医价之裁

看到评论区一堆集美破大防真是过瘾。

就像影片最后所说的那样你们都被骗了吧？

是不是在看到影片各种“渣男必死、手撕渣男、渣男秒跪、集美们要小心软饭男、要擦亮双眼警惕渣男、这就是得罪前任的下场、女主分分钟教渣男做人”的宣发时满怀期待，想掀起又一波讨伐男巫、“渣男”的热潮，卖一波赎罪券？

结果走进影院看完傻眼了，这部电影居然为“渣男”辩解，“渣男”还从软蛋成长为硬汉了。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，岂有此理，渣男就是渣男！

怎么能够给他找理由！

怎么能够成长！

这部戏的主创人员都太媚男了！

这个世界就是一个巨大的爱丁堡，我要把你们全部拉黑！

陈三金从头到尾都不是“渣男”。

他要钱，不是因为人性贪婪，是因为卖了一大批灯泡后却收不到尾款，厂子快破产了，厂里的工人快发不出工资了，这背后是多少个家庭的生计啊。

作为男人，把款收回来就是他肩上的重任，个人感情是不重要的。

为此，他明明还爱薛芳梅，但也只能一遍遍放下个人感情、以损害两人的关系为代价找薛芳梅要钱。

集美们居然还在纠结他爱钱还是爱薛芳梅，眼里只有风花雪月的浪漫爱情，没有家长里短的艰苦生存，可见集美们脱离群众、脱离劳动的的小资本性。

陈三金被“绑架”后，明明有机会一个人离开，却三番四次冒着激怒“绑匪”、把自己也搭进去的风险，向绑匪求情放了薛芳梅，不正是爱和勇敢的表现吗？

集美们这么喜欢共情，整天说自己共情能力强，不妨把自己代入一下，你被绑架了，有机会一个人离开，同时也有机会带着爱人一起离开，但也可能激怒绑匪把自己也搭进去，你会怎么选？

怕不是早就跑没影了。

有良心的跑了之后还会报警去给爱人收尸，没良心的怕不是直接躲起来，连报警都不敢，怕协助警察调查的过程中暴露了自己从而被报复。

很多集美说这个陈三金太没有同情心了，马里奥让他帮忙和绑匪套近乎他不帮，看到娜娜被强J却当没看见，绑匪让他和薛芳梅举枪对峙他却把马里奥供出来，男人真是没一个好东西！

相反，看看我们的薛芳梅，明明有机会冒认中国人来和绑匪套近乎却不肯，多诚实！

明明有机会直接逃跑却还要去救娜娜，多勇敢！

明明很可能被陈三金打死却没有先打死陈三金保命，也没有把一起逃跑的马里奥供出来，多么正直善良！

啊啊啊啊啊啊啊，我们大女人真是太飒了！

看到这里我都想笑。

集美们完全忘了这是一个薛芳梅和她的同事们一起打造的节目，薛芳梅掌控着全局，她清楚明白自己是不可能真的死的，无论她如何做都没有代价，所以才能这么诚实、勇敢、正直、善良而不用经受任何一点内心的挣扎！

但陈三金知道吗？

他不知道，他真的以为被绑架了，在死里逃生呢。

换做是集美，恐怕就不是像陈三金不救人这么简单了，而是为了自己活命不惜一切代价甚至去害人。

贪生怕死明明是人性共同的弱点，为什么要把它归结为男性的劣根性呢？

因为现实中女性还真的备受呵护，各种法抗拉满，全社会都让着女性，任其为所欲为却不会被苛责。

换做男性早就被以寻衅滋事的罪名扔牢里了。

在这种爱女的环境下，女性自然可以大胆地去诚实、勇敢、正直、善良而不用担心会不会有什么不良的后果，反正有人兜底，自然也就没有男性面对人性考验时的各种患得患失的“劣根性”了。

这部电影正是对这一现状的隐喻。

对女性呵护备至却没有任何担当的要求，对男性严苛至极却设置了无数责任，“渣男”“软饭男”正是被这个不公平的制度不断生产出来的，同样的事情女性却永远不会被叫做“软蛋”！

男人们从小就被规训要勇敢、有担当，要保护亲人朋友、要努力挣钱养家，就是没有人教男人怎么面对自己作为一个人的软弱，怎么接受自己、与自己和解。

一句话，老老实实做一头牛马，做一个工具，别想那么多有的没的，你敢想我就打压你！

在这种规训中，男人从来没有为自己活过。

但现实不应该是这样，不能永远这样，我们早就没有传统的权利了，传统的责任却还牢牢套在身上。

男性要觉醒，要去除自己身上的枷锁。

去除枷锁不是不承担任何责任，而是不承担与权利不相匹配的责任，一句话，权责要对等。

这部电影非常打动人，是由人物内心驱动来推动故事高潮，让观众在紧张的情节中，找到笑点，像看一个生活中的“小丑”，由最初的笑骂，渐渐得变成了同情，之后产生共情，反过来为他站台，支持他的选择。

观众由无脑笑到笑不出来，不仅笑不出来，还心里沉郁郁的，像他女友一般，产生了悲悯心。

一个绝对正常的男主角，放在了一个“完全不正常”的世界里去，极端恐怖事件下，逼出了他的人性，供人取笑的同时，引人深思。

就像电影中，充当他铁哥们的兄弟，马里奥说——没有人可以经得起道德审判，人们要看反抗！

于是，节目剧情完全跑偏，超出了预期设定，但却得到了全民支持，空前轰动！

只有一个蒙在骨子里的男人，遭遇了一场全民愚弄。

一时间，他应该是痛苦又绝望的，只有最初设计他的女友懂他的破碎。

但最后的彩蛋却是导演的高招儿，能够“重生”的男人，是拔节生长的，会面对自己人性中不能接受的那些痛点，会直面曾经的苦难与卡点，重新站起来后会发现，人生没什么过不去！

我不想剧透电影更多的情节，只能在这似是而非的表述里，表达我对这部电影的喜爱。

看过后，在我心中，这部要比第一部更加好。

第一部的剧情有点散，全靠演员演技将观众打动，那时最大的功臣就是任素汐与章宇。

我记得那年，章宇这个“长相平庸”的男人一下子跃入我眼帘，演得太好了，与高位截瘫的马嘉琪，演出了一瞬的永恒，很珍贵。

另外一部《我不是药神》，他演了一个黄毛，重度白血病患者，一样非常出彩。

两个截然不同的角色，也都是配角，但短暂出场却总能给人留下深刻的印象，是个会演戏的人。

所以，这一部，我依旧是冲着任素汐与章宇这个搭档来的，这一对演起戏来，非常具有感染力，并且是往内心走的那一挂。

在看电影之后，我认为他们出色地完成了这个角色，特别是章宇，给足了他戏份，一个人演出了各种情绪，演活了这个陈三金。

将人性之中的贪生怕死、趋利避害、同流合污、胆小懦弱、抠搜装B那些样子演绎得真实可信。

重生后的他，简直变了样子，一个干净美好且成熟了的好男人。

而导演再一次将电影视角，放在小人物身上，紧扣无名之辈，却成就了大事件。

这部电影中的男主角，引发了一场“全民造神”的运动。

他不仅是生活中自己的主角，还是他人眼中的主角，一个男人的成长却因为这样一个策划，和平年代里才会有的真实，是所有人为了他营造出来的一个新世界。

最终成就了他的新生，而其中的痛，她知道，但她很开心能够看到穿越人生困境的他。

最后在火龙果林里的一场相遇，似乎更告诉了我们，假如我们都是被骗的火龙果又如何？

努力长大，结出果子就好了，纵然世界都是虚假的又怎样，我们还是我们，好好生活认真长大。

谁又知道，我们人类所生存的环境，不是假的呢?我看这部电影最大的感受，是导演切准了脉，人们并不爱看道德审判，将一个人钉死在道德的十字架上，细数他的罪状，不如让他反叛、成长、痛思、改变，以及给他新生的希望，社会的宽容，坚定的选择以及绝地重生！

我们更希望看到这样的无名之辈，就像我们，从1.0版进化到2.0，甚至未来还会更高！

感谢@鲁豫观影团 给我二刷《无名之辈：否极泰来》的机会一刷这部电影时，是带着和第一部相关的预期看的，结果发现不仅剧情上无半点关系，叙事风格也从超现实主义变成了荒诞主义，较大的落差感让观影感受很复杂，和第一部相比，确实有失预期，有种被戳中了某些点却又抓不住的颇为微妙的感觉。

二刷这部电影时，是完全抛开第一部来看的，细品之下，反而对这部电影有了更真切的感触。

看得出饶晓志导演也并不想继续延续第一部的叙事风格，而是想通过一些新的尝试来创新求变。

但不变的依旧是对小人物的深度挖掘。

导演在和鲁豫老师的对谈中也表示，在他心中对无名之辈的定义有着自己的范围和框架，即胸怀大志不甘于现状，对自己的生活和处境有一些挣扎向上的劲儿无名之辈们，这是导演熟悉的一群人，于是也选择在电影中，通过有剧本设计的真人秀整蛊综艺这样荒诞的形式，来表现这群无名之辈们对被安排好的人生剧本的反抗。

尤其在看到导演把喜欢的贝克特纹在手臂上时，忽然就理解了《无名之辈：否极泰来》为何会有如此荒诞的戏中戏设计。

这部电影里面藏着导演对舞台剧的喜爱和强烈的个人表达。

导演在现场分享电影不仅有对电影《第一滴血》和《美丽人生》的致敬，对马里奥这个角色的人设设计，也有着星爷《喜剧之王》中尹天仇的影子。

此外，电影中“做大做强，再创辉煌”的口号，陈三金尿裤子后梅脱下衣服为他遮脸遮脸遮羞，以及最后陈三金拿起的AK和来福枪的设计，也是通过对第一部的call back 和老观众们的一次小小的互动。

另外，导演也表示最后的结尾陈三金和梅你只是重新认识了彼此，并未设计成重新在一起。

而开场的菜市场和枪战戏里，其实故意留了多处供观众挖掘真相的破绽，可以在观影时好好留意一下。

回想起来，不得不说开场躲避枪林弹雨的5分钟长镜头，丝滑得很见摄影功力。

就个人而言，太喜欢章宇极具松弛感的演技了，把一个爱财的怂包，无能的软饭男，骗财的渣男演活了。

最后用愤怒的扫射向欺骗愚弄他的世界进行的有力还击，能让人看到一名被逼上绝路的小人物最后的血性，用重生呼应了电影片名。

片尾第2个彩蛋，是对第3部《无名之辈：意义非凡》的预告，同这部电影的否极泰来一样，玩了一把谐音梗，意代表电影里故事发生地意大利，义代表义乌，真是处处都藏着精妙的小设计。

在《楚门的世界》结尾，金·凯瑞饰演的楚门向镜头鞠躬告别，迈出摄影棚大门时，全球观众为自由意志的胜利欢呼。

三十年后，章宇饰演的陈三金在《无名之辈：否极泰来》的枪林弹雨中浑身浴血，却未走向光明出口，而是转身消失在曼谷街头的烟火中——这一画面成为两部作品精神分野的绝妙隐喻：当楚门奋力逃离虚假世界时，中国小人物选择在被设计的牢笼里夺回定义自我的权力。

一、设计“楚门”的初衷：流量直播时代的人性围猎场《否极泰来》的开场如同一场精准的道德审判预演：义乌小商人陈三金在泰国赌场断指逃亡，软饭硬吃时理直气壮质问女友“我对你不好吗？

”，遇险时甩开同伴躲进桌底尿湿裤子。

这些被全球直播的丑态，瞬间将他钉死在“渣男”耻辱柱上。

网络弹幕刷屏“赶紧去死”，菜场大妈边择菜边唾骂，写字楼白领用他的丑态视频佐餐。

这场审判的操盘手正是其前女友薛芳梅。

作为电视台导演，她策划的真人秀以揭露陈三金“本性”为名，实则是一场精心编排的流量盛宴真人秀综艺直播节目。

监控室里，工作人员像操作实验品般切割他的狼狈镜头：“给特写，拍发抖的手！

”煽动性字幕将本能恐惧加工成“软饭男的求生欲”行为艺术。

资本逻辑在此显露獠牙——当制片人冷笑“观众要的是渣男被审判，不是真相”时，我们猛然惊觉：楚门式的操控已从温和的乌托邦驯化，进化为嗜血的流量围剿。

二、解构叙事陷阱：提前爆破的“第四面墙”传统“楚门叙事”依赖真相揭晓的终极震撼。

《否极泰来》却在开场30分钟就撕开骗局：当薛芳梅在绑匪据点摘下头套宣告“欢迎来到整蛊渣男的真人秀”，叙事逻辑发生核爆级逆转。

这一反套路设计彻底消解了《楚门》式的悬疑张力，却催生出更尖锐的诘问：当被操控者知晓剧本的存在，反抗是否可能？

答案藏在陈三金认知崩塌后的眼神里。

章宇用抽搐的面颊肌肉与失焦瞳孔，演绎出比楚门更复杂的觉醒困境：楚门对抗的是外部操控系统，陈三金却要直面最亲密者的背叛。

监控镜头此刻化作双重隐喻——既是资本收割流量的工具，也是主角反窥操控规则的猫眼。

当他发现尿裤子的特写镜头被循环播放，而自己做饭、还债的日常全被剪辑抹杀时，影片完成对当代媒介暴力的精准解剖：镜头即权力，而普通人不过是数据沼泽里的提线木偶。

三、在剧本废墟上开火：小人物重构命运的可能性真人秀剧本为陈三金预设的结局只有两个选项：为钱跪地求饶的懦夫，或为尊严赴死的英雄。

当节目组将黄金与步枪推到他面前，资本已备好两套流量收割方案。

然而这个被贴上“渣男”标签的男人，却在绝境中迸发东方小人物的生存智慧——他选择举起枪，却不为表演英雄主义。

陈三金的反抗本质是“以表演对抗表演”的荒诞战术。

手持AK横扫绑匪基地时，他枪法如神犹如动作片主角，却在激战后突然转向镜头质问：“火龙果知道他们被骗了吗？

” 这一刻我们恍然大悟：此前的懦弱与此刻的勇猛，都是他看穿剧本后的即兴演出。

资本欲将他踩成渣再捧成神，他却将计就计，在收视巅峰时甩手丢掉600万奖金，把节目组耍得团团转。

这种“欺骗光的骗局”，恰似底层生存者用狡黠在系统裂缝中钻出透气孔。

四、中式尊严的底色：泥泞中的血性存在主义楚门逃离时对导演说出那句著名台词：“假如再碰不见你，祝你早、午、晚都安。

”优雅告别暗合西方个人主义精神。

而陈三金的抗争浸润着中国市井的混不吝哲学：当薛芳梅在废墟中哭喊“你赢了”，他抹着满脸血污嗤笑：“要钱没有，要命——也不给！

” 这种血性并非英雄主义的浪漫注脚。

细观章宇的表演，举枪冲锋时他手指仍在颤抖，复仇快感与本能恐惧在扭曲的面孔上交织。

这正是影片超越《楚门》的深刻处：楚门的觉醒指向对乌托邦的彻底摒弃，陈三金的反抗却承认人性泥泞的必然性。

他最终没变成传统英雄，仍是那个被欠债的憋屈中年，离开时连姓名都未留下。

恰如导演饶晓志阐释的创作观：“通过生死考验呈现小人物的自私与堕落，更要展现人性光辉如何从裂缝中透出”。

当《楚门》用蔚蓝海平面象征自由时，《否极泰来》让尊严在粪土中开花。

楚门推开了摄影棚的门，陈三金却一脚踹翻了摄影棚的灯——前者寻找没有剧本的真实世界，后者在剧本废墟上重建真实自我。

这场“无名之辈”的胜利，不是对系统的颠覆，而是小人物在认清生存规则后，依然选择对天空竖起中指的生命力。

只能道一句：导演高明，演员们演绎得到位。

影片结尾，陈三金消失于曼谷街巷的背影，与观众席里为节目停播怅然若失的观众构成辛辣对照。

当资本机器继续寻找下一个“渣男”时，那个浑身弹孔的小人物早已在热带夜风中挺直脊梁——他赢得的不是自由，而是在每一个“要命不给”的瞬间，活成自己人生的无冕之王。

图片来源：网络。

点映，作为一种电影营销手段，指在影片正式上映之前，进行一定范围的提前观影，以求培育自来水，形成早期的口碑传播，并提升关注度。

点映多用于对自身品质十分有信心的影片，因为如果没有品质做保障，前期观影者体验较差，会适得其反，释放出大量差评，导致烂片相提前曝光，十分不利于电影骗（赚）钱。

《无名之辈》的续集《否极泰来》，7月5日上映，上映一周前开启了点映。

出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢：幽默基调下，多线叙事逐步交汇的高潮设计，所有矛盾点集中爆发，观众的情绪瞬间得到了释放，它也成为当年最大的票房黑马。

于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场，想尽早欣赏下这部佳作的续篇。

结果看完，大失所望，和第一部相比，故事改为单线推进，前作的层次感和幽默感消失殆尽，简直不像是同一个导演的作品。

那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写，以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈，一概消失不见。

取而代之的只有浮夸和浮躁。

整个影片借用了《楚门的世界》的设定，但观感混乱，随意，又自作聪明——氛围不够放音乐烘，情绪不够用路人演，剧情合理性？

不存在的。

人物行为完全前后矛盾，明显无脑爽剧化。

男主该讲感情时一心求财，该图财时候又变得重情重义。

章宇，任素汐，大潘个个都是好演员，但是在这部戏中，每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。

片中的漏洞简直不胜枚举，使得整个剧情可信度为零。

所以，当剧中人又哭又笑又深情想催泪时，作为观众，心里却毫无波澜，只是厌蠢感爆棚，于是乎赶紧告诉没看的朋友，千万不要花这冤枉钱，能劝一个是一个！

但凡智商正常的观众，这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。

显然这次导演根本就没把观众当人。

从《你好疯子》到《无名之辈》，再到《万里归途》，饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值，或拍小人物，或家国情怀，都能拿捏到位。

《人潮汹涌》虽是翻拍电影，但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。

而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子，试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素，既要又要还要，但一样都没做好，最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。

最后我不禁思考一个问题：为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后，总会开始拍烂片，走回头路，制造垃圾回馈观众？

早些年的艺谋，小刚，凯歌如此，近些年的宁浩，徐峥，乌尔善，饶晓志亦如此，香港大导徐克，吴宇森，陈可辛同样如此。

就像中国足球，少年青年队都踢得还行，一入体制，进入圈子，全完犊子，几乎无人幸免。

人还是那批人，换了身份，有了权力地位，屁股移位，思路转换，做事和追求自然不一样了，这是人性。

没有好的制度约束，良性的机制，人性只会变得更糟。

电影是商业与艺术的共生体，而导演如果无法做好两者的平衡，作品自然也就会出问题。

当下国内电影土壤不改变，再好的导演，哪怕饺子，郭帆，文牧野，如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑，都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果，也是影视行业的悲哀。

最后赋诗一首，赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志：泰烂闹剧启新篇，楚门残羹烩乱鲜。

人设崩坏朝夕改，逻辑碎比霓虹颠。

强披荒诞遮粗俗，硬拗深情续旧弦。

纵有戏骨倾情演，难救癫狂综艺骗！

原创影评，盗用必究。

公众号“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-6-28

纯主观纯业余仅代表个人看法碎碎念：——————————————————如果说整部片子食之无味又很喜欢最后几分钟，如果说好看又只喜欢两个小时电影里的最后几分钟。

喜欢的也不知道该说是后摇，还是仅仅最后几分钟才抓住的第一部的情感浓度。

尽管能感到电影尽力去呼应第一部了，但很可惜缺失了我最喜欢的前作的特质，即多线并行叙述，最终导向意料之外情理之中的命运交汇。

原本对影片是抱有延续前作荒诞喜剧聚焦平凡人生的喜剧壳悲剧核的期待。

然而，抛开看到又又又一部电影背景设定在东南亚带来的审美疲劳，我无法对影片人为制造的极端环境中产生的生硬笑点笑出声来，也无法与看似被推到极端环境中的主人翁产生共情，或者说整个观影过程中我无法相信这个故事是成立的，尽管在很多时刻我都在由衷感慨主演们的表演真的很精彩。

以下内容含剧透，并且说得更难听：——————————————————这部电影肯定没办法不被拿来和《楚门的世界》比较。

《楚门的世界》是以主人翁发现真相、逃离真人秀为主线，电影在讽刺之外最终带给观众的是真挚温情和无限思考。

而《否极泰来》，电影本身的剧情看起来是在讽刺这种试图激发人性之恶的虚假作秀，讽刺真人秀追逐流量，讽刺节目折磨素人，讽刺人们跟风取笑。

但和《抓娃娃》给我带来的观感一样，电影始终在这些被蒙蔽欺骗之人的痛苦中制造笑点，让观众取乐。

于是镜头最终呈现在银幕上，这种讽刺又变得似是而非。

相比对主人翁所持的暧昧态度，影片倒是很确切在说自媒体挤压电视行业，电影没人看云云。

整部电影怪异的叙事节奏，漫长的MV式回忆，不知道在燃什么的枪战，什么都比不上前作一句“耍老子”来得震撼。

今年到现在，院线还是一片死寂没有能打的新片，因为——就！

是！

不！

好！

看！

啊！

我明白电影人想发牢骚诉苦，可是观众也很想看好电影啊。

人已经坐在电影院里，结果电影开头突然插播一段主创的自怜自哀。

就好像去什么创意料理探店，还没尝出好坏，厨子突然从后厨蹿出来对食客贴脸说，这年头没人愿意吃饭了，那我现在是在吃peach，刚放嘴里的饭菜也不知道该咽下去还是吐他脸上。

到最后终于明白设置陈三金卖灯具就是为了呼应前作的《光》，甚至接连放两遍。

想说有一点光是有一点希望，但光太多就会过曝(开始胡言乱语)。

按结局安排，我是不是可以理解为这部就是为了任素汐章宇CP这碟醋包了《否极泰来》这盘饺子，明明第一部我很嗑这对的，结果到吻戏我疯狂达咩，直到——脱离了真人秀，当两位主角被分隔在不同的空间里，一个人在市井洗衣房外失魂，一个人在山野独木舟上落魄，他们的灵魂飘荡到我脑子里，终于重新走到了一起(啊啊啊啊啊啊啊啊有人能懂吗)。

不是剧情安排的火龙果田边的重聚，是在这之前就跨越空间距离看到了彼此的灵魂，是脱离了这一部离奇的剧情塑造重新成为了自由人的相遇。

当然，田边拥抱远胜于所谓吻戏。

说到底，可能还是太喜欢第一部了，期望带来失望的恶性循环。

作为“无名之辈” 系列的新作，本片以独特的视角，再次将目光聚焦于小人物的命运。

在荒诞与惊险中，展现出小人物在绝境中对尊严的坚守以及人性的复杂。

本片采用了多线叙事与反转设计，为故事情节增添了诸多悬念与惊喜。

随着剧情的推进，“真人秀整蛊”这一嵌套结构的揭露，直接打破了观众的常规认知，原来一切不过是一场精心策划的综艺骗局。

这种 “戏中戏” 的结构，在增加故事层次感的同时，也让观众们不断刷新对剧情的理解，并始终保着高度的好奇心。

片中章宇凭借细腻的演技，将陈三金的懦弱、油滑以及在绝境中一步步爆发出的血性演绎得淋漓尽致。

而任素汐饰演的薛芳梅，展现出 “毒舌狠女” 的形象。

她通过对角色微表情和肢体语言的精准把控，展现了薛芳梅内心的矛盾与挣扎。

本片延续了 “无名之辈” 系列对小人物尊严的探讨。

在这场精心设计的综艺骗局中，陈三金和薛芳梅等小人物的尊严被无情践踏。

但即便身处如此绝境，他们也从未放弃过对尊严的捍卫。

陈三金在得知真相后，对着镜头一番控诉，这是他对尊严的呐喊，是小人物对命运不公的反抗。

但本片也有些许瑕疵。

在叙事节奏上，前半段的铺垫略显冗长，使得后半段的枪战高潮爆发略显突兀。

另外片中笑点与泪点的切换也稍显生硬，导致观众们难以在情感上自然过渡。

《光》，反反复复插入的光粒的特效片段，黑暗中打造的各类光影，陈粒的《光》，片尾铺满黑暗夜晚火龙果地的光，blingbling公司灯的设定，都是围绕着光而铺开。

光是舞台，光是方向，光是指示…最喜欢的一处设定：一口电子烟笼罩镜头，梅亲吻陈三金的画面，响起陈粒的《光》浪漫且感动。

人生如戏，戏如人生。

大大小小的人物，死亡的真真假假，情感交集的复杂。

第二季少了第二季小人物设定的接地气，虽然仍然是小人物，但在另一个地域情景中又显得不够“小”。

电影综艺的情节设定确实稍显累赘，少了点幽默，也少了点感动，后续观众前后的反转哭声也会有些过于理所应当的变化，变化的点并不是那么突出

🖊《三金的世界》，同时会想到印度作品《宿敌》。

🖊中段“揭底”，导致后半段节奏有些突然🖊媒体的恶果，综艺的无德，男女的反对立🖊“陈三金”吓尿片段，call back第一部马嘉旗胡广生。

🎈陈三金，咱俩其实都不是什么好人，谁也不用跟谁说对不起。

🎈陈三金，其实光，本身就是个骗局。

你知道吗，火龙果的生长是离不开光的。

所以果农们会把果园布满灯光，晚上一到，他们就把灯光打开，光会照在每一颗火龙果身上。

这样他们就能二十四小时不间断的生长，所以对于火龙果来说，他们的整个世界，都是假的。

🎈—“观众不想看到英雄。

” —“观众想看到英雄。

” —“现在我是导演，我说了算。

”🎈你说，这些火龙果知道它们被骗了吗？

知道吧？

知道吗？

不知道吧？

不知道吗？

应该知道吧？

应该知道吗？

应该不知道吧？

不应该知道吗？

章鱼和任素汐的演技没有任何问题。

可是，编剧，您是吃错了什么药吗？

导演，您真觉得这剧本没问题吗？

大写的尴尬啊。

故事主打一个虚假悬浮。

看到后半段，我真的满心疑惑，这到底是导演在玩抽象，还是沉浸在自己编造的故事里无法自拔？

整个剧情实在太荒谬，就算我信章宇一个人被蒙在鼓里而不自知，可那么大场面那么多群众演员能演得那么卖力而逼真就没一个穿帮一个憋？

最后章宇拿着机枪突突突扫射，演员们一个个应声倒地，真的给人看笑了。

任素汐和章宇之间的情感纠结，也是毫无逻辑。

影片一开始就是两人之间感情破裂而争吵，章宇也被设定为渣男和软饭男，然后故事发展到最后，其实章宇并没有做什么，两人之间的困境也并没有任何改变，为啥莫名其妙就和好了又爱上了？

一开头的枪战其实还不错，结尾的那段火龙果绕口令太差台尴尬。

可惜了饶晓志一直是我比较喜欢的导演，当年《无名之辈1》的真诚依然记忆犹新，后来就算《人潮汹涌》票房不如预期，我也觉得还是部好片。

可是这部是真的很失望。

导演拍片的时候，心里是在想《楚门的世界》，还是《美丽人生》？

或许导演这个身份确实容易沉浸在自己的作品和世界里而不自知。

就像逐梦演艺圈的毕志飞，影评其实写的不错，但架不住自己拍得烂啊（而且还不觉得自己拍得烂）。

当他没有跳脱出来而太过于自我感动的时候，作品往往就有很大问题了。

其实我很有点好奇，当导演面对铺天盖地差评会作何感想，到底会认为是观众的问题，还是自己的问题？

以及，章宇和任素汐这两个好演员，他们在拍摄过程中，有没有一点觉得，嗯，这个剧情是不是有点问题？

——2025.06.27成都市IFS英皇电影城路演场