我们不可能成为恋人！绝对不行。（※似乎可行？）

好久没写影评了，今天有点小感触写一下，全程无剧透。

起因是下午我跟同事说我把地球特派员给看完了，同事说她带她儿子也去看了，然后她儿子被那个反派吓哭了，给了一块糖才哄好接着看的。

说真的这是我完全没想到的事情，因为我看完一直觉得这就是个表面看着高大上又是孤独又是外星生物但是掩盖不住本色是低龄儿童成长的故事。

没想到会把小孩子吓哭吗？

仔细想想好像可能反派确实一直往可怕了画，前面也都一直凶神恶煞，所以为什么结尾就这么突兀的合家欢了？

嗯？

皮克斯的作品真是越来越让人失望了，感觉和如今的迪士尼不管是剧情还是风格都无比的接近，那你为何不直接改名成迪士尼2.0就好了呢？

角色性格无比单一，毫无新意的想象，虽然亲情与友情也能一样打动我，但是这并不影响我给全篇电影一个中评，它实在是太无趣了。

无外乎就是孩子的成长，自我认同，家庭认同，与家长的互相理解，理解孤独，理解生活的难处，不能逃避之类的成长道理。

后来看了一下导演和编剧，我就说怎么这么多奇怪的熟悉感，原来都加入了他们曾经作品的元素，感觉这个故事真的没有被好好的编。

总之就是不喜欢，风格单调，还是只有老掉牙的那一套。

当然可能皮克斯以后的受众也是只有儿童了。

质量和《元素城》不相上下，但本片明显可以做得更好。

宇宙浩瀚包罗万象，但个体总是孤独的；家庭微缩距离很近，但彼此也是有隙的。

既然地球容不下我，为何不可去别的星球寻找位置；虽然为爱牺牲伟大，但有何不可为理想再拼一搏。

电影选了传统写法，艾力欧出走星际终归家生活，姑姑兜了宇宙一圈仍按部就班，既然虫族可以打破传统放下枪械，人类又怎不能驶离轨道逐梦星河。

同时讲法也偏子供向，把宏大深邃的宇宙命题化得很小，变成讲两位儿童跨种族互解互助的情谊，这么讲并非不好，只是本可从孤独小孩角度把太空与个体联系起来，探讨更深层的生命意义与存在价值的哲学话题。

不过皮克斯一如既往的想象力还是很天马行空的，虽然没有多强记忆点，但光怪陆离也是饱足眼福。

想看时写电影干脆直接翻译成《星际使者》吧，现在这个译名也能接受哈哈哈。

地球特派员 (2025)6.92025 / 美国 / 剧情 喜剧 科幻 动画 家庭 奇幻 冒险 / 玛德琳·莎拉菲安 石之予 阿德里安·莫利纳 / 约纳斯·基布雷亚布 佐伊·索尔达娜

#地球特派员# （ Elio ）（B+）最后又看哭，故事主题很好，讲述孩子通过自身冒险、犯错经历学会爱与被爱，认识到什么是家庭关系，什么是归属感。

就连片中的成人角色也都最终更了解了孩子，让儿童和成人观众都能有所领悟。

特别是外星人Glordon与小男孩Elio之间的互动最暖心。

Glordon真的太软萌了，很想揉。

虽然故事从Elio的经历讲起，其实则是Elio和Glordon两个小男孩的成长经历。

Elio失去了父母，感觉像是被抛弃的小孩；而Glordon则是不被父亲理解，无法达到父母的预期。

两个小男孩都最初感受不到来自父母的爱，觉得很孤独，没有人理解，但有幸在这场太空冒险中找到了彼此，并一起成长。

而且两个小孩最初都不知道怎么与家人相处，以为只要逃离，去其他地方就能获得更好的人生，这也是很多年轻人容易犯下的错误，但最后都学会如何与家人沟通、表达自己以及亲情的重要性。

当然这两个孩子长大可能还是会离开家人，远走高飞，寻找他们的天地，但作为小孩过早这样做可能会让自己身处险境，就像他们在片中的遭遇。

所以Elio最后的选择其实不是意味着“只有家好”而是意味着“为时尚早”。

Elio很希望加盟某个组织、宁愿被外星人绑架也不愿意留在家这种愿望相信很多人也经历过，有时费尽努力和心思要找到的“归属感”，很可能并不适合自己。

人类一生都在寻找这种有共鸣的链接和归属感，但有时这不是一个组织可以给予的，也许只在一个人或少数人身上可以找到，可一旦找到就很值得珍惜。

其实这种模式的故事并不少见，关于外星人的动画也不新鲜，但本片人物关系的设定，故事的细节等都还是很花心思，故事也具有一定的复杂性。

相比Elio，我真心觉得Glordon和他爸爸这两个 “外星虫”设计得更有趣、更抢眼，也再次展示了很多父亲有着强势的外在，习惯于展示强大、威严，但他们的软肋是自己的孩子，只有家人才能让他们展示出柔软的一面。

有点像How To Train Your Dragon里的父子关系。

Glordon相当讨人喜欢，这个天真又可爱的外星虫无疑是故事中最牵动人心的角色。

缺点则是，相比之前Domie Shi的《青春变形记》（Turning Red)，人类角色表情不够丰富有趣，不像《青春变形记》里的孩子们那么让人有共鸣。

但整体来说，还是觉得是一部符合皮克斯水准，有着可爱角色和暖心故事且对小朋友成长有很大帮助的电影。

迪士尼，离了你还有谁能逗我哭🥹2025年了全世界的都在走向保守主义，只有迪士尼还在守护童心守护梦想把全世界的小孩当作自己的亲小孩守护。

还是皮克斯独有的讲故事方式，留了好多只有大人才能看懂的梗：1️⃣扑克牌AI真的很失望（一直到片尾字幕都阴魂不散），每次别人问他一些很实际的问题或者一群猴子和会用工具的猩猩打架谁能赢一类的问题他都要班味很重的大叹一口气，你们这些人真的不想知道人生的意义吗？

2️⃣大虫子种族有柔软的身体，却在外面穿上坚硬的铠甲保护自己。

虫子王子最后也可以不用穿，因为有原生家庭他爹给他托底。

3️⃣听话的假小孩被家长一句话就识破了。

（虽然我觉得某些东亚父母可能即使识破了也不揭穿，反而偷着乐儿呢，反正他们想要的就是这样的一团想捏成什么样子就捏成什么样子的硅胶对吧。

）4️⃣看到一群无线电爱好者nerd都来通电，我泪目了，虽然我物理没及格过这辈子也没碰过无线电。

但是我当过小众人群，或者说我这辈子都是“小众”的一员。

所以我懂那种枯坐在无线电台旁边无尽等待的滋味，那种孤独感是共通的，这种酸涩可能小孩不懂，一辈子都在“主流”的大人也不懂，但是有人能懂，比如我🥲5️⃣ Elio第一次给外星人“打电话”的时候，慌乱之下语无伦次的说了“ok bye I love you”这句地球人都知道的挂电话专用敷衍话术。

然而外星人不知道这是不走心的敷衍话，还以为是人类的固定礼仪，所以逮着机会就说，片尾也对Elio这样告别。

ok bye其实还好，但是I love you就多少有点暧昧了😅但从这里也可以看出，迪士尼还是对世界大同（或者说宇宙大同？

）有一种很old fashion的乐观主义，迪士尼，坚定的“黑暗森林理论”反对者，我这辈子跟定你了。

6️⃣大虫子没有眼睛，所以哭的时候哗哗流口水，literally“眼泪从嘴角流了下来”。

应该给他加戏，太可爱了。

其实看到最后心情很复杂，很难说是轻松快乐。

Elio为什么非要回到地球呢？

作为地球上活了30多年的过来人，我想说地球真的也就那样，各个层面上都有点没救了，咱们这种 nerd 可能到80岁也不会fit in，最后就变成守在无线电台前的老头儿，永远收不到大虫子那样的好朋友的回信。

说真的，Elio，留下吧，地球它不配。

综上，这毋庸置疑是一部佳作（至少强过那种全是屎尿屁廉价笑话的小登电影你懂的，迪士尼的品控至少不会拿那种有毒的男子气概腥膻味来呛我的鼻子）。

但如果最后Elio留在外太空，姑姑回去当宇航员，那结局一下子就升华了，那这部电影就会变成一部更有野心的打破藩篱的作品（就像几年前的《心灵奇旅》一样），这才更符合我们对皮克斯的期待。

Ok bye I love you👋🏾

在看了《酱园弄·悬案》之后，马上就看了《地球特派员》，整体来说真的很低龄，几乎可以说已经低到剧情极其简单、画面极其精美、动作极其流畅、主题极其清楚的地步。

这简直是最强合家欢系列，就冲这个就已经值得 8分了。

主题其实都已经说烂了，孤独、陪伴和朋友——只不过这些小孩子需要找到的朋友不是自己的朋辈，尤其是人类朋辈。

他们需要找到的是各种非人类朋友。

今年其实这个和非人类交朋友的系列也算是看得不少了。

从《星际宝贝史迪奇》到《驯龙高手》都是这一挂的，再加上这个《地球特派员》，可以说人类小孩的好朋友已经往 kimo-kawaii（凶萌/怪萌）的路上越走越远了。

之前的外星蓝色小狗，黑皮飞行小龙都属于是在可想象的范围内，这次直接上演和萌化版沙虫交朋友的戏码了，不是吧大哥，虽然我也承认小格是个好孩子，但是这像虫一样不断蠕动的样子真不觉得起鸡皮疙瘩吗？

我想起之前在做恐怖美学的时候学到的一个词——毛骨悚然感（creepiness），这个词不是恐怖，而是恐怖（Unheimlichkeit），重点是后面那个“惑”，就难以辨别到底是应该觉得可怕还是可爱，于是就在这个惑中间反复摇摆。

其实除了这个蠕虫一族，其他外星形象也是尽可能往软绵绵的节肢动物、软体动物方向发展，基本上看不到由哺乳动物带来的想象体，这倒也是，这些外星生物毫无武力，基本上是把高科技都点满了，所以面对格霸的时候没有任何办法，只能是逃跑。

但我要说的不只是这个。

这些外星生物是动物的大致造型吗？

是。

但绝不是我们日常想象的那种像人，或者像兽化的类型。

那么这种对外星生物的想象是从什么时候开始改变的呢？

或者说对非人的想象为什么不断向着这个方向进行呢？

其中固然有“动画是给孩子看的，尤其是这部动画”的原因，但更重要的，我觉得或许还是这些外星生物（或者说太空歌剧）想象开始逐渐摆脱二战后/冷战叙事的影像。

上个世纪的星球大战系列，正是因为有强大的冷战叙事和后核战争叙事的影响，外星人长得都和被核辐射过一样非常之扭曲，看看隔壁《灵笼》的噬极兽就知道了。

但这些外星生物明显就是从幻想生物志，尤其是有原型的幻想生物中衍生出来的，突出一个毫无攻击性，基本就回到了埃蒙德伯克所说的《美与崇高》中对美的描述里了——他描述的美就是小、光滑、无攻击性，而不是其他。

虽然蠕虫一族看起来是有巨大机甲，但是人家也就是装装样子而已，自己说自己是狂热战争爱好者，其实也只是一个爱儿子的父亲，通过所谓对战斗的狂热假装，来转移自己对妻子的思念，和对孩子的爱无能。

整个星际联合会里的色彩也是非常绚烂——这让我想到了这几届羊村守护者的彩色风格，尤其是《心世界奇遇》的那种高色彩度风格——这种绚烂感真的让人觉得该不会就是赫胥黎在《知觉之门》中描绘的美妙迷幻吧？

皮克斯还是能骗我眼泪的高手，我在看《地球特派员》的时候，被两处高光场景给整泪了，一处是艾利欧和小姨在沙滩拥抱的时候，就这兜兜转转回来，发现了对方的真心；另一处是两个人开着宇宙飞船要去星际联合会，但是外面全是太空垃圾，一直呼喊一直没有回应，感觉都要绝望了，结果无数个声音从无线电里传来。

总之，它真的是一部超级合家欢动画，特别适合家长带着小朋友去看——不过家长可能需要解释一下，为什么这些和非人生物交朋友的小孩子都是单亲家庭/寄养家庭了——不管是艾利欧、小嗝嗝还是莉萝。

后座带孩子的家长看到克隆elio的表现后感叹好乖的孩子啊，语气中充满了喜爱与羡慕。

但我想说看看片中两位家长对这样的孩子所做的选择，最后都毫无惋惜地让它们变回了克隆软胶。

因为这虽是完美的孩子但不是我的孩子。

后座小孩年纪不大，还不知道克隆是啥，放映过程中问过妈妈一些问题，片后母女二人的对话：“不要像个傻子一样说话好不好。

但是我不懂啊。

给你两巴掌，还说你不懂吧？

”小孩只好一言不发。

家长之前也只说电影挺好笑，估计也没从电影中看出什么。

说回电影，家庭与成长果然还是皮克斯的永恒主题，这次成长的不只是两位孩子还有两位家长。

外星小肥虫很萌，全球无线电爱好者接力助主角闯过太空垃圾群很燃。

想必也有人会问为啥没中国的？

因为这在中国是违法行为（狗头）

那些嘲笑影片幼稚的人群，并非成熟，亦非深刻，麻木与肤浅早已蒙蔽腐蚀了他们的灵魂。

我愿意像Glordon的父亲扯碎铠甲那般，暂时褪去自己身上的恶意光环，去感受去怀念一下那些早已不复存在的美好。

证明我还活着的一个重要生命体征：感动。

孤独一定是人类的底色，家庭（血缘）一定是人类的底牌。

之于前者，人性本恶的使然，主体存在对于客体来说就是一种侵犯；之于后者，血缘联系大大提高了真爱存在的可能性，虽然真正关爱孩子的父母并不多，大部分所谓的关爱只是因为伦理规训与幼体可控而被迫付出了较多沉默成本而产生的“私有财产神圣不可侵犯”的执念在作祟。

就更别提还有很多管生不管教的杂碎了。

但我依旧愿意停留在这观影的时空里，把一半的大脑、整颗的灵魂放心交由皮克斯来管理。

我无比心疼Elio，我渴望宠爱Glordon，我愿意沉溺在他俩的友情中，我愿意浸淫于他们背后家庭的支撑里，此刻，我只想感受美好，此时，我只愿忘却争斗。

我实在不理解，这部电影为啥会有这么多差评。

我个人的观影体验特别好，不管是画面，还是编剧传达出的态度，各个年龄段的观众都能接受。

影片中，小朋友对外太空的星空、宇航等事物充满好奇，父母离世后，他们对“家”满怀期待，同时又因父母不在而对家感到陌生。

此外，影片还呈现出“父母”在特殊时期对孩子亲子教育的困惑，大家都在探寻更好的解决办法。

电影也描绘了小朋友在学校的互动场景，比如如何交朋友、与同学相处。

最后，影片表达了对友情、携手共进，乃至爱与和平的思考。

其中，让我印象最深的是关于谎言的情节。

主人公并非地球特派员，却以这个身份做了些事。

而对方对于这个善意谎言的最终评判，与事情本身相关，而非针对这个行为。

我觉得这一幕对青少年意义重大。

总体而言，这是一部很有态度的动画片，但又不局限于动画片的范畴。

我认为它非常值得一看。

或许是杜比的特效弥补了故事缺陷（btw这次的杜比效果依旧惊艳！

），我并没有觉得无聊低幼，至少是能看的，在我这里也不太算套路。

但可惜口碑没爆，然后也注定亏本，不知道会不会有续集。

刚好上周看了《新驯龙高手》，因此看这个的时候瞬间就觉得内核很像，再往前推，《星际宝贝》其实也是。

小嗝嗝和艾利欧都是世俗上的边缘群体，但最后都成为了解决问题的关键。

而他们的伙伴也分别在救赎彼此。

小嗝嗝瘦弱、没牙仔尾翼缺失，两者均因“残缺”被排斥，却在互助中获得完整。

艾利欧渴望逃离孤独，后者因父权压迫寻求认同，最终建立起跨越种族的羁绊。

这种伙伴关系的塑造，凸显了情感联结对个体成长的重要性。

小嗝嗝与父亲的和解，艾利欧与姑姑重新建立亲情纽带，亲人难以说出口的“我爱你”，也是两部片子的相似之处。

再往深了说，“非暴力解决问题”、人类如何与“他者”相处、环保议题等也是二者的共通可讨论之处。

然后或许《驯龙高手》做的更好的一点就在于，对于边缘人物的困境有着更为详实的塑造（母亲因屠龙而死，加深了龙与人类之间的冲突。

主角一方面心地善良，而另一方面丧母之痛不可忽视，这也因此使其陷入二难困境。

) 然而《地球特派员》完全没有交代父母之死这一关键情节（我只能理解为压缩了叙事效率）。

故事应当也从这方面着墨，直面死亡和分别的议题，更加勇敢走下去（这样也会让其更有深度唉）。

此外，宇宙，这一更为宏大的议题沦为了叙事背景板。

影片想要或者说可以更为深挖的——浩瀚宇宙中，“孤独”的人类怎么找到文明的归属——仅在只言片语的台词体现。

从语言角度再谈谈。

影片中许多语言的无线电，齐心系列助力艾利欧和姑姑穿越太空垃圾带，很燃很泪目。

虽然说人类彼此的冲突不限于巴别塔的崩塌，但此刻的团结，又何尝不是在世界造起了一座更为宏大的巴别塔。

最后艾利欧取下“翻译器”和外星生物分别，此时他们听不懂彼此，但他们和我们却绝对是理解彼此的。

比语言更能直击心灵、让不同个体跨越隔阂走向联结的，往往是那些无需言说却能共振的生命体验与精神纽带。

“爱”永远是刻在人类DNA里最原始的情感代码。

最后想说说上影的这版翻译，感觉有过度意译、添油加醋的。

试举两例。

结合有关剧情，“freshing”翻译成了“像洗了个澡一样痛快”我觉得就太过了，简单译为“真舒服啊”我觉得就很好。

"eventually "翻译成了“但好在最后赶来了”，这一句结合上下文就翻译的很好，我觉得是AI暂时还不可能达到的契合。

受不了了，family一出我就知道大概走向了。。。

场景除了球展开的形态，其余的缺乏想象力。

我出来之后觉得《小登电影》的说法很妙，一个小男孩和蠕虫成为朋友拯救了宇宙的故事。

男主是那种，小学比较常见的小男孩那，想要无线电就发布虚假信息，人家带来了无线电机器就说机器留下你们可以走了，很没礼貌，看到这里我就不太喜欢他了。

小男孩说自己很孤独因为爸妈去世了也没有朋友，但是孤独这条线刻画得很差劲，姑姑爱他，他遇到的那个带来无线电的小男孩也是一个不错的人，但是他没想过去交朋友只想要人家的无线电。

一出地球立马就找到朋友，就不孤独啦！

我以为会说怎么接纳这种孤独，结果没接纳，这种孤独直接消失了。

到宇宙联合会之后，说自己是地球的领导（虽然是因为误会）有个种族是标准的反派好战分子，星球大战沙丘balabala的混合体，想加入联合会没被同意，说自己要占开战，最后男主和首领的虫儿子成为了好朋友（虫子是里面最讨喜的角色了我觉着）。

虫儿子说自己爱好和平不想开机甲，担心父亲不理解（没错后面又有父爱如山沉默的剧情啦），总之就是解开了父子之间的误会，带来了和平！

全世界的父爱至少九成在电影里。

姑姑也是展现了自己的爱，小男孩决定放弃宇宙公民的机会回去和姑姑生活在一起啦。

小男孩之前觉得姑姑不爱自己，因为姑姑觉得自己工作很忙没办法照顾好一个小孩，想让他去自己以前的寄宿学校，小男孩：你就是觉得我是一个包袱！

你不想要我！

我天呢你要不要看你姑姑多忙，你还给人家工作闯祸了，最后怎么解决姑姑工作忙和照顾小孩之间的矛盾呢，没解决，就不管了总之就是family了。。。