孽子

　　范植伟　　台湾新生代演员里，最受注目的一位， 饰演【孽子】里那只想要逃离的小苍鹰， 情绪渲染力久久不散。

　　　　庹宗华　　最接近【孽子】的一次，是年轻时，差点成为电影版【孽子】的一员， 为了这次的演出，做足了功课拼足了劲，只为了扮演那举足轻重的龙子。

　　　　陈克华　　台湾文坛著名诗人，也是位医生， 曾经为电影版【孽子】写下主题曲， 一句「你也在这里」写尽无家可归的青春鸟间彼此共扶持的心底声音。

　　　　　　【怕演同性恋？

】　　蔡康永(以下简称蔡)：早几年如果在好莱坞，如果叫一个男演员出道的时候开始演同性恋的角色，他们可能会有犹豫或害怕，因为真的有发生过说有的人刚出道的时候就演同性恋角色，後来在整个他的演出生涯当中，就会一直受到当时认为的阴影笼罩；可是看这几年发生的状况，好莱坞最有代表性的演员，像汤姆汉克斯，或者到了最帅的帅哥，像汤姆克鲁斯、布莱德彼特，乃至於年轻一代的帅哥，像基努李维、或者是李奥纳多狄卡皮欧，这些人他们全部都演了同性恋的角色，或者是标榜同性恋主题的电影。

所以这是不是表示说演同性恋角色已经不再构成一个威胁了？

从这一次公共电视制作了【孽子】这一部电视连续剧的情况看起来，在演员的选取上面，似乎没有遭遇到任何的困难，找到的都是非常受欢迎的，不管是资深一点的或者是当红的演员，他们都接了这样子的角色来演孽子的主角，像【孽子】的一个主角王夔龙是由庹宗华演的，庹宗华以前没有演过在性倾向上面是同性恋的角色吗？

　　　　庹宗华(以下简称庹)：没有，这是第一次！

　　　　蔡：被邀请的时候会犹豫吗？

　　　　庹：我觉得是一个很好的机会，那时候第一次曹导演打电话给我，跟我说想要拍这个戏，然後希望我是演王夔龙的角色，其实那时候我就蛮开心的，因为我想挑战一下自己，是不是可以能够在这个角色里面，让观众能够认同我能够演这个角色。

　　　　蔡：你答应之前有看过【孽子】的小说吗？

　　　　庹：有。

　　　　蔡：那么如果让你选，你会选王夔龙的角色吗？

　　　　庹：我觉得我这个年纪应该是选王夔龙吧！

　　　　蔡：你是说你本来希望演别的角色？

　　　　庹：那大概是好多年以前，一九八几年的时候，因为那个时候我们正在当兵，那时候我因为常常在拍群龙电影公司，他们就拍了一部电影的【孽子】，虞戡平导演导的，本来我们是可以参与的，可是那个时候我正在当兵，所以就没有...　　　　蔡：那个时候如果没有当兵，可能你就会出现在那个版本里，而且是演...？

　　　　庹：不晓得演谁...　　　　蔡：应该不会是演王夔龙这个角色。

　　　　庹：对。

应该不会的。

　　　　蔡：如果你跑去翻美国的大城市的报纸，看那些徵友广告的话，你看到有一些男生在徵求男性伴侣或者男性情人的广告，他们里面很喜欢强调自己有一个优势就是--他们的徵友广告会说他是一个straight looking的gay，就是他是一个看起来像异性恋的同性恋，就表示说有些人特别比较不喜欢找一些一看就知道他是同志的同性恋，他们喜欢找一些看起来看不出来的。

那如果你看【孽子】这个戏里面庹宗华的样子，大概就叫做straight looking，就是看起来就是一个看不出来是同志的同性恋。

　　　　庹：其实我这次去纽约，我也去看我的同学，那他本身也是同志，他男朋友在剧场里面工作，他男朋友回来的时候，我怎么跟他聊天，我就完全感觉不出来他是那样子的，但他们在一块已经有五年多了，也蛮稳定的，那是我念高中时候的同学。

其实在二十几年以前，我就知道他就是同志，那我也跟他聊过这些问题，当然我在这个戏里面，我所演的这个角色里面，有一些他的颜色在里面。

　　　　蔡：孽子这一个原著小说里面，虽然王夔龙他扮演了一个非常重要的关键角色，因为他等於是代表著父权跟自我放逐者这两个之间的冲突的一个焦点，那可是负责叙述整个故事的人，是一个叫做李青的角色，李青这个角色是范植伟演的。

那当初白先勇会选一个李青这样的角色，来担任这部小说的叙述者，大概是因为他是一个外来者，所以当李青这个人物出现的时候，台北市的新公园也就是黑暗王国已经存在很久了，他只是一个从外面进去的人，他可以带著读者去看说这个王国里面发生了什么事情，都有些什么人物，把一个故事一个故事讲给所有的读者听。

那当初范植伟被邀请演李青这个角色，後来戏拍好之後，白先勇对於范植伟特别的赞赏，说他这个举手投足眉眼之间全部都是对的，那这个当然很难得，因为白先勇是一个非常挑剔的原作者，范植伟在接受这个角色之前，有被原作者白先勇先审核过吗？

　　　　范植伟(以下简称范)：没有，我们那时候只是去导演工作室，算是试镜，导演就决定了。

　　　　蔡：那你几岁的时候，读过『孽子』这个小说？

范：我在那时候导演才给了我一本『孽子』小说，我才看。

其实我书看的不是太多，我之前根本..甚至不知道白老师...　　　　蔡：等一下，你没有听过白先勇这号人物？

　　　　范：我真的不知道，之前。

　　　　蔡：你是不是以为他跟朱自清是同一个时代的人？

我不是在开玩笑有一次因为我的书里提过我跟白先勇怎么碰到的，结果我的读者就写信给我，他说你连白先勇都见过，那你有没有见过朱自清，我就回信给他说我可能也见过袁世凯。

　　　　范：朱自清知道，国文课本上面有提过。

　　　　蔡：就是啊，那大家就会觉得只要你不认得作者就是那一代的。

　　　　【令人想像不到的新公园】　　范：我有走进去过，可是我并不知道里面的文化是这样子，我是因为看了『孽子』，我才知道新公园的始末，到底是什么状况。

　　　　蔡：这很惊人吧。

就是那么明显的一个地标，然後存在那么久，可是你一定要翻一本书，才会知道里面藏了一个。

　　　　范：我很久以前在新公园里面闲晃，我一个人在台北市乱晃，然後就晃进去了，晚上大概九点多快十点，我就体验过一次被人一路跟踪的那个感觉，在那个时候但我并不知道他是要干麻，然後我觉得怪怪的，就慢慢慢离开了。

　　　　蔡：白先勇他常常讲说：『孽子』并不是一个专门描述同性恋的小说，它恐怕比较多在描述从两代之间的冲突延伸到权威与这个被压迫者两者之间的冲突，那这个冲突对很多人不那么熟悉是因为台湾解严之後，那些压迫变少了，所以年轻一辈的读者可能会觉得说有那么苦吗？

有必要搞到这样爱一个男生就被整得死去活来？

可是整本『孽子』当中，我们不断看到这种背负著罪恶感的一个表演方式，我不知道他这个表演方式会不会也出现在这一次曹瑞原所导的这个连续剧当中。

曹瑞原你在拍的时候，有拍得很惨烈阴暗吗？

　　　　曹瑞原(以下简称曹)：其实小说一开始，这小说的一个可能是时代的关系，也可能是刚刚提到说譬如说这些小孩子都得靠身体去卖淫，那我觉得其实跟那个时代很有关系，那个时代小孩子如果被赶出家门，那事实上他没有太多的资源，他自己没有太多的能力，那他可能只能靠身体了，那现在我想整个时代环境变了，再加上同志的议题，对自己也了解了，然後对那就外面的环境，它也可以提供说比如说打打工，那我想都造成说白先勇老师这本小说里头，讲述这些小孩子的处境是比较灰暗的，那所以其实在改编这个东西，其实最大的一个困难就是在里，就是说你能不能让观众可以接受，毕竟它是在目前的一个电视节目上面播出，那所以这一部分，我们倒是真的做一些修改，那希望里头可以让人家看到的是，比较属於情感那一部分的，譬如说父子之间的。

如果是譬如说身体的交换这一部分，身体的交换这一部分，我觉得我们也尽量去淡化它。

　　　　蔡：淡化的原因是因为你担心电视播出的尺度有问题吗？

　　　　曹：我觉得不舒服，我觉得不舒服，因为在那个年代也许觉得是ok的，所以有时候我会觉得说，电视改编是我自己有点觉得遗憾的是，它真的是得闪避掉一些东西，就得阖家观赏的尺度。

　　　　蔡：现在是阖家观赏的尺度吗？

　　　　曹：我觉得可以接受的，可以接受的。

　　　　蔡：在拍之前曹瑞原都会讲到说演到什么地步为止吗？

　　　　庹：他让我们演员放手去做，那我们也去做，我们就尽量做到最极限。

　　　　曹：都会跟他们讲我大概怎么拍吧！

　　　　蔡：你事先的沟通是技术面的，比方说你们会穿著衣服，或者说你们会躺著还站著这些事情对不对？

　　　　曹：没错，我想这个给他们一种安全感。

　　　　蔡：可是你不会指导说可不可以嘴对嘴或者是什么这些..我以前看一部英国片，台湾翻成叫『他妈的星期天Sunday Bloody Sunday』，里面演一个老建筑师是很有名的英国演员，他说他要和那个剧中的年轻男主角接吻，嘴对嘴舌吻的时候，就压力很大，他说他当时闭上眼睛就一直想英国女王英国女王，然後就吻下去了...我不知道这什么意思，意思大概是说如果连英国女王都可以吻的话，没有什么吻不下去的。

那你有这方面的可以诉诸帮助你接吻的对象吗？

　　　　庹：其实我们在做那个之前的话，心情是有点挣扎，那我记得那天拍那场戏，是我要跟阿凤在新公园里面，他就来找我，找了我以後他就说：要不然你敢不敢在这个地方吻我。

那天我们拍的时候，好像是星期天下午，然後在拍的时候，我父亲还带著我弟弟的儿子到现场来...　　　　蔡:他不知道要拍什么吗？

　　　　庹：我没有跟他们讲，那我也没跟他们说他们就到现场来，其实我那个时候我压力很大，我也很紧张就很焦虑，因为父亲知道我在拍什么戏，他也知道是演戏，可是他当面看到还是很震撼的啦，而且再加上我弟弟的小孩又在那儿，那他一定会没有办法明白，刚好我太太也在，那我就请我太太就带著我弟弟的小孩去散步，去那边滑溜梯去，然後我们就很快速地就把它完成了。

而且那天现场的人也很多，其实那倒不是最大的压力，但是我觉得你既然当演员的话，在那个时候就是要考验你了，你要如何去克服这些心理的障碍，然後去完成这一个拍摄这样子。

　　　　【情欲底下的时代悲剧】　　蔡：『孽子』的小说一打开的时候，就会看到一张学校登的布告栏，那讲的是说这个学校高三的学生也就是，这个书的叙述者李青，他在化学实验室里面跟实验室的管理员，发生了书里面用的字眼就是发生了淫猥的行为，就被学校这个逮到了记大过三次，然後勒令退学，是整本小说一开始发生的一个开宗明义的事情。

光是这件事情就被导演给改掉了，不过我想曹瑞原做这件事，范植伟应该很感激才对，就不然你就是要跟一个比较年长的人发生...小说是跟管理员...　　　　范：小说里面是跟一位...　　　　曹：你到现在才知道...　　　　蔡：所以曹瑞原救了你。

　　　　曹：我们改成赵英，跟一个学校的管理员，当然我们也可以找一个年轻的管理员。

　　　　蔡：可是在小说里是一个，比较年长的然後外型不...　　　　范：真的要感谢导演，要不然演起来会比较不一样。

　　　　蔡：所以你在整个戏里面发生关系的对象都是..最年长就是王夔龙的角色了。

所以一方面也没有卖的行为...　　　　范：李青没有，李青他还蛮乖的。

　　　　蔡：这跟乖不乖没有关系，所以即使是小说里面，王夔龙其实有给钱啊什么的，可是戏里面就没有了...　　　　曹：我们在这方面的话，就是把它处理到就是尽量比较那个人性比较强一点，大概是把它改成是他想要照顾他，想要帮助他，然後希望他再去念书，是这样子的方式去处理。

　　　　蔡：那时候为什么把实验室管理员改成同班同学？

为了画面美观吗？

　　　　曹：其实我第一次的想法是觉得小说里头太多充斥的年轻跟年长的，对苏格拉底式的这种，那这是我第一个看法；然後第二个我觉得说，赵英...因为连续剧二十集，那我总觉得李青这个角色，他如果一开始是跟这样的管理员发生这样一个事情的话，我会觉得观众对他的角色会可能有点距离，不是那么的喜欢，会被很强烈地引导到一个印象去，所以我把他改成是跟同学，这个其实违逆了老师的一个很大的一个小说的精神，那後来我自己想一下，其实真的也是。

　　　　蔡：白先勇的意思是说违逆了什么精神就...　　　　曹：我想『孽子』里头，白老师写的东西还是有很多的时代的交错交织在里头的那种悲剧，那一个撤台的老兵，他在学校当管理员，那种欲望的没办法出口，然後在那里跟学生，其实有一些意义在，然後对李青的父亲来讲，一个团长的孩子，被一个老兵可能是甚至於他的那种部属，一个管理员这样的人给沾污了，那他的那种愤怒，那其实我想老师的作品都是有这样子一个背景在，他的悲剧性我觉得更大，所以我并不是不认同老师的一个写法，反而我蛮蛮佩服他，用这些东西去交织一个时代的悲剧。

那只是说我刚刚讲到说有点缺憾是，如果电影它会，那个强度会可以更强，那时候跟说服老师的一个说法是说，我觉得我没有办法去让别人意识到这些东西，就是一开场，一个李青跟管理员，我觉得很难，那可能真的存在在小说的一个阅读上去阅读的，所以後来我就把带子寄到美国去，因为我们在电话中已经搞不定了，两个人几乎翻脸，那我几乎要停下来去修改，因为他觉得说把整部小说的一个原始的一个想法都给摧毁了，那後来是我寄去的带子，他看完之後，他觉得被那样的情感说服了，被他跟赵英这样一个情感说服了，其实他当时跟我讲了一个理由是说：他不希望这个片子像一般的同志片，一种都是那种青春的爱恋开始，变成两个男高中生的甜美恋爱故事，我也蛮能接受这样一个看法，可是我是希望他先看了带子，我们再来讨论。

後来我是把带子寄到美国去，他看完之後他说他一夜没办法入睡，然後他才打个电话跟我讲，他觉得很好这样子。

　　　　蔡：一夜没办法入睡是怎样...是高兴还是...？

　　　　曹：他觉得他自己很挣扎，他还是在想要不要放弃。

　　　　【不断洗涤的生命之旅】　　蔡：你在很多次访问中提到说你喜欢香港的演员梁朝伟，所以你在演李青这个角色之前，有特别看『春光乍泄』吗？

　　　　范：我没有看『春光乍泄』，导演给了我们一个VCD『男人的一半还是男人』，基努李维一票。

但我自己看了我忘了，我反而是看女同志片比较有...有一个对同志情感，我找到好像可以表演的方法。

　　　　蔡：你在女同志电影里面看到一些你在男同志电影没有看到的东西？

　　　　范：可能我觉得那部电影比较好看吧！

然後收获比较多。

　　　　蔡：同志电影很多都很难看，如果你看到电影院登出来特别标榜它是同性恋电影，有些实在是...这是很多想拍电影的同志，他们年龄就刚好只够拍一部很低成本的电影，他们就拍了，那也没有观点也没有态度，结果就拍出一个很乏味的很多漂亮男生上床，可是没有什么意思的电影，所以是会发生这种事情的。

不过在『孽子』背负了这么多的这个讯息，我觉得『孽子』在全世界的同性恋文学当中非常独特，就是因为别的文化里面很少会有这种罪恶感，这罪恶感是需要不断去洗涤，所以我们看到『孽子』的戏里面的角色，代表著上一代的这个赎罪者像傅老爷，那代表年轻一代赎罪者像王夔龙的角色，就不断地好像要用奉献，来把自己以前犯的罪恶给洗刷掉，那王夔龙的角色在书里面被描述的很恐怖，就是骨头一根根都撑开来，整个人像被火烧焦过以後的样子，跟你在戏里面看到的庹宗华样子是完全不一样的。

你看起来蛮平头整脸蛮健康的，你演这个角色的时候有这种罪恶感吗？

就是那个角色的罪恶感，会是你想要演的一部分？

还是你也没有去管它？

　　　　庹：我觉得那应该是在於你的心情，不是在於你的身体上面，因为表演上面来讲的话，我的出发点是在於你的眼睛，有很多东西你看一些事情的反应，其实真正的在说故事，并不是靠对白，而是要靠你的眼神，所以那个眼睛好像要喷出火来，这种东西都会有的，这都会有的一些情绪上的反应。

　　　　蔡：其实王夔龙的角色跟阿青的不一样，就是王夔龙的角色有点抽象感，他其实在这里面有点象徵的意思在，所以曹瑞原你在导这个戏的时候，王夔龙的角色在我读小说的时候一直觉得他不是一个真的人，他比较像一个鬼影子在那边移来移去，他必须要象徵罪恶，象徵赎罪，象徵两代之间的冲突，可是如果演这么一个角色用这种方法演就很恶心啊！

就是好像始终有一个武侠小说里跑出来的人，出现在一个时代小说当中，所以你有想办法把王夔龙变成一个比较真实一点、生活化的人？

　　　　曹：我觉得对我来讲，那一部分最大的一个吸引我的地方是跟阿凤的故事像一个传奇，所以其实他有两段，一段是他跟阿凤的过往，最後他刺杀阿凤，然後之後他在十年後他回到新公园，然後遇到阿青，那所以前面跟阿凤那个在处理上他会比较...我想要保留读者对那一段传奇故事的想像，所以那个拍法上可能就比较，我觉得手法上会比较活泼一点吧！

　　　　【GayBar奇遇记】　　蔡：拍摄过程中，你从来没有带演员去任何同志出没的场所吗？

　　　　曹：有，我们在拍之前就是带著小伟还有他们几个年轻的演员去同志的bar，我自己本身是觉得我发现我一无所获，在那个gay bar里头。

　　　　蔡：一无所获？

包括没有人过来跟你搭讪这一类的吗？

　　　　曹：有。

　　　　蔡：有吗，这样就不能叫一无所获啊！

　　　　曹：对我来讲可能算是一无所获，那其实我所谓一无所获，就是说我其实发现情感的对待都那么一样，那当然其实我就更笃定说我可以拍这个戏。

　　　　范：我没有去过真正的同志酒吧，所以後来是要为这个戏才被带去，那是我第一次进去，其实蛮吓一跳的，它让我感觉跟小说里面那个他们去的舞会是一样的感觉，而且我站在中间的感受是没有时间的不一样，我觉得虽然这些人的打扮变了，可是的感觉是一样，可能灯光会比较暗一点，我甚至觉得直接走到那个年代没有变过，他们的文化一直是那样没变过。

　　　　蔡：包括跳恰恰这件事情对不对？

　　　　范：一样，他们就跳恰恰，很惊人，就一模一样。

　　　　蔡：Gay bar可能是全世界唯一还在跳恰恰的地方，直接走进小说里那个gay bar，去之前有什么事前导演或者是工作人员会叫你们注意什么事吗？

　　　　范：倒没有，可是自己心里调适了一会儿，会紧张，不知道为什么，我觉得在那边性别跟你以前知道的已经不一样，那个整个会被拿掉，里面的看法都不一样，对待甚至都不同的，所以自己紧张了一会儿，做了调适。

　　　　蔡：自己私下找朋友去，会有人过来跟你主动搭讪，或者是像小说里发生的事情吗？

　　　　范：一直倒还好，有被搭讪，有一点吓一跳，因为他们很直接，可能这个接触对他来说没什么，但是就我没经验过，他直接过来就握住你的手，然後很亲密地就是靠近你，然後告诉你一些事情。

　　　　蔡：说什么你长得很好看这一类的吗？

这样很奇特对不对？

就是从来没有男生走过来跟你说你长得很好看对不对？

　　　　范：有一点吓一跳，还好那个人只是比较直接，可是并不会侵略，如果你给他一个距离，知道给他一个安全线，告诉他我是这样的，他就慢慢会离开。

　　　　蔡：所以你第一反应就是告诉他说，你是来工作的是这样吗？

　　　　范：我有其实我有放纵自己一下。

　　　　蔡：我想听听看你的放纵是什么样子？

　　　　范：我就有点假扮自己就是同性恋，不告诉他我不是，我跟了一个朋友来，我说那个是我朋友，我跟他一起来，他以为我跟他是一对，然後我就跟他聊了一会儿，我说我有朋友在，对不起！

我们可以聊聊天。

　　　　蔡：这就是你的放纵啊？

这完全没有少一块肉啊。

　　　　范：放纵性别。

　　　　蔡：那范植伟是你遇过演亲热的戏最紧张的一个对手吗？

　　　　庹：我那时候不紧张了，我演到你的时候已经不紧张，他是我第三个对手。

　　　　蔡：你已经历经沧桑。

　　　　庹：对，所以现在那种表演我已经比较放得开了。

　　　　【孽子不是同志文学？

】　　蔡：陈克华上次写那个主题曲，叫做「你也在这里」，那内容就是在讲说大家在新二二八纪念公园互相遇到这件事吗？

　　　　陈克华(以下简称陈)：我想可以更广大的解释它，其实就是一个人生的一个境况，特别是在同志身上，很多同志之间的情欲接触，其实是非常短暂的一种，像两个活性化学元素的交会，所以这很短暂又很激情，然後可是因为在没有一个整个社会的约束跟支持之下，他们很可能恋情是很脆弱的。

　　　　蔡：所以你也在这里的意思是原来你也是gay，是这样吗？

　　　　陈：应该说你也在这里，然後应该要怎么样发生什么事情我们遇到，这个「你也在这里」这句话，其实是出自张爱玲，她有一篇很短很短的散文，她讲她们村子里面有一个男生一个女生，他们也没讲过什么话，那有一天这个他们在一棵树下相遇，然後这个女生看了男生一眼，就说「喔！

你也在这里。

」之後这个女生就被家里卖出去了，所以他们这辈子没有再再见过面，可是他们这一辈子都永远记得他们曾经说过一句话。

　　　　蔡：这一句话其实很有一个文学上的象徵意义，那如果直接把它移植到新公园或者说二二八纪念公园这个场景去看的话，当然就变得很明确，但有点乏味，就是这么明确要干什么？

可是『孽子』被拍出来，不管是电影或者是电视，势必都得以这个公园做为一个发生的场景。

曹瑞原那时候拍的时候，其实新公园已经长得跟白先勇的小说里那个新公园很不一样了吧，是不是？

还是说差不多？

　　　　曹：那时候我也很担心这一点，然後我们後来发现有一个角度是可以，一直没有变的，只要往总统府那个方向拍，就没有所谓的新的建筑。

　　　　　　蔡：你如果方向不对，就会拍到新光三越大楼？

　　　　曹：没错，所以这是一个大环境的一个改变；另外一个就是小说里头的那个新公园的描绘，其实好像没有像现在周边那么车水马龙，那所以我们在拍的时候，其实是一个很大的一个技术上的问题，小说里头最多的描述是在八角亭的一个互相追逐，他们互相寻找伴侣。

　　　　蔡：公园里现在还有这个亭子吗？

　　　　曹：有，还在，就是一个这种红柱子绿瓦片的一个亭子是，中国那种传统的塔形的那种建筑，然後周边一个池子，那我发现基本上拍起来非常的不好看，它不像你想到新公园的一种神秘跟浪漫，那我後来就把这样的一段戏就全部都改到旁边的一个林子里头去拍，它反而因为在林子里头，提供一种萧瑟，一种寂寞的那种互相追索的那种感觉。

　　　　【60年代勇敢书写的代表】　　蔡：陈克华其实当初看到『孽子』小说的时候，就不会认为它是所谓的同志文学吗？

　　　　陈：如果定义就是说是以一个同志的生活故事来当作情节的话，它当然是一个同志文学，只是我觉得放在白先勇的小说里面的话，它还是一个蛮特别一个异数。

我觉得白先勇写这本小说的时候，其实他有点用力，就是说在『台北人』的系列里面，我们知道有两篇是描写同志的感情的，一篇是「孤恋花」，另外一篇是「满天里亮晶晶的星斗」，可是这两篇都是点到为止，而且基本上呈现了一个蛮统一的一个美学架构在里头。

可是在『孽子』里，我们可以发现其实它的情节，带出了一个很多很多故事；可是我读的时候，我觉得基本上白先勇在这一本小说里面，他还是有某一种程度的刻意撇清，他把所有的同志小孩或者是人物，都放在一个父子冲突，跟被社会所鄙弃这样的一个大的一个观点里头，那事实上这样的观点，其实是说实在是蛮乏味的，这里面的人物并没有一个像杜丽娘或者是『游园惊梦』里面，钱夫人或窦夫人或者是金大班或者是尹雪艳，那样的美学层次的人物出现，它里面的冲突基本上是非常情欲、非常社会的一个故事。

　　　　蔡：你所谓没有像尹雪艳那样子的一个人物的高度，意思是说『孽子』里的角色，都太八点档式的在挣扎吗？

　　　　陈：对，我觉得基本上这个人物的描写，是比较是肥皂剧式的，就是它比较Melodrama，充满了血泪冲突。

　　　　蔡：你读的时候，他讲的有一部分是真的，就是说的确这些角色都有很多家庭伦理大悲剧的画面，可是你的戏里没有出现。

你的戏当然也有很多痛哭跟拥抱，可是长得就是跟一般传统连续剧是不一样的，所以你读这小说的时候有警觉这件事吗？

就是它很容易变成一个家庭伦理大悲剧吗？

　　　　曹：我如果觉得家庭伦理大悲剧拍的好也不难看，我觉得要动人，那里头其实四十几个角色...　　　　蔡：你有删掉了一些角色吧！

就是有一些角色你不拍嘛对不对？

还是把它转移转变？

　　　　曹：譬如说赵无常那个角色，不是那么舒服，反而我们这个时候用老演员就是铁孟秋，就会更有感情，我觉得就是就情感上，那个里头的情感上，虽然很多都把它归类归结在一个家庭跟两代之间的那种冲突，那我拍完，我会觉得是里头的人物的表演，是细微的，其实吸引的地方不太一样，譬如说龙子跟阿青就是非常类似的，只是父亲一个是团长一个是将军，非常类似，可是范植伟跟庹宗华表演出来的东西，你会觉得还是非常好看的，我想那是演员的魅力，所以这个是改成电视剧以後的加分部分。

　　　　蔡：就陈克华所说『孽子』里面的角色，没有一个可以跳出来成为一个比较超越的显现人性的部分，不像金大班或者尹雪艳那么那么迷人，对不对？

　　　　陈：我觉得很可惜，像同志人物里面应该有很多是非常精彩的人物，或者说他们的一生为感情那样的付出，将生命燃烧成灰烬那样子的义无反顾，那样的生命的升华的程度。

其实我觉得在生命的升华跟救赎上面，我觉得在『孽子』这篇小说里面是比较缺乏的，有可能是跟白先勇写这个小说整个的构想有关。

　　　　蔡：它就是一个众生相，它就是一个所有的人的故事，他始终就没有想把观众读者跟角色的感情建立在一个某一个特定的角色上，是不是这样？

　　　　陈：当然如果说他的创作初衷是这样的话，我认为无可厚非啦，如果说他觉得他只是愿意描写一群在社会底层的或是被边缘化的人，他们在爱欲当中的挣扎跟死亡跟沉沦，除此之外，他别无所求的话，那我认为『孽子』在这方面的表现是很成功的，可是如果我们忍不住要把『孽子』跟白先勇所有的小说放在一起来比较的话，我们会发现人物里面的救赎跟升华，比起『台北人』的若干人物，其实是蛮虚弱的，是他们的欲望他们的挣扎，其实一直都没有提升到一个美学的高度上面去，这是我觉得比较可惜的地方。

　　　　　　　　蔡康永 人何以堪 推荐 不可不读　　　　【树犹如此】 作者：白先勇/著 出版社：联合文学　　　　蔡：我在节目的最後还是希望能够再推荐一本白先勇的书，这本书是他最近的作品之一，而且我为什么要推荐这本书，是因为很多人认为『孽子』里面有很多的角色，呈现了某一个阶段的白先勇他的生活，可是实际上任何一个小说家，都很习惯把他的角色是当成他自己的某一个分身某一种投影，不管是尹雪艳、金大班、玉卿嫂或者是孽子里面的这些角色，当然在某一个程度上都代表了白先勇的个性，代表了白先勇的人生历练，那可是真正白先勇自己的真实的人生当中，有一个非常重要的角色，是他直接用叙述的方法来叙述他跟这一位他的人生挚友王国祥的关系，那他写成了一篇文章，叫做『树犹如此』。

　　　　我以前推荐书的时候，大概都会推荐整本书，很少会像今天这样子，只是推荐整本书当中的一篇文章，这并不是说整本『树犹如此』当中，只有第一篇文章「树犹如此」是值得阅读的，当然其他这些文章也很值得阅读，可是其他这些文章是白先勇先生在讨论他对於文化的观点，和讨论崑曲的有多么美的时候，我想相较而言，「树犹如此」这篇文章有特别的意义在。

在这篇文章里面可以看到白先勇描述自己真实的人生当中，他跟他的挚友王国祥之间互相扶持认识的经过，乃至於在王国祥重病之後，他怎么样用各式各样的方法希望来挽回他的生命，可是没有成功；而王国祥就在五十五岁的年龄告别了这个世界，那对於一个曾经写过『孽子』的作家来讲，我想这一篇叫做「树犹如此」的文章，是一个非常坦率而且珍贵的文献。

　　　　一个好的作家在不同的时代里面，他永远都可以找到他抗衡的对象，如果那个对象是检查的压力，他就对抗那个压力；如果那个抗衡的对象是来自於社会舆论压力，他也能够对抗那个压力；那白先勇在不同的人生阶段会去选择对抗不同的目标，那在他到了一定的年龄之後，他出了像「树犹如此」这样的文章，来对自己的人生做一个回顾，做一个整理，他也是需要勇气的，那所有的观众在看『孽子』电视剧的时候，应该也能够理解到『孽子』这一个小说，它即使不是那么完美的小说，它依然是有这么独特的代表性，而且提供了电视剧在改编上一个发挥的世界，让中文世界在这个时候能够拥有这么一部非常独特的突破了很多制度的代表性的作品出现，让作家的作品可以经由另外一个管道来发挥新的生命，我想作者本人一定也会觉得非常的高兴。

知道《孽子》还得从大三读小说时候说起。

大三时候读《鹤唳华亭》，惊艳于作者梁园的文笔，也从梁园的微博中知道了原来白先勇的小说还被曹瑞原改成了电视剧，因此便先看了《孤恋花》。

因为被震撼得不行《孤》，拖了大半年才看完。

后开始看《孽子》时，人生经历了大变故，看一集哭一集，整个人哭得不能自已，最终放弃了，到毕业也没能看到结尾。

到今天终于了了当年的结尾，心中也是感慨万千，一部《孽子》看完好像走完了半辈子。

故事中每个人的背后都有一个破碎的家庭，每个人都渴望爱却又被爱困在世俗的牢笼里。

他们之于父母是孽子，放大了来看，国民党之于中国又何尝不是？

不得不说曹瑞原真是会挑演员，范植伟当年真担得起美少年这个称号，棱角分明的脸与忧郁的眼神太合适阿青这个角色。

而今杨佑宁和张孝全都成了大器，范却游走在边缘真是不免让人痛惜。

回想起陈小霞的一句歌词：生命像破了的桨，怎么也到不了想去的地方。

阿青最后去看了父亲，却最终没有见面，仍旧回到了公园，冥冥之中天注定，一切又都回到了原点。

这次看过一遍，仔细地看过一遍之后，不打算再看，下来准备把《一把青》看了。

总结一句话：老不看曹瑞原。

年纪越大，看这种生离死别的虐心作品越难以承受。

对万事万物有情终究会有无尽的烦恼，可如若人真能断情绝爱，这人也真不必为人了。

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《孽子》扉页：献给那一群在最深最深的夜里，犹自徘徊于街头 无所归依的孩子们。

看到这句话，是在三年前广州的一家书店，当时浑身一阵颤栗，从此无法忘怀。

　　这句话好凝练，把人的心都写出来似的。

这十年来，我也像一只孤魂野鬼，在最深最深的夜里，荡过来荡过去，无所归依。

　　如果我们好好的，又有谁会选择这条堕落之路。

　　《孽子》最后一集，傅老爷子去阿青家劝说阿青父亲，临走前是这样一句话“如果你认为效忠了一辈子的国家使你做了孤臣，你又何必让仰望你的阿青做不可饶恕的孽子呢？

”。

这句话以老爷子悲怆的语气说出，是那么的令人痛心。

这是整部电视剧唯一一次出现“孽子”一词，终于在剧末契合了剧名。

孤臣孽子—— 　　——孽子孤臣 《孽子》一剧，从某种意义上讲，展现了中国传统的父子关系。

阿青父子，龙子父子，傅氏父子是剧中主体。

阿青被父亲逐出家门；龙子背着父亲的一道放逐令“你这一去，我在世的一天，你不准回来”在纽约流浪了十年，受尽了折磨；傅老爷子的不原谅葬送了爱子的生命，还是老爷子与阿青父亲的一句话“你的儿子毕竟还在世，而我哪，终究带着一辈子的愧疚进棺材”。

除了这三对关系，小玉一心要寻生父，老鼠的哥哥对他的虐待，小敏父亲对儿子缺乏父爱，也都涉及到父子关系，也许，老鼠和小敏对中年男子的依恋正是要在他们身上找寻父爱。

　　每次重看《孽子》的剧集，都会落泪。

一个朋友曾这样说，很多思想家、智者、哲人终极的时候都归于“人类普遍的悲痛”上去。

白先勇不也是怀着一颗悲天悯人之心，写尽人类普遍的悲痛吗？

2011年6月，有几天的工作地点是在台湾博物馆，休息时，我和台湾的同事坐在建筑后面的阶梯聊天。

放眼望去，我觉得眼前那片林子非常熟悉，我问：这地方是不是有什么特别之处？

同事说：这里是228事件的纪念公园。

对了，也是早期同志的聚集地。

我猛然想起高中时看过几集的《孽子》好像就是以一个公园为背景，也许说的就是这里呢，同事给了我肯定的答复。

第一次看《孽子》是07年初，当时我18岁，和阿青一样的年纪，学校里也有我的赵英。

我正以准备艺考为由在省城瞎玩逃避高三紧张的学习，成天除了睡觉、少许的学习、想念着喜欢的人就是在网吧上网。

这部片子在网吧看了大概两三集就没有时间再看下去了，也许正是因为只看了头几集，才让我当时就把这部电视剧抬上了我心中无比至尊的神坛，在看过了很多幼稚的台湾偶像剧之后，我感叹居然有这样一部细腻的文学改编作品，以至于后来大学时期完整看过此片的同学对我说其实很一般，还让我对他的品位产生严重质疑。

前段时间偶然看到白先勇先生的《树犹如此》，为他和挚友相濡以沫的感情感动的同时，突然记起五年前自己曾计划择日完整重温据白先生作品改编的孽子。

断断续续又是看了大概半个多月终于在近日把这部电视剧看完了，看完后的心情和我当初所想的完全不一样。

18岁看孽子时，对于阿青家里的人物关系完全不感兴趣也得不到共鸣，每次都是点快进去看他个人的感情走向。

而五年后的今天，看到阿青的父亲母亲那种明明很爱对方却拒绝说出口或者选择用极端的方式表达出来，我真的感同身受，前三集完全是哭着看完。

反而看阿青个人的感情纠葛没有那么大的兴趣了，后面有很多集真的看得好无趣。

再看孽子，觉得它重点其实不是像之前所理解的那样以为是同志爱恋，真正最出彩的是讲家人之间关系的矛盾。

依旧觉得孽子是经典作品，但是也已经走下了我那无法撼动的神坛，不过因此能够客观看待也好。

该片演员的选择较成功，在孽子拍完近10年后的今天会发现非常多熟悉的面孔（情人节看钮承泽的《爱》，发现杨教头和龙子母亲在末段有客串婚礼真的非常惊喜！

），好像台湾的年轻男演员差不多都有演过同志角色啊。

喜欢的角色/演员：范植伟：凛冽的眼神、淡淡的表演和阿青这个角色真的很贴合。

只是不知近年来为何没太大发展，不过据其微博称他马上将迎来15年大运，衷心期待啊！

杨佑宁：中学时代里都有一个对你好得不得了，让您分不清他是直是弯的好朋友，他们真的就是赵英这个样子。

金勤：娘炮小玉或许是他自己的本色出演，直率得够可爱。

此外，阿青的爸爸和妈妈这两个角色真的看得非常心疼，泼辣却心软的丽月姐也让人印象深刻。

不喜欢的角色/演员：林桑：长得好像雪纳瑞！

说话我也受不了！

阿凤：赛德克巴莱里的他雄性荷尔蒙发达真的是让人充满了幻想，没想到早前在孽子里的演出却完全不让人感冒，也许是因为角色设定的问题吧，那种屌、痞的感觉都很奇怪，说话大舌头而且一直用吼的，简直可以和咆哮帝马景涛一拼高下。

龙子：他本身演出应该没问题，但我总是在心里期待赵英再次出现和阿青再续前缘，看到龙子和阿青在一起的时候真的非常不舒服。

那个年代难道就没有同龄人在一起的吗？

为什么几对恋人年龄跨度都那么大？

年龄差不多的唯有阿凤和龙子，却悲剧收尾。

张先生和阿敏我都很受不了！！！

好端端的评论着突然变成了大吐槽！

哈哈！！！

好吧！

那就接着吐吧！

龙子和阿凤的故事实在太长了，好不容易花了几集讲完以为终于结束了，结果到最后结尾还要出现！！！

我之所以不想看龙凤的故事是觉得有点做作，除了真实的发生率确实比较小之外，也许是因为改编自文学作品的原因（我没看过原著），使龙凤的台词过于文学化，比如阿凤的：我的胸口好痛……龙子反复念叨的：你把我的心还给我……这些出现在小说中可能适合，但是在有人演出相对看起来真实些的影视作品中出现的话就会觉得很不自然。

—————————————❤————————————孽子讲的是在压抑的时代，一群社会边缘人的故事，他们的出身背景不尽相同，但是都在痛苦挣扎中矛盾不安，且最终几乎都以悲剧结尾。

在越来越开放的现在，同志已经被更多的人所接受，很多人也都通过努力证明了自己的价值，但是主流社会对此依旧显得尴尬，更多时候都选择避而不谈，包括同志在内的众多边缘人并没有得到自己应得的平等权利。

孽子这部电视剧从思想角度来说无疑是经典，在华人社会能够有这种题材的电视剧作品出现就已经是一种成功，它为引起更多人的思考起了很大的作用。

但是回到电视剧的角度来说，还是会有瑕疵存在，就我个人来说，真的觉得前两集介绍阿青的家庭背景非常精彩，情节紧凑、冲突频发、引人深思。

关于后面的感情问题，也许是我自己过于肤浅、外貌协会，也可能是原著的那个年代就是这样子的，会让我觉得精彩度不及前两集。

—————————————❤——————————————最后想弄明白两个问题：1.龙子出庭时，外面一堆穿着北一女制服的女生疯狂尖叫龙子的名字是什么意思？

她们是那个时代的腐女吗？

2.台湾人到底多爱喝汽水？

随便去哪做客主人都问客人要不要喝汽水，连骗进房间的借口也是进去喝汽水。

是那个时代很流行汽水吗？

还是改编者为了避嫌担心主角没满18岁不能饮酒？

晕，我乱写的什么啊

整部剧印象最深的是龙子在院子里唱《长生殿》，老管家在吹笛，阿青低头坐着，默默的听。

那个场景，大概秋日3点的太阳，大树下树影荫翳，阳光斑驳。

树影外的阳光完整，又有种昏黄作旧的朦胧感。

这个时候阿青也许觉得这是一个家，就像吴敏对莲蓬头的依恋幻觉。

但是龙子也是一个得不到父亲的原谅的“游子”，哪里还有胸怀给他一个真正的家呢？

阿青不是龙子，不是阿凤，他总是那么冷静的对自己的命运，对他所爱，从来不会沉迷爱情，而不自觉的演绎爱情的轻浮。

游子。

台湾回归不了大陆。

阿青的父亲还期待重回山东，带着他一整个家。

可到最后，他的家支离破碎，没有故土，也没有旧园。

剧中导演用了大量长镜头与慢镜头，徘徊在阿青，龙子，期归的眼神前，将回忆，期待，失望，孤独，拉得绵长。

题外话，有时候很羡慕很多故事中大起大落的情节，激烈的矛盾往往让人更坚定那定克的锐意。

可是，大多时候，谁也说不清，真正的矛盾，是环境的限制，还是自己喜恶取舍间的对立。

所以，到现在，几乎每一个决定都是深思熟虑后所做，但到最后，想来，明明开始是为获得，可为什么还是放弃这么多？

可以日夜兼程，哪里还有天涯海角？

人各四散，江河湖海，没有大喜大悲，只有温水煮青蛙不觉的熬煎……好了，再谈演员。

好得都不晓得说什么了。

我还记得阿青再见赵英时，赵英抱着阿青，连声说了很多句对不起，阿青的那时样子。

至于小玉，给他一个金马奖，打个200分都不怕他骄傲。

以及其它，杨教头，将军，龙子……好演员这个时候咋就这么多！

BGM:这剧100分，BGM占40分，什么林海，杨宗沛，这种殿堂级，居然到这里写电视剧的背景乐！！！

mark我最爱的《戏水》……over

是不是所有中文系的人都要看过四大名著呢？

是不是所有做心理咨询的人都会承受很大的心理压力并且无法抒发呢？

这是两个最近撞到我的问题。

这两个问题有趣的地方在于，它的重点不在于四大名著是不是必须读，做心理咨询的人心理到底怎么样，而是，在被问到这些问题的人经常性地受到来自重复信息的干扰，经常性地想起一个他们无法进行深入思考的“似乎很重要”的问题因为大家都觉得很重要，或者大家都认同它。

拿第一个问题来说吧，说者无意听者有心，被问到的人会渐渐觉得四大名著很重要，必须读，他们也会从中得到很多有益的东西，但结果并不一定都如此，有很多人读不下，因为四大名著并不仅仅是因为它多好才成为四大名著。

于是每一次当他们试图读四大名著的时候，就会经历一个失调的过程，一个很重要的东西却没有给予他们预期的满足这合理吗？

造成失调的原因就在于，他们把人们随意说的东西当成很重要的东西并且试图去证明它。

对孽子的第一印象并不好，因为它并不是我所能理解的，离我很遥远的东西。

但是在之后很长一段时间里，这个世界有很多声音都在说孽子如何如何，也许只是凭借着一点点小情绪写点小文章而已，但是每一次看到我都要生出疑问，也许孽子里面有我没看出来的东西，有一天我要自己去看一遍，把它找出来。

但是那些说话的人态度也许根本就没有那么认真，更有些人只是没话找话。

人们总是说时代越来越怎么样了，比如我就一直以为时代在变化着，经济变得越来越萧条，就业变得越来越紧张。

但是这一切真的和十年前我对这个世界一点感觉也没有的时候很不同吗？

也许它的变化根本就只有那么一点点，甚至连什么变化都没有，而是人自己看世界的眼光在变。

十年前在这个世界里的我根本就不需要思考什么经济，就业。

人所拥有的情绪来来回回就那么几种，而文学所要表达的就是对这些情绪的体验，现在人们一直试图表达的东西，也许和几千年前的人们体验到的是一样的。

变化的，也就只是每个时代所具有的它的特色，人们创新的，不是事物的内在，而是将这个时代所具有的特点包装到依旧没有变化的事物本质上面，这一点，也就是我在孽子上面所得到的最有价值的东西了。

很庆幸我没有因为认知失调而改变自己对孽子的看法，它依旧只是一部几十年前的台湾同志社会的一些反映的电视剧，不管里面的人物如何挣扎，如何让人心疼，它都没有重要到令人觉得这个世界残酷并且荒谬。

现在的人们也一如继让地挣扎，只是换了一个环境，换了方式。

1.青春的命名。

青春鸟放在孽子里真的太妙。

青春就是60年代战后下一代对参战的上一代的反叛。

但小岛既是战胜也是战败，极矛盾，极难以言说的尴尬情境。

男同身份是对父权最大的反叛和威胁，政治身份和性身份的彻底反叛，是对青春最极端的命名。

2.娜拉。

李青妈妈或许就是娜拉走后怎样的范本，要么堕落要么回来的前者。

但她的选择却是投靠另一个男人，当这个男人背叛了自己，她沦为了娼妓，染性病死掉。

她是一个反叛父权不彻底并失败了的被侮辱和被损害的人。

3.青楼家庭化认干爹是青楼家庭化，阿青和阿凤这样的孩子不愿走入家庭，他们愿意在青楼谋生，而阿敏就非常渴望进入家庭，渴望一段稳定的关系，但走入家庭就意味着被家庭规则束缚，而且阿敏的金主总是怀疑阿敏，男性在家庭中的焦虑来源之一是伴侣的后代不是自己的后代，但他把异性家庭关系套用在了同性之上，是双向的错误投射。

第五集小玉听到干爹描述他尊敬的妻子（为了家庭甘当同妻的妻子），要小玉成为他的家人，成为他的儿子和情人，他逃也似的走了，他不愿被放置在一个畸形的家庭关系之中，宁愿选择青楼虽然放荡但也合理的关系。

4.放逐这个算是小说中经常出现的意象，电视剧里有没有提到暂时还待看。

小岛本身就带有的放逐意味，以及开头的“我们这个国度”，和阿青被父亲赶走（流放）并且后面出现的边陲黑龙江（古时的流放地）的意象，都是意味着被主流社会放逐，边缘化。

5.说一点改编的问题赵英本来在小说里只是和阿青一个交集的十五六岁孩子，在电视剧里代替小说里的管理员和阿青被抓到，倒是更像青少年荷尔蒙悸动，多了一点美感。

不足是把阿青对弟娃的情感暧昧化了，和原著有些许出入（小说里阿青把赵英投射成弟娃）。

6.恋父小玉的悲剧在于，他把每一个与日本沾边干爹情人，都当做父亲，全然忘了他父亲其实是个异性恋。

小玉的每一个“父亲”他都当做情人来勾引，他和母亲的关系，更像朋友。

真的精神分析一下，小玉是那样深地爱上了自己素未谋面的父亲。

因为之前听说孽子是悲剧，所以一直没敢看。

今天开始看，被画面感动到，拍的非常真实和生活气息，杨着尘埃的土路，坑坑洼洼的小巷，就好像这种事情就发生在隔壁邻居家的故事，第一集看下来，出现的角色都刻画的非常出彩，每个人物都是鲜活的，鲜活的悲哀着。

第一集:没有爱的孤独童年。

可以说全集看下来都是很压抑的气氛，成年阿青回忆着讲故事般的自述旁白，抑郁寡欢的沉浸在当年勇里的父亲，偏爱弟弟的母亲，阿青成长的家庭环境非常压抑。

父母的婚姻是一场没有爱情的悲剧，母亲小父亲二十几岁，两个人站在一起就像父女，两个人的关系也是命令和服从，这样的婚姻里阿青的母亲是没有幸福可言的，离开只需要一个看到幸福的可能她都会抓住逃离现状。

但这些是曾经的国民军团长丈夫不会明白的柔情，阿青的父亲年轻的时候风发，和所有的军人一样，他将军人的骄傲和荣誉看的非常重要，可是命运没有眷顾这个曾经骄傲的团长，他在一场战役里被共军俘虏，他所有的功劳被这个过抹杀。

昔日的部下变成他的领导，而他为了生活不得不低头。

弹幕里有人说他不懂做人，我想对那个发弹幕的人说，你不懂做人的骄傲，更不懂军人的骄傲。

老团长守着这种军人的骄傲，守着是被国民党被信仰抛弃的伤口，他的伤口无法愈合，所以他埋怨，所以我们看到一个不停提着当年英姿勃发的老人。

戎马半生的他不懂年轻的妻子需要的柔情，就像年轻的妻子不会明白他的骄傲。

阿青不懂母亲需要的柔情，也不懂父亲的骄傲，他真实的感受着喝醉酒的父亲，母亲对弟弟的偏宠。

缺爱他是早熟而敏感的，他敏感的感觉到母亲在歌舞团的变化，他目睹了母亲的外遇却不敢告诉父亲，也不想使得母亲难堪选择背过身去。

瘦小的阿青很孤独

我可以假装看不见 也可以偷偷的想念阿青的妈妈在歌舞团感受到了柔情，这样的柔情对于一个十九岁就被逼当了妈妈的女人是致命的上瘾，嗅到这幸福的可能，阿青妈妈出轨了。

阿青的父亲爆打了她，阿青妈妈哭着反问:你凭什么打我。

这种控诉，难道我没有获得幸福的资格。

伸出又收回的手阿青爸爸心怀愧疚，第二天他买了一条裙子，但是他还是没有开口道歉，只是轻轻放下衣服。

这一段看的很戳心，阿青爸爸是个不善于表达感情的人，他太骄傲，他伸出手想触及她几次尝试最终开始无声放下衣服离开。

阿青妈妈感觉到他走后松了一口气，应该是害怕再被打。

两个人的态度已经完全两个世界，而阿青妈妈应该已经做好了离开的决定。

留给你最后的记忆希望是我的笑阿青妈妈离开钱一眼和阿青的聊天也是很揪心，她特意买了荔枝，并且和阿青道歉对他不够好，她问:你不会恨妈妈吧？

”这个片段阿青妈妈的演技真的很棒，一个欲言又止可是还是选择逃离的女人，她并不是不爱她的孩子，只是她也想要幸福。

弹幕里有人说这个母亲好自私丢下两个孩子。

我不禁沉思，到底什么时候，母亲为孩子付出变成理所当然的事情。

如果就算自己过得非常不幸福，为了孩子也应该忍下去吗？

有了孩子，自己就没有追求人生的权利了吗？

这样压抑的家庭氛围就是对孩子好？

那些站在道德的高地的人还是不要来看真实的生活了吧。

起风了阿青妈妈离开前都一直让阿青照顾弟娃，可以说真的是非常疼爱弟娃了。

心疼小阿青(*꒦ິ⌓꒦ີ)，也心疼阿青妈妈，她看着窗外的风出神眼睛里闪都耀着期待的光芒。

雨中拖着肥胖身躯追赶的老男人

瘦到让人心疼的少年

害怕的阿青妈妈第二天下着大雨，阿青妈妈跟随喇叭手离开了她的家庭。

三个人都很可怜，对阿青妈妈恨不起来，当她害怕的缩着，她是多么害怕回到那个没有温度的地方。

他只能愤怒的掩饰悲伤喃喃着不要脸

没有在长夜痛哭不足以谈人生阿青妈妈离开那晚，阿青爸爸小声的抽泣。

一个二十几岁在路边因为失恋的失声痛哭的姑娘和一个年过半百的男人夜里的低声抽泣是不一样的，前者可能还会说成故事，后者却是永不开口的伤口。

坐在屋顶上的日子我也有过所以很喜欢这里 镜头一晃阿青长大了，其中这些年三个男人如何度过的心酸不明说却能看得出。

阿青考上大学，可是他并不开心，早熟的他明白父亲的难处。

但是弟娃相反，弟娃在母亲离开的时候尚不懂事，而这些年应该是在阿青和父亲的宠爱下长大，所以他简单朝气毫不畏惧表达自己的想法，他快乐的恭喜阿青考上大学，他告诉父亲他想吃担担面，而阿青一直都在克制着让弟娃不要要太多，阿青的懂事简直惹人心疼。

这和谐看的泪流

弟娃还是婴儿的时候阿青爸也说过这话，很戳心下馆子那里是全集难得的温馨时刻，看得出阿青爸其实很爱这两个孩子，坐在收音机前紧张听着大学录取名，下馆子因为经济不能多点一碗所以把自己的给孩子吃。

(*꒦ິ⌓꒦ີ)父爱如山，沉默却厚重。

但是他真的也很可怜，因为骄傲，他躲到厕所假装不在里不见下属很戳心。

第一集就结束了。

看了之后再更。

2017.6.9

放一张很有感觉的。

看完孽子,心情很压抑,现在听到里面低沉的大提琴声,还会感觉有东西压在胸口,非常难受导演把一个小说压抑的气氛表现的这么到位真的很难得,而且从一而终,从开始就带着那股压抑痛苦的情绪一直到电视剧结束,除了后面节奏有点拖,而且情节偏了一点之外,我欣赏的是他对整体气氛完美的把握.音乐,要赞的是音乐,没有音乐,这个作品不会这么动人,那一声声低沉的大提琴扣住的不止是主题还有观众的心,每次那个熟悉的旋律响起,不管画面上是什么,是多么晴朗的天气,心情都会很低沉.非常低沉.看了花絮,知道整个团队在营造氛围上狠下了功夫,从场景色彩到服饰搭配,都尽力迎合那样一个压抑的主题和时代.但是很可惜最出彩的音乐没有介绍,最感人的部分没有了花絮.看完孽子,觉得自己很可怜了,这样个群体真的好像中了诅咒一样,没有好结果,见不得天日,虽然时代在进步发展,但如小敏的演员张孝全说的,这群人身上都有一种同样的东西,就是很压抑.很压抑.导演的做法得到了很好的效果,我被压住了,至少这几天翻不了身了...说下演员和角色吧.如果论印象和好感,那阿青绝对是排第一,不仅仅因为角色的设定本身就很讨喜,尽管全片的笔墨落在阿青身上的很少,很多事情只是有他引出来,甚至是他听别人诉说而已,真正发生在他身上的只有那么几个事,但是不得不承认,范植伟的演绎给了这个角色非常真实的灵魂,他坚毅青涩的脸庞,无所谓的执着眼神,笑时向一遍歪的嘴角,干净的短发和说话时慢慢的语调,都给人非常深刻的印象,虽然他的故事不多,话不多,但是镜头绝对不少,每次看到他清新的脸庞就觉得这个角色太棒了,这个演员太棒了,很喜欢他的感觉.但是平心而论演技的话还不及后面要说的几位,但是他的形象已经很传神了,不用表演已经很到位.小玉的形象很容易塑造,金勤的表演到位,一个花枝招展善良又圆滑的青春小子,内心的坚强和外表的摇曳多姿都表现的很好.其他的男性角色不是很讨好,老一辈角色自不必说,傅老爷子,王将军那慈爱的眼神和刚毅的脸庞非常传神.我要说的是几个女性角色的丰满塑造,很喜欢首先要说的就是阿青的母亲,非常的丰满,尽管镜头不多,故事简单,却把一个寂寞挣扎的女人表现的如此揪心,不管是开始的冷漠,后来的甜蜜,还是最后的绝望,每个表情都那么自然,好像已经就是那个可怜的女人了.龙子的母亲,母仪天下的厉害,非常的和蔼慈祥,很有大家风范,不愧夫人二字,从装扮到表情,每个细节透漏着民国的古典,透着大户人家的端庄文雅,就算是哭也是那么鉴定.丽月姐.很亲切的姐姐,虽然现实却善良,戏份不多却个性鲜活,每次看到他和小玉阿青斗嘴都觉得这几个人真要好,非常羡慕他们的感情.其他的角色很多都淹没在自己的剧情里看不到闪光的地方,而且有几个角色表演过了.比如阿凤,很传奇的人物,眼神也非常的不羁,却过多的笔墨着落在他的神秘和不可驾驭使得角色没有了立体感,好像他没来由的就是那么疯,其实他的内心世界很丰富的,演员和导演太过拘泥于他的表象,有点夸张了.龙子的出场也是我很不喜欢的地方,每次出场大都是哭的,眼神空洞心情低落,要么就是发飙要么就是诉说,而且演员年纪有点大,十年前的形象有点牵强,但是不得不佩服演员的演技,那眼泪流的真不是盖的...几个老头子演的都很好,就不多说了.其实电视里面的年轻角色很多,让我同人男的血液好沸腾啊,赵英和阿青的故事怎么看都应该再发展发展,多么等对啊果真后面出的MV里面导演特意给他们拍了一段故事,虽然没有结果,但是看着两人在一起开开心心的也就够了.还有张孝全,陈柏霖,哗全是年轻阳光的青春偶像啊真是让我不YY都不行...让我想起了<宝贝计划>谢霆锋和吴彦祖的组合虽然就那么几句话,却让我流了好几天的口水...电视剧后面很拖.看的我很不开心,结局也不尽如人意,但是好在气氛由始至终保持着一贯的内敛和克制,在范宗沛舒缓沉闷又挣扎的大提琴声中慢慢的向我们诉说着这些角落里的传说...

片名：孽子导演：曹瑞原主演：范植伟、庹宗华、柯俊雄、柯淑琴、张孝全、金勤、杨佑宁、吴怀中、丁强、客串：金仕杰、萧艾、阎鸿亚、夏靖庭首播：2003年地区：台湾类型：文艺、同性恋因为是二十集的电视剧，所以可以面面俱到，把白先勇那华丽纤细的文笔、晓畅内蕴的节奏不疾不徐的一一展现开来，以往是很少去看电视剧的，因为总是觉得拖沓、麻烦、肥皂味十足，动不动就一股脑儿投身进痛苦流涕的煽情窠臼中去了。

这次还是应朋友请求去写《孽子》，开始是半有些不愿的去找来看，哪知一个夜晚过后竟然被它给黏住了，想起来都觉得没白费那20个小时的时间。

后来更抽空看了原著，不禁又为鹿桥先生那本永远的《未央歌》感叹起来。

当年看黄舒骏的MV里，那个当年还是小伙的人抱着一本《未央歌》说着“我的弟弟妹妹”，口气还是蛮狂妄的。

他最大的心愿便是亲自当导演去拍摄鹿桥先生的《未央歌》，甚至为此四度登门拜求，先生好似是挺难缠，没到点头身子便已去了，空留下老黄一人孤零零的独自遗憾。

也是在那个时侯，黄舒骏撇下了大师身份告别了乐坛，遗下一首《改变1995》，竟然成为他最后的绝唱。

去年黄山书社出版了内地版的《未央歌》，五十八块钱，便又买了一本，依然是繁体的，书很厚，600页，睡觉的时候甚至可以当枕头。

我不知道这本书拍成电视剧需要多少集，不过简和繁的相互化境在那种有感觉的导演手中亦是不难，就像李安会把一篇十几页的《色戒》拍成电影，又拿下金狮大奖，真的很不简单，片中的老吴庹宗华便是《孽子》里的王夔龙，当年也是靠着这部电视剧拿下了那届金钟奖影帝。

初识庹宗华，还是张艾嘉的《少女小渔》里的江海，那个年纪的他额头上还没有皱纹，挺适合去演《孽子》里25岁的龙子，2003年的时候他已经41岁了，曹瑞原却让他去演完这个角色。

那个年头也许没有布拉德•皮特返老还童的拉皮术，即使有也不是一部电视剧可以承担得了，龙子只能以沧桑本源的面目示人，就很无奈的在范植伟、张孝全、吴怀中这些青春逼人的美少年面前沦为了大叔形象。

《孽子》虽然是以李青（范植伟饰演）的第一人称做主线，真正的主角还是庹宗华扮演的龙子，这个角色是白先勇融合了个人际遇后的重构，很自然的蔓延出一种深沉悲愤的力量。

正如位高权重的王尚德身上，贴的是父亲白崇禧的标签；赴美读书的那次挥别，又是白家父子的最后一次会面。

十余年前白先勇在香港公开他的同性恋倾向，曾说他相信乃父知道此事，但并没有真正和他谈论过。

剧中的龙子躲在暗无天日的曼哈顿大厦底下过完行尸走肉般的十年时光，看似剜心，却远不如原著的文字来的有力量。

白先勇的文字看似柔弱含蓄，实则内含劲道，曹瑞原的影像风格隽永，却少不了妥协，或许他怕那段被黑人SM的段落会破坏剧集整体的美感，所以改成了持刀抢劫，于观众看起来则是些许要发笑了；至于波多黎各孩子和犹太孩子被二合一，我想是导演为了节约成本的无奈之举。

原著是跳跃式的，电视剧却给拉成了直线，我想基于对大众负责的态度，这是很有必要的，即使它在无形间形成了结构磨损显的平庸起来，故事层面上的叙事也一样闪闪生辉。

曹瑞原乐得以白先勇的口吻去铺垫，情节看上去便更合理，不过大半还是画蛇添足的，比如李青数度探母、林茂雄寻访吴春晖、傅老爷子说教李青父亲，本来的打算大概是是要圆整一下，后来便都过头了。

至于李青父亲探母，三人隔门帘痛苦的一场戏，更是落进了琼瑶戏的煽情窠臼里，怎么看怎么作假。

曹瑞原是很崇拜白先勇的，因为他不舍的一寸删减，而一定要做到面面俱到、层层铺展开来，因而短篇就是电影，所以他拍《孤恋花》；长篇就是剧集，所以会拍《孽子》。

除了时间线以外，曹瑞原便是近乎无限的遵从原著，镜头切换和情景营造也合乎了那个年代的美感，并流露出一种含情脉脉的白氏散文风格，然而这种崇敬沉迷的态度有喜亦有忧，影像风格最终还是跳脱不过文字赋予的空间，看过原著的读者再看该剧，些许会有一丝遗憾。

《孽子》在2003年横扫台湾金钟奖，也开启了同性片时代的开端，陈映蓉、陈正道、李康生、周美玲等一干导演都分分投身进这个光荣的事业中去。

而片中的几位孽子，像金勤、杨佑宁、张孝全等人也纷纷在这后的《十七岁的天空》、《盛夏光年》等同志片中继续扮演类似角色，倒是范植伟和庹宗华这对冤家还留有浓重的白先勇情节，一个接演了内地版的《玉卿嫂》，与蒋雯丽演对手戏；一个继续追随曹瑞原拍了《孤恋花》，周旋于袁咏仪、李心洁、萧淑贞几个女人之间。

几个孽子之中，范植伟还是蛮有明星相的，张作骥导演早年就习惯拿他做御用演员，《黑暗之光》和《美丽时光》也都见证着他的成长，刘嘉玲说他有自己老公般的忧郁气质倒是不假，后来连王墨镜都喜欢他还带他去戛纳，只是不知道他的新作《渺渺》会怎样；张孝全的外型上稍微欠了些，有人说他是将来的吴彦祖，呵呵，还是不敢苟同，虽然他演了几部不错的片子（郑芬芬的《沉睡的青春》，陈正道的《盛夏光年》），却也不觉得他是亮点；金勤给我的感觉仿佛是白先勇画出来的一般，那狐媚气质以及那飞挑的桃花眼，就像是为小玉那个角色量体裁衣，只是他常年活跃在舞台上，电影中却不大常见（除了陈映蓉的《十七岁的天空》）；吴怀中是几个人里最不走运的一个，不过2009可能是他的幸运年了，林育贤的《对不起，我爱你》便是他和田中千绘对戏，如果片子叫好，这只老鼠一样可以破土而出。

至于配角阵容，当真是空前强盛，柯俊雄、田丰、丁强、李昆早已是多年的戏骨，几乎可以到听声辨人的尺度了，田丰还是一脸奸相，这回演的确是忠诚勤恳的老管家；丁强是幽默风趣的那种，也够胖，前后的两个皮球没原著里夸张，还是蛮好玩。

赖声川表演工作坊那群人也来凑份子，94版《暗恋桃花源》的江滨柳云之凡更是打包过来的，还差一点招架不住，金仕杰依然是带鼻音的那种话剧表演法，看起来却成了老爷爷；萧艾不再是那朵白色山茶花吗，演了个妓女，有些刁蛮泼辣的脾气，浑身上下却散发出女性和母性的光辉，便有点像是《永远的微笑》里的表演方式；夏靖庭曾经在《永远的微笑》（该剧的导演正是金仕杰）和萧艾搭戏，演一个落寞的男人，这次却成为老鼠暴虐的哥哥。

连《牯岭街少年杀人事件》和《独立时代》的编剧阎鸿亚也来插一脚，演了银马座餐厅的严经理，依旧是诗人气质外流，倒也合他本色。

扯了这么多，同性恋的主题倒没碰到，真的是有些汗。

也许是偶看这类片子多了，麻木了，您也别放心上。

同志片不是要你在泛着霉味的床铺上乱搞，搞完抽颗烟那种，大多还是回到社会心态的伦理观上来，龙子和阿凤的故事很美丽，我却觉得有些离奇，究竟是干柴烈火般的爱情对我来说还是太遥远了，就是银幕上看看还成，男妓接客的桥段也不怎么感冒。

嘿嘿，那些打着歪主意想看老头怎么玩弄美少年而注意到这部电视剧的人们，先拖出去斩了……诚如白先勇先生所言：“在《孽子》中，我主要写父子关系，而父子又扩大为：父代表中国社会的一种态度，一种价值，对待下一辈、对待同性恋子女的态度——父子间的冲突，实际是个人与社会的冲突。

”这些镜头下的孽子们终究是被放逐的一类，他们被家庭和社会抛弃，又重新踏上寻父和寻求社会认同的艰难之旅。

付崇山傅老爷子的出现是一个风向杆，意味着一种对同性恋者的理解与宽容，而山坡送葬的那场群戏，也完成了让数位孽子向人子的回归。

范宗沛的配乐让这部电视剧的影像由二维变作了三维，那种穿透心境的提琴旋律润物无声般的缠绕着人物的思绪，延伸出一种华丽忧伤的感觉，正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

PS：记得原著上写道龙凤配的一段，说是媒体为这个事件爆出的头条，文字便是“假凤虚凰，扑朔迷离；欲海情天，此恨绵绵”。

倒是蛮喜欢，却跟剧集无关。

文/灰狼