看到评论区一堆集美破大防真是过瘾。
就像影片最后所说的那样你们都被骗了吧?
是不是在看到影片各种“渣男必死、手撕渣男、渣男秒跪、集美们要小心软饭男、要擦亮双眼警惕渣男、这就是得罪前任的下场、女主分分钟教渣男做人”的宣发时满怀期待,想掀起又一波讨伐男巫、“渣男”的热潮,卖一波赎罪券?
结果走进影院看完傻眼了,这部电影居然为“渣男”辩解,“渣男”还从软蛋成长为硬汉了。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊,岂有此理,渣男就是渣男!
怎么能够给他找理由!
怎么能够成长!
这部戏的主创人员都太媚男了!
这个世界就是一个巨大的爱丁堡,我要把你们全部拉黑!
陈三金从头到尾都不是“渣男”。
他要钱,不是因为人性贪婪,是因为卖了一大批灯泡后却收不到尾款,厂子快破产了,厂里的工人快发不出工资了,这背后是多少个家庭的生计啊。
作为男人,把款收回来就是他肩上的重任,个人感情是不重要的。
为此,他明明还爱薛芳梅,但也只能一遍遍放下个人感情、以损害两人的关系为代价找薛芳梅要钱。
集美们居然还在纠结他爱钱还是爱薛芳梅,眼里只有风花雪月的浪漫爱情,没有家长里短的艰苦生存,可见集美们脱离群众、脱离劳动的的小资本性。
陈三金被“绑架”后,明明有机会一个人离开,却三番四次冒着激怒“绑匪”、把自己也搭进去的风险,向绑匪求情放了薛芳梅,不正是爱和勇敢的表现吗?
集美们这么喜欢共情,整天说自己共情能力强,不妨把自己代入一下,你被绑架了,有机会一个人离开,同时也有机会带着爱人一起离开,但也可能激怒绑匪把自己也搭进去,你会怎么选?
怕不是早就跑没影了。
有良心的跑了之后还会报警去给爱人收尸,没良心的怕不是直接躲起来,连报警都不敢,怕协助警察调查的过程中暴露了自己从而被报复。
很多集美说这个陈三金太没有同情心了,马里奥让他帮忙和绑匪套近乎他不帮,看到娜娜被强J却当没看见,绑匪让他和薛芳梅举枪对峙他却把马里奥供出来,男人真是没一个好东西!
相反,看看我们的薛芳梅,明明有机会冒认中国人来和绑匪套近乎却不肯,多诚实!
明明有机会直接逃跑却还要去救娜娜,多勇敢!
明明很可能被陈三金打死却没有先打死陈三金保命,也没有把一起逃跑的马里奥供出来,多么正直善良!
啊啊啊啊啊啊啊,我们大女人真是太飒了!
看到这里我都想笑。
集美们完全忘了这是一个薛芳梅和她的同事们一起打造的节目,薛芳梅掌控着全局,她清楚明白自己是不可能真的死的,无论她如何做都没有代价,所以才能这么诚实、勇敢、正直、善良而不用经受任何一点内心的挣扎!
但陈三金知道吗?
他不知道,他真的以为被绑架了,在死里逃生呢。
换做是集美,恐怕就不是像陈三金不救人这么简单了,而是为了自己活命不惜一切代价甚至去害人。
贪生怕死明明是人性共同的弱点,为什么要把它归结为男性的劣根性呢?
因为现实中女性还真的备受呵护,各种法抗拉满,全社会都让着女性,任其为所欲为却不会被苛责。
换做男性早就被以寻衅滋事的罪名扔牢里了。
在这种爱女的环境下,女性自然可以大胆地去诚实、勇敢、正直、善良而不用担心会不会有什么不良的后果,反正有人兜底,自然也就没有男性面对人性考验时的各种患得患失的“劣根性”了。
这部电影正是对这一现状的隐喻。
对女性呵护备至却没有任何担当的要求,对男性严苛至极却设置了无数责任,“渣男”“软饭男”正是被这个不公平的制度不断生产出来的,同样的事情女性却永远不会被叫做“软蛋”!
男人们从小就被规训要勇敢、有担当,要保护亲人朋友、要努力挣钱养家,就是没有人教男人怎么面对自己作为一个人的软弱,怎么接受自己、与自己和解。
一句话,老老实实做一头牛马,做一个工具,别想那么多有的没的,你敢想我就打压你!
在这种规训中,男人从来没有为自己活过。
但现实不应该是这样,不能永远这样,我们早就没有传统的权利了,传统的责任却还牢牢套在身上。
男性要觉醒,要去除自己身上的枷锁。
去除枷锁不是不承担任何责任,而是不承担与权利不相匹配的责任,一句话,权责要对等。
相信不少人和我一样,奔着七年前《无名之辈》带来的惊喜,再次走进了电影院。
但是万万没想到,顶着同一个IP,导演和演员也都原班人马,故事的内核却远远偏离了曾经打动我们的方向。
《无名之辈:否极泰来》,显然和《无名之辈》没有一点关系了。
就暑期档类型片来说,《无名之辈:否极泰来》可以称为一部合格的影片。
IMAX摄制,各种火爆场面,为了搭建东南亚大逃杀的极限生存景象,也耗资不菲。
导演和演员是用了心,尤其章宇,几乎全程卖力的表演,仿佛下一秒就要透支——但如果我们回想一下他在《无名之辈》中的“四两拨千斤”,这样的透支似乎本无必要,也可以有更好的方式。
故事讲述了一个义乌小老板去东南亚找女友讨债的曲折经历,误入电视台圈套,成为全民综艺的狂欢主角。
不过这个综艺在女友和老板的精心布置下,充满血腥暴力,原本为检验“渣男”是否真渣、“狠女”是否真狠的问题,因为过分残酷的真人秀环境,反倒凸显了节目设计者的罪恶。
渣不渣的问题显得无足轻重,高高在上的综艺视角反而令人怀疑,电影到底要诉诸怎样的道德标准。
和《无名之辈》相比,续作最大的问题是,脱离了原IP的内核精神。
不管套用怎样的叙事类型,《无名之辈》以其四字之名彰显的是对底层人物的关怀。
章宇和潘斌龙演的打劫团伙,任素汐演的瘫痪女孩,陈建斌演的失败警察,甚至包括王砚辉演的情种老板,无不陷入各自的生存困境,在一片荒蛮的西南城市景象中,用尽力气搏出活着的意志。
因此《无名之辈》打开的是一幅全景图——多线叙事虽然不够严谨也不算新鲜,但快捷的剪辑、照顾周到的镜头将关怀对准了城市边缘的人。
我们跟随章宇、潘斌龙一路逃亡时,看到的是和他们同层人的景象,直至遇到被隔绝在家中求死不得的任素汐,戏剧的悲和喜被点燃。
然而《无名之辈2》离开了这温暖的铺垫。
创作者精通戏剧如何层层设置激起观众的鸡皮疙瘩,可笑,可怒,可怖,一举一动都在他们的掌控之中。
但这些戏剧冲突如浮在水面的一层油,点燃了,不过如此,观众明明更想看的是水面下的东西。
饶晓志在续作里设置的“水面下”,有两层。
一层是对爱情和人性的考验,一层是对“娱乐至死”的怀疑。
但这两个点,因为任素汐扮演的角色处于制作人的位置,显得摇摇晃晃站不住脚。
她似乎总在面临困境——我应该把我的男朋友放到综艺里变成被众人嘲笑的主角吗?
还是我应该认真面对这份感情,不管它是否接受了金钱和人性的考验?
她的立场矛盾,将观众也带入了有如悖论的体验。
我们既没有感到陈三金(章宇)这个人物有多渣,不过是拼命去电视台要钱;也不觉得他罪该落入真人秀被如此整蛊的命运,我们对他充满同情。
反倒当任素汐扮演的薛芳梅义愤填膺谴责时,她却显得如此无情而虚伪——观看综艺的观众是否愚蠢已不再重要,重要的是,扮演恶人的,是提出善恶问题的主角自己。
想要讲人性经不起考验,太多电影的好故事会讲了。
其实薛芳梅提出的是一个伪命题——不用考验人性,他就是承受不起。
恰恰当她毅然决然把男友投入真人秀的恐怖情境中时,她和周遭所有扮演的人,无不立起了恶之墙。
他们才是真正让人感到恐怖的刽子手,把真情实感当作流量和金钱予取予求的道具。
在这种设置下,潘斌龙扮演的电视台同僚、假东南亚华侨,显得一点也不可爱。
他背离了《无名之辈》中的那份底层善良和正直,尽管打劫,但劫的是假手机;尽管是悍匪,但对兄弟和情人无限义气。
他的可爱来自于普世让人共情的价值观。
而若乔装打扮,再用做作的语言掩饰,潘斌龙在原IP中的生命力也被抹净。
当然,最吃亏的还是章宇。
章宇这位演员,就像任何时候都愿意拿刀拼命实诚到底的狠角色。
他的不羁为了忠诚打掩护,他的忠诚又隐隐通向牺牲。
因此“渣男”设定在他身上总像是莫名被贴上的标签——他明明就是渣不了,为什么要让他反复证明自己真的不渣?
章宇几乎用尽全力在《无名之辈2》里做足了表演。
他的卖力为了证明这个故事的可信度,也恰恰反证了这个故事真的是个空中楼阁。
当剧情进度过半时,导演忽然如综艺制作人般揭晓片中人所处的虚拟困境——有如一个劣质的魔术提前揭晓谜底,而我们一再忍耐,把这个劣质的魔术看了下去。
不消说许多影迷都想起了《楚门的世界》。
一个普通人被放置在被大众观看的虚拟场景中,永远走不出困住他的墙。
但《无名之辈2》远没有《楚门的世界》那样干净简洁——它捎带了太多的意图,太多的批判和嘲讽,反而将观众和主角置于被创作者讥笑的位置。
最终我们不得不和创作者所讥笑的人站在一边,反过来质疑,你拍这部电影到底想说什么?
如果更直接点,电影带了太多的道德审判,就是显得说教和做作。
道理大家都懂,故事也有更好的讲法,镜头可以用来审判但不是虚晃的枪口。
如果真的要死磕到底,最后也不必给任素汐演的角色挽尊,不必再让观众回到理智。
恰是那种摇摆,显得创作者一边骄傲一边不自信。
既想“做大做强再创辉煌”,又想批判来为你“做大做强”的人们,那观众应该如何看待自己进入电影院这虚拟的情景呢?
是否也应该始终保持冷静,不要像章宇那样显得天真而癫狂?
最终,我们就感受不到一丝爱的流动,也感受不到善意和睿智。
我们只是无情地走出了电影院,假装这也是一场综艺。
在人人都能拿起手机拍摄影像的时代,“真人秀”已是一种落后的说辞。
《楚门的世界》早已无处不在,当任何一个普通人举起镜头时,他所对准的人和事,都可以成为他想编码的故事。
在新的社会语境下,如果再试图将创作和观众分成墙内墙外、棚内棚外,只有落伍之嫌。
一个拼命建构逻辑的故事却违背了更大的社会常识,其促狭空间内建立的情感,也脆弱得不堪一击。
不如,好好讲回“小人物”的故事。
欠钱、讨钱、用尽力气也失去爱情。
我相信不必有花哨的综艺感也能打动观众。
人们看电影,为的是那一场意外到来的共情。
点映,作为一种电影营销手段,指在影片正式上映之前,进行一定范围的提前观影,以求培育自来水,形成早期的口碑传播,并提升关注度。
点映多用于对自身品质十分有信心的影片,因为如果没有品质做保障,前期观影者体验较差,会适得其反,释放出大量差评,导致烂片相提前曝光,十分不利于电影骗(赚)钱。
《无名之辈》的续集《否极泰来》,7月5日上映,上映一周前开启了点映。
出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢:幽默基调下,多线叙事逐步交汇的高潮设计,所有矛盾点集中爆发,观众的情绪瞬间得到了释放,它也成为当年最大的票房黑马。
于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场,想尽早欣赏下这部佳作的续篇。
结果看完,大失所望,和第一部相比,故事改为单线推进,前作的层次感和幽默感消失殆尽,简直不像是同一个导演的作品。
那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写,以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈,一概消失不见。
取而代之的只有浮夸和浮躁。
整个影片借用了《楚门的世界》的设定,但观感混乱,随意,又自作聪明——氛围不够放音乐烘,情绪不够用路人演,剧情合理性?
不存在的。
人物行为完全前后矛盾,明显无脑爽剧化。
男主该讲感情时一心求财,该图财时候又变得重情重义。
章宇,任素汐,大潘个个都是好演员,但是在这部戏中,每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。
片中的漏洞简直不胜枚举,使得整个剧情可信度为零。
所以,当剧中人又哭又笑又深情想催泪时,作为观众,心里却毫无波澜,只是厌蠢感爆棚,于是乎赶紧告诉没看的朋友,千万不要花这冤枉钱,能劝一个是一个!
但凡智商正常的观众,这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。
显然这次导演根本就没把观众当人。
从《你好疯子》到《无名之辈》,再到《万里归途》,饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值,或拍小人物,或家国情怀,都能拿捏到位。
《人潮汹涌》虽是翻拍电影,但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。
而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子,试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素,既要又要还要,但一样都没做好,最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。
最后我不禁思考一个问题:为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后,总会开始拍烂片,走回头路,制造垃圾回馈观众?
早些年的艺谋,小刚,凯歌如此,近些年的宁浩,徐峥,乌尔善,饶晓志亦如此,香港大导徐克,吴宇森,陈可辛同样如此。
就像中国足球,少年青年队都踢得还行,一入体制,进入圈子,全完犊子,几乎无人幸免。
人还是那批人,换了身份,有了权力地位,屁股移位,思路转换,做事和追求自然不一样了,这是人性。
没有好的制度约束,良性的机制,人性只会变得更糟。
电影是商业与艺术的共生体,而导演如果无法做好两者的平衡,作品自然也就会出问题。
当下国内电影土壤不改变,再好的导演,哪怕饺子,郭帆,文牧野,如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑,都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果,也是影视行业的悲哀。
最后赋诗一首,赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志:泰烂闹剧启新篇,楚门残羹烩乱鲜。
人设崩坏朝夕改,逻辑碎比霓虹颠。
强披荒诞遮粗俗,硬拗深情续旧弦。
纵有戏骨倾情演,难救癫狂综艺骗!
原创影评,盗用必究。
公众号“电影碟中碟”首发,豆瓣二发。
2025-6-28
2025年7月8日,来英皇国际影城三里屯店参加电影《无名之辈:否极泰来》鲁豫观影团北京特别观影活动。
在杜比影厅享受了新片,还全程参与了1小时的超长映后,听鲁豫姐和饶晓志导演聊关于影片的那些事儿。
《无名之辈:否极泰来》就像是全程曝光了一部收视第一的真人秀节目的台前幕后,信息量可太大了。
真人秀节目有种魔力,观众明明知道都是根据剧本演的,可最后总是相信摆在台面上的是真实的人间故事,跟着节目或骂或赞剧中人,被资本操纵着喜怒哀乐。
片中的男主陈三金就是拿着渣男的剧本,被女友骗进一宗整治渣男的真人秀节目。
只有陈三金一人被蒙在鼓里,像关在笼子里的困兽被整个社会围观,被唾骂。
陈三金对薛芳梅痴痴的爱唤醒了她的良知,不愿意继续折磨陈三金,跟总导演硬刚最后被辞退。
陈三金的被动处境唤起了观众的良知,薛芳梅的反抗带动了节目组的系统反抗,于是大家一起撕剧本。
剧本中薛芳梅的死带着旧的陈三金死去,重生的硬汉陈三金轰轰烈烈的复仇太解压了。
陈三金和薛芳梅都是缺点很突出的人,逆来顺受的人生总让人毛病滋生,直至坠入深渊。
他们的相遇改写了原有的剧本,还引起了系统性的觉醒直至反抗成功,这可真是一个好故事啊。
很喜欢章宇和任素汐,都是不靠颜值靠实力的演技派。
還是饒曉志導演一貫而之的關注底層小人物的愛慾情仇生存尊嚴。
不同的是比第一集玩的癲得多。
恐怖主義、愛情與復仇片雜糅在一起。
導演通過綜藝直播手撕渣男完成對小人物的全景窺視。
荒誕荒謬里瀰漫著疯狂與心酸。
是一次對真人秀亂象最極致的諷刺。
在我看來有兩點饒有意思。
一是新媒體對電視業的衝擊很大。
電視人為了生存不惜突破媒體倫理製造素人狂歡。
娛樂至死的大吃人血饅頭。
結合經濟下行下的媒體疯狂。
很有批判性。
二是底層討薪者陳三金。
表面上慫包、愛財、無能、吃軟飯。
實際上是被生活逼到絕路不得不討薪去換取活下去的自由。
所謂的渣男。
實際上只是窘迫之下無力承擔那份愛。
陳三金噴射的『第一滴血』。
是對整個虛假世界愚弄他的憤怒還擊。
當陳三金走進地下演播室。
就像以前看到楚門的世界被主人公在海上那段掙扎震撼到思考人生——我是誰、我為什麼存在這個世界上、今天的生活就是我的因果嗎。
導演也向大眾拋出一個問題:用放大鏡看個體的時候。
每個人都不是純粹的好人。
但那些不夠好也不夠壞的自己、擰巴地活著的自己。
需要多少勇氣才能退出預製的人生。
這個故事沒有站在任何高地批判任何小人物的特質。
只是非常坦然地描述——人在情、錢與回憶這個三角中的沉淪。
人們常說愛需要兩個人性格互補。
所以章宇演的角色渣、又慫。
並且在危難的時候唱劉德華的歌自救。
你會好奇梅到底在愛他什麼。
但實際上每個人都有難處。
每個人都有過往。
愛一個人。
別人只能看到他的光亮。
你卻能看到他身上的傷痕。
而且喜歡第一部的朋友一定會懂陳粒那首《光》的含金量。
我以為『否極泰來』這個名字的背面寫的就是這個道理——當你有退出那些讓你內耗的劇本的勇氣時。
人生的光才剛剛亮起。
這一次。
咱不願在別人預設的story里陪你演了。
小小的無名之輩在那一刻。
找回了自己的名字。
看完電影走在回家路上的時候。
耳機放著《胡廣生》。
我也更期待下一部會有什麼驚喜了。。
🫃🏻
作为“无名之辈” 系列的新作,本片以独特的视角,再次将目光聚焦于小人物的命运。
在荒诞与惊险中,展现出小人物在绝境中对尊严的坚守以及人性的复杂。
本片采用了多线叙事与反转设计,为故事情节增添了诸多悬念与惊喜。
随着剧情的推进,“真人秀整蛊”这一嵌套结构的揭露,直接打破了观众的常规认知,原来一切不过是一场精心策划的综艺骗局。
这种 “戏中戏” 的结构,在增加故事层次感的同时,也让观众们不断刷新对剧情的理解,并始终保着高度的好奇心。
片中章宇凭借细腻的演技,将陈三金的懦弱、油滑以及在绝境中一步步爆发出的血性演绎得淋漓尽致。
而任素汐饰演的薛芳梅,展现出 “毒舌狠女” 的形象。
她通过对角色微表情和肢体语言的精准把控,展现了薛芳梅内心的矛盾与挣扎。
本片延续了 “无名之辈” 系列对小人物尊严的探讨。
在这场精心设计的综艺骗局中,陈三金和薛芳梅等小人物的尊严被无情践踏。
但即便身处如此绝境,他们也从未放弃过对尊严的捍卫。
陈三金在得知真相后,对着镜头一番控诉,这是他对尊严的呐喊,是小人物对命运不公的反抗。
但本片也有些许瑕疵。
在叙事节奏上,前半段的铺垫略显冗长,使得后半段的枪战高潮爆发略显突兀。
另外片中笑点与泪点的切换也稍显生硬,导致观众们难以在情感上自然过渡。
点映第一天就来看了,没想到是这个水平。
前半段还算有点意思,后半段频频看时间怎么还不结束。
真人秀模式陈词滥调且经不起推敲,子弹是不是真的,血浆是不是真的,没有触觉和嗅觉吗,感受不出来?
就当观众是傻子硬来。
章宇面对真相的部分瞬间让我想起去年的抓娃娃。
别再搞这种楚门玩法了,没感觉到悲壮和爱情可贵,搞点正经剧本吧,真没意思。
另外中间综艺那段过于冗长,太烦了。
话说,当初《无名之辈》我就很喜欢。
18年11月16日上映,冷门档期+新导演。
题材么剧情+喜剧?
喜剧成分不算多;明星么,最大牌的是陈建斌。
整个片子成本三千多万,第一天票房八百多万。
最终票房7.94亿。
豆瓣分数:8.0当年狠狠夸过。
导演也凭这部小有名气。
一看有续集还有点映,当然要看看。
1·创意是好的,但不新鲜
故事跟前作没有半毛钱关系。
除了俩演员以外,完完全全不一样。
背景改成泰国,人物全变,内核也不一样。
这也就算了。
导演把此前的多线叙事改成双线。
然后两条线,一条荒谬,另一条还是荒谬。
豆瓣的剧情介绍是这样的:在曼谷街头大闹分手的“渣男”陈三金(章宇 饰)与“狠女”薛芳梅(任素汐 饰),意外卷入了一场犯罪集团的绑架活动。
二人不出意外的成为了人质中的“出头鸟”、绑匪的“眼中钉”,在面临生存还是毁灭的一系列极端选择之际,二人尽显“渣男”“狠女”本性。
殊不知这场意外背后还暗藏着更大危机,极端情境下的二人将何去何从?
剧情表面上:已分手男(章宇)女(任素汐)在谈判过程中,意外被恐怖分子抓走。
二人深陷随时可能被杀的可怕情况中,意图自救。
看完我的想法:
所有的文艺作品,都有“悬疑”tag.也就是俗话说的“钩子”。
这部可好。
前半小时:很好!
紧凑,合理,动机清晰!
看来这部保持了上一部的水准!
到了转折:
从凶手角度叙事的我见得多了。
正统破案侦探带着走的我也见不少。
没见过这样,开头正统,到一半直接破解的!
啊???
变魔术就变。
魔术揭秘就揭秘。
我没见过正常变魔术,变一半:大家好这个魔术是这样变的!
观众(比如我)难免有被骗的感觉。
以下有剧透。
以下有剧透。
以下有剧透。
如想去看不要接着了。
2·以下有剧透
我是没看出来,有IMAX的必要。
怎么做到的,场面比上回大得多,经费一看就比第一部富裕,然后主要人物就仨。
上回故事线还有5条,这回就俩,严格来说一个。
然后拍得比上回还差。
……是不是编剧只写了个开头,然后舍不得给尾款,后头自己编了?
比如《追凶者也》也是。
这种操作都是让观众处于上帝视角,通过几条线露出破绽,直到高潮几条线交汇……第一部就是这么拍得!!
故事线交汇要么重叠。
要不就像《摄影机不要停》那样,把上一段故事重复一遍,讲直播过程。
没有!
这样!
到一半直接扔脸上的!
没有!
故事核心呢?
上一部核心是,小人物找回尊严。
这一部呢?
不会说是真爱无敌吧。
连幽默都差了好远。
气死。
有的地方有明显的解构,看得出来。
但是这个解构好么?
没有意义,那个高潮段落完全硬拗的!
真是有种上当受骗的感觉。
要不是男女主角演得实在是好,我都想给2星。
现在手松一松,给个6分吧。
咋个说,没名气的火了之后,质量反而下降了。
不理解,不理解。
时间:6月29日14:00地点:北京回龙观晓剧场事件:《无名之辈 · 否极泰来》北京首映
票根首先需要表明,这部电影我个人是喜欢的。
8.5/10分当年的两个小贼,其一已经具备了国际视野,做起了跨国生意;其二早已移民国外,连乡音都改了;而曾经瘫痪的姑娘也奇迹般痊愈,正在为事业而拼搏。
虽然身份形象天差地别,不过归根结底,他们还是各自生活工作中的无名之辈,这是角色们跟前作最重要的联系。
所以,抱着看胡广生、李海根、马嘉祺等角色后续发展的朋友们可能要失望了。
因为有一种续作,不是故事的延续,而是精神的传递。
看完有些想法,简单写几句大家探讨。
首先人物逻辑非常清晰简单。
几位主角都是事件的参与者,都被某种力裹挟着前行。
为了金钱、地位、名声或者是某种不切实际的理想。
而后在剧情中,慢慢被一些事件,或相互之间的情感所影响。
并在结局的时候得到升华,做出了让自己心安的抉择。
当然,剧中男女主角需要面对的选择和困境一定会高于现实,所以我认为背景放到泰国是非常正确的决定。
首先,‘另一个国度’会让故事假定性更容易被观众接受;其次(嗯……其实这是主要原因)故事中一些设定放国内,那就一句‘别拍了’完事。
接下来剧情部分,剧中的主要角色从头到尾都在重复着一个动作,就是做选择。
这是一个挺难的问题,毕竟在剧中选择逃避,可能会活,选择勇敢,可能会死。
生死抉择是一种十分极端的情况,这一点被创作者用一种看似偷懒实则巧思的设计很好的解决了。
那就在各种评论中被吐槽谩骂的所谓《楚门的世界》设定。
看似偷懒对吧?
这是别人用过的。
但为什么实则巧思,咱们后面再说。
电影中段,整体环境愈发幽默轻松,笑点不时出现,但主角已经越陷越深,似乎妥协放弃了。
回头想起来,这个时间点,观众跟男主角的感受应该是一致的,不知道该怎么办。
’既然走不掉,那就待着呗’对应‘票都买了,那就接着看呗’。
紧随其后,各种与大银幕“违和”的段落出现,这一段落我真心认为属于全篇亮点之一,简直非常大胆,有点在剧场打破第四堵墙的味道,瞬间把观众拉到跟剧中的围观人群一个层面。
我不知道饶晓志导演体重多少,但我觉得反骨至少得占个三分之一,这绝对是对现如今娱乐市场赤裸裸的的冒犯。
——你不是喜欢综艺吗?
天天刷短视频?
夸张的包装?
谁不会呀,怼你脸上让你看,好看不?
(这段话纯属个人臆想,跟饶晓志导演无关,如有冒犯请见谅🙏工作人员随时私信我删除)作为创作人员,面对不断被蚕食的市场,选择坚持是一种美德。
但在自己的作品中,用一种戏谑的手段主动出击,宣告‘我不是不会,而是不愿意’,这,是一种勇敢。
保持了当年作为新人导演冲进市场宣告‘我来了’那时候的冲劲,有点热血。
剧场首映结束后的舞台专属版彩蛋故事的最后,男主角终于开始了反击。
剧中提到了如今还需不需要英雄,答案是,当然需要,因为英雄能照亮每一个人。
此时再去纠结这一桥段的真实与否已经没有什么意义了。
接受的,跟着男主角一起宣泄,用怒火烧尽屈辱。
不肯接受,把这一段解释为男主在陷入绝望时的臆想也没问题。
至少影片最后,很明确的,男主角遵从自己的内心,做出了一个最重要的决定——真诚的从头再来。
与此同时,我也扪心自问了一句。
“作为一个被裹挟前行的无名之辈,面对不公、不愿、不甘,我有向生活开枪的勇气吗?
”
剧场专属版映后演员登场最后。
讲讲我觉得剧中‘真人秀’设计是巧思的原因,就是因为网络上的评论。
6月25号全国部分城市点映至今(四天),豆瓣影评数直接240+,微博、抖音等等平台宣传评论更是目不暇接。
以为这次饶晓志导演属于直接起飞,未映先火了(记得当年他自己给电影做宣传求排片的短视频,确实很搞笑😂)。
可谁知道打开一看……差评多到……(当然,饶晓志导演已经比当年有名多了,所以观众要求提高是理所应当,同时,给导演上点强度也是在敦促他进步,这无可厚非)首先,任何文化艺术作品,没有对错高低,只有喜欢与否。
翻看评论,夸奖跟谩骂的都有,一瞬间我突然觉得,故事照进现实了。
这部电影(或者所有电影)本身就是陈三金,很无力。
评论者就像是薛芳梅或者詹妮弗,试图左右甚至控制电影的命运。
(但影片给出了答案,没人左右得了一部电影的命运。
就像主创采访的时候说的,当年《无名之辈》也是在众多大片之中拼出的一条血路)然而,最可怕的其实是底下的跟评——‘感谢排雷,不用去看了’ ‘这么优秀吗,明天就去看’这些声音,完全就是影片中那些轻而易举就被媒体操纵的场外观众吗?
一部表达人应该独立做选择的电影,却有很多人选择了跟随,挺讽刺的。
好评(排除收钱硬捧尬吹类)或差评(排除无能狂怒脏话谩骂类)都很重要。
票房好坏于我个人而言没有关联。
只是作为一个从业人员,单纯希望参与这种观点和审美碰撞的观众能多一些,因为这对整个中国电影来说,是好事。
主创接受采访“我们不能以必须迎合他人对我们生活方式的期望为由,放弃自己为自己做选择的权利。
”这句话来自一部很多年前的话剧—《你好·打劫》,导演也是饶晓志。
这么多年,他初心没变,很宝贵。
这部电影非常打动人,是由人物内心驱动来推动故事高潮,让观众在紧张的情节中,找到笑点,像看一个生活中的“小丑”,由最初的笑骂,渐渐得变成了同情,之后产生共情,反过来为他站台,支持他的选择。
观众由无脑笑到笑不出来,不仅笑不出来,还心里沉郁郁的,像他女友一般,产生了悲悯心。
一个绝对正常的男主角,放在了一个“完全不正常”的世界里去,极端恐怖事件下,逼出了他的人性,供人取笑的同时,引人深思。
就像电影中,充当他铁哥们的兄弟,马里奥说——没有人可以经得起道德审判,人们要看反抗!
于是,节目剧情完全跑偏,超出了预期设定,但却得到了全民支持,空前轰动!
只有一个蒙在骨子里的男人,遭遇了一场全民愚弄。
一时间,他应该是痛苦又绝望的,只有最初设计他的女友懂他的破碎。
但最后的彩蛋却是导演的高招儿,能够“重生”的男人,是拔节生长的,会面对自己人性中不能接受的那些痛点,会直面曾经的苦难与卡点,重新站起来后会发现,人生没什么过不去!
我不想剧透电影更多的情节,只能在这似是而非的表述里,表达我对这部电影的喜爱。
看过后,在我心中,这部要比第一部更加好。
第一部的剧情有点散,全靠演员演技将观众打动,那时最大的功臣就是任素汐与章宇。
我记得那年,章宇这个“长相平庸”的男人一下子跃入我眼帘,演得太好了,与高位截瘫的马嘉琪,演出了一瞬的永恒,很珍贵。
另外一部《我不是药神》,他演了一个黄毛,重度白血病患者,一样非常出彩。
两个截然不同的角色,也都是配角,但短暂出场却总能给人留下深刻的印象,是个会演戏的人。
所以,这一部,我依旧是冲着任素汐与章宇这个搭档来的,这一对演起戏来,非常具有感染力,并且是往内心走的那一挂。
在看电影之后,我认为他们出色地完成了这个角色,特别是章宇,给足了他戏份,一个人演出了各种情绪,演活了这个陈三金。
将人性之中的贪生怕死、趋利避害、同流合污、胆小懦弱、抠搜装B那些样子演绎得真实可信。
重生后的他,简直变了样子,一个干净美好且成熟了的好男人。
而导演再一次将电影视角,放在小人物身上,紧扣无名之辈,却成就了大事件。
这部电影中的男主角,引发了一场“全民造神”的运动。
他不仅是生活中自己的主角,还是他人眼中的主角,一个男人的成长却因为这样一个策划,和平年代里才会有的真实,是所有人为了他营造出来的一个新世界。
最终成就了他的新生,而其中的痛,她知道,但她很开心能够看到穿越人生困境的他。
最后在火龙果林里的一场相遇,似乎更告诉了我们,假如我们都是被骗的火龙果又如何?
努力长大,结出果子就好了,纵然世界都是虚假的又怎样,我们还是我们,好好生活认真长大。
谁又知道,我们人类所生存的环境,不是假的呢?我看这部电影最大的感受,是导演切准了脉,人们并不爱看道德审判,将一个人钉死在道德的十字架上,细数他的罪状,不如让他反叛、成长、痛思、改变,以及给他新生的希望,社会的宽容,坚定的选择以及绝地重生!
我们更希望看到这样的无名之辈,就像我们,从1.0版进化到2.0,甚至未来还会更高!
作为无名之辈的第二部,期待值本来是很高的,没想到剧情非常的弱,跟上一部电影毫无关系,除了演员是之前的,有觉得就老老实实拍就行,整得这个综艺设定就很出戏,也不是很搞笑,失望了
一路走低,后期简直是不加筛选把所有人脑暴的意见给加进来开拍/看到后期我真的脑袋放空:你说什么就是什么吧…
拿起枪的一刻,死的不是男主,是整个剧作。剪得很铺张都可以忍了,完全无视细节的真实性与合理性真的对这种楚门流的剧本是毁灭性的打击。越是这种高概念的题目,越需要注意这些,跟这个一比《抓娃娃》的细节把控都显得更眉清目秀了。联合导演说不喜欢这片子的没法做朋友,话说到这份儿上,那还挺荣幸的。
我想看一场小人物黑色幽默,你给整一出山寨版英雄本色
不难看,完成度甚至算得上高,只是像十年前的电影……自媒体时代,居然还在玩真人秀自我指涉,多少有点out
中间的爱情线挺好的,两个人从头到尾都是真心相爱的。但是结尾强行happy ending,怪不得楚门的世界从他离开摄影棚之后就不拍了
3.0/10 要素过多,使全片更像是由一出出真人短剧拼接而成的戏仿拼贴作品,只能说契合了真人秀“戏中戏”的架构;仿《楚门的世界》的设计仅学到了皮毛而未学到精华,到头来既未做到类型突破,也未达成情节创新,应该也就只有片中电视机前的观众能为之动容吧。结尾有意模仿艺术电影的编排以期达到“回味无穷”的效果,不仅无法达到,更显矫揉造作PS:真搞不懂这片做“IMAX特摄”的意义何在……
依旧是一个关于小人物命运的电影,但在此基础之上,又将犯罪类型元素做到极致,同时后面的反转又引向了对于媒介环境的质询,让每个无名之辈都拥有自己的力量去与资本和流量作对抗,争夺应有的话语权。综艺特效用得超级好,每段激战戏又燃又刺激,片尾字幕出的时候已经忍不住想快进到年底看下一部!!
创意可以的,逻辑不能硬推敲,结尾没顶上去。6.8分!
很一般,后面任素汐走进房间就猜到大概的剧情发展,冲着第一部的口碑来的,有点失望
好难写评论啊,因为电影最后告诉观众不要剧透不要剧透,哈哈哈。回家买俩火龙果去,我感觉火龙果应该知道吧。设定其实不生僻,翻翻儿也够,总体好看,就是和同类型电影有共同的问题就是最后真相要怎么接受全都没有给出答案。演员惊喜在潘老师,可塑性真的是强,西装肩膀头那个玩偶是明晃晃的 COS 谁啊。
惊喜,没有扑的第二部,荒诞喜剧,好笑好看,很够味,期待饶导的第三部
看了点映。周围的观众反响倒是不错,挺多地方都笑了,我反正是。。应该是跟任素汐的心情比较像。这几年好像很流行用楚门的世界这样架空的结构来拍社会性议题喜剧,没有那么有新意了,但其实完成度还不错,结尾收得也挺好的。但是后半段结构有点拖沓,少剪一个半mv别拖沓那么久应该会好很多。任素汐和章宇演技在线的,在暑期档应该算不错的一部了
马里奥你要不想被我举报那么明显的给自己加戏的行为,能不能让我也演十分钟英雄本色戏,炸药钱我出。
说什么的都有,但是还是比想象中的好太多,编剧及格,表演,这几位的表演是不用怀疑的。这期间接上一部的梗,华语圈的梗。陈粒的歌倒是一个亮点,无名之辈这个系列到这部,电影歌曲上没得说
后半段如坐针毡
在多样风格化营造的喜剧皮囊之下,出人意料地有着颇为扎实的剧作和野心,开场不久的恐怖分子桥段的长镜头,以及傀儡操纵的渣男之觉醒,戏内戏外,固然有意渲染反差的喜剧效果,仍不忘埋藏某种小人物的悲情叙事。只可惜试图迎合观众的混乱风格,大概终究难登大雅之堂。
饶晓志你挺忘本。
点映看完,只能说继 好东西 和 哪吒 之后终于有让我想在电影院二刷的电影。经典的剧本结构,技巧突出,符合当下对观看电影(爽)的情绪价值,大梗,大活,大冲突,两星在手。任素汐,太特么好了,从角色人设到华彩段落,整个人撑起了电影的天与地。冲奖吧,太值得了。两星半拿走。章宇没输给演技,输给了人设,男主的整个成长路径和电影讨论的人性会不会输给环境是一致的,但最后收尾着实有种为了男主的人物弧光让路的感觉,又稍显俗套。总的来说,不敢赌必爆,但也是值得一爆的程度。最喜欢的段落(任素汐拿起枪,任素汐对着镜头吐烟,不合理又合理的陈粒的歌,马吟吟的倒计时)
回去拍话剧吧饶大师 那才是属于您的舞台