新甘十九妹

这部剧真得是不得不推荐看啊！

因为是老甘迷，所以在该电视剧翻拍宣传时期，就一直有关注，就目前来看，翻拍老剧并不是明智之举，经典之所以被记住，说明它已深深扎入根里，翻拍的剧目成功的不是很多，但这部剧就目前的点击来看，成绩可喜可贺！

这部剧早到2014年时播出过，当时反响不够激烈，时隔3年后选择在爱奇艺网络平台播出，在没有大量的宣传下，没有流量演员的情况下，居然30天的时间，点击已达3亿，这个成绩不用我多说了，剧好不好看，数字说明了一切。

曾几何时，武侠剧在中国大陆风靡一时，多少人为之迷恋和疯狂，沉迷其中而不能自拔。

现如今这种文化现象已不复存在，究其原因，我个人认为不外乎几种可能所导致。

一是社会变迁带给人们社会意识的转换；二是题材多样性带给人们审美情趣的转移；三是真正武侠作品的匮乏以及作品品质的低下导致收视群体的下滑。

我想，第三种因素所起的作用最大，已致到了萧条冷落的地步，如今活跃在银屏上的武侠剧仍是上世纪七八十年代的作品，也就是说到目前为止，还没有其它人能够替代他们。

人们为什么对武侠剧如此的痴迷于热爱呢？

这是由武侠剧的特殊魅力所决定的。

武侠剧中人物可以上通天文、下知地理，无所不能的超然脱俗，他们的恩怨情仇、喜怒哀乐，展示给观众那历史、文学、地理、民俗、武术乃至哲学的丰厚底蕴，在娱乐和享受中给人以熏陶。

人们在武侠的世界中，可以满足自己在现实生活中所无法实现的理想，可在那个特定环境中，天马行空，随心所欲的去驰骋。

这些曾给予了多少人心理上的慰藉和精神上的满足，人们永远不会失去对武侠剧的需求和热爱。

在没有成功剧作的情况下，翻拍成功作品不乏是一种很好选择。

重拍老剧有着一定的规律性，选择适当的时机总能收到很好效果。

山东三冠公司审时度势展望未来，在90年代成功拍摄了《白眉大侠》和《甘十九妹》后的今天，重新拍摄《新甘十九妹》在爱奇艺播放取得了佳绩。

今后武侠剧的兴衰主要看90后和00后观众群体的认同度，要想赢取这个群体的认同，武侠剧必须走向多元化风格。

重整中华武侠雄风，时不我待！

现今古装动作片与战争片的界线日趋模糊，侠客们出拳出掌动辄山崩地裂，似乎唯有此方能表现出侠客武功之高强。

其实，恰当的运用环境及细节的描写来表现神功奇技，其效果远优于爆炸特效，又能免于流俗。

电视剧甘十九妹的武打设计可以说是气势磅礴，天马行空，潇洒飘逸。

尤其不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……，身段着实潇洒。

动作有天马行空的飘逸感，又有潇洒凌厉的迅速感，所以可见导演在动作设计上是精益求精的。

呈现出富于浪漫色彩的动作设计要求，创造了该片唯美飘逸的武打风格。

复兴传统武侠 凸显爱情光辉——电视剧《新甘十九妹》导演阐述武侠剧是中国影视剧的“国粹”，影响深远。

上个世纪七八十年代，香港优秀武侠影视剧《霍元甲》、《少林寺》在中国大陆播映，在大江南北掀起了一股武侠热。

其后，我们山东拍摄的电视剧《武松》，达到了万人空巷的盛况。

九十年代初，我们山东又拍摄了武侠电视剧《白眉大侠》和《甘十九妹》，得到数亿观众的赞许。

尤其是《甘十九妹》，至今仍有许多80后“甘米”在网上对《甘》剧津津乐道。

中国人爱看武侠剧，中国人骨子里流淌着侠义的基因，这和中华民族源远流长的儒家文化有着密切的关联。

孔子说：三军可夺帅，匹夫不可夺志。

这是中国武侠的基本精神支柱。

毛主席喜爱《水浒》，《水浒》中的梁山好汉皆行侠仗义之士。

因此，优秀的古装武侠剧，应该是中国传统文化的承载者。

近几年，不少武侠剧为迎合市场，利用魔幻、特技，刻意拼凑噱头和“秀点”，博人眼球，结果“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片本来的口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”，受到观众的吐糟和鄙夷。

真正的传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线。

如今，武侠剧作的爱好者们，对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

当我们决定把萧逸的《甘十九妹》再次搬上屏幕时，就制定了这样一个目标：精心拍摄一部制作精良、充溢着传统文化、让广大观众期待的、返璞归真的武侠剧《新甘十九妹》。

制作精良、返璞归真，这八个字看似简单，真要达到，必须花一番功夫。

首先，美术、服装、道具、化妆，摄影，灯光，音乐、动效，所有部门做到精良，给观众以美的享受；其次，环境要求真实，武打要有真功夫，无锡、苏州、武夷山、湖州、宜兴，江浙一带的美境一定要走到，拍到，那怕只有一场戏，也要在真实境地拍摄。

要改编、拍摄好萧逸的作品，不到那要拍好武戏，更要拍好情戏，因为萧逸的《甘十九妹》，不但是武侠作品，更是一部爱情作品。

爱情是文艺作品永恒的主题。

《新甘十九妹》要表现好三对爱情，一是主人公甘十九妹和尹剑平的爱情，二是水红芍和冼冰的爱情，三是尉迟兰心和晏春雷的爱情。

甘十九妹和尹剑平的爱情是凄美的，也是动人的，他们冲破了上一辈人的仇恨，勇敢地追求着自己的爱情。

爱情是可以战胜仇恨的，可以让你的心变的善良和美好。

萧逸原著中这对恋人最后双双离开了人世过于悲情，电视剧《新甘十九妹》，我们要给这对恋人一个希望，因为爱是神圣的，是美好的，应该给观众一个希望。

我们要让爱给于这对恋人活下去的力量，最后的镜头，是他们相拥坐在美丽的湖边，等待着太阳的升起……水红芍是甘十九妹的师父，她和冼冰的爱被武林七修老五樊钟秀的私欲扼杀了，她由爱变恨，不但葬送了自己的爱，也葬送了自己的一生。

水红芍的爱是扭曲的，也是执着的，当她在生命的最后一刻，得知自己错怪了冼冰，她带着悔恨，也带着爱离开了这个人世。

晏春雷和尉迟兰心的爱，在老版电视剧《甘十九妹》中没有表现，这是一个遗憾，这次重拍我们要弥补这个遗憾，让这对有情人终成眷属。

武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。

上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。

而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。

一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。

不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。

传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。

由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩，剧中动作几乎都是演员一招一式打出来的。

不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……都让人们看到了武林高手间的鼎峰武打，满足了大家对武侠剧的收视渴望。

尤其是剧中每个人物的动作设计，均是根据演员身材个性量身打造。

如十九妹的“含沙射影”、尹剑平的“草堂剑法”、晏春雷的“赤心化血”、樊钟秀的“逍遥经”……这些武打动作的呈现，以及推崇的“善有善报恶有恶报”，非但没有改变该剧剧情走向和精彩程度，反而让“侠义”来得更朴实，更符合观众对武侠剧的认识，更能表现武侠片、中国人的精神内核，让观众看到了武侠片复兴的希望。

其实，这看似笨拙的实打拍摄手法，是不折不扣的复古，同时也复回到香港武侠之前的武林世界。

但这又是不折不扣的进步，因为《新甘》中把舞蹈动作揉进武打招式中的创新设计，更适合该剧女侠主题的展示，既给大家带来了美好观感，又让观众看到了中国武侠柔美之风。

此外，剧里的人物不再是超人，他们也会受伤，也会被七情六欲所困。

比如，甘十九妹在与晏春雷这个几乎与自己旗鼓相当的武林高手对决时，也是用尽浑身解数，苦力支撑，内力受损。

而尹剑平的武功也不是生来具有，无坚不摧，也是在结识了吴老太之后，循序渐进。

而尹甘二人为各自立场比武时也会因情而伤了自己……在这里，他们是侠者，更是一个活生生的人，所以在这个层面上，该剧也做到了文艺复兴。

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。

观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。

所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。

而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

张定涵饰演甘十九妹

崔鹏饰演尹剑平

秦雪饰演水红芍

场景和武术动作是可以点赞的，和其他武侠剧相比，非常的真实，整体还不错。

也没有使用流量演员，每个角色和原著还是相近的，也没有的太多的特技和让人接受不了的雷神。

《新甘十九妹》应该不是一部纯消费品，还是有武侠的精气神在里面。

虽有瑕疵，总体来说在现在的影视行当里面，算是相对正宗的武侠剧。

赞一个！

追剧，自爱奇艺开播那天，重新回到了我的生活。

网评各有纷纭，这是一定的，就像一百人心中有一百个不同的哈姆雷特。

重要的不是评论内容，而是评论的出发点和目的。

老版《甘十九妹》，无论取景、服装、化妆各个方面，虽受年代和条件所限，却不影响它成为诸多80后心中的经典。

这其中包含了故事本身的精彩，包含了演员对角色的细微把控和精心演绎。

原本是仇敌的男女主，在彼此的接触和了解后成为相爱不得相守的无辜牺牲品的最后结局，纠结得我好长时间缓不过劲来。

因此对于新版的翻拍，可以说是既欣喜又担忧。

众所周知，高强度高压力的现代生活，导致人们的惯性思维是“快速”，快速，几乎成了“高效率”的代名词。

但是，它不适用于文艺作品。

文艺作品就像久藏的酒，越陈越香。

“陈”，就意味着要有足够的时间去“打磨”和“沉淀”。

小说、影视，首先从内容上来讲，要有一个精彩的故事；其次，要有一定的启示性，或者说，导向作用。

为什么说磨练出一部精品很难，就难在这里。

今日，观完全剧，说一点自己的想法。

作为一名老甘迷，难免把新老两版进行比较。

客观的说，有或多或少不尽如人意的地方，比如个人感觉“金珠”角色不如老版出彩。

但，瑕不掩瑜，就作品本身的导向作用而言，有过之而无不及，非常值得肯定。

新版甘剧，爱情、亲情、友情，各种“纠结”。

在喧嚣浮躁的现代，真正拥有了它们，无异于拥有了全部幸福。

《新甘十九妹》，就这样娓娓道来了一个精彩故事，如淡淡的香茶，耐人寻味，唇齿留香。

爱情线里，众所周知的男女主爱恨纠结一如既往，难得的是增加了水红芍、冼冰，以及兰心、樊银江两条爱情线，剧情更加丰富，同时真实地反映了现实中“相忘于江湖”以及“百般迁就、求而不得”的无奈。

亲情线，相对老版而言，除了对冼冰、剑平的师徒情给与了更加细致的刻画之外，新增了蓝采瑛与兰心的养母之恩大于天情节。

更加出彩的是冯修堂与芳儿、兰心的失散父女情；两位女儿与父亲相认的过程，都那么让人动容，一个是大战在即，兰心认父，让冯修堂些许宽慰，弥补了上战场生死未卜的遗憾；一个是蛇蝎心肠的水红芍在宝剑上抹毒药，在甘十九妹剑刺冯修堂之后才说出真相——甘十九妹就是冯修堂亲生女儿，就是当年的芳儿。

水红芍疯狂的仰天长笑，掩盖不了甘十九妹内心彻底崩溃的无声呐喊。

冯修堂临终一句“多想多陪你一会儿……”此时的我瞬间泪水决堤……

友情线，第一延续了老版花二郎对十九妹的归顺，同时新增了剑平与晏春雷、剑平与吴庆的不弃兄弟情分，值得一提的是樊钟秀，彻底背叛友情的角色。

对于樊钟秀的刻画，新版比老版要出彩很多，老版的樊钟秀给人的感觉是道貌岸然的伪君子，属于让人瞧不起但还不至于痛恨到咬牙切齿份儿上。

新版樊钟秀，阴险毒辣，不择手段，众叛亲离，行为疯狂到令人发指……

新甘，新增的剧情和人物，在某种程度上，仿佛一面镜子，映射出了人性的真实和丑陋。

那一个个鲜活的人物形象，不仅仅存在于剧中，更存在于现实里，也许就是现实中的你、我、他……不错的剧，值得回味，也值得思考。

由山东三冠公司自我超越拍摄制作的大型青春武侠剧《新甘十九妹》爱奇艺正在热播，正宗点击率不断攀升已达3.5亿。

甚好的点击数据，是对正宗传统武侠剧的肯定，是对三冠公司制作水平的最佳褒赏。

2012年12月，三冠公司与萧逸签约版权合同后，编剧张月即刻开始创作，历经10个月完成30集剧本。

在剧本创作期间，《新甘十九妹》于2013.6.19日上午8:48分，在开通顺利，百事可行的黄道吉日中、在三冠公司的北京办公室正式建组。

建组后，随即完成一系列工作： 剧组公章、美术人员和制片主任进组（选景搭景）、演员定妆（陈敏正亲自设计）、制片人英子、总导演张辉力、导演陈咏歌到组、导演等人复景、公司以及相关人员全部到组。

在建组三个月后的9月24日，剧组召开200多人的全体演职员动员大会。

会上制片人英子说，我们做就要做最好，要让《新甘十九妹》成为武侠剧的制高点！

次日，9月25日择良日在无锡三国城搭台举行了开机仪式。

就此正式开机拍摄！

经统计，拍摄期间，剧组转战6个外景地（武夷山、宜兴、天池山、下渚湖、湿地、竹林），拍摄42天；非剧组人员探班14次，共35人；文戏组历时97天杀青；武戏组历时105天杀青。

最终《新甘十九妹》在各部门各司其责任劳任怨工作中，在每个环节都精益求精的工作态度中，于2014年1月7日中午13点圆满完成拍摄任务！

上世纪90年代，鲁剧《白眉大侠》《甘十九妹》热播，成为内地武侠剧早期代表作品。

时隔20多年后的2017年岁末，《甘十九妹》主创重拍经典的作品《新甘十九妹》在爱奇艺播出一个月，播放量超过3.1亿。

“甘十九妹”这样的“老”题材，在以年轻观众为主的网络平台如何成为“网红”？

《新甘十九妹》导演张辉力和总制片人岳鲁毅日前在接受本报记者专访时表示，一段时期内，拥有强大观众群的武侠剧被玄幻或雷剧因素所掩盖，传统武侠剧以崭新姿态回归，很容易成为影视剧界的一股清流。

传统武侠的“不变”没有大牌明星，没有网络小说，不是大IP，《新甘十九妹》还是悄然成为“网红”。

在爱奇艺播出不到一月，播放量超过3.1亿，扎实的数据，说明这部“老”题材受到了新观众的喜欢，“根据网络后台的数据，《新甘十九妹》超过85％的观众是17岁至40岁的年轻观众。

”《新甘十九妹》的导演张辉力说。

老版《甘十九妹》1996年播出后早已成为经典，强大的粉丝群自称“甘米”。

《新甘十九妹》“新”在哪？

《新甘十九妹》总制片人岳鲁毅说，新版有许多变化，但“不变”的部分因素，或许对于《新甘十九妹》受到观众青睐更重要，“许多经典重拍都是新的主创团队重新创作，我们这次重拍，主创团队变化很小，时隔二十多年，《甘十九妹》的编剧张辉力成为《新甘十九妹》的导演，也许是一个小变化，其他核心主创变化很少。

”岳鲁毅说，二十年过去了，真正的好武侠剧在影视市场越来越少了，“我们感觉我们需要重拍，为传统武侠正名。

”张辉力表示，重拍《甘十九妹》是为了回应观众对于好武侠剧的呼声，“近几年，不少武侠剧为迎合市场，利用魔幻、特技，刻意拼凑噱头和秀点，博人眼球，结果‘添加剂’添加得太多，反而坏了武侠剧本来的口味，成了花里胡哨、不土不洋的四不像，受到观众的吐糟和鄙夷。

真正的传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线。

如今，武侠剧作的爱好者们，对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

”岳鲁毅和张辉力都承认，《新甘十九妹》这样的传统武侠剧的回归，回归的还有创作方法，“一段时间以来，某些剧作不是靠故事和文化内涵吸引观众，而是靠流量演员，不符合艺术欣赏的规律。

《新甘十九妹》对于侠义、忠义的阐述，只是做了一部武侠剧该做的东西。

”厚重鲁剧的“求变”《新甘十九妹》的总制片人岳鲁毅说，山东以及鲁剧在传统文化和武侠文化方面的底蕴非常丰厚，《武松》《白眉大侠》《甘十九妹》《大染坊》等一大批优秀鲁剧的热播都证明了这一点，但《新甘十九妹》在网络平台成为热点剧，还是有许多变化，“首先是在网络平台热播，这是专业影视制作团队制作的主流大剧在网络平台的尝试，非常成功，质量优良的剧作，年轻观众还是认可的。

其次，经典剧作重拍在内容上也不是一成不变的，在遵循原著精神上的基础上，还是有许多变化。

”《甘十九妹》是萧逸的一部武侠小说，在张辉力看来，要改编、拍摄好萧逸的作品，不仅要拍好武戏，更要拍好感情戏，“因为萧逸的《甘十九妹》，不但是武侠作品，更是一部爱情作品。

爱情是文艺作品永恒的主题。

《新甘十九妹》要表现好三对爱情，一是主人公甘十九妹和尹剑平的爱情，二是水红芍和冼冰的爱情，三是尉迟兰心和晏春雷的爱情。

”晏春雷和尉迟兰心的爱，在老版电视剧《甘十九妹》中没有表现，这次重拍弥补了这个遗憾，让这对有情人终成眷属，也让剧作内容更为丰富。

《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去，比如精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 倪自放

第一次为一星剧写长评，想想都觉得浪费时间。

但是，这部电视剧真是看得太窝火，不吐不快。

首先，《新甘十九妹》不是没有优点，这部剧最大的优点，就是实景拍摄。

这就不得不吐槽几句抠图不自赏了，到处抠图、滥用替身，以至于现在一部实景拍摄的剧，就是良心剧了。

其实，在我看来，技术也好，外景也好，一切都是为剧情服务的。

剧情不行的话，一切都白搭。

然而，一部抠图不自赏大大拉低了国产剧的底线，以至于实景拍摄都可以及格了，想不黑它都难。

现在，我要开始吐槽这部剧了。

我是一个配角控，对一部剧里的配角一向都很宽容，因为配角没有主角光环，不会开挂。

然而这部剧，开挂的都是配角，以至于我常常在想，到底谁是主角。

说好的主角掉下山崖，就能有奇遇，找到武功秘籍呢？

分明就是，掉下山崖给配角送武功秘籍的。

说好的有人偷听，就被碰到花盆被发现呢？

这部剧到处都是偷听，没一个人被发现。

说好的女主人见人爱呢？

这部剧人见人爱的是女配吧？

说好的恶人没有好下场呢？

这部剧里的恶人两败俱伤，一死一伤，主角随时等死，真是让人大跌眼镜。

不过，这也好，让人猜不到剧情走向。

《新甘十九妹》这部剧的编剧真是太差太差了，连主次都分不清。

不知道是主角没有留够档期，还是配角背景太大，不停加戏。

整部剧看下来，只想说一句，这是什么玩意儿！

主角出场感觉都没有配角多，配角一个个出场，却也没看出有多重要，而且人物也不出彩，根本不知道配角存在的意义是什么？

比如晏春雷，原著和甘十九妹打一架就死了，老版直接删了，新版倒好，打死了，居然又被救活了。

救活之后，有意义也行啊，然而完全不明白他活过来的意义是什么，难道只是为了让尉迟兰心明白自己之前不懂好好珍惜吗？

那这个人存在的意义也太廉价了吧。

还有兰心，原著是一个很识大体的姑娘，对尹剑平的感情也算是一种朦胧的好感。

老版里面，尉迟兰心就开始变得刁蛮任性了，经历一场噩梦之后，也算是成长了。

新版简直就是不可理喻，简直就是疯子一样的存在。

尉迟家也算是武林中的叫得出名字的家族了，可是家教如此，真让人无语。

云中鹤的出现还能理解，可是胡惜命这个人一点用都没有啊，真不明白导演加这样一个人是为了什么。

还有那些长辈，武林七修的老大老二出来就是打酱油的，老三出场多一点儿，也没啥大用。

导演是有钱没处花了，还是这些演员给了钱啊，完全看不懂。

老版的水红芍因为所托非人，于是用自己的美貌报复天下的男人，然后冼冰他们为武林除害，还算说得过去。

然而新版，真是无语中的无语。

看完新版，我只想说，水红芍干得漂亮！

武林七修一个个的，真是该死。

老二知道真相，却不明说，这就是助纣为虐。

难道因为凶手有可能是他们的结拜兄弟，他就可以睁一只眼闭一只眼吗？

死了也是活该。

老大死得有点冤，但是，如果他及时把真相告诉冼冰，也不至于有后面那么多事！

老三、老四、老六就是太容易被鼓动，太意气用事！

冼冰又是一个没主见的，樊钟秀才是最大赢家啊！

武林七修的智商，一个比一个低，果然人以群分。

水红芍有一句话说冼冰说得对——说你蠢都是抬举你！

冼冰何止蠢，简直就是智障。

武林七修号称名门正派，真不知道谁给他们的脸！

冼冰和水红芍发生关系以后，说什么，我要走了，否则就真的回不去了。

既然知道结局，为什么管不住自己的下半身呢？

樊钟秀跟冼冰一个德行，苗红霜就是瞎了眼才能看上他。

冯修唐也是，别人救了他女儿，他却见死不救，都是啥人啊！

导演大概也觉得这剧情太差了，所以把前因都留到最后了，否则估计就没人看了。

我是配角控，这部剧有几个角色还是能看看的。

比如吴庆，真的是小天使一样的存在啊！

他从小生活的环境，远离尘世，所以心思单纯，对人不设防，对每个人都很好。

即使对银珠，他也不觉得她坏。

看银珠死的时候，反而有点儿感动。

阮行真的是改变了我对老版阮行的怨念，尤其是给尹剑平上药那段，有一瞬间忽然觉得可以站这对CP。

花二郎人设还行，就是人长得太差了。

老版的花二郎虽然老，却很有味道，新版的花二郎，真是美貌与气质全无，导演需要看眼科。

这部剧两条线，一条围绕逍遥经展开，一条围绕水红芍复仇展开，这部剧就应该叫水红芍，叫什么甘十九妹啊！

说什么翻拍，看不出突破，也没啥好的剧情，完全看不出翻拍的意义！

整部剧看下来，最窝囊的男女主，最没有存在感的男女主！

说实话，这部剧就是为《庄子》打广告的吧？