鹊刀门传奇

刚看完最后一集，忍不住在大结局感慨得哭了，因为不是乡爱系列的受众，所以这剧原本是不敢抱太大希望的，但是预告又真的很有质感、画面、色彩、服装都给人一种这剧很不错的感觉，我很喜欢徐克式的画面色彩。

由于确实没有其他剧感兴趣了，所以从播出第一天就开始跟着追了剧情真的老少咸宜，并且这部剧真的是越往后越好看，每集正片只有20多分钟，两集才是一集的量，但每集一个单元小故事，没有特意拉成一集40分钟注水，这一点真的很负责任，我正式跟上节奏进入剧情是从8/9集左右，一直到40集都是保持水准并且时有小高潮，幽默中很舒适地把讽刺也做到了，日常戏+主线抗倭都两手抓，不会觉得割裂，真的好喜欢这个剧，在一些平台上也会看到很多人抬杠踩这部剧不好笑，我理解人类笑点和幽默理解程度的参差，早年春晚的受众应该也是这部剧的受众，爱好地域黑东北的人自然也不会说这剧一个好话，非理智评价也不必放在心上，总之追过的人全都迫切期待第二季，希望明年夏天可以看到第二季！

会有的吧！

期期待待点进来，骂骂咧咧退出去。

属于睡到半夜都要醒来问一句，就这？？？？

用这种东西应付观众？

大海的水都没剧本水多。

都几十岁的的人了，那剧本是人看的东西吗？

就硬挑事尬演？

打着喜剧的名头，比这帮小品演员最差的小品剧本最不让人发笑的包袱还差。

因为怀旧滤镜坚持看到第8集，越看越想骂一声什么垃圾！

郑重声明：这剧垃圾和南方北方，喜剧，国内国外，东北，get不到老喜剧笑点什么完全没关系！

就是剧本端了一盆💩8.26更新 我改分了朋友们，现在是两星，等过段时间有时间再继续追，宋晓峰这段之后的剧本质量提升了。

8.28更新 朋友们看到20集 我改三星9.9更新 展示一头爱好缅北，能力是背电视剧的物种。

就这种🧠，怪不得满脑子偶像剧啊。

这🧠真是一丁点都带不动啊，属于硬件缺陷。

去缅北顺便重新投胎吧

说实话也就每天吃饭无聊的时候看看，如果专门为了看喜剧片我劝你还是算了吧。

故事说的什么简介已经说的很清楚了，这里说下剧情。

先说鹊刀门，除了后面来的玉郎你就说有正常的吗？

郝萌整个一憨批，赵德柱二比，小柔花痴。

前面几集都是靠人物的装疯卖傻博取笑点。

都2023年了怎么还弄这一套？

中间还是穿插赵老师相亲，看到这我实在不得不吐槽几句，早在《乡村爱情12》里就有相亲的剧情，后面这几部也是，怎么离开相亲活不了了是吗？

整部剧你要说搞笑其实多半也是宋小宝和田娃的天池帮，但剧情却是通过人物的降智强行搞笑，这就像挠着你咯吱窝问你好不好笑一样。

再后面就是各种玩烂梗，什么绝绝子，林魅魅，悲派三婶...以及各种讽刺(下图所示)

最后的结局也是草草结尾，曹公公的失败可以看做是大意，但最后拿菜刀杀敌的一幕却是星爷电影《国产凌凌漆》经典的一幕。

近30年了还是这么经典，还能被拿来用！

看结局意味着还有第二部，整体来说能看，但笑料却都是通过人物降智，装疯卖傻所呈现出来的，可以看做加长版的小品，其实有些地方可能赵老师自己都看不下去，就比如娘娘丸那集，一直小柔在说怎么怎么样，赵老师根本没有出现。

还有些地方也是比较呵呵，比如林魅魅那集，西门长海直接吓尿，我觉得真的没有必要设计这种情节。

想要逗乐观众有很多方法，但绝对不是这种。

记得许多年前听过一段相声，说搭档有个绝活能把大伙瞬间逗乐，是什么呢？

就是在台上拉刨粑粑吃了... 我的评分是5分，给三星就当鼓励编剧吧！

好好制作下第二部的剧本！

东北，在喜剧、怀旧光晕与黑色电影的渲染下，目前已经超越了行政区划，甚至超越了时代，成为了一个单独的美学类型。

东北喜剧，东北武林鹊刀门选了一个架空时代，以东北武林为背景，讲述了鹊刀门与抗倭组织斗争的故事。

开篇就有大量唠嗑似的东北口音画外音，好像在告诉你别太当真，但也不能不当一回事，主打一个乐呵。

打开《鹊刀门》好像又想起了从前偶然打开《乡村爱情故事》不知不觉一口气就看完好几集的日子。

用喜剧写武林已有珠玉在前。

用消解的形式去讲一个严肃的大事，往往能有不错的效果。

不仅大的题材是适合喜剧的，鹊刀门的内核其实很深沉。

鹊刀门掌门西门长海意欲深入调查朝中汉奸，但为了掩人耳目，抓来自己的双胞胎兄弟、厨子西门长在来冒充自己。

第一集讲双胞胎身份互换，第二集找怂炮替身找老伴，第三集讲收徒学艺，其实每集的重点都点在了很有讨论度的话题上，但单元喜剧看着不累。

替身文学这件事，上可深沉如《假面》、《两生花》，中可平易如宛宛类卿，下可轻松愉快如《鹊刀门》、《满江红》。

而错位又是一个最主要的喜剧技巧。

于是我们看到武林大侠赵本山和废柴大厨赵本山交换了身份，但是后者心安理得，一点也不发憷。

赵本山要演废柴哥哥西门长在，西门长在要演掌门人西门长海，这个“小人物遇大事”的基础设定下面，随便加点小料都是好笑的。

比如第一集废柴大厨出山，徒弟吐槽他把自己的云南毒虫炸了吃了；比如废柴哥也分不清自己的两个徒弟；比如寻仇与相亲的身份错位。

包袱还是熟悉的配方，但密度很高。

就会让我想起那个表情包：当你在简历上撒了谎但还是得到了这个职位。

同是人间惆怅客，相逢何必泪纵横喜剧不讲大事，或者试图消解大事，这是因为普通人的生活就是这样，没啥意义重大的事，不会被载入史册，却也有真实的快乐和痛苦，快乐不分高低，痛苦不分深浅。

鹊刀门就像你那个没什么存在感的公司，做着没什么存在感的工作，服务着没什么领导力的领导，即使如此，每件事都还要认认真真去做。

就像不结果的稗子，即使知道没什么结果，也要认真地又种又长。

而喜剧则是在为这种徒劳说话： 这种生活不是毫无意义的，你的理想不是徒劳无功的。

外面正在抗击倭寇，小门小派小人物身无长物，也想做些贡献，满足武侠理想。

没有什么好难过的。

就像主题曲里唱的：关关难过关关过，整俩硬菜把酒喝。

近几年来社会情绪逐渐走向低落的一面，而国内喜剧内容则借势越来越火爆。

在越来越“重”的生活里，我们需要足够轻巧的调剂，但又不能过于轻佻。

苦难需要被消解，但又不能被无视。

《鹊刀门》就做到了很好的举重若轻，这种举重若轻，也是赵家班一向擅长的。

赵家班往事很难有演员像喜剧演员那样高产又常青。

赵本山的脸从舞台、电视到电影，最后重现在线上平台，每次出现有观众买账，这种原生的喜爱度是现代影视工业体系下成长起来的明星难以望其项背的。

优秀的喜剧演员，站上台就是那个角色，不会让人怀疑。

这一点简直太了不起了。

同时，由于喜剧对尺寸、节奏的特殊要求，往往会形成合作伙伴的聚落。

也更适应影视业的师承、薪火相传的局面。

《鹊刀门》除了领衔主演赵本山，也有宋小宝、宋晓峰、文松、程野、杨树林等熟面孔。

一个人讲了台词，另一个人得知道给什么样的反应，这种长期磨合带来的默契，会让人看戏时觉得无比舒坦。

赵家班名义上从2009年成立，但其实从2003年《刘老根》时代开始，这些面孔就开始浮现在我们周围。

假如说电视剧就是主打一个陪伴，还有谁能比赵氏喜剧陪你更久呢？

除此之外，在导演吴迪的加持下（今天才发现《乡村爱情》《大笑江湖》里面都有人物就叫吴迪），《鹊刀门》在镜头、声音设计和动作设计上都多了很多武侠的质感。

相比起以往更偏向生活影像的乡村喜剧，这次除了喜剧的看点，也做足了武侠的看点。

有不少山野树林的空镜、打斗场面、丝滑的一镜到底，都能看出导演的造诣和审美。

鹊刀门不再是古装版的象牙山故事，而是真正有符合武侠的视听体验。

浮沉二十多年，赵本山与东北一样，已经超越了一个名字，成为了一个梗、一种风格、一个符号。

因此，在作品中，我们也看到了不同程度的自反，比如二徒弟赵德柱想要追求掌门的女儿小柔，于是决定自立门派，他思来想去，决定拜在赵本山名下。

像极了硬编名人名言的高中生。

赵本山与他的赵家班从来都擅长扮演这类怯懦、俗气、平庸、甚至笨拙的小人物，你身边总有一个这样的人，甚至你就是那个笨拙的小人物，却从来没有聚光灯打过来。

尽管喜剧世界里总有新人异军突起，但赵本山和他身后的东北，却永远没有代餐。

现在工作和生活压力这么大，本山大叔带着《鹊刀门》回归，搞笑中带着些许讽刺，主打一个轻松解压。

让我们开心快乐就够了，情节虽简单，但环环相扣不拖拉，哪来那么多高级人挑毛病，这种类型你不喜欢就别看，不是不让说不好，每个人心中都有个哈姆雷特，本来也是正常，非得显摆自己高人一等的那个出，又是💩了，又哪不适了，出门右拐不送。

晚上无意打开一直追到最新更，除了宋小宝我觉得有点走戏一惊一乍的开场那几段戏一惊一乍的。

宋晓峰我觉得最出彩，终于不结巴了，还有点不习惯～哈哈。

还有这女儿年龄得三四十了吧，显老啊……有点走戏，演技还不错。

本山大叔肚子该减减了，年龄大了但是演技很出色，不容易啊。

文松演的还行，不怎么出戏，没有了娘娘腔的感觉，跳出来了。

段子梗都有，不用动脑筋，就当爆米花喜剧看了～其实该每段借鉴武林外传，多找点友情演出的角～本山大叔的人脉广的很啊～

本山大叔到哪里都不忘找老伴儿，这次只是把常年找老板儿的场地放到了古代，仅凭这一点，也应该支持期待一下，因为看本山大叔找老伴儿那真的是看一次少一次哦，到了这个年纪还奋战在找老伴儿一线，值得鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈，只是老伴儿还是那个老伴儿，老伴儿已不是那个老伴儿了，呜呜呜呜呜呜呜呜呜，要是宋丹丹演女一，范伟演男二就更好了

我其实很少看情景剧，著名的那几部，我一部也没看过。

点开《鹊刀门传奇》完全是因为无聊，因为我从来都不是本山大叔的受众，《乡村爱情故事》我一集都没有看过。

点开真的是纯纯想看看本山大叔能不能比我还无聊。

结果，开场白里的那场打戏，真的是让我一见倾心：烟雾弥漫的实景树林，斑斑驳驳的光影，极具感染力的运镜，还有干脆利落，虎虎生风的动作……多少年没见这么侠气的画面了。

今年的剧武打动作我觉得漂亮的，上一场还是在《星落凝成糖》第一集里男主跟男二那场打戏。

无奈《星落》是部仙侠剧。

法攻远远多于近战。

而近几年我觉得武打动作超级漂亮的，还是《将夜1》里的春风亭雨夜。

如果内娱的打戏就现在这个死样子，那么春风亭雨夜那场打戏是真的可以算是武打戏最后的余晖了。

我是真的没有想到，能在本山大叔的剧里看到这种原汁原味的打戏。

这部剧里不管是笑也好，闹也好，每一场打戏都是拳拳到肉的，不但没有慢镜头，还有武打长镜头。

尤其是长白山论剑那一场。

每一个都打得特别漂亮。

本山大叔更是杀意凛然，震慑全场。

喜出望外、大快人心、普天同庆、奔走相告……你们懂我的心吗？

中国的武侠还是有救的，只是要看主创团队想不想拍。

《鹊刀门传奇》只是一部情景喜剧。

看得出来投资不多，剧组非常穷。

最大的咖是本山大叔，可是这部剧就是本山传媒的。

从场景到服装，住的、吃的、用的，都透着一股子穷味，也透着一股子红尘味。

反而更有武侠感了。

看TVB武侠剧长大的我甚至开始思考：或许，所谓的江湖草莽，应该像《鹊刀门传奇》这样才对。

有情有义，有自己的小九九，也有不可推卸的大义。

毕竟，白衣胜雪不耐脏，肩膀扛剑硌得慌啊。

鹊刀门在一个偏僻的山头，几间房子围出一个小院。

门上挂着辣椒串、茄子之类食物，窗户也没有什么繁复的花纹，就是方块小格。

门是向外推开的，终于不是装了滑轮的推拉门了！

锁眼周围，人开门经常碰到的地方颜色比其他地方深，却更有光泽，都盘包浆了……

服装没有谁穿什么白衣服，宋小宝饰演的高大毛有钱所以穿绸缎，太监穿制服，鹊刀门都是穷人，所以干活练武穿的都是短打麻布衣服。

除了有钱那几个人设，还有女性角色，其他的男性角色连头发都梳不大整齐。

全剧都透着穷，透着土，也透着一股江湖草莽的味道。

这部剧，一开始就是抗倭。

鹊刀门掌门、大侠西门长海要去青州办事。

为了不让人知道他的行踪，就把他的双胞胎哥哥厨子西门长在用“找老伴”这个理由给骗过来帮他当掌门。

故事就此开始。

讲的却不是西门长海的故事，而是西门长在与鹊刀门徒弟们的故事。

烟火人间，家长里短，人情世故……本山大叔甚至cosplay了李雪健演张作霖时说的那句经典台词：江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故！

连音色都模仿得很像。

这部剧内涵的东西也很多，抗倭+炒作+人贩子诈骗+给综艺节目组塞钱暗箱操作+粉圈乱象，buff叠满了，最近的热点都给撞上了。

倒也不见得这个剧本就多么的高明，编剧多么的预言家，而是“人类社会大约是进步了，但人性从未进步过。

”诚不我欺。

当然，一部情景喜剧，也不用深挖什么内涵。

我看这部剧也没有觉得多么可乐，也没有什么特别触动我的情节，但就是能看下去。

每个演员的演技都很好。

赵本山分饰两角，哥哥是个厨子，没有什么伟大的抱负与理想，求的是一日三餐+老伴。

一个平凡到平庸，带点生活智慧的老头。

弟弟是抗倭大侠，举手投足都有岳峙渊渟的宗师风范。

第一集弟弟去找哥哥的时候，两个人一张桌子对坐，谁是厨子谁是大侠，一眼过去，清清楚楚。

还有演公孙丽蓉那个女演员。

她演个为情所困的女疯子，动不动就“哈哈哈哈”狂笑。

可是一点都不觉得尴尬，听多了甚至觉得还有几分豪迈大气。

谁能不顾旁人的眼光，像她一样活得自由自在？

姜玉郎我是看到三十集了也没有想到他会是“刺激”那个表情包的正主啊！

毕竟在这部剧里，他真的算是颜值担当了。

眉目舒朗四方脸，流落江湖也带着点世家公子的清俊。

真的不错。

我敢说他比暑假古偶里的任何一个男主都帅。

而我还磕到了姜玉郎and赵德柱，名门遗孤跟他的贱格师兄。

为了治好师兄的腿，他把最后一瓶白玉断续膏都拿出来了！

杨树林演太监简直神契合！

这部剧的片尾曲真的好听，洒脱又豪气。

安利一个。

每一集看完我都不舍得跳片尾曲。

另，这部剧的编剧感觉比古偶仙侠的那些编剧要老道得多。

“今有在逃要犯上官秀琴。

中等身材，容貌不佳，见财起意，杀害主家。

缉拿归案，以彰国法。

”短短几句，清清楚楚，琅琅上口，也没有什么生僻词。

行家一出手，就知有没有。

我记得后面是赵德柱还是姜玉郎还作过诗，随口一念，自然和谐。

但是想不起原句来了，改天我重看一遍给它记下来。

也是这两个地方让我觉得，现在的编剧还是能在剧情里穿插诗句、拽文不做作不尴尬的。

现在的演员也还是能在剧里念诗念古文不矫揉造作的。

以前的电视剧，诗词也好，成语也好，于剧情来说，台词恰到好处；于演员来说，念起来抑扬顿挫。

有文化，但不是装有文化。

现在的仙侠古偶，几乎可以说全部有没法把诗词念得好的情况。

不管是原声还是配音，都有这个问题。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

《鹊刀门传奇》差不多有两三个朋友和我推荐，冲着赵本山老师，我也是铁定要追的，毕竟春晚一年不如一年的拉跨，群众们对于赵本山老师回归的呼声一年高过一年，也没见他再上过春晚的舞台。

所以能亲自出山来拍戏，其稀有程度及噱头确实是足够了。

本来带着致敬的精神进来，彻底入坑的名场面却是在菜花婆婆绑架了德柱和小柔来鹊刀门找西门长在要赎金，被西门长在误会是相亲的对象，那句对着已经被击昏的菜花婆婆（长在误会成绊倒在门槛上摔晕）：“你瞅瞅，你这体格还张罗要孩子？

”戏剧冲突和包袱抖的恰到好处啊，那种被人戳着胳肢窝的酣畅淋漓的笑，终于释放了出来。

痛快极了！

比最近那些差着火候的隔靴搔痒式烂梗来真的是太解气了！

果然是熟悉的配方，熟悉的味道，老赵啊，你可回来了！

我可想死你了，我的老baby！

虽然被好多人诟病为小品式剧情，可是就算是小品，市场同类型的作品也早已经自赵本山之后绝迹了。

这部剧可谓当今题材最为新颖，角度最为草根的武侠剧了。

而且不光是赵本山的老配方，还有武打方面的认真，比起飞来飞去的那种魔法攻击小魔仙武林，《鹊刀门传奇》里的武林真的可谓是拳拳到肉了，打的很真实，打的很洒落。

我们的武林不再是带着脂粉气的仙气飘飘，而有了阳刚男人味。

不是脸，而是一招一式的干净利落，动作设计潇洒帅气。

服化道也做的落地，看着就觉得这是活生生的武林，带着烟火气带着人味的武林。

但是徒弟们实在是无法接的住赵本山老师的戏，这个问题还挺突出的，看老赵我觉得演戏的分寸和现实的对照把握的刚好，自然而舒服，几个徒弟很明显就跟不上了，不论是包袱还是表情的演绎都能看的出演的成分，要不过于浮夸要不过于拘谨，更不上老赵的节奏。

几个出戏的地方很明显都是他们本身演技的缺憾。

也可能是这个原因，后面的剧情中，老赵总是各种理由出走，要不住后山了，要不就是代理掌门，出境的镜头实在不多。

除了老赵的部分，其他几个徒弟再没有给我那种酣畅大笑的感觉。

也就宋小宝找人打西门长海结果阴错阳差之间被自己找来的人给揍了，这段又让我大笑了几秒。

之后，就流于平淡叙事喽，不过瘾啊，老赵！

赵本山就是有这个能力，所有人都说他俗，可却没几个人能传承他的俗，也真的成为了江湖传说了，那个巅峰看的着，却再没人能登上去。

其实私以为赵本山的精神内核其实和周星驰是很像的。

虽然表现形式南辕北辙，但其核心都是小人物的智慧，都是烟火气里的柴米油盐。

他们自草根而来，顿悟与咸鱼，升华与艺术。

用普通人的脚踏实地的卑微固执的，孤勇的，甚至是自虐式的去撼动虚妄的精英主义。

那种仰望，那种渴求，那种深埋黑土却渴求白云的信念，一直流淌在每个普通人的内核中。

所以他们一面奸懒馋滑如泥鳅一般的油腻于人世间，一面也能出其不意的成为精神的脊骨。

这样一种自下而上的勃发，总是能令人感同身受的动容，也最是打动人心。

可是世俗的智慧各有各的悟道，靠学靠教靠模仿，终究只是只得其形而难得其魂。

非得自己自泥潭中的顿悟灵光才能走出一条道来。

所以他们都只能是传说。

最后，真的很感谢《鹊刀门传奇》让我久违的大笑，感谢赵本山老师还能让我再次看到他的作品！

并衷心希望，这份烟火气能一直缭绕在文艺界。

本剧经常提到神雕侠侣相关的角色和剧情，所以很自然地让我经常思考这两部剧不一样的地方。

本剧最大的特点就是接地气，可以说这一点在以往所有的金庸、古龙武侠剧中都是没有的。

这部剧看上去就是一个农村大院子的日常生活，一点也没有武侠的那种“酷”，但是仔细想想，其实这样的日常生活才是合理的。

神雕侠侣里杨过刚到古墓派的时候，问小龙女整天喝蜂蜜，古墓里是没吃的么，小龙女回答说有米（和鸡鸭蔬菜）但是她不会做。

那么这些米（和鸡鸭蔬菜）又是哪里来的呢？

在这之后，杨过和小龙女整天在古墓里练武，他俩又吃什么用什么呢？

要知道在自给自足的小农经济模式下，这些日常生活的劳动就能占据一天的大部分时间（就像本剧一样），而在神雕侠侣里基本看不到日常劳动。

很多人拿这部剧和武林外传比的时候也说武林外传不接地气，我觉得这点倒是说错了。

武林外传的场景是客栈，是经商的，本来就不是自给自足的小农经济模式啊，不需要生活在农村大院子里、不需要种地、不需要在院子里挂满农作物啊。

其实就客栈这个场景来说，武林外传也很接地气啊，剧里经常有洗衣服的场景，还有到厨房找吃的的场景，这些都是很日常的啊。