但是还有书籍

还是回来把第一季看了。

第一集书海编舟记还是一上来就高大上了一把，翻译《百年孤独》的大佬让我汗颜。

到了第二集算是接地气了一些，二手书的奇幻漂流，标题一出，不出所料有一堆弹幕开始刷多抓鱼，我还看到了刷孔夫子旧书网的。

我已经看电子书看了很久了，前一阵子重新拾起实体书，拿在手里的感觉确实不一样，看的时候专注度也和电子书不一样。

中国的图书价格已经很低了，也许今后我会因为有多抓鱼这样的二手书市场的存在，选择重新回到实体书的世界吧。

羡慕台北那位家里开旧书店，从小在书堆里长大的姑娘。

我爸也喜欢看书买书，所以我从小就很喜欢在自己家里的书架里翻来翻去，有时候也不会拿起一本认真看，就是一本本看过去，就有一种满足感。

环境对人的影响果然是潜移默化的，或许我也应该买上一书架的书，给女儿一个在家里完成书海遨游的机会。

我好喜欢那对收旧书、开移动书车的夫妻啊，太浪漫了吧！

我已经太久没有逛过书店了，一部分是因为疫情，一部分是因为习惯了电子书的便利。

在书店或者路边的小书摊邂逅一本喜欢的书，着实是一件无比幸福和浪漫的事情，可惜这样的机会越来越少。

实体书店一家一家地关门，就在这个月，我还在怪异电台听到了时晨的孤岛书店关门的消息，虽然我并不熟悉这位作家，但是实体书店关门的消息总是让人唏嘘的。

其实几周前的一个周末，我还在路边看到过用三轮车卖书的小书摊，但是书摊上都是些成功学啦、鸡汤之类的书，而且十有八九都是盗版，价格也是论斤称的那种，一点浪漫气息也没有……第三集绘本中的奇妙世界文案太绝了！

我特别喜欢给女儿买绘本，618、双十一、世界读书日这种时候肯定是要买一堆的，上个月看了两本适合更大一些的孩子看的儿童文学，发现儿童文学中蕴含的残酷和悲伤比我想象中更深更浓，也许是时间过了太久，我已经忘记我在那么小的时候能够接受多大程度的残酷和悲伤，总觉得孩子的世界应该充斥着真善美。

之前给女儿买过一套艺术大师系列的绘本，无论是画风还是内容，都充满了艺术气息，有反战的，有讲科技对地球的危害的，还有充满哲学气息的，不过女儿可能还是太小，兴趣并不大……其实孩子能吸收的内容远比我们想象的多，也许该给她接触更多元内容的机会吧。

第四集设计师的纸上王国，是我非常陌生的领域。

我已经非常习惯电子书了，所以在我看来，书的内容才是最重要的，至于装帧和设计都属于营销手段而已。

现在有太多书喜欢起夸张的名字，腰封上都是博眼球的推荐语和内容简介，有自己的设计理念这种事情对书籍的设计师来说恐怕是挺奢侈的一件事情。

但那些精心做出来的书确实都是艺术品，每一处细节都蕴含着丰富的内容，不逊色于书籍本身的内容。

第五集快时代阅读指南里我最羡慕的是书友会，可以一起阅读同一本书，一起分享自己的阅读体验。

目前弥补我的生活中这一出空白的应该就是博客了，我看到一本喜欢的书之后就回去搜有没有将这本书的播客，听听别人的解读，遗憾的是缺少了一些对话的感觉。

在地铁上读书的体验非常好，而且通勤的时间利用起来是非常惊人的，一个月能看完不少东西。

另外，我觉得听播客和看短视频并不会低读书一等，重要的是内容，而不是承载内容的媒介。

B站关注了小隐，去看看她的推荐。

书单这种东西对我来说并不具备太多的参考价值，当养成了读书的习惯之后，一本书总会将你带到下一本书，或者是同一个作者的作品，或者是同一类型的作品，又或者是书里提到或者借鉴的作品，完全不需要借助别人的书单。

可是排行榜呀、清单之类的东西是一种非常容易吸引人眼球的东西，我会不自觉得去看豆瓣读书的榜单，或者去关注喜欢的播客主播列出的书单，虽然大部分情况下我并不会去看他们推荐的书，发现我看过他们推荐的书，比起去看他们推荐的书带来的满足感更强，所以或许我去看书单是为了获得共鸣感吧。

冬天，适合看一点慢节奏的东西。

自然风光纪录片，八十年代老电影，裹着厚厚的毯子窝在单人沙发里，收回调倍速拉进度条的手，安安稳稳地把自己交到音乐和光影里。

《但是还有书籍》，第一季只有五集，色调温暖，不疾不徐，胡歌配的画外音平缓温和，是一部小而美的片子。

借着这部片子的话题，聊聊书。

开新书，是一件特别令我感到快乐的事情。

小心翼翼地把塑封打开一个口子，慢慢地撕开，像撕开新手机的保护膜一样。

外封总是鼓鼓胀胀的，加上腰封上常有的宣传金句，很是华丽喧嚣的样子。

拿掉外封，又往往是另一番光景，无论精装平装，内封总是简单素雅，有时遇上绒绒的布面或有着奇异纹路的内封，能摩挲着欣赏许久。

若是玩具摆件，到这一步高潮就结束了，而对一本书而言，好戏刚刚拉开序幕。

我喜欢书这样东西，就像喜欢阳光，喜欢花一样，即使把内涵和意义暂时抛开，书依然是极具吸引力的事物。

-一本书是怎么做出来的？

老旧的残稿，国外的书稿，当代作家的word文档，是如何被挖掘出来，经由编辑之手，整理，修改，校对，设计，印刷，营销，最终出现在书店的货架上，呈现在我们眼前的？

在这部纪录片里，《书海编舟记》讲了几位编辑的故事，《设计师的纸上王国》记录了图书设计师的工作方式，纪录片中展现了一些做书人的工作日常，让我们得以惊鸿一瞥。

图书出版行业，虽然时常被嘲为夕阳产业，但我一直心向往之。

关注了豆瓣上很多图书行业的人，他们日日自嘲穷困潦倒，又在拿起一本书时眼中有星芒，无奈之中可见赤诚之心。

做书这件事，做书的这群人，是我心中理想主义的现实样貌。

想到这群人，手里的书就似乎更加厚重了一点。

内容、设计、装帧、触感、气味……与一本书有关的所有元素，共同组成一个艺术品，组成一段美妙的独处时光。

有些事物，乍一听很简单，但值得细想和深挖，比如二手书。

我在19年之前从没关注过二手书买卖，4月份搬家的时候，才好好整理了一下自己的存书，在多抓鱼卖了几单。

卖了几次二手书后我发现，时不时地站在自己的书架前，带着“要不要卖二手”的念头逐本审视过去，是件对读书很有帮助的事情。

-如何重新燃起对藏书的阅读热情？

——把书扫到多抓鱼里。

已经读过一两遍，而且放置在书架上的书，是最容易被忽略的。

习惯了它一直在身边的样子，随时可以重读又永远不会重读。

直到某天打算处理二手书，把它拿下来扫码，才突然生出些留恋的感情，就像身边一个默默陪伴许久的人，突然过来跟你说再见，你才终于看见ta。

所以可以借这个动作，审视自己阅读、买卖、存书的状态，书摆在书架上，是一直在折旧的，有些书需要重读的契机，有些书需要流通起来。

以后也想要定期借助二手书的流通，来给自己的书架和头脑都疏通一下。

二手书是个特别有人情味的事物，在多抓鱼这类二手书买卖平台上，书里有划线标注是会降低收购价的，但对我而言，买到的二手书上有标注，是意外的惊喜。

书上的标记，是一本书被认真对待过的样子，是借由纸页完成的读者间的对话，是人事在时光中流转刻下的痕迹。

现在，书籍的获取是件特别容易的事情，那么多的网店全国包邮，下单最快当天就能送到家，手里有个kindle，亚马逊找到书就能推送进来，更不用说还有那么多的在线资源……可是，对书的阅读欲望，想读一本书的契机，却好像越来越难遇到了。

《但是还有书籍》是部挺好的书籍种草片，看第一集，就下单了朱岳编辑力推的袁哲生《寂寞的游戏》，关注后浪的华语文学系列，接着又把书架上范晔翻译的《百年孤独》虔诚地拿出来重读，趁着阅读欲望高涨的时候读书，是件很享受的事情。

我不喜欢把读书这件事单独拎出来上价值、谈情怀，越多人说“书中自有黄金屋”，就越多人说“百无一用是书生”，有人用读书立人设装高知，就有读书的人被安上表演的嫌疑……所以这部片子的角度挺好的，不必说服大家去读书，不必谈论人为什么要读书，就拍点读书的人，做书的人——开着书车环游世界的情侣，埋首故纸堆里十几年做一本书的编辑，在露台上的小花园里画画的绘本作者奶奶，地铁里给孩子讲《声律启蒙》的爷爷……这样就很好，这就是人与书一起生活的样子。

生活是一颗随时爆炸的原子弹，阅读是一座随身携带的避难所，如此而已。

《但是，还有书籍》，“但是”之前，是生活不尽如人意的无数种可能，“但是”之后，是书籍给人提供的笃定的安慰。

每一集的选材都很有趣。

主角是一群爱书的浪漫主义者。

第一集：编辑。

第一位是后浪的华语文学系列背后的推广的编辑朱岳（一位乍看木讷少言然则内心执着热情的理想主义者。

贴标签的话，“闷骚”最为妥当。

我也想入手一件“精神恍惚”同款文化衫。

），这个系列我mark了很久，但是还没有读，书店里翻了一点《王考》，文字调遣令人惊艳，所以若没有一个合适的心情，我不想轻易读这本书。

感谢编辑们慧眼识珠与推广引进。

看到第二位编辑用认真细致地校对图书胶卷，想起室友曾任国图出版社的编辑，感觉“与有荣焉” hhh。

第三位是《百年孤独》的翻译范晔老师！

很喜欢马尔克斯这种叙事调调——不动声色地讲魔幻诡异的故事。

虽然未能fully appreciate译文背后的用心与推敲，这个基调我有get到。

希望脸盲的我下次能在学校里远远地认出老师内心默默激动。

第二集：二手书。

高中有一阵子特别喜欢逛旧书店寻宝。

翻到很多宝贝，譬如上个世纪的小人书，绘图精美，文字精炼 hhh 但是因为是珍本，买不起，旧书店里很多蚊子，愣是忍着蚊虫叮咬，看了几本《杨家将》和一点《金瓶梅》。

我带回家一本清朝坊间的话本子《狐狸缘全传》(1989年出版)，在宿舍传阅。

在图书馆借书，虽然涂画书籍不可取，但是以前读者留下的点评还挺有意思的。

第三集：绘本。

我也很喜欢绘本和图像小说，这是不同于日韩美漫的类型。

原先看过的作品，多数是欧美作家的，尤其是后浪出版的许多入围安古兰国际漫画节评选的作品，这些都是成人绘本。

童书绘本看的少，只看过两本外国的，温馨有爱。

我偏见地以为国产作品的都是幼稚肤浅的，也不曾认真搜过。

片中介绍的第一位童书作者蔡皋，她的绘本我认出来了！

好巧啊。

去年逛胡同博物馆（这是一个小型的社区博物馆，兼具社区文化宣传的功能）博物馆内有童书绘本阅读角落，中外作品均有。

我翻看了几本，其中，有一个系列作品我觉得还不错，画风很有民俗艺术的淳朴的感觉，色彩鲜艳；取材也多是中国的民间故事或是少数民族的民俗。

从此对国内的童书绘本改观。

影片中她在写生画册里，为停留的蜻蜓留了整整两页的天空，很有爱。

第二位绘本艺术家熊亮，以前没有接触过。

认真地从小朋友的视觉体验(关注大小关系等)出发来画画。

画风美且有诗意，打算去图书馆借一本《小石狮》看。

第四集：图书装帧设计。

逛书店、逛图书馆的乐趣，很大程度上就是，judge a book by its cover! 哪本书的封面引起我的注意，就抱走哪本。

优秀的图书设计是作者的知音啊。

去年想读《城记》，但没借到，原来封面设计是宁爷爷做的。

第五集：地铁上的读书人、读书up主、读书会。

喜欢通勤读书+1，喜欢观察地铁乘客所读的书+1。

读书up主我最喜欢的是 青灯公社，去年读完纪德的《窄门》，想找人聊，发现B站上就只有他们聊这本书。

他们视频不多，但是选择的书目合我眼缘。

没有参加过读书会，因为我只是浅阅读，表达能力也退化严重，但是很向往。

片中读书会的“走读”活动很棒，如果去上海，有组织拿着《繁花》去走读，那我想报名参加。

我来给大家整理书单啦！

第一集 书海编舟记朱岳老师部分《往事与随想》 赫尔岑 四川人民出版社《寂寞的游戏》 袁哲生 北京联合出版社《送行》 袁哲生《雨》 黄锦树 四川人民出版社《无伤时代》 童伟格 四川人民出版社《西北雨》 童伟格 四川人民出版社《王考》 童伟格 四川人民出版社《度外》 黄国俊 四川人民出版社《隐歌雀》 不有 四川文艺出版社《迁徙的间隙》 董劼 四川文艺出版社《大河深处》 东来 四川文艺出版社余国林老师部分《郑天挺西南联大日记》 郑天挺 中华书局《读史阅世六十年》 何炳棣 广西师范大学出版社范晔老师部分《马丘比丘之巅》 聂鲁达 （范老师开头在课上朗读的是第XII部分）《万火归一》 科塔萨尔《八十世界环游一天》 科塔萨尔《克罗诺皮奥与砝码的故事》 科塔萨尔《百年孤独》 马尔克斯《致未来的诗人》塞尔努达片尾出现的书《白天的房子，夜晚的房子》 奥尔加《太古和其他的时间》奥尔加第二集 二手书的奇幻漂流旧香居部分《和菓子图鉴》布衣书局部分《凯绥·珂勒惠支版画选集》 鲁迅编《晦庵书话》 唐弢《蜜柑》 沈从文《边城》 沈从文《书贩笑忘录》 陈晓维 中华书局《买书记历》 陈晓维 中华书局《好书之徒》 陈晓维 中华书局乐开书店部分《小王子》 李继宏翻译《日本MOA的自然农法》《俺爹俺娘》 焦波 华艺出版社《云雀叫了一整天》 木心 广西师范大学出版社片尾出现的书《陈映真小说选》 陈映真 第三集 绘本中的奇妙世界蔡皋老师部分《一蔸雨水一蔸禾》 蔡皋《宝儿》《荒原狐精》 蔡皋《百鸟羽衣》 蔡皋《孟姜女》 蔡皋《花木兰》 蔡皋《晒龙袍的六月六》 蔡皋《月亮粑粑》 蔡皋 湖南少年儿童出版社《月亮走我也走》 蔡皋 湖南少年儿童出版社《桃花源的故事》 蔡皋 松居直 《小房子》 维吉尼亚.李.伯顿熊亮老师部分《寻暗集》 熊亮 新星出版社《小石狮》 熊亮 天津人民出版社《兔儿爷》 熊亮 天津人民出版社《灶王爷》 熊亮 天津人民出版社《悟空传》 熊亮 天津人民出版社《二十四节气》 熊亮 天津人民出版社《变形记》 熊暗（熊亮）《饥饿艺术家》 熊亮 新时代出版社《点点点》 埃尔维.杜来 二十一世纪出版社《屠龙族》 熊亮《梅雨怪》 熊亮《京剧猫》 熊亮《游侠小木客》 熊亮《湘州记》 庚仲雍《 管子.水地》 管仲粲然老师部分《小夜熊》 酒井驹子《骑鲸之旅》 粲然片尾出现的书《野兽国》 桑达克昨天才看到这部优秀的纪录片，今天整理了前三集出现的一些书。

基本上是按照在片中出现的时间顺序整理的。

如果有哪里欠缺，欢迎大家给我指出来。

那些标出版社的都是在视频里出现的确定的书籍，我去找出了他的出版社。

没有标的就是，在片中没有出现或者时间久远没能找到。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。

或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。

为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物

蔡皋

熊亮

粲然长沙：蔡皋有花开的日子我就会上来。

一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。

很养我的。

舍不得下楼。

我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。

它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。

大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。

这一块都是它的天空，安静的时光。

作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。

今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。

早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。

并凭借《荒原狐精»。

为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。

蔡皋的绘本植根于中国民间文化。

她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。

描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。

蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。

1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。

你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。

有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。

方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。

童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。

在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。

希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。

现代人没有家园感。

我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。

它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。

蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。

上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。

一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。

最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。

浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。

这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。

这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。

草籽花开，稻谷香。

你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。

烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。

寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。

现在人所遗失的那种安详的表情

《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。

我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。

有一种发自内心的喜悦。

这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。

《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。

上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。

并且下了一段长达数十年的友谊。

《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。

在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。

桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。

所以我主要的画气氛。

画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。

它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。

留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。

2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。

由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。

书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。

而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想

桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。

都是保护童年的事情。

那我们的工作就成了麦田守望者。

我愿意我的小书。

像一本本的小船，划到你那边去。

被小孩子看到。

然后去穷其究竟。

像追寻桃花源那样。

去追寻童话书的美好。

跟童话书一起成长。

绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

北京：熊亮熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。

金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。

金刚师给风火水石上课

京剧猫在舞台上粉墨登场

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨

小泥人感受着二十四节气在身上的流淌十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。

凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖

然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。

从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。

他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。

直到2002年。

就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。

刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。

《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。

但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。

为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。

儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。

我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。

凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。

也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。

在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。

一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。

这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。

所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。

通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。

在绘本叙事语言和技法上不断突破。

在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。

绘本文学，这是一个系列作品。

每本都有近百页和两万字左右的文字。

创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。

为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。

希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。

作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。

一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。

绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。

也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。

厦门粲然，国内知名绘本推广人。

在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。

对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。

哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。

我们都还在用各种各样的方式。

去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。

在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。

或者以及富冲击力的画面。

或者以音乐一样的诗句。

让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。

从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。

我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。

去让他们能够说出各种各样不一样的话。

最重要的是在读书的过程当中。

去跟他们一起去经历。

这个五彩缤纷的世界。

只有这样。

他们的心灵词汇才会五彩缤纷。

作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。

分享给更多人。

多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。

开启了一扇共度大门。

在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。

还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。

这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。

孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。

我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。

却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。

在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。

一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。

粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。

他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。

或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。

就像孩子的心一样。

像小草萌芽的一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。

在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。

在遇到孤独和死亡阴影的时候。

去支撑他们。

去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。

这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

《但是还有书籍》第三集讲的是绘本，好喜欢这集的主角之一蔡皋奶奶，她是清雅的隐士，书卷气的文人，也是顽皮的小孩儿......当然，我说了不算，你来看她说的话、写的字： “春天它就是很奢华。

”她将稀松平常视若珍宝。

“很养我的。

”她把自己看作自然的孩子。

“画了一只蜻蜓以后，我满版都不想画别的了，这一块都是它的天空。

”她爱自由，也推己及“人”，爱护别“人”的自由。

“我的字有花香，是幻觉吧……幻觉也是好的哇！

”她对自己的想象力仁慈极了，从不给它系上缰绳，对自己就是要这样疼惜才对嘛。

“我不想把桃花源记画成一个虚无缥缈的故事，与其说它是一个理想，不如说它是可以实现的现实。

”“烘茶叶、割稻谷，那都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

”“就像普希金说的，‘一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆’。

”说她出世也不对，说她入世也不对，总之她是个“来去自如”的人。

当了六年乡村教师的她干的农活不计其数，但她好像一点儿也不厌烦，农活只磨出了手上的茧，她的心稚嫩如初。

好可爱，对不对？

最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候，我认出了几个熟悉的面孔，而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。

范晔老师的知名度就我交往所知，是三位中最高的了。

而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长，小说家”，我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。

而俞国林老师的会参演，则是我去中华书局递交外审稿的时候，偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜头，因而我就跟着他一块下楼，他出镜，我围观。

记得自己时常混迹古籍出版圈，所以这条消息发布以后，很长一段时间内个老的“出道”也就成了圈内的佐茶配饭话题。

圈子虽小但是反应清奇对于外国文学的阅读，以及翻译家的关注，始自初中，而接触古籍并且稍微知道几个点校整理者，则在高中快卒业时，至于关注编辑，则是大学以后的事。

而阅读华语文学，是最近两年的事了。

而逐渐地，虽然自己不论是在外语，或是在文献学，或是在编辑出版都并不专业，但觉得这三者的工作或许有相通之处，尤其最大的共同点是，对于一般读者来说，都是隐藏在书的背面的角色。

从前我对于这样的“幕后者”也只是抱有礼敬，但自己确实参与了以后却又无可救药地喜欢上了这样的工作。

是故《但是还有书籍》的第一集选择了这样的三位角色，在我这样的华语文学、古典文献、世界文学三栖书迷来说，称得上是一本满足。

会长作为小说家其编辑工作总与文学创作相济，个老的身份既是编辑同时也是古籍整理者，范公子则是译得一手好诗歌的翻译家。

翻译是我限于自身能力可能无法实现的梦想，文学创作则是我明显知道自己天赋不足所以难以涉足的领域，所以自己最愿意做的还是编辑。

而我其实在前去中华书局交稿的那天，就已经听剧组提起胡歌配音的事情，至少配音演员是我听说过名字的，这在向来对文娱事务几乎声闻断绝的我而言，倒是罕见事。

也听个老和剧组说起怎样提供适宜的出版物，以借用其流量为书局拉动销量的事。

彼时听剧组工作人员说，胡歌拿到书以后，是真的会阅读的——这在多数红人愿意做的仅限于摆拍而已的大环境下，总算让人觉得有些快慰。

与一位爱书的朋友聊起此事尽管这部纪录片的前期宣传工作不可谓不尽劳，但是预告片放出之前，追剧人数一直只有三万馀人。

但在预告片放出以后，这部纪录片由胡歌配音的消息，不胫而走——我在想，自己到底是对流量无知，毕竟在开播前接触到剧组人员的我自己，只是跟人说，个老会“出道”，而并没有多少人会因此愿意关注本片；但是胡歌配音的消息放出后，每次因为预告片更新而点进剧集页面，都能明显地看到追剧人数的增长，几乎每放出一集，就多处一万馀追剧的人来。

到了第一集正式开播这天，已经有二十一万追剧了。

我为每一集预告片而激动，尤其是为定档预告片，除了我一直向人广为推介的会长、个老和范公子，我还看到了满头花白的书籍设计师宁成春（尽管书籍的装帧设计和材质印刷依然是我尚未开发的知识领域），看到了一些买书卖书人，就看侧影的话，感觉是今年刚谋面的谢其章和陈晓维，此外还见到了布衣书局的胡同，胡局那句“感谢感谢，感谢花钱”在我觉得几乎有些洗脑。

在那以后接连几天我几乎如逢人说项一样地说起胡局。

胡局双连全剧集预告片走到第六集也就是最后一集的时候，是胡歌朗诵的米沃什诗歌《但是还有书籍》，彼时正逢图书界一件大不可思议事引起了不少朋友的杞忧，是故这首诗的这次朗诵，多少让人有些安慰。

不过，这首诗出自《故土追忆》，是《米沃什全集》汉译四卷本的第三卷。

另外三卷皆由林洪亮、赵刚担纲。

虽则这套书的条目在豆瓣出现得非常早，但是没有想到正式面世让人等了这么多年，记得最早看到条目的时候我只知道林洪亮，大约知道全套书的规格以后，杨德友先生逝世的消息已为昨日黄花，虽然也并非所有人都知道此事。

而我从知道赫贝特开始知道赵刚老师的名字以后，也在新书发布会上知道《赫贝特诗集》汉译本即将出版的情况。

记得大家在发布会上得到林洪亮、赵刚两位老师的签名以后，竟然有一位读者拿着《故土追忆》请林洪亮先生签名，说起：“也许杨德友老师今天因故没有来，所以请您帮忙签一个名。

”我说：“不是因故没有来，而是永远不能来了。

”而我自己也在发布会结束以后，发了一条状态说，可惜第三卷永远得不到签名了。

米沃什《但是还有书籍》（杨德友译）是故我和人提起，虽然译者已经不在人世，但是还有他的译文，他的译文在别人的声音里也传播下去了。

“但是还有书籍”这个主题，指向的是某种永恒。

只是不论是哪一集预告片，弹幕中几乎都是与胡歌相关的内容在霸屏。

起初我对这套纪录片借用流量的事，并没有表示太多的抗拒态度，尽管从一开始我就觉得也许大多数粉丝的可能就是带着追星的态度来看，而对于这部纪录片所愿意传达的内容，未必能心领神会。

但是我也想，也许让原来不那么关注书籍，或者虽然也读一点书，但是对于做书、买书、藏书这类隐藏在书籍背后的人与事也能有所了解的话也好。

哪怕纯粹为了胡歌前来追番的十几万人里，能有三到五万人看完这部剧集，并且对纪录片里的人与事也能有了解与共情，也愿意把这人与事讲给别人听，那可多好。

与另一位很爱书的小伙伴聊起此事但是在纪录片更新第一集以后，我还是感受到了深层的割裂感。

我是在吃饭的时候追着看第一集的，这天下午收到新出的《中国近三百年学术史》校订本，是个老签名所赠，这段时间几乎预告片中每每有他出现，我都在转发的时候如同划重点一样标出来，个老也颇有些“练习生出道”的风范，屡屡为自己打广告。

文字不足以概括个中的劳苦在观看第一集的时候，我也每每为一些自己所知的事而感动甚或觉得温馨。

就像片中提到秃顶会会长去年杪写的文章，那篇我还读过，《我们分到了土地》，记得我就是从这篇文字开始，决定正式入坑自己从前只是围观而犹犹豫豫一直未下水的华语文学，而且便打算以后浪出版的这套丛书作为钥匙。

尽管目前只读了很少的几本，而仅限于对黄锦树别有感触。

《我们分到了土地》与无节制的豆瓣海报至于范公子，大家会提他与《百年孤独》的缘分，而本集也提及他入坑西语文学是因为赵振江先生——也译小说也译诗的前辈，“拉丁美洲文学丛书”翻译主将——虽然从时间上看，是赶了热潮的尾巴。

全片近尾声时，也提起了范公子翻译涉及的作家——科塔萨尔、波拉尼奥、塞尔努达……我当时想着，这些都是范公子的很好的值得看的译著，但是还不足。

至少，当我看到西语本《三只忧伤的老虎》时，我想，如果纪录片能也提一句这本书，该多好啊。

还有更多也应该被知道的名字在这里似乎，当我对书籍的关注已然引着我走向书籍的背面以后，我就一直关心着这些纸页背后的人与事，会默而识之，会向懂的人如数家珍，仿佛这就是我作为三千世界中的一颗微粒，与其馀星尘联系碰撞的暗号。

我会恨不得，把他们所有的好，作一箩筐倾倒出来，只要我确信和我对话的人会愿意听我讲这些的话。

但是，看着弹幕和评论区，我会有期待落空的感觉，我本希望大家能够跟着别具磁性的声音，将那些本来“不足为外人道”的人与事化作自己的感动。

但是我看着弹幕和评论区的狂欢，似乎分明是得筌忘鱼，他们迷恋的是声音，而不是声音承载的内容。

尽管会有人在评论区开列纪录片中提到的书，做了一期书单，甚至有些人因列得比较“完整”，而被推许为“科代表”。

可是他们又会有多少，真的去买书，真的关注到《寂寞的游戏》所属的“后浪·华语文学”，真的理解秃顶会会长在《我们分到了土地》中隐然标榜的价值追求？

而又有多少人，会知道个老的工作其实意味着怎样的烦难与艰辛，他们或许看到了《郑天挺西南联大日记》的过程一瞥，但是他们又是否会知道为了《中国近三百年学术史》和明年将出的《清代学术概论》做汇校、做“定本”，需要怎样难以想象的搜讨与难以索解的斟酌？

之于范公子也是，我不知道有多少人认出同在纪录片里出镜的汪天艾老师，我也更不知道有多少人会在他们的译者前言后记中，读到作为象寄者的情怀的投注。

昨天看到的一条日记而事情就是这样的，就这集的观感来说，或许“书籍”氛围并没有一些要求较高或谓求全责备者想象的那么浓厚，但是这样的娓娓叙述才最为温情，最具有感染力。

我本来希望纪录片可以为旁人打开新世界的大门，给他们带来向所未知的感动。

可我看到的，分明是更多的人关上了窗，然后沉浸于自我感动之中。

那么，我之前不遗馀力地在豆瓣以外的世界为会长、个老和范公子作鼓吹，到底又有什么意义呢？

这一集讲的是书籍设计师的故事。

在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。

下面是她写的导演手记。

—————————————————————————————————————————————2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。

因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。

这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。

至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。

那时我清楚感受到时间。

回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。

他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。

关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。

我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。

认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。

有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？

”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？

”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。

” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。

他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。

在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。

它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。

一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。

在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！

在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。

曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。

这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。

但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。

我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。

薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。

薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。

只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。

《奇葩说》辩手杨奇函有这样一句经典台词：“今天的你又比昨天更博学了吗？

”

平心而论，敢于向自己发出这样的疑问，不是装X，而是一种底气。

大多数的我们，恐怕连这样自省的勇气都没有。

人生的大部分时间里，除了必不可少的生存工作之余，大都留给了娱乐消遣。

那到底，生活的本质，只剩下娱乐了吗？

最近新出的一部国产片，正在试图解决这个困扰——但是还有书籍导演:罗颖鸾/杨骊珠/王悦阳/郑苏杭/刘倩瑜/彭欣宇/林宸西编剧:罗颖鸾首播:2019-12-11(中国大陆)集数:5单集片长:30分钟

豆瓣评分9.2，接近70%的观众给出了五星好评。

B站出品，大家的“男神”胡歌担任配音。

截至目前，总播放量达578万，追剧人数达41.8万。

绝对称得上是纪录片中的“网红”。

但与通常纪录片中聚焦的宇宙、自然有所区别，这部纪录片所围绕的主人公，是「书籍」。

书籍，也是一种存在着的“生命体”。

书里所呈现的文字，通过作者的文思泉涌，诞生在了这个世界上。

当文字汇编成册，经过「编辑」的整理、校正，「设计」的精心策划，借助各类渠道的宣传推广，最终来到了我们的身边。

书籍的命运，不仅掌握在写书人的手中，还离不开那些与书密切关联着的人们。

朱岳，豆瓣秃顶会会长。

白天是出版社文学主编，到了黑夜便化身为“野生作家”。

朱岳自画像人到中年，生活艰难，脱发也成为了自然。

朱岳总是调侃自己的秃顶，但作为图书编辑的他，确实也常常为书籍而愁到头秃。

别人以为图书编辑的生活充满生机，殊不知，朱岳的日常过得死气沉沉。

进门打卡，刷刷豆瓣，看会儿稿，再看看邮箱。

正如他穿的T恤上印的四个大字，“精神恍惚”，一天就这么过去了。

在朱岳看来，写小说是做上帝，做编辑是当杂役。

比起编书，他更立志于写小说，编辑这份工作不过只是为了糊口而已。

如此消极的日子，持续了十余年，直到一本书的出现——《寂寞的游戏》。

作者袁哲生，台湾作家，被张大春誉为“撑起21世纪小说江山”的两位作家之一。

（*另一位作家为黄国峻，代表作《留白》，32岁自缢身亡。

）

袁哲生在39岁那年选择了轻生，而当时打开这本书的朱岳，正好也是39岁。

擅长以孩童般纯真的双眼，去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。

书本的封页上，印着这样的一句话。

但似乎再怎么精美细致的推荐语，都无法吸引读者们的眼光。

袁哲生的名字，对于大陆读者而言，依然很是陌生。

为了能让更多人读到这样的好作品，朱岳想尽一切办法，向媒体、身边的人进行推荐。

由此还闹了一出绝交的笑话：有个铁哥们拒绝了他的推荐，生气的朱岳直接把人家拉黑了。

即便是遭人否定的意气用事，也无法阻挡朱岳作为读书人的那一股冲劲儿。

从《寂寞的游戏》开始，朱岳开始意识到，身为编辑存在的意义和前进的动力。

“编辑”这份原本只是用来糊口的工作，成为了一件正经的“事儿”。

不仅是处于边缘地带的华语文学需要推广，还有很多冉冉升起的“野生作家”，急需获得更多的关注和支持。

作为业余作者的他们只能抽出空闲时间坚持写作，大部分的作品有些另类、边缘，尚不成熟。

但这些“野蛮生长”的文学新作，却也不断地在爆发着潜力，闪现光芒。

在文娱活动主宰了人们生活闲暇的大环境里，将晦涩却包含深意的文学作品推至人海中，对于所有像朱岳一样的图书编辑而言，是一个极其艰巨的任务。

但不管有多难，发现好的文学作品，让这些好作品够融入商业大潮中，获得更多的关注和喜爱，是编辑们与生俱来的使命。

“如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业，也值了。

”让书籍有所值，也能让人，有所值。

同样都是编辑，在中华书局埋头干了18年的俞国林，比朱岳可要“难”多了。

编辑这个行业，时间和质量是成正比的。

时间投入越长，可能质量越高。

作为“板凳一坐，一辈子冷”的古籍整理编辑，俞国林深信，“编辑一定要坐得住”。

慢工出细活，坐的时间够长，查阅的资料够多，同时更需要编辑们拥有一双“慧眼”。

俞国林经手的许多古籍，都是在大量的日常阅读中被挖掘的。

书中提及的一句话、甚至是一个注脚，都有可能成为这些古籍诞生的契机。

《郑天挺西南联大日记》，就是在偶然中，被发现的。

俞国林在阅读何炳棣《读史阅世六十年》的过程中，发现了一页郑天挺的日记。

作为西南联大的总务长，郑天挺的日记假若尚存在世，那对于西南联大历史的研究，必然有着重大的意义。

俞国林立马联系了郑天挺先生的儿子。

幸运的是，先生的日记依然都保存完好，有好几十本呢。

但挡在俞国林面前的，还有一道难关。

毕竟是郑天挺的私人日记，其中涉及不少家庭隐私，家人对于公开日记内容仍有所保留。

为了说服郑天挺的后人，俞国林多次跑到天津，上门进行交涉劝说。

甚至还和郑先生的儿子郑克晟，成为了忘年交。

这一磨，便是13年。

功夫不负有心人，俞国林终于获得了郑家人的许可，得以将郑天挺的日记整理出版。

接下来要做的，便是他作为编辑的职责与使命了。

历经了长达一年枯燥、反复的整理和校对，《郑天挺西南联大日记》终于赶在2018年出版了上下册。

图书编辑，一个在世人看来“为他人做嫁衣”的角色。

在俞国林看来，并非那么地卑微与不堪。

如果说书籍是作者的结晶，那么对于编辑而言，同样也是自己努力付出的结晶。

呈现到了读者手上，应该是承载了编辑和作者共同努力的文化享受。

“他们读的舒服，就是我们最大的成就。

”

在书籍到达编辑手中之前，还有一道较为特殊的关卡——文学翻译。

当海外优秀文学作品进入国内阅读市场时，为了让好作品得到最大程度的推广，进行本土化翻译的工作显得尤为重要。

北大西葡语系系主任范晔，除了教书先生的身份，还是一名拉美文学翻译。

他所翻译过的作品中，最为惊动的，当属20世纪的文学巨著——《百年孤独》。

所有的图书编辑，都渴望能够发掘一本《百年孤独》；对于译者而言，最大的肯定，都不及翻译一本《百年孤独》来得隆重。

而范晔，还是《百年孤独》出版以来，首位正式授权的中文版译者。

但在一开始，范晔对于如此厚重的邀请，有过犹豫。

在正式授权之前，已经出现了多个盗版《百年孤独》的中译本。

范晔不免担心，会有读者产生先入为主的“初恋情结”。

对于他自身而言，“这是一个学武之人和功夫大师过招的机会”，是一次难度重大的挑战和学习之旅。

通过对马尔克斯其他著作的阅读，以及对于西语原著的反复斟酌。

范晔的译文不仅传达了《百年孤独》所讲述的故事，并且也将行文流利的原著风格和精髓，以中文的语言艺术完美呈现。

《百年孤独》中译本发售之后，一度占据图书销售榜首位，成为出版业的现象级事件。

“让译书成为买书的借口”。

这句范晔自己创造的口号，真的实现了。

如果说译者的快乐，在于翻译出一本大众都喜爱的好书；那么对于书籍设计者而言，通过设计传达出书籍文本的精髓，是专属于他们的快乐。

书中的文字固然是畅销、流行的根本，而精巧的书籍设计，势必为文字的传播锦上添花。

宁成春，55年，1500多本书，书籍设计师的一生都不断在为传达书本理念而努力着。

像是杨绛先生的《洗澡》，讲的是人的思想去“洗澡”。

宁成春便用炭笔在一个很粗的纸上画一个像有污垢一样的东西，来指代洗澡的过程。

新版的设计还采用了PVC的透明封皮，揭开之下是轧了一个凹凸的字样，像是能够洗净污垢的肥皂一般。

在没有电脑和互联网的过去，宁成春的工作便是手绘书封的图案和字体。

所有的一切设计，都要亲手绘制而成。

三联版《金庸作品》、《陈寅恪的最后20年》，等等都是宁成春的代表作品。

即便是最不起眼、时常被忽略的存在，历经50年风雨的宁成春，依然甘愿为书籍、为文字而默默无闻。

为传播文学经典而沉默于书本背后，坚持着这一件一生热爱的事情。

经过几大流程，书籍终于不辞万里地来到了读者的手中。

然而，并不是所有的书，都能够获得读者的欣赏。

进行书籍销售的书店老板们，责任重大。

为了把更多的好书带进群众的心里，来自上海的lulu和蜗牛，发起了“带着书本去旅行”的活动。

原本固定存在的书店，随着旅途的变化，成为了步履不停的移动书房。

有的时候会去到大城市里，有的时候他们也会走进村落中。

在鲜少有读书习惯的农村道路上，lulu和路过的农妇攀谈着，聊起那些书本里有趣也有意义的人和事儿。

“书就希望它被看”，她脱口而出的这句话，不禁让人热泪盈眶。

书籍不分高低贵贱，不分流派种类。

既然它们历经艰难来到了人间，就殷切地盼望着，能够被全世界所有的人所阅读、所拥抱。

书籍就是这样能够给所有人带来美好、幸福的存在。

而享受文化带来的幸福感，同样也不分场合，没有任何空间的局限。

豆瓣相册《北京地铁上的读书人》，就用图片记录着努力感受书籍幸福的人们。

创建这个相册的朱利伟，每天都会在拥挤的上下高峰地铁上，坚定不移地进行阅读。

有趣的是，她时不时能在地铁上发现同样坚持阅读着的小伙伴们。

面对这份迫切需要被鼓励的坚持，朱利伟在经过同意之下，用相机记录下了他们读书的那一瞬间。

在逐渐上传至豆瓣相册的过程中，这份坚持阅读的感动，也不断蔓延于冷漠的网络之间。

在手机垄断读书人精神的今天，在熙来攘往、拥挤不堪的地铁上读书，或许是最没有仪式感的阅读场景。

但他们的存在提醒我们，阅读都是柴米油盐，都是生活本身。

这是新京报给予这个相册“年度特别致敬阅读场景”的颁奖词。

这段颁奖词，又再度把我们拉回了一开始的困扰之中——生活的本质，到底是什么？

金钱、娱乐、速度。

这些关键词，一次又一次地击溃我们对于生活的向往，且又不断地麻痹着为了生存的我们拼命喘息的意志。

在《但是还是有书籍》五集的时间里，解剖了与书籍有关的五个不同的维度和方向。

有的他们，身负传播文学的使命感；而更多的他们，在传递知识的过程中，也不断享受着书籍带来的快乐。

我不敢保证，所有的书本里，都有黄金屋和颜如玉。

但通过阅读书籍、拥抱知识所带来的充实与幸福感，是其他物质无法给予的。

如果你对生活感到迷茫，对未来感到困惑，不如读读书吧。

读书没有门槛，也没有那么地难。

小说、日记，甚至绘本、图集，都在等着你去翻阅它们。

生活再苦再累，不管怎样，但是、还是有书籍啊。

*本文作者：阿呆

大概从高中开始，我陆陆续续坚持着买书看书。

虽然工作后到现在，读书量大大减少，但对书还是有着依赖和信任，也算是一枚爱书人吧。

因此在看这个片子的时候，我像找到了组织，每周三盼着它更新。

有时开着弹幕和同好们一起看，好热闹（太热闹的时候就不得不关掉）。

1 编舟人 去年12月播出之前，我在朱岳老师（后浪文学主编）的豆瓣广播里看到他标注了想看这部纪录片，后来才知道，他是全片第一个出场的人。

第一集《书海编舟记》，是关于编辑和译者的故事。

我对编辑的认知少之又少，只能说有过一些想象。

纯文学出版的艰难处境，朱岳形容它“令人头秃”。

正因如此，这些编辑和译者长年的坚持才让弹幕里的观众忍不住泪目。

我已经忘记自己是先在豆瓣上关注了朱岳，还是先读了他的短篇小说集《说部之乱》，又是何时加入了他在豆瓣创办的秃顶会（尽管我还只是脱发早期）。

只知道近两三年，我的书架上多了不少后浪出版的华语文学作品，包括台湾作家袁哲生、黄国峻，也有两本朱岳主导推出的大陆新人作品。

推出新人更是阻力重重。

去年十月，瑞典文学院宣布，2018年诺贝尔文学奖得主为奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）。

在国内，托卡尔丘克的作品《白天的房子，夜晚的房子》于2017年底由后浪出版。

当天，得知获奖情况后，朱岳在豆瓣上发了一句：“谢谢大家哈，有了钱可以多做点原创新人。

”听了，感动又心酸。

两年前看过日本电影《编舟记》，它讲述了青年编辑马缔光也如何与同事们历经长达十五年的时间编纂国语辞典《大渡海》。

文字的浩瀚海洋里，书是舟，助人以渡。

这群默默无闻的编辑及其他文字工作者，他们是编舟人。

2 书店 第二集《二手书的奇幻漂流》，在讲述二手书的流转故事时，介绍了台北的旧香居，一家在台北旧书界和文人圈里颇有名望的二手书店；还介绍了蜗牛和lulu的一个二手书项目——移动书车，他们把书载着上路，一边旅行，一边卖书，甚至把书带到它们不容易去到的农村。

虽是二手书的故事，但我联想得更多的是读过的和逛过的那些好书店。

爱书的人，大概都能从逛书店中汲取元气，甚至幻想过拥有一家自己的书店。

三年前，我读了日籍华语作家吉井忍的《东京本屋》（强烈推荐！

><）。

封面上印着一句话：总有一盏书店的灯光，等待温暖人心。

书中作者介绍了十家不同类型的书店，涉及了书店生态的方方面面，包括书店的面貌和陈列，理念，经营，与读者及周遭的连接和关系，等等。

宝贵的是，作者与书店的创办人或店主都进行了深入的访谈，满满的干货。

读的过程，非常享受，最后十分不舍又忍不住继续翻下去地把它读完了。

与蜗牛和lulu类似，书中也有这样一辆二手书车，三田修平的BOOK TRUCK，“主动选场地、选客人的书店”。

流动的书车，流动的缘分。

《东京本屋》内页书中还有一个书店蛮特别的——森冈书店。

我第一次知道这个书店是看了一条出品的视频《一周只卖一本书的书店，全球独此一家》。

视频仅三分来钟，由店长森冈督行简单介绍了这家店的理念和经营模式。

书店只有约16平米大小，一周只卖一本书，以主题展览的形式将书全方位投射到现实空间里。

好妙啊，看的时候我不禁感叹。

很巧地，不久后我在吉井忍的这本书里读到了对这间书店更深入的介绍，也更贴近店主本人。

《东京本屋》内页我想好的书店是这样的，它既能让对开书店有所幻想的人望而生畏（这并不如想象中简单），又能给人以鼓励和启发（但没准我也还是能试一试）。

3 本土绘本 真正接触绘本，是在我有了自己的小孩之后。

以前对绘本的理解，大概就是低幼故事书。

后来，遇到一些有意思的绘本，与自己的孩子一起读过之后，才知道，一本优秀的绘本可以蕴藏令人惊喜的力量。

第三集《绘本中的奇妙世界》，介绍了两位国内优秀绘本作者——蔡皋，熊亮，还有创办了三五锄教育机构的国内绘本推广人粲然。

最初我是在一个育儿公众号推荐的幼儿书单里知道熊亮这位原创绘本作者的。

当时我给孩子买的绘本，基本都是西方作品，还有少许日本绘本，所以看到这位以中国民俗文化为基础进行童书创作的作者时，我眼前一亮。

去年看周轶君的纪录片《他乡的童年》，第六集一开场就是熊亮在北京开办的艺术课，他正在和孩子们一起创作《春江花月夜》。

后来我陆续买了熊亮的《中国童谣》和《中国绘本》系列。

我家小朋友最喜欢的是《兔儿爷》，一本以中秋节为题材的小绘本。

这套书不像传统绘本那样具有强烈的故事感。

它的风格比较诗意，偏散文，经得起反复细品，感觉可以陪伴孩子更久。

绘本除了讲故事，传递价值，丰富审美，也是充实孩子内心的场所。

在西方作品占大多数的绘本世界里汇入优秀的本土原创作品，对孩子来说是一件幸事。

《兔儿爷》封面及内页4 书籍设计 第四集《设计师的纸上王国》讲的是书籍设计师的故事。

我刚刚翻了一下家里的书架，抽出几本书来。

这是智利诗人罗贝托·波拉尼奥的诗集。

除了主体诗集外，另外三本小诗集的质地就像薄笔记本，有点手稿的感觉。

这本是早期联邦走马出版的，孙智正的《杀手》。

我挺喜欢它直接了当的设计。

（封皮上的咬痕是当年室友的小猫所为）

这本书是我今年一月在旧天堂书店买的。

很早就听朋友说过这家书店，隔了这么些年，我才第一次走进去。

旧天堂书店门口（好可惜啊店内不让拍照）店面小小，书都是精心挑选过的，陈列也很有想法。

在那里买了三本书，其中一本就是《书架》，在一个小小的书架上拿下来的。

书本身也小小的，拿在手里很舒服。

里面的字体也很宜人，深蓝色。

好的设计也许是不动声色的，让人在不知觉中被浸润。

5 快时代阅读 初来荷兰最大的感受之一，是这边在火车上看书的人挺多的（荷兰地方小，他们的火车类似于我们的地铁）。

在飞机上也能见到不少打着阅读灯看书的人。

也许是这边的速度还比较慢吧。

还记得在国内工作时，下班常挤地铁。

那时包里常背一本书，“随身携带的避难所”。

一掏出来，书就罩下一小块结界，让人的脑子得以从繁乱的工作思维里抽身。

第五集《快时代阅读指南》捕捉了快时代里中国的阅读面貌。

开场的朱利伟也是这样一个在地铁里看书的人。

她后来慢慢开始留意地铁上其他读书的人，并把他们拍下来。

这个纪录片的封面海报，还有片头的结尾动画镜头，应该就是根据她所描述的一个画面而来的。

《但是还有书籍》第五集截图这一集接着介绍了两位分享者。

小隐是一个在b站上分享书的女孩，看这一集前我并不知道她，也没了解过这样的分享方式。

她在b站上已经累积了十来万的观众，非常厉害。

之后我在b站上搜来她的视频，她主要分享每月读书报告，也分享一些阅读技巧，还有与阅读相关的周边琐碎。

蛮有意思的。

另一位分享者是杨早。

他是一位学者，后来与朋友合作，开始在线上（公众号、广播）和线下（书店主题读书会）进行阅读的讨论和分享。

这让我想起自己的几个书友。

我们有一个小小的群，最开始还是QQ群，大家分享新出的书，主要是提醒买书。

有时一起寄到谁那里，见面时再分赃。

有一段时间大家一起写诗，很简单纯粹。

我们还一起参加过一个豆瓣线上活动，叫“极简小说彩票——像莉迪亚·戴维斯一样写小说”。

有个契机，有点限制，大家一起玩。

活动最后好像也没有抽奖或送书，不过大家也不是为了这而写的。

其中一个朋友在活动结束后还单独延伸建了一个小组叫“短打”，我们几个在那里也写了一段时间，但很短，跟组名一样。

去年还跟着写过为期一个月的写诗马拉松。

零零散散，断断续续。

希望以后还能有。