聋哑部落

本片全程只有那些看不懂的手语及一些琐碎的声音，但是这却并不影响观影过程，相反是一次独特的观影体验。

欺凌、抢劫、卖淫、堕胎，甚至杀人，诸如此类的青少年犯罪，以《聋哑部落》这个小群体折射出整个大社会，在视觉和心理上带给人极强的冲击力，真可谓无声胜有声！

但是本片有个巨大的问题：健全人为什么没有“声音”？

#電影筆記1110金馬影展：＜過於寂靜的喧囂＞#這是一部向＂默片時代＂致敬的電影，也是我第一次在電影院看沒有對白、沒有任何說明字幕，沒有音樂，只有部分環境聲的電影，片長近3小時的＂默片＂。

在我看來，創作概念也可定義為一部HIGH CONCEPT電影，概念在于源自聾啞人這個設定前提，所有的衝突、人物、情節才合乎邏輯，結尾的殺人、被卡車壓死的同伴。

用聾啞人作為設定前提會如何？

进入有声片时代，声音变得不再稀有，对环境声、音乐、音效，尤其是人物对白、旁白、独白的运用甚至有些泛滥，用镜头语言把故事讲清楚是最基础其实也是最难的。

在今天的影视制作体系，离开声音制作者或许就手足无措了。

而观众的观影体验也会极其不适应，不再习惯这般安静和仔细的观看影片，这是新媒体时代，讯息视讯化的恶果。

各种平板设备盛行，人们不再适应纸本读物，习惯于从互联网获取各类观点，自我思考能力趋于弱化，云端、大数据既方便了人类也在侵蚀人类。

個人評分：★★★☆《推拿》讲述盲人推拿师的生活，而这部《聋哑部落》则讲述了一帮聋哑学生的青年犯罪问题。

它比《推拿》更加黑化，从头黑暗到尾，甚至好几场戏份即使不用考究其技术逼真程度你都可以感受到它触目惊心得令人发指——哪怕全程无一句对白或字幕，而恰恰正是这种寂静能让电影氛围的压抑程度提至最高。

但老实说我个人并不喜欢这类又是揭露严肃社会问题和人性黑暗、但却用许多长镜头拼凑表现的电影：其一，是电影的节奏一般都较为平乏——高潮固然有，但其他地方还是会让人感觉很沉闷；其二，那就是电影基调多为压抑。

然而这些电影的题材却大多数都比较独特、奇特，这便是它们让你又爱又恨之处。

文/柳莺在影院观看《聋哑部落》是最近几年最为特殊的一次观影经验。

在电影开头，一行小字提醒观众，这个故事发生在乌克兰一家聋哑寄宿学校，在接下来的两个小时里，所有人物的交流都由手语完成，没有一句有声对白。

观看一部无声的电影并不是什么难事，默片时代的观影乐趣也并没有因为声音的缺席而有丝毫减损。

观众被要求全身心地投入对于图像的解读，加上字幕的提示，便自然能够将剧情前后连贯。

然而在《聋哑部落》中，字幕和对白被一并省略，观众不能借助任何文字获得评论或提示，只能通过对于人物表情、手势、行为及其周围环境的细致勘探，去揣测人物的情绪变化，以及内心世界可能产生的爱情与憎恶。

对于观众来说，这是一项颇具挑战的任务。

好在这部处女作中，乌克兰导演Miroslav Slaboshpitsky尝试了多种视觉手段以精准地展示每一个场景的独特氛围。

电影使用大量固定镜头，让观众得以通过各个角度长时间地凝视聋哑学校这个远离正常社会的小小世界，让整个场景看起来好似一场静默的舞台剧，肢体的运动盖过了语言的表达，手语的激烈程度提示着人物情绪的起承转合，成为了表情达意的新工具。

在环境营造方面，乌克兰飘雪的冬季本身就给人阴冷肃杀之感，学校宿舍楼里灯光昏暗的冗长走道，也在镜头中透露着不安的情绪。

作为肢体有所缺陷的聋哑人，学生们常常成群结队地活动，穿着相似的深色外套，就连姑娘也不例外。

他们在空中挥舞着拳头比划手语，在长镜头的跟踪下，像极了一群在森林中活动的灵长类动物，表面无声无息，体内却好似有万种情感在奔涌。

将人类小社会和灵长类部族通过视觉呈现联系在一起，似乎是导演的有意为之，片名 “The Tribe”也印证了电影更侧重表现人性原始而非开化的一面。

这一初衷从电影第四个长镜头开始得到了证实。

故事伴随着一名新生Sergey的到来展开，在经历了问路找寻后，他终于在一位学长的带领下来到了宿舍区。

学校刚刚结束一场虚情假意的庆典，制服笔挺的学生们络绎不绝地把鲜花送到了来访者的手上，一切看上去是那么地令人愉悦。

然而，这所学校并非一派和谐。

当心不在焉的女校长结束招待会后，它才在夜幕的笼罩下显出鲜花背后的狰狞面目。

在这所特殊的学校中，学生们并未因为生理的缺陷而显得过分脆弱，相反，弱肉强食、追逐利益的欲望时时溢出规训的边界，驱动着罪恶的滋长。

这里好似一块无人问津的真空地带，任何规范与道德都于无声的世界中销声匿迹。

对于年纪较大的学生来说，打架抽烟当已经无法满足他们消耗自己过剩的利比多，于是他们干起了非法的勾当，与会开面包车的光头校工坑瀣一气，教唆自己的女同学向卡车司机出卖自己的身体，并从中谋取好处。

年纪较小的学生，则在他们的强迫下，捧着不知从哪里弄来的廉价商品在城际列车上兜售，并顺便打劫列车员或是顺走乘客的钱夹。

当一个等级森严的异托邦逐渐呈现在Sergey面前的时候，他几乎是被迫地选择在其中找到一个栖身之所，或者说，为了不被丛林法则吞噬，他必须和较强的同类为伍，或者自己成为最强的那一个。

于是，为了摆脱被学长欺负的命运，他迅速地找到了自己的靠山，并且通过日常的周旋成为了他们中收到其中的一员。

《聋哑部落》并不旨在描绘Sergey的菜鸟成长史，而是借由他的视点，让这个小社会的肌理毫发毕现。

这场无声的展示无疑处处充满着震撼，并且适时地对观众的想象进行了祛魅。

大哥和小弟之间严格的区分，男生和女生之间情愫的躁动，聋哑人之间借由手语如何宣泄狂躁的感情，以及他们如何不甘示弱地处理和外界的关系。

情节发展偶尔也会跳出Sergey的视角，带领观众进行更为广泛的探索，比如电影第一次展现两位聋哑女站街的过程，亦或者是人贩头子带着她们去出入境中心办理意大利护照时的情景。

虽然聋哑学生们的犯罪自成一体，电影还是时刻不忘提醒观众将一个更大的“正常社会”纳入考量的范畴，电影去除对话，而保留所有的环境音，相信也是出于这样的目的。

这个社会并不静默，它充满着各种嘈杂，只不过有些喧嚣能被人听到，有些则不能。

这也是整个故事最令人不寒而栗的地方：与其说电影仅仅是对残酷青春的展示，不如说它通过沉静的镜头告诉我们，这个混乱世界的运行机制和我们所处的社会是何其地相似，他们的日常生活恰恰只是正常人的世界充满污秽的投射而已。

当手语成为唯一的表意工具，而观众又不能明确地对其进行翻译的时候，各种解读都成为可能，这也是《聋哑部落》最为大胆的地方，即不输送明确的信息，而是将思考与判断的空间完全摊派给观众，从某种程度上来说，观众也在此过程中继续着即兴创作。

虽然有时稍显散乱的情节会产生理解的滞后，但相信人人都能通过调动自己的经验，配合着影像呈现去重新体会人类社会中的丛林法则，只不过这个无声版本的诉求更为直接，也因而更加震撼。

（原载于《21世纪经济报道》 2014.10.19）

这部电影绝到什么程度呢？

它是一部无对白无字幕无旁白无配乐的“四无”聋哑电影。

天才导演用手持设备录制了三十多个长镜头就组成了130分钟的大电影。

前十分钟我因为看不懂手语而着急，后两个小时却完全沉浸在无声的喧嚣当中，人性的阴暗面在聋哑部落里勾勒出了一幅社会最阴暗的角落的浮世绘。

电影以平淡无奇的事件——某聋哑新生入学为切入点，带我们走进了一所本该是心灵港湾的特殊学校，但影片开始几分钟后，随着象征正常人类社会秩序与规则的老师和学校退出舞台，一切让你目瞪口呆的乱象便接踵而至:冷漠，暴力，堕落，偷盗，性.爱，卖.身，堕胎，犯罪，血腥……无声的世界里，躁动以最喧嚣的方式给了我们致命一击。

唯一的遗憾是:可惜我看的不是130分钟的原版。

虽然没有字幕，也看懂了，但感觉只是披着聋哑这个噱头的外衣，而里面的内容表述显得有些空洞贫乏。

导演的表达方式很新颖，所以三分都给了表达形式。

导演企图以平静的语调去探讨关于人性的压抑和暴力，这并不是聋哑人的世界，而是世界本来的模样，是人本来的模样，只是当没有了语言，就只有直面。

大家习惯了躲在语言的背后，为各种行为辩白，而失去了语言我们的世界变得简单直接而又残忍。

在聋哑的世界里，只要睁开眼睛，看到的便是真相。

当你没有看到时，危机四伏，你也无从感知，所以一个混混被卡车倒车时碾死，最后四个混混都在睡梦中被杀死却毫无知觉。

导演一直用缓慢的镜头意图给我们讲一个发人深省的故事，但缓慢得有些进流水账了，而真正要表达的东西却淹没其中。

导演从多个视角去讲述主角的生存环境，所以将过多的镜头给了环境，周围的人物，而等到正式进入主角这个人物的时候，又显得有些突兀，就像是本来你在看一部纪录片，却突然转成了故事片，使得影片的衔接不够顺畅，也使得人物塑造得有些凌乱，被割成一片一片，拼接起来又不完整。

导演的问题就在于心太大，想用的表达手法太多，却丢了主心骨，让整部影片没办法撑起来，让主角最后情绪的爆发有些头重脚轻。

如果这部影片是一部有声电影，它绝对不够精彩，甚至有些差劲，只是一部普通的青春校园暴力影片而已。

所以导演最成功的地方就是用聋哑的世界去表达，这也是本片最大的魅力。

不知道是不是我的个体感觉，片中聋哑人总是处在一种狂躁的状态，我不知道他们手语在说什么，但是这群孩子手语交流的状态就一直像在吵架，看得我都烦躁异常，很想去抽这些熊孩子，顺便来一句：吵死了，即使你们一点声音都没有。

电影本身所展示的暴力，性，堕胎等等我看多了，真的不稀奇，但是这部一句对白都看不懂的电影却莫民奇妙得勾出了我的阴暗面，就连那姑娘去堕胎，虽然看着挺肉痛，但我心里却默念活该，我无法对他们的聋哑身份有一点点的同情或理解，这种极端封闭自卑自爆的圈子真的很让人崩溃，就这种效果来说这部电影成功了，可是我很讨厌这种感受。

聋哑人，这个群体可能没有几个人能接触得到。

这部电影之所以将他们的生存环境称为“部落”，意味着他们完全被孤立在健全人控制的社会以外，他们的语言我们很少有人懂，他们的心理与健全人心理相比存在差异。

这部电影正好给我们这次机会去接近聋哑人这个群体，这部电影的演员全是聋哑演员，发生的环境就是大部分聋哑人生活学习的聋哑学校。

这部电影没有任何台词没有音乐，完全由手语叙事。

该片由于独特的观影体验，和对聋哑人客观冷静的观察，在去年的戛纳电影节获得了影评人双周最高大奖。

这部片子非常新鲜，因为影片中所有的撕逼，所有的对话全是手语。

在刚开始看的时候，笔者真得不知道他们要干些什么，评论界也有人说”理解全靠蒙“，还好影片的故事也不是非常复杂，足够的视听语言确实能弥补对话缺失不便叙事的问题。

电影并没有像那些公益性宣传电影过多地强调健全人对聋哑人的帮助和影响，而探索聋哑人的群体生活。

电影没有直面社会对聋哑人的社会排斥，然而电影一开始就通过2分钟的长镜头去描写聋哑人问路的场景，聋哑人通过手语和书写这种方式交流，健全人却常常难以理解，交流效率很低。

在电影中，这些聋哑青年人的生活完全在聋哑学校这样的小圈子里，很少与外界接触。

他们的职业去向已被学校规划，自己没有对人生没有选择性。

这造成聋哑人往往缺乏对社会的认识，“敌对性”“自卑”等内倾性格是普遍存在的，这个群体很容易走向极端。

这部电影的模式与其他青春帮派片极其相似，同样是讲述刚刚混迹于帮派之间的菜鸟级人物的生涯。

然而与那些只是因为家庭束缚青春叛逆而走向歧途的普通青年小阿飞相比，在聋哑学校生存下去的唯一方式就是男的动手女的卖骚。

这种社会非常残酷，弱肉强食，如同原始社会一样。

在片中，当主人公准备吃自己在学校里第一顿饭的时候，他的食物直接被对面的胖子很淡定地抢走了。

而帮派团伙 想要获得食物和钱财，全都通过袭击携带路人而获得。

从这些事情身上，就可以看到在聋哑人心理没有对方，只有自己。

在这样的团队中，谁强谁弱完全靠武力争取 获得，我们主人公进入团伙后第一件干的事就是比武。

所有吃的喝的都有团伙上层的人占有，因为这帮人完全没有言语能力可以进行争论。

如果有哪个喽啰独享了一些事物，团伙上层的人对下层的人没有正常人应有的口头教训，一上来就是又打又踹，可见整个帮派有着很明显的层级管理。

片中主人公也拥有爱情，然而与常规青春帮派片相似的是爱情成为帮派活动的牺牲品。

影片中有两段非常赤裸的性爱镜头，证明主人公与他的女朋友之间的关系，甚至他的女朋友在一次上厕所试出了自己怀有身孕。

然而帮派却组织她移民意大利，这件事导致了主人公与整个帮派的分崩离析。

影片最终有很多血腥的段落，从视觉效果来说，影片的信息大量用长镜头承载，大量的跟拍镜头都在捕捉不平静的帮派活动，很黄很暴力。

很少能看到影片中直接描写女人上厕所和女人人工堕胎的场景，这部电影让你一次看个够。

其实非健全人的生活和生存状态在最近这几年的国内外影坛上是一个非常常见的题材，去年有两部电影表现盲人的生活，都获得了不俗的口碑。

娄烨的《推拿》，一段盲人复明的主观镜头十分惊艳，盲人社会内部的爱恨情仇也有很客观的表现。

而挪威的《盲视》则主观地剖析盲人用想象构造的世界观，与常人正确的世界观相比一切都是断裂的破碎的。

这部电影又将冷冰冰的镜头扭向聋哑人的生活，窥探他们因被社会孤立而产生的自卑偏执的心灵。

虽然他们与我们有一定距离，但他们与我们同在，只希望社会上有更多人关心他们，不要让他们深陷犯罪的囚牢中。

如果非要给这部影片做比较的话，我觉得它很像没有了音乐，低调一百倍的《发条橙》🍊感觉上又有点像《此房是我造》，充斥隐性的残忍和恐怖😕～有时我们需要看一些超出自己认知，超越情感承受范围的电影，尤其是当它表达了一些平日里不易得到的、更深刻的东西。

而不论它们是快乐的、悲伤的、恐怖的、怪诞的，最后都会促使我们思索，认清自己，了解这个世界，成为更完整的人。

不论怎样，一个允许拍出这样电影的国家，是有希望的。

一个可以如此反思的民族，是了不起的。

特此制作这个视频，献上我们的敬意，也希望能与大家形成某种共鸣。

👇是我原创的讲解视频😉：[聋哑部落/The Tribe]乌克兰🇺🇦的当代寓言｜戛纳电影节上把观众吓晕的电影｜影史上最残忍之一_哔哩哔哩_bilibili

(劇透)「擬真」的性愛場面被當作宣傳重點，其實是捉錯用神，因為《聾啞部落》(過於寂靜的喧囂；The Tribe)的定位是在影展圈子活躍的小眾「藝術」電影，其觀眾大概也心裡有數，即使有性愛場面也很可能並不帶來歡愉，而是厭惡。

《聾啞部落》的性愛場面根本不是戲裡的重點，暴力才是，而且同樣帶有「把觀眾推開」的挑釁性。

當然，主流電影的暴力場面大多是帶來娛樂性的，一些小眾的、有意審視暴力(或其他陰暗面)的電影則反其道而行。

這些電影的創作者往往以冷調子來處理暴力和性愛場面，克制配樂的作用(避免觀眾情感被配樂影響)，逼觀眾集中用眼看；鏡頭大多是中/長鏡頭，把觀眾置於旁觀者的角度，有礙於其投入，或對角色產生認同感。

這種「冷暴力」的電影可能會把角色的遭遇以緩慢的節奏平白地表現出來，然後待觀眾感到有點納悶放鬆之際，暴力衝擊卻倏忽而至，卻要旁觀者不忍觀看。

近年這類電影的例子有墨西哥、法國合拍的《校園欺淩後》(露西亞離開之後；After Lucia)，也包括奧地利導演Michael Haneke的作品，都有一種「把觀眾推開」的姿態。

吊詭的是，觀眾並沒有被完全驅離，而是被置於可望而不可即之處，產生「看著他受苦，卻無法插手」之感。

《聾啞部落》的另一「賣點」是全手語、無對白、無字幕的設定，要把觀眾更推開一點，毋疑是極大膽的，因為這是明明白白地把視電影為娛樂的觀眾趕走，只吸引那些願意把看戲視為挑戰的小眾。

故事背景設於烏克蘭一所特殊學校，主要角色全是聾啞人士，以手語溝通。

因此《聾啞部落》的觀眾比較他們觀看其他「冷暴力」電影之時，更多了一重語言的屏障。

雖然導演Miroslav Slaboshpitsky巧妙地讓觀眾透過角色的身體語言和遭遇去了解劇情，但語言上的鴻溝卻妨礙了他們投入角色的內心世界。

男主角是個轉校生，怎料那學校是個犯罪集團，師生上下皆有份。

主角為了生存只有加入這夥團，因其天賦更漸漸被委以重任。

他們偷盜、賣淫，當上淫媒的男主角卻愛上了一個要被賣的女同學。

可悲的是他只能以嫖客的身份跟她歡好，雖然她對他好感漸生，但他的慾望越來越強，要佔有她，那便注定他們不會有好結果－－一方面他沒有空間去學習怎樣愛別人，其鍾愛的女生也只是其慾望之佔有物，另一方面他由愛生妒，妨礙著集團做生意。

編劇把男主角置於一孤獨的位置－－作為聾啞人士本來已是社會中的弱勢，在犯罪集團中他的內疚、不忍、勉強等情緒皆流露於觀眾面前。

然而，當觀眾預期他會逐漸腐朽如其他人一般之時，他卻與所有人為敵(連他愛的女生也樂於為娼，能賺錢又能享受性愛)，最後成為比其他人更惡之魔，犯下更大之罪，步向悲絕的結局。

集團要把女生賣去外國，已被貶為閒人的主角卻搶去他愛的女生的護照毁掉，被「同伴」毒打。

他們或許以為他死了，回宿舍睡覺，卻在夢中被回歸復仇的主角逐個殺掉。

導演以很多一鏡直落的中或長鏡頭來組成整齣電影，每一段一個事件，實時呈現的方式讓觀眾有現場感(卻非投入感)。

觀眾的位置多於角色眼睛成水平，透過攝錄機被安排在一旁觀的矩離。

例如幾個高年班的壞學生在廁所教訓低年班的手下，觀眾就像其中一份子，圍著那個低年班學生看他被毆打。

另外一場墮胎戲裡，女學生找黑市女醫墮胎，手術在浴室進行，導演便讓觀眾彷如站在浴室門口，看著無情暴的「醫生」怎樣把一件件的工具插進女生下體內，觀眾眼巴巴看著女生極度痛苦，卻無能插手。

當然觀眾是不可能對電影世界裡發生的事情插手的，但若那是現場轉播的罪惡場面，觀眾又能干預嗎？

其實我們每天看着電視和手機的屏幕，知道有那麼多壞事情發生，能插手的空間又有多少？

所以這些「冷暴力」電影的挑釁性不單在於其對暴力與性的呈現並不帶來快感(如主流電影)，而是令人不安，卻又逼人直視。

全手語、無字幕、無配樂的設計使觀眾集中精神觀看角色的行動和遭遇，在他們習慣了聲音的缺乏之後，更被少數的、配合暴力情節的聲音所震憾(例如無力尖叫的女生在墮胎時痛得嗚嗚慘叫；最後主角大報復時以金屬多次擊打敵人頭部的聲音)。

這些處理手法呈現出實在感，而正是這種實在感對觀眾而言富有挑釁性。

罪惡每天都在發生，善良的人也會墮落，暴力不能解決問題卻無可避免，觀眾只能袖手旁觀－－真的嗎？

這齣劇其實沒有說「改編自真實事件」，那麼烏克蘭的聾啞學校當中真有那樣的犯罪集團嗎？

也許當觀眾主動去了解世界不同各落發生的事情之時，我們才有離開那旁觀者位置之可能。

(原載於《時代論壇》1456期，2015年7月26日)