食卖炭翁对于“卖炭翁”的第一印象来自白居易的诗，诗里写“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，一个矛盾想法就把穷苦卖炭翁形象刻画得淋漓尽致。

电影的片头就像是把整首诗具象化了一般，在一筐煤炭的诞生里将主角的现状呈现得清晰明了。

田安邺，不知背景、困于心魔的卖炭翁。

赵钱孙，心系守边儿子的年迈老父。

两个不知怎么凑到一起的人，在城外烧了一车炭，按惯例运到城内售卖，却在城门就被官兵苛刻地扣去三成。

如此弱势的角色，在雪夜里，阴差阳错救下一对被官兵追杀的母子。

天寒地冻，人心难免寒凉。

关于这对来路不明的母女何去何从，田赵两人产生了冲突。

这场冲突终结于门外的不速之客，面遮黑纱的秦姑道破了母子是前太子宠姬遗孤的身份，以侠义天道之名请武艺高强的田帮忙完成太子遗愿，送母子出城。

此前，影片节奏和情节都十分不错，出现的第一场染坊打戏也非常精彩，但这里田安邺的动机却不够明确。

在老头赵钱孙的坚持和秦姑的“要挟”之下，田安邺承诺送母子出城。

至此，卖炭翁的故事脱离了最初的悲戚本色，在半遮半掩的人物背景和最终选择中第一次展现出“侠义”的底色。

或许天地寒凉，不过总还有些热血是难凉的。

春风不度玉门关辞官后游历边塞，王之涣在《凉州词》里写道，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。

电影里传出的胡笳曲声和着赵钱孙儿子的故事，一下子让这句诗冲破时空的禁锢，好像倏然间将诗人的复杂情感隔着千里万里、隔着岁月长河再度表达强化出来。

是春风不愿度边关吗？

还是什么将春风拦住？

到不了边关的只有春风吗？

不奏不听《杨柳曲》便能隔绝那悲伤了吗？

这一系列问题，在影片里似乎都有着专属《陌路狂刀》世界的答案。

这些答案藏在不经意露出的端倪里，由一个个悬而未解、真相却呼之欲出的问题组成。

传闻中的陌刀军“陌刀斩三千，锋刃诛死神”，如此悍勇的军队为何全军覆灭、尸骨无存？

边城梁州百姓何其无辜，为何成为朝廷官兵屠城的牺牲品？

一支羌笛，一首胡曲，未有边关风景，却精妙传达出个中意味，影片在细节书写和氛围衬托上似有所长。

侠客千里不留行最终决战之前，秦姑为太子遗孤的去留和田安邺在小院发生争执时，田安邺脱口而出“十步之内，我的陌刀无人能敌”。

在后期的战斗中，也确实将这句话落到实处。

坊内，重重楼阁间，金甲横刀的田安邺明明像樊笼困兽，却仿佛置身旷野疆场，生生将单枪匹马的孤立无援拔高到一夫当关的悍勇无双。

这是角色在剧情推进中逐渐丰满，亦是演员在气质气场上增光添色。

当时当刻，他的身前是仇敌，是曾杀一城人的魔鬼，身后，是老友、是义士、是孤女，是要救的眼前人。

因为没太看明白梁城和陌刀军的往事，所以这里只能猜测，田安邺曾为了救一城人（梁州城），而放弃了眼前人（赵钱孙之儿怀远），最终却也没能救得了梁州百姓，因此一直心怀愧疚。

这次对决，他将积攒的无数情绪化作那声怒吼“救不了一城人，我便救眼前人”。

十步杀一人，千里不留行。

是能力，也是气概，更是气场。

田安邺也是诗句里的侠客，“事了拂衣去，深藏身与名”。

写在最后田安邺对小太子说：我只能救眼前人，你却能救天下人。

希望故事里的人能像他的名字一样“安居乐业”。

希望故事外的人都能够得偿所愿。

以上，是正文全部内容，下面想说一些其他内容。

其实，这部电影也有很多不足之处，例如人物塑造不立体、动机不明确，关键事件陌刀军覆灭及梁州屠城交代不够明确等。

但就动作戏单方面来讲，作为一个普通观众还是非常满意的。

我很喜欢明暗变化中，一些转瞬即逝的亮，那些急速交替的明暗会带来堪称惊艳的美感，比如：田安邺救孤女时，染坊里飞溅四溢的火星。

田安邺和张栩青针锋相对，利刃交接、动作流转间闪过的一双明亮的眼。

秦姑拔开又合上，始终未脱鞘的剑刃。

……希望未来能有更多走进影院观看武侠片功夫片的机会。

《陌路狂刀》充分地体现了传统电影创作者在网大之中的转型困难。

李伟导演长期担任张艺谋的副导演，建立了比较“根深蒂固”的电影审美，这让他有着比较高的创作追求，不甘心停留在直白、文字化过度的叙事方式，以及画面与节奏的粗糙和平直。

传统的电影创作中，一般会带有创作者个人思想的“主题“。

作为故事素材，它对应着各式各样的经典剧情走向，这是作品的基底，本作就是“被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义”。

创作者会从基底出发，带来对其的个人解读，进行更多的意义赋予，从而强调自身在创作中的存在，让它从普遍性的经典故事变为自己的特有专属品。

这是“创作”的重要部分，却是网大中不太重要的东西，甚至与其在体量与观看情境下“追求简单、直接、易于理解”标准相背离。

《陌路狂刀》是一部试图平衡的作品，堪称同期同体量同类型的《目中无人2》的同袍，也与其走到了相同的结果：夹缝之中的尴尬自处。

它的票房成绩极度凄惨，这是正常的现象，也体现了《目中无人2》临时撤档、回归网络平台的英明与自知。

李伟在开头给出了定义性的象征手法，即对主角命运的暗喻：炭火的主观镜头贯穿了全段，从它的视角出发去“定义”主角，在火炉中被灼烧，却依然在平庸外表中“不毁灭”，正是主角在兵变打压后的状态：表面上归于认命的唯唯诺诺，实际上却依然宁折不弯。

从木炭的视角出发，我们看到了主角的“表面”，而木炭则强调了他的本质。

这种手法显然来自于传统电影的创作思维，它是一种对格调的追求，这同样体现在了各种细节里，在叙事层面对主角看到骆驼幻象的设计，让骆驼反复出现在画面中，类似于《搏击俱乐部》里单帧闪现的“真身”手法，直接映射主角的内心黑暗，是使其无法再次出手、迷茫于行动方向的困境象征。

在更小的环节，如各人的出场姓名介绍字体。

这样的手法让影片的表述有些“复杂”，在理解的思维逻辑上不直接，需要同体量的文本内容去对接匹配。

但在这里，网大的体量局限性就发挥了负面作用。

可以看到，无论是“阴谋真相”，还是各人定位，都在开篇时交代清楚，齐王谋反、杀遍全城的“过往”之核心迷雾甚至没持续过齐王的第一次出场，急切地用插叙的方式直接带到当时的时空现场里给出，随后更是让大臣用台词喊了出来，并以后者的“被杀之忠臣身份”予以正确性的背书。

随着影片的发展，剧情中的主题表现架构进一步露出更完整的形态，它体现了李伟导演对表达远甚普通网大的重视程度，也与动作类型元素进行了一定程度的结合。

太子遗孤引出了主角与官府的进一步交互，也带来了其人物在“炭之烧而不尽”象征的固守信念与安生苟活之间的切换，完成了人物的内心构建。

他曾经试图拯救梁城百姓，与齐王对峙，甚至杀死了自己的伙伴，为一城人牺牲一人，结果却是被巨大的强权力量所击溃。

这让他一度苟活于统治之下，内心中的信念却依旧如烧而不尽的炭，似乎被灼烧，实际上火恰恰是自身的信念象征，融化覆盖天地的冰冷白雪。

遗孤引来了太子与齐王的两部势力，这扩展了“政治系统”的范畴，让主角与母子夹在了两股政治势力的中间。

这是表达的升级，反派实际上不仅是叛乱者齐王，还包括了想夺回权力的太子党，为了权力而运动的所有人共同组成的系统才是真正的反派，它让太子死亡，让少年皇帝被困于无自主性的皇位，也要将遗孤母子当成太子党的工具、齐王的抹杀对象。

主角是被害者的一员，也要对抗系统，拯救所有人。

他曾经被迫在一城和一个人之间选择，这种选择非常经典，前者似乎代表了“集体”，而在本片的表达中，它们其实都是政治系统这一“集体”之下的受压“个体”，是权力争斗的牺牲品和工具。

因此，曾经受困于政治系统，希望寄托于面见恳求齐王的主角，必然无法拯救任何一方。

而到了当下，他同时面对太子与齐王党，不选择任何一边，而是意识到双方共同组成的“当下全局之黑暗”，才能真正挣脱出来，打破身陷系统的迷惑与困境，赢得拯救被害者的希望，一城或一人的选择就此消解。

这样的表达是有深度的，李伟也用了电影化的手法去做出呈现。

他从白雪出发，强调了太子党与齐王在夺权---争夺遗孤---对立表面之下的内在共性。

齐王洗澡的段落中，镜头反复切到远景，让他身处于冰雪院落之中，在池中轻松游动，充满了掌控力。

随后，太子党出现，她同样处于雪地的远景中，甚至身穿白衣，更加融入这种环境，以中和她在剧情层面上的“尚处正派”假象。

白雪是反情感的冰冷，而主角的炭则可以生出火，以红色热力冲化白色冰冷。

他的战斗方式始终以炭火为主，这是动作设计环节的指引，而在与母女第一次对话的段落中，镜头给到了他融雪做饭的特写，结合着他对两党争孩子的聆听，暗示了其对抗冰冷政治系统的本质，并以“蜡烛之火熄灭”的镜头配合他暂时的消极。

而在老头选择保护母女而死的时候，他也行走并倒在了冰雪之中，唱着故子的军歌，其父子之情被冰雪与齐王党所抹灭。

围绕动作环节，李伟做出了更多的设计。

他用字幕强调了三个画坊的存在，这构成了主角要闯的三个关卡，而它的终点则是太子党口中“解救母子出去”的亭子。

这让第一阶段的动作段落成为了经典的闯关模式，也是对主题的暗示：层层闯关意味着对系统的层层冲破，但其终点的亭子却不是真正的自由，因为老头的儿子恰恰从那里从军，并死在了内部夺权而非对外抗战的战场上，它只是一派政治家的胜利，而非脱离系统的自由。

主角在层层闯关中真正意识到的，恰恰是对系统本质的层层了解，并在完整认知后重走一遍。

当他与太子党一起闯过两关时，对方也确实害了他，让他确切意识到了系统本身的黑暗，李伟在正确的节点上做出了正确的剧情转折。

然而，在执行时，李伟却难免受限于网大的体量与节奏。

主角对系统产生的畏惧让他苟活，在对母子的不救中有所体现，却只停留了一场戏，第二天就进入了“与太子党联手救人”的第二阶段认知。

而第二阶段到第三阶段，他从“齐王党之恶”到”太子党也恶的系统之恶”进行认知升级，即动作层面的第二关卡，却显得非常短促，如果不是对方提及“我们已经过了两场”甚至毫无存在感，随后他就被对方毒伤。

这一方面是时间所限，一方面也是对动作本身的单纯化需要，网大更突出动作的刺激本身，如果在动作场面之间与其内加入太多文戏与人物内心的展示，就会冲淡动作的观感，节奏放慢，让观众从视觉刺激中分出“内容思考”。

它必须以动作段落为主，又不能在动作段落中冲淡“动作性的占比”，这让它即使依托动作段落进行了主题表达设计，也很难在内容上真正具体地完成。

这当然也影响了人物在文戏中的塑造效果，老头对主角的“儿子凶手的个体恨”到“为救母子与主角的放下个体恨”，以自己死亡换取对方生命，弧光存在，却毫无展现空间，只是在其被抓后迅速地得知儿子真相，并随即做出了杀主角与否的选择。

而在主角的内心挣扎中，救一人还是一城，选择的对错，心魔（骆驼幻影）迷惑的存在，以及坚定“需要敌对的是系统”之后的消除，也只是用了被捕后的一大段内心具象幻觉，且“当年梁城谜团”的表层悬念也由此迅速揭开大半。

在最后的阶段，李伟对表达的野心愈发流露、扩张出来，于成片之中的落实也愈发显得冲突，甚至有了或多或少的“自暴自弃”之感。

他受困于救一人还是一城的困境中，并因为彻底的失败而让困境升级，成为了于系统中无法找到出路的绝望。

这种绝望由系统本身的黑暗而来，它会吞噬掉所有的“一个人”，而这些个体集结起来就变成了“一城人”，一城人也不过是更多的个体而已。

站在当下，主角无法从系统中拯救更多的个体，能做的只是留下“一个人”。

值得注意的是，那个人绝不属于“当下”，“当下”中的所有个体都会因为系统的黑暗而死亡，就像一城人与一个人，他必须属于“未来”，是主角留下的未来希望。

这正是主角在结尾处的行为，他牺牲了属于当下的“一城人”，让卖货郎与女太子党阵亡，保护的则是属于未来的“一个人”，是即将成长起来的太子婴儿。

在这个结尾中，李伟试图展现一种复合的观点。

主角拯救了未来的希望，冲破了三层画坊象征的自身困境，意识到系统的全局性黑暗，因此必须留住未来的改变机会，在当下“救一个人”即是之于未来的“救所有人”。

这无疑是积极的结局。

但从根本上说，他自言“我救不了一城人，只能救一个人”，又流露出了对自身力量与全局系统的绝望感，他完全感受到了黑暗的庞大。

这引出了他在电影首尾的两次选择，开头时寄希望于“救助当下权力者”，失败，结尾处寄希望于”当政的未来权力者”（小皇帝与得到继位诏书的婴儿太子），不再失败。

这似乎是希望，但也是主角对人力之于系统扭转无力的被迫承认：他自己终究是“救不了”，只能继续寄希望于系统的掌控者，区别只是当下与未来，不变的则是自身的被动性。

为了表现主角面对系统性黑暗的绝望，李伟以主角看到沙漠骆驼幻象---救不了一人的极限时刻---的内心最绝望本质开始 ，让他从被抓捕的低谷走上再次对抗的道路。

此前的三画坊之战被刻意地淡化，象征着主角冲破系统困境的思想错误，而当他完全认知到“救不了一城，只能救一人”时，三画坊再度渐次出现，带来了真正的“冲破”：对系统中应行之事的困惑破除了，黑色的骆驼幻象不再出现，取而代之的确切出路却是对“个体于系统之无力”的认知与接受。

在结尾处，主角与婴儿母亲走到了亭子，天地间的大雪却依然存在，而母亲在此前身穿纱衣，彻底对抗时的红色与白色冰雪完全不融，结果却是在女太子党面前的暴露，随后为奋战的主角纵情一舞，却已经换成了融入冰雪的白衣，是她在接受环境并被其吞噬之前的最后一次光辉。

并且，导演也强化了系统的复杂程度，并给出多组对比性关系。

在太子党与齐王党的对抗中，他引入了少数民族的要素，让太子党的女人与太子母亲的个体命运卷入了更复杂的争斗格局，既有王朝内部的权力更迭，也有少数民族分一杯羹的外部觊觎。

同时，两个女人以具体的方式受到这一系统的迫害，女太子党被迫烧毁容貌，太子母亲则被迫成为“祭品”，一同为了民族与政治的争斗而牺牲，双方也就此构成了对比，太子母亲抗拒牺牲而失败，女太子党接受牺牲而无奈，前者的失败构成了系统的“只能接受”，后者的倒戈带来了暂时的扭转，并以后者的死亡而强调黑暗性。

并且，女太子党也是主角的对比性存在，二人都拥有个体的武艺，前者是“炭火”的受害者，对抗当权者对劣等民族掠夺的方式只是被毁容，而后者的“炭火”则是武器，对抗权力系统的心境是正向的，后者对前者的改变带来了暂时的积极扭转，却终究无助于改变对方的死亡，也意味着后者之于自身的局限性。

此外，主角与耿乐都属于军人，前者因友情而被迫害于梁城事件，后者则无情且功利地执行了梁城事件，二人是硬币的两面，主角以人情而获得帮助，耿乐因无情而遭遇背叛，最终的决斗以主角获胜而告终，但他却没能战胜个体耿乐之后的系统依赖性。

最后则是民族层面的对比，人情满满的卖货郎也是月支族，他的居所被生活化地呈现，与牺牲个体的政治化月支族形成了对比，最终却毁于一旦。

但是，这些设计却都化作了简化无比的“交代”。

月支族的引入是剧情阴谋与视角格局的升级，却只是由两个女人的身世自白而直接给出，甚至是缺乏具体细节的状态，一切都靠观众补充。

而在表现女人被民族政治斗争倾轧的时候，她们的民族使命与个体生活的矛盾，前者出于“对朝廷仇恨”或“民族归属感与使命感”的内心根基，后者对美好人生的向往，二者在这种悲剧之下逐渐产生的惺惺相惜与女太子党的转变与其结局牺牲，共同组成了大时代对小个人的精神与肉体之欺压，让个人只能无奈被同化、毁灭。

但是，女太子党的自身经历依靠非常简单的自述交代，而太子母亲受到的“倾轧”则始终显得平平无奇，先是被齐王派追杀，随后则是转向太子党之后的“被凌辱”。

对太子母亲的倾轧来源始终是“路人角色”，而作为接受者的她也只能给出肤浅的“肉体”受害形式，上述的内心纠结与矛盾，更接近本质困境的内容，在具体表现中是完全缺席的空白，这也是主角在内的所有角色的共同问题。

李伟给出了不差的思路，但网大不需要这样的讨论与展现，不需要太多的内容厚度，不需要过于复杂、变化、低沉的情绪色彩与思考曲线。

甚至连这种带有创作者个人思想的“主题“，即对于经典故事素材---被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义--的个人解读与“赋意”，都是网大中不太重要的东西。

因此，李伟的表达也就只能是让步的。

用骆驼幻象与木炭第一视角等相对“电影化”的手法，以及多重对比性构建等电影化的思维，去尽量填充主题的展开与细化部分。

而这会弱化电影作为网大的观感需要，因此李伟又用文本的过程简化与信息直给去做反向的中和。

在处理这种平衡的过程中，我们甚至可以多少看到一点李伟的个人心绪：当表意完全展开之后，它与网大标准的冲突也愈发难以料理，因此李伟采取了进一步的“粗暴化”处理，推进人事阶段的节奏更快，信息交代更直白与简单，甚至连此前的“炭火”元素也消失在了战斗中，动作就此失去了更深的表意功能，成为了单纯的“打斗”。

这些操作符合网大的要求，也因李伟的设计而超出了普通网大的质感与深度。

但于网大受众的预期而言，它不符合大家的标准，于普遍性电影的标准而言，它又在体量和前者的局限下显得不够完成。

这就是传统电影创作者之于网大的复杂状态，既为网大升级，又折损网大体验，提高了网大的质感，但这种质感又似乎是不被需要的。

网大讲究叙事效率，传统创作也有这种说法，但前者是“简单”，输出内容的构成、方式都要简单，后者则是“高级”，是用影像语言与电影逻辑加持文本剧情，带来进一步丰富化之“复杂”。

李伟以后者标准来执行前者体量，自然就会让本片显得装腔作势，没有内涵而又不够明快。

故事发生在一个肃杀的寒冬。

天是寒的，地是冻的，连带着人心也暖不起来。

观影过程中，很多诗句随着声画、情节、人物一起浮现在脑海里，仔细想想，这个影片真的像是从数首诗里走出来一样，带着穷途末路、凄苦冷峻，也带着绝处逢生、柳暗花明。

在飘摇乱世里，描绘了一场酣畅淋漓的侠义之梦。

单衣少食卖炭翁对于“卖炭翁”的第一印象来自白居易的诗，诗里写“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，一个矛盾想法就把穷苦卖炭翁形象刻画得淋漓尽致。

电影的片头就像是把整首诗具象化了一般，在一筐煤炭的诞生里将主角的现状呈现得清晰明了。

田安邺，不知背景、困于心魔的卖炭翁。

赵钱孙，心系守边儿子的年迈老父。

两个不知怎么凑到一起的人，在城外烧了一车炭，按惯例运到城内售卖，却在城门就被官兵苛刻地扣去三成。

如此弱势的角色，在雪夜里，阴差阳错救下一对被官兵追杀的母子。

天寒地冻，人心难免寒凉。

关于这对来路不明的母女何去何从，田赵两人产生了冲突。

这场冲突终结于门外的不速之客，面遮黑纱的秦姑道破了母子是前太子宠姬遗孤的身份，以侠义天道之名请武艺高强的田帮忙完成太子遗愿，送母子出城。

此前，影片节奏和情节都十分不错，出现的第一场染坊打戏也非常精彩，但这里田安邺的动机却不够明确。

在老头赵钱孙的坚持和秦姑的“要挟”之下，田安邺承诺送母子出城。

至此，卖炭翁的故事脱离了最初的悲戚本色，在半遮半掩的人物背景和最终选择中第一次展现出“侠义”的底色。

或许天地寒凉，不过总还有些热血是难凉的。

春风不度玉门关辞官后游历边塞，王之涣在《凉州词》里写道，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。

电影里传出的胡笳曲声和着赵钱孙儿子的故事，一下子让这句诗冲破时空的禁锢，好像倏然间将诗人的复杂情感隔着千里万里、隔着岁月长河再度表达强化出来。

是春风不愿度边关吗？

还是什么将春风拦住？

到不了边关的只有春风吗？

不奏不听《杨柳曲》便能隔绝那悲伤了吗？

这一系列问题，在影片里似乎都有着专属《陌路狂刀》世界的答案。

这些答案藏在不经意露出的端倪里，由一个个悬而未解、真相却呼之欲出的问题组成。

传闻中的陌刀军“陌刀斩三千，锋刃诛死神”，如此悍勇的军队为何全军覆灭、尸骨无存？

边城梁州百姓何其无辜，为何成为朝廷官兵屠城的牺牲品？

一支羌笛，一首胡曲，未有边关风景，却精妙传达出个中意味，影片在细节书写和氛围衬托上似有所长。

侠客千里不留行最终决战之前，秦姑为太子遗孤的去留和田安邺在小院发生争执时，田安邺脱口而出“十步之内，我的陌刀无人能敌”。

在后期的战斗中，也确实将这句话落到实处。

坊内，重重楼阁间，金甲横刀的田安邺明明像樊笼困兽，却仿佛置身旷野疆场，生生将单枪匹马的孤立无援拔高到一夫当关的悍勇无双。

这是角色在剧情推进中逐渐丰满，亦是演员在气质气场上增光添色。

田安邺是昔日陌刀军教头，有勇有谋、困于心魔、身负血仇、隐姓埋名的末路英雄。

他的谋略在出城的“三阵”中呈现，悍勇在昔日传说、府营刑狱、多次打斗中展露，而心魔和血仇也在那匹焦黑的骆驼虚影中浮动，良善之心更在扶老携幼、拯救孤女中得以展现，这是角色的弧光。

演员张晋，像故事中的陌刀一样，在这么多年的积淀中愈发稳重，藏锋于鞘，平日敛尽锋芒，在关键时刻却总是像一抹银色刀光，锐不可挡。

是张晋身上的宗师底蕴将田安邺身为全军覆没的教头的沉重底色负起，亦是张晋十年藏刀不折锋芒的锐气将田安邺的悲壮悍勇落到实处。

这是角色和演员的互相成全。

故事最后，他的身前是仇敌，是曾杀一城人的魔鬼，身后，是老友、是义士、是孤女，是要救的眼前人。

因为没太看明白梁城和陌刀军的往事，所以这里只能猜测，田安邺曾为了救一城人（梁州城），而放弃了眼前人（赵钱孙之儿怀远），最终却也没能救得了梁州百姓，因此一直心怀愧疚。

这次对决，他将积攒的无数情绪化作那声怒吼“救不了一城人，我便救眼前人”。

十步杀一人，千里不留行。

是能力，也是气概，更是气场。

张晋所饰演的田安邺也是诗句里的侠客，“事了拂衣去，深藏身与名”。

田安邺对小太子说：我只能救眼前人，你却能救天下人。

希望故事里的人能像他的名字一样“安居乐业”希望故事外的人都能够得偿所愿。

明与暗的对比在特定场景下带来了惊艳的美感。

很喜欢一些闪闪发亮的东西，例如田安邺救孤女时，染坊里飞溅四溢的火星。

田安邺和张栩青针锋相对，利刃交接、动作流转间闪过的一双明亮的眼。

秦姑拔开又合上，始终未脱鞘的剑刃。

刘炳峰（反派手下，刘峰超 饰）和张栩青（反派，耿乐 饰）简直就是不省心的哈士奇和它苦恼的主人，全片一直重复着哈士奇乱吃东西、看到人就嗷嗷叫还咔嚓一口咬主人腿上、跑水坑里滚来滚去、叼干掉的牛粪给主人品尝，然后主人就保持下面这个表情梆梆打哈士奇嘴筒子的情节

破院子里，主人斗篷一甩就要跟男主1v1，哎镜头里一个黑影蹿出先跟男主打起来了，虽然镜头一直聚焦在对打的两人身上，但是我相信一旁被打断的主人表情一定是这样的

所以最后主人一直暗中观察等哈士奇凉得透透的才跑出来跟男主再续前缘1v1，免得又被打断施法，可谓是吃一堑长一智刑房里男主说我连杀了12个人，从他们身上搜出了齐王的手令，哈士奇嗷嗷叫说胡说八道明明是口谕，果然被打了嘴筒子牙还掉了哈哈哈哈哈哈哈后面哈士奇举着把弩瞄女主瞄半天，结果他只是一直在舔缺牙巴！

哎我们哈士奇就是主打一个出其不意根据一部电影里面优秀的匹配机制，我们亲爱的主角团在满脑子问号上也是不遑多让白衣女（秦姑，蒋露霞 饰）说我真实的目的是刺杀齐王，男主跟女主说你看到了吧她是骗你的，女主说我都知道了，我也要刺杀齐王。

男主直接大脑宕机：你也要刺杀齐王？

后面白衣女可云附体又激动又克制地描述童年创伤，你以为互诉衷肠交换黑历史之后团队凝聚力上来了吧，结果镜头一转女主和后勤老师在墙边↓

不过没关系，风水轮流转，我们的白衣女在看到女主寒冬腊月穿着一点防护都没有的轻薄裙子在舞台上大跳特跳当活靶子时也狠狠给了一个无语的表情

最后男主把皇帝叫出来但是叭叭一通叫他拯救天下，估计皇帝心里想啥玩意儿啊进来又捅又杀的还让我一个小孩当救世主，是不是隔壁《沙丘》走错屏幕了

好吧笑完了来认真吐槽下我说爱奇艺你是咋想的啊，之前确定要上院线的《目中无人2》给撤了上平台，确定上平台的网大又突击上院线。

你们是跟电影局保证了2-3月要有一个精瘦宽帮子小尖脸男主的武侠片上院线是吗。

上院线就上吧，隔壁国产恐怖片第一天票房就有70万，这一部上映3天票房还不到40万，我们这的排片不是上班时段就是晚上10点，比恐怖片还阴间。

张晋蒋露霞耿乐是不是得罪谁了，出品方无限趋近0式宣发硬上这个片，直接断绝这仨主演在院线片的主角之路是不。

说说剧情。

总结下来就是现皇帝及摄政王得位不正，为了拿到先王驾崩前草拟的圣旨而追杀太子遗孀，太子遗孀路遇好心人及【自称门客的人】，最后成功反杀摄政王。

我真的很疑惑，圣旨这东西直接伪造不就行了，难道还有专门的机器验章验字迹不成。

如果把圣旨换成虎符/玉玺这类与政策制定、行军调动直接相关的东西，齐王追杀遗孀的理由更加充分。

因为齐王手中没有这类道具，其他势力就会以流程不全为由拒绝军事行政指令，甚至蠢蠢欲动对他的位置产生威胁。

再说人物塑造。

正面角色的人物塑造很奇怪，男主和算命老头进城五百斤炭被盘剥两百斤都息事宁人不想和官兵起冲突，但是刚救下女主就敢立刻击杀级别更高的执法人员。

为了救女主生存工具（炭、车、牛）不要了，钱不赚了，命说舍就舍，难道平日里没有类似的生存倾轧的事情发生吗，为什么之前不这样遇到女主就变成这样了。

如果说男主是对梁城居民心怀愧疚，结合后期男主开大轻轻松松杀掉齐王，这种早就能办的事为什么一直不办。

如果说男主是为了替战友照顾家人，更应该做的是保护算命老头而不是由着他找死。

所以看电影过程中一直觉得男主和算命老头加入得轻飘飘，没有真实感。

白衣女的话，只能当她是个小地方出来的没见识的人，所以搞了个自以为高大上的阴谋，实际一看这不就是草台班子嘛！

女主的作用就只是缝纫用的针，把人物剧情串联起来但是最后成品里看不到她的存在。

正面角色的演技也不行，一个字呆，再一个字木，看不到人物的想法，也看不到人物的感受，导致我搞不懂这帮人到底在瞎忙什么，白衣女展现痛苦的时候我在狂笑。

估计编剧给剧本的时候也没仔细设计过人物和剧情细节，所以镜头指向谁谁才动，其他人就在旁边杵着玩123木头人，真是一堆卧龙凤雏。

人物说完了说说打戏。

咱们看武侠片就是看打戏啊！

这个电影除了开头打铁花有点意思，后面的打戏真的是…………紧张感靠切镜头，还切的是击打的特写镜头，但是一到全景就露馅了。

小兵被轻轻摸一下就自动原地去世，男主手都被钉了还能又舞大刀又做手工，我说医疗剧里要是有你这种病人康复科看了都要流泪。

男主把刀架肩膀上旋转移动的时候我真是想绊他一脚，这种动作应该是利用旋转的速度攻击敌人吧，但是对打的时候对方又是正常接招，ε=(´ο｀*)))唉，武指是谁啊。

最后综合性说一下。

我说这个电影是带点法术的玄幻片吧，算命老头算得可准了，男主被残害得就差身上盖个检疫章就能17块钱一斤上架了，居然还能第二天起来舞比他还高的陌刀，又是上蹿又是下跳又是宫殿中来去如风累计击杀数百人。

所以咒语是真有用，一旦念咒，对方的生命就会被削弱加到施法者身上，陌刀和铠甲套装更是给咒语指数级加成。

白衣女整得花里胡哨的大晚上还要穿白衣生怕别人看不到也是不得已为之，她的白衣套装自带迷惑效果，跟她对打的人会立刻散去杀意并进入慢动作套招模式，而白衣女的刀更是有收割生命功能，只要皮肤接触到刀身灵魂就会立刻被收进刀中，为了不被旁人发现这把刀的神奇之处每次白衣女都会在死者脖子上划一刀浅浅的血痕作为掩饰。

女主看起来是个平平无奇的舞女，但是她跳的每一段舞都有不同的功能，最后那段舞的功能就是防护，所以刀枪根本不怕，更别说虽然不知道到底在哪里炸了但是就把小兵集体炸没了的炸药更是不在话下。

咱波斯手工耿就更不多说了。

最后男主都走到跟前了齐王还叭叭科普非法入侵和故意杀人呢，我说你这是《陌路狂刀》不是上一场的《第二十条》，你需要的不是懂法是懂！

法！

术！

啊！

要真整成玄幻片，还不如把女主设定成降头师哦，就说太子死前女主对齐王下了降头术，哈士奇本来是大法师，解咒失败被反噬脑子瓦特了，齐王没办法只能要求活捉女主，要吞吃掉她之后才能解咒，导致捉人小队畏首畏尾的被主角团爆杀。

话说张晋在院子里舞陌刀那一段简直！

可以跟谢苗一起演真假美猴王了！

他俩在这俩网大里造型是真像啊！

整部电影开头炭为主角那一段有意思，中间男主陷入昏迷那一段有意思，最后男主独舞那段有意思，其他的都烧了算了。

不过虽然我觉得这部电影拍得不咋样，但是后面太好笑了让我半夜笑着出电影院所以观感不差哈哈哈哈哈哈哈

《陌路狂刀》（2024）：大银幕上武侠片难寻踪迹，网大成了刀与剑最后的栖息地，看着辛酸，也是气数使然，九零年代的灿烂似乎将江湖的元气耗尽，虽有偷机者一遍遍翻炒古金梁温，但十之有十无一例外--皆是挂羊头卖僵尸肉的粗劣之作。

《陌路狂刀》里有张晋，和谢苗一样，都是娃娃腿，都是真正的功夫艺术家，都是武侠电影最后的守墓人。

当光亮渐渐隐去，黑夜里的孤灯便代表所有的火与热。

《陌路狂刀》算不上佳作，秦姑支线故事照搬《飞狐外传》；聂灵儿击鼓仿效《十面埋伏》；人头落地的运镜是《鬼子来了》的复刻。

套路基本是老的，人设基本是旧的。

但是（值钱就值钱在这个“但是”），武侠片的核心永远是打戏，张晋挥长刀迎来送往，一柄精铁万道血光，是熟悉的陈年之味；蒋璐霞是能文能武的稀缺女打星，身手动作行家之范；票友耿乐现学现卖，有模有样，对得起反一头衔。

武侠电影催生的感动，往往诞生于剑离鞘的那一瞬。

受制剧本与预算，片中的武者都不是最佳状态的他们，但诚意是看得见的，大家是卖力气的，能将旧梦重温，还要啥自行车啊。

足下总有路，路上总有辙。

电影最重要的是讲一个故事。

这个故事的逻辑乱七八糟……首先，故事背景就稀碎“泰兴七年，先帝驾崩，齐王篡改圣旨，扶新太子杨侗登基。

东宫太子杨✘带兵围齐王于梁城，齐王下令屠杀梁城百姓，太子兵败。

”……实在是无力吐槽了，自己被围屠杀自己城的百姓能把围城的兵给败了？？？？？

这什么神仙逻辑？？？？

别说什么太子心善这种鬼话！

首先守城的兵卒家人邻居必定在梁城！

不管哪个傻✘下这种命令必定哗变，这个真不用不解释。

他能赢？

赢锤子！

其次就算太子心善要投降，太子方的兵卒也必定哗变，夺位必死的喂，人家提着脑袋来从龙，你投降大家都得死好吧。

你真当皇帝一言九鼎的？

你要大家的命大家能先弄死你你信不？？

然后是第二轮斗法，人家是官你是民，你都明着说人在你手上了，人家还放你走？？

还跟你玩儿暗杀？？？

还有中途那个拿刀的大个子带着小个子为什么要拦他们？

很突兀的好吧。

就为了突出那个长的像李宇春的女的出手去救男主？？？

最后一轮的打戏……舞蹈很美，打的很精彩但是……你不能舞蹈和打戏放一起啊！！！

很尬的好么？

你闹着玩儿呢？

还没打起来你就在舞台正中间跳舞嘲讽人家对面不直接放箭射的你妈都不认识你人家白这兵白当了……逻辑这块槽点实在是太多了……咱说说演员……全程演技最好的我觉得是赵钱孙和那个波斯老板。

其他人真的很尬……我真的很想吐槽的是爱奇艺的那个弹幕……一阵花式胡吹，吹还没吹到点子上。

咱很理解自己是投资方自己应该捧一下。

但是你不要乱吹啊，作品本来就不行的情况下你这样吹我们看着更尬了好吧……最后，女主的那个舞真的很美，打戏很精彩，服化道看出来了很用心……剧本就是一坨答辩，我建议杀个编剧来祭天，因为他毁了整个剧组努力的成果。

看“陌路狂刀”不自觉地就想起了N年前张艺谋的“十面埋伏”，即使你有一流的演员，即使你有一流武指，即使你有一流的摄影和布景，这些都无法挽救一个无力且充满不合理的故事。

影片最直观的感受就是所有的角色都在装，过于脸谱化，装大义，装狠毒，装侠义，给人一种很强烈的脱离现实的做作感，完全看不出那是一个有血有肉的真实人物，再搭配上过于拉跨的台词，真的是分分钟让观众出戏，光这一点比起“目中无人”来就差了很多。

其次，剧情方面，从男主角上门主动挑衅反派开始我就觉得出问题了，因为这根本不符合开篇所设定的男主隐忍的性格，即使为了迷惑敌人也犯不着这么早就暴露自己吧，而紧接着男主明知敌我实力悬殊又主动闯进敌人老巢来救老头，结果导致被擒还受了大刑，直到最后那段跳舞摆龙门阵，斗笠女宁可在舞台上突突突的挡子弹也不肯上墙杀弓箭手，男主则是在刚受大刑之后满血复活大破敌军迎娶白富美，至此，我已经无力吐槽了。

总结，能看得出导演和剧组很有些想法，希望能在新派武侠的路上有所突破，部分打斗场面也确实让人眼前一亮，这点很值得肯定，不过所有的一切都应该建立在一个经过打磨且扎扎实实的剧本之上，否则，再多的努力建造出的也只是一个空中楼阁罢了。

失意大將軍：I人、寡言、老是跟錯老闆、某重要戰役失敗後從此淪為人間民工、烙腮鬍、饅頭與水即可果腹、不近女色、不惹是非、除非….此部分任編劇自行發揮、浪跡天涯、夥伴必是個老頭、老頭必死、一根草一鐮刀一劍竹就是武器、誰都知道你很屌，唯自我感覺不良好。

寶刀只在最後五分鐘結局前亮相。

啥米？

你是鎮遠大將軍！

什麼都行，唯獨不善感情。

給掰俠女：女扮男裝，但堅持化妝、自以為低調、但服裝出眾、顯擺到不行。

恨意拉滿、復仇者聯盟成員、可能是公主也可能是差一點是公主的小三遺孤、一口咬定生父是禽獸、啊就講不聽、男人都是壞的、我就是要報仇報仇報仇。

看上鎮遠大將軍、但愛呷給謝里、某夜的協同作戰、後背一定中箭、趁此機會露出「不辣賈」給大將軍吸出毒血、啥咪？

你是查某ㄟ….。

什麼都行，也是談戀愛不行。

趙氏孤兒：復國者聯盟成員。

老木是小三，生男不生女，全隊的拖油瓶！

走到哪都能撞到、唯獨朝廷鷹犬找不到。

熊北鼻重要時刻一定哭、身上若沒胎記肯定有一塊玉。

老木誰都行，救我便行。

鷹犬：不是缺眼，就是斷臂、不然就是從小沒了雞雞。

義肢有暗器，與上述所有人均無恩怨、純粹想證明武功天下第一，刷存在感的。

有無愛情，不是重點。

鷹犬二把手：存在任務、只想幹掉老闆。

感情同上。

鷹犬部隊：一招斃命、全是冗員。

以上！

建議多讀瓊瑤阿姨，永遠都來得及

《陌路狂刀》（2024）：大银幕上武侠片难寻踪迹，网大成了刀与剑最后的栖息地，看着辛酸，也是气数使然，九零年代的灿烂似乎将江湖的元气耗尽，虽有偷机者一遍遍翻炒古金梁温，但十之有十无一例外--皆是挂羊头卖僵尸肉的粗劣之作。

《陌路狂刀》里有张晋，和谢苗一样，都是娃娃腿，都是真正的功夫艺术家，都是武侠电影最后的守墓人。

当光亮渐渐隐去，黑夜里的孤灯便代表所有的火与热。

《陌路狂刀》算不上佳作，秦姑支线故事照搬《飞狐外传》；聂灵儿击鼓仿效《十面埋伏》；人头落地的运镜是《鬼子来了》的复刻。

套路基本是老的，人设基本是旧的。

但是（值钱就值钱在这个“但是”），武侠片的核心永远是打戏，张晋挥长刀迎来送往，一柄精铁万道血光，是熟悉的陈年之味；蒋璐霞是能文能武的稀缺女打星，身手动作行家之范；票友耿乐现学现卖，有模有样，对得起反一头衔。

武侠电影催生的感动，往往诞生于剑离鞘的那一瞬。

受制剧本与预算，片中的武者都不是最佳状态的他们，但诚意是看得见的，大家是卖力气的，能将旧梦重温，还要啥自行车啊。

足下总有路，路上总有辙。