翠星之加尔刚蒂亚

原本以为女主不幸遇难，男主爆发于强袭机同归于尽的想法大雾。

果然没有领会老虚的思想啊。

感觉13话是本动画的升华，雷德、chamber和强袭的对话表明各自的立场，又像是在映射某种现实。

chamber弹出雷德时找的借口，与强袭同归于尽前的一番自白都表明chamber此时已经拥有了感情。

最后结尾小朋友的授课和雷德与女主的对话，抚平之前chamber同归于尽的伤感，让我们对他们的未来充满信心。

人类的定义是什么，有独立的思考能力，而不是只懂得接受命令的机器与傀儡。

生命的定义？

或者说智慧生命的定义？

我们看到最后chamber的表现就像一个真正的人一样，像一个为了后辈铺平未来道路不惜牺牲自己的长辈。

毫无疑问chamb最后产生了真正的思想，而这同强袭那单纯的逻辑混乱形成了鲜明的对比。

老虚想表现的无疑是智慧生命与伪智慧生命之间的区别，感情。

我感觉结尾部分有两个亮点，一个是小不点儿借奥多姆老师说的话：“知道我们的起源，便能思考我们的去向，这是迎接未来的一门极为重要的学问。

”这给雷德之前从不知真相的迷惘与了解真相后内心的激烈矛盾做出了一个极好的总结，而这样普及的起源教育也暗示这地球上的人类将走上与银河同盟的同胞们完全不一样的道路。

还有一个是最后雷德的一番话，对曾经的敌人进行深入研究，为了最终和它们交流，而不是单纯的视它们为异类，我想这一照应着女主之前对雷德强调的“共存”。

交流正是减少冲突乃至消除误解的最好方式，我想这也是老虚本身的看法。

总之，这个片子包括了很多条信息线，想表达多种看似无关，却又紧紧相连的思考，而之前更多的平淡是在为结尾几话做铺垫吧。

翠星在开头着实引发了话题热度。

精细的画质，宏大的战斗场面，有条不紊的叙事，给人一种神作预定的预期。

最终却令许多人（包括我）失望。

本片最受争议的是人类变成西迪亚斯的设定。

这个设定的合理性以及是否格局太小暂且不提，关键的问题在于，纵观全片，即使把西迪亚斯彻底删除掉剧情也能够无碍发展。

男主无意回到地球→在加尔冈蒂亚的生活中逐步接受了地球的价值观念而摒弃了银河同盟→遇见了中佐→对中佐肆意改造地球的行为加以阻止，这样一条剧情线的逻辑本身已足够自圆其说，于是西迪亚斯的插入就显得突兀而鸡肋了。

不过也不难猜测制作人员的心态，这样一个主线如果没有丰满的角色和精彩的桥段，恐怕是难逃平庸的。

为了赋予片子更广的视角，就有了第十话对于为什么西迪亚斯不能代表人类文明的讨论。

这一段剧情单独拿出来说其实算是一个亮点，可惜完全融不进故事中去。

更为致命的是，创作者似乎放弃了对故事情节本身的驾驭。

翠星前中段的展开可谓乏善可陈，拖沓而无聊。

于是结局chamber的自爆本该动人，却因为前期没有完成度够高的情节来塑造角色而显得单薄。

似乎动画的制作人员们正在陷入一个怪圈，不关注故事本身，总想着依靠一个“神展开”来换取惊讶和赞叹。

可奇淫技巧终究只是偏门，“神展开”搞多了，观众也会审美疲劳的。

===================================================其实这个故事如果以人类文明终究是该放弃智能以求生存还是即使无法续存也依然要以智慧来维护万物之灵的尊严的思辨作为主题其实是很有意思的，但是偏偏又没有进行下去。

一会批判西迪亚斯的反智一会批判银河同盟的无情，贪多嚼不烂。

翠星最后一集里钱伯完美通过了图灵测试，我也看得热泪盈眶了一把。

可是仔细思量以后，这部作品果然还是太过混乱了，让人难以恭维。

因为对于一部涉及诸多价值观冲突与选择的作品，有条有理，自洽，确实是最基本的要求。

开始钱伯作为AI登场，似乎坐实了配角中的配角，估计就是卖萌形象。

这样想的在看到后面估计越来越惊讶：少尉不知所措时，居然需要钱伯来开导开导。

如果注意到少尉迷惑时，恰好广大观众也正彼此战得不亦乐乎（比如第九集刚放映后），这一点就更让人惊讶甚至有些不安了。

钱伯在诸多尖锐冲突里都被刻画成最理性的那一个（即使他不是，起码这是剧中所要展现的）。

这样做的时候，似乎预设了AI判断的权威性，因为钱伯的判断最终都主导着剧情的进展，即，代表着正义或者理性。

一个混乱也就由此产生：钱伯实际上所提出的论证其实并非那么合理（尽管结论的确是正确的），这和钱伯理性的形象是相悖的。

比如说，钱伯在论证章鱼君物种其实不能算文明时，尽管得到了一个正确的结论，但是他援引的论据其实是恰好是很不合理的：人之所以有理性，是因为人的身体很脆弱，文明也是因此产生（这当然是把理性当成工具的魂淡论点，这里就先不理它了）。

然而注意，这时钱伯自己（一个身体强大的AI）正是在进行推理，即理性活动的，所以这很难说服人。

又一个混乱产生于感动我的最后一话。

当雷德过上幸福生活以后，居然说，要不了多久我们就可以和章鱼君沟通交流了吧！

少年啊，你怎么对得起钱伯教你的话？！！

不错，钱伯是说过共存共荣，伽尔刚蒂亚也表示要敬畏生命，但那是在发现大王乌贼老巢之前，而且彼时的共存共荣不过是类似于“人与自然和谐相处”罢了，因为那时钱伯和伽尔刚蒂亚都还不知道章鱼君是人类进化而来的。

雷德怎么能突然这样表态，就好像想通了，认为章鱼不仅不是反人类的，还是同样有理性可以交流的？

解释呢，过渡呢？

把大象关进冰箱的三部曲么？

这样的结局确实是太政治正确了，正确到雷德说这话时脸都不红了！

阿宅们，看来只有你们替雷德脸红了。

就这样，章鱼君的地位到底是怎样的，这个问题也就被稀里糊涂地，用所谓的相互理解，给和稀泥了，原本钱伯费力得出的振聋发聩的结论也在最后一集被雷德轻描淡写地扔一边儿去了。

要说相互理解，全剧甚至没有一次人类真正跟他们交流的经历，有的不过是一种动漫里常见的“相貌沙文主义”：请出一些长得漂亮的章鱼，就好像他们确实有理性一样。

在涉及银河同盟所代表的意识形态的剧情里，此剧还表现另外一个很民间的看法或者倾向，即，把启蒙和意识形态输出捆绑在一起。

中校（强袭者扮演）说我们要去启蒙翠星的人民，雷德和钱伯觉得不妥，愤而反抗。

最后强袭者失败，代表作品主观上同时否定了这两者，因为作品一直没有对他们二者做出区分。

这里插一段题外话，一提到银河同盟，就不由得使人猜想老虚意在1984。

我不知道在二十一世纪有没有必要不断地去讽刺二十世纪的共产主义失败实践，以至于人们都似乎忘记了，在这个太过于”开放”的世界，实际问题根本就不是谁在扮演一个政教合一的神棍，而是大家都把伦理学问题列为”不可使用逻辑”，仅仅因为曾经的共产主义实践和其他一些一元论者在这些问题上做出了错误的回答。

现在如果真有神棍，那么毫无疑问也是和稀泥的相对主义者，因为以前的神棍已经被奥威尔等嘲讽过了，诸位也就不信了。

（老虚一直这样为普世价值扛大旗就不累吗？

扛这旗子的也不多你一个啊）再说启蒙，归结起来，它本质就是排斥意识形态的随便输出的。

因为启蒙乃是鼓励人们坚决地使用自己的理性。

康德称：“启蒙就是人类对他自己招致的不成熟状态的摆脱。

这个不成熟状态就是这样的一种状态，即人们在没有别人的指点时，无力使用自己的知性。

这种不成熟状态之所以是自己招致的，其原因不在于缺乏理性，而在于，当没有别人的致电时，他缺乏使用理性的决心和勇气。

要勇于认识！

‘要有勇气使用你自己的理性’——这就是启蒙的口号。

”这里已经很清楚了，老虚，你这样搞捆绑销售是要不得的。

最后一方就是伽尔刚蒂亚了，普世价值的典范吧，这里没什么好批的。

贝贝尔在第四话对雷德说：“我也是被需要的啊，我被姐姐需要，同时，任何时候，我都是被自己需要的。

”这是很有趣的很好的，在这方面本剧算是做得相当不错了。

雷德用激光枪打磨章鱼的牙齿做了一支笛子，贝贝尔拿起来，吹奏着飘渺的乐曲，这一幕令人心折。

回到钱伯，这里有一个很奇怪的现象：少尉的思考可以说总是毫无成效，而钱伯却总是闪现着理性和人性的光辉，要说雷德回归普世价值，还是多亏了钱伯，伽尔刚蒂亚倒在其次了。

但是诸位注意，钱伯是银河同盟生产的，按刚才说的，那个社会里已经没什么可以称得上是启蒙的运动了，除了彻头彻尾的工具理性，我不能想象其他的东西。

然而这样的社会却能造出一台机器人，他比人类本身更具有人性，比那个社会更加善良！

而且AI的判断也可能出错的，强袭者就是例子。

虽然钱伯说，雷德在关键时刻做出了正确判断，使得其AI也正确地发展着，避免强袭者的悲剧，但是，我实在没看出来雷德独立做过什么值得称道的事情，实际情况其实是反过来的，说不定，钱伯是在安慰雷德吧。

所以我们只能说钱伯成为本剧中的剧情推手，完全是偶然的，跟雷德无关，跟伽尔刚蒂亚无关（因为强袭者也接触了他自己的船团），推测跟银河同盟生产型号有关也缺乏根据。

这样一种偶然性下，钱伯赢得了雷德对他意见的尊重，赢得了剧情发展，那么他只能是真正有理性的，而不只是看起来。

但就像开始说的，其实钱伯也不是那么讲理的。

当然，往好的方向想想，钱伯多么可爱啊，他用一成不变的合成音驳斥强袭者，宣布雷德被剥削军籍，说出“破铁皮”，然后他冲了上去，就像其他人类的英雄一样。

所以钱伯分明是人啊，高贵的人，有道德的人，甚至可以加上一条，像人类一样，他有时也不那么讲理。

所以我一想，这篇评论不如叫“翠星的钱伯”吧，因为伽尔刚蒂亚本来就在翠星，这样叫就重复了，而且剧中潜藏主角正是钱伯。

老虚从去年的Psycho-Pass到今年的翠星，都在讨论价值观，Psycho-Pass第一期的猎奇犯罪还带有他以前写游戏剧本的样子，翠星就一点儿不剩了。

讨论这样的话题，不讲道理是不行的，这肯定不是站队或者表态就可以的事情。

所以这类作品如果不讲清楚，主题再怎么阳光向上也没用。

并且，像其他作品一样，它本身也就有预设：这个故事是虚构的，但是逻辑上是有可能的。

对于逻辑上混乱的作品，观众也许不会仔细推敲，全盘接受了这些东西，于是这样的作品就是无益的了；如果这还涉及政治，涉及价值观，更进一步，涉及理性，那么这简直是有害的了。

这些害处并不会因为它宣扬的结论和想要表现的主题有多么政治正确而改变多少。

这样看来老虚果然还是不适合写这些东西啊，希望他不要再走下坡路了吧.........

虚叔变成虐的战士是有深厚的苦衷的（现在表明上是治愈了 其实是每集都在虐杀章鱼罢了！

）首先日本游戏动画界 有纯粹追求易挥发荷尔蒙的肉棒流 有无比艰涩悬疑套路名词一堆的东野圭吾流 也有纯粹追求内心世界表露的诚哥流 我们可怜的虚叔就夹杂在这样四面强敌虎视眈眈的环境下长大的我们都知道 人不是一天长大的 虚叔也不是一天就能虐出来的 虚叔也有一筹莫展的时候 在各种流派霸权下 各种迷失 各种妹子掉头走的苦日子相信各位也能想象 虚叔无比恸哭的岁月（其实我想说即使每天下班打机睡觉的各位也能想象）然而到最后 虚叔还是坚持了尊严 不依附任何流派 单凭自己的力量找到了组织 创立了自家的虚渊虐杀流 从此声名鹊起 其影片更让观众们留下久久不可磨灭的心理阴影。

葬礼场面的描写非常罕见。

对ig社来说，这部动画的机体细节描写或许并不算突出，但依然有其独特的美感。

最后一话的决战有点让人意犹未尽。

看完第一季隐约有看三体时体验到的文明进化历程，但动画里展开得还不够，期待在第二季有更深入的发展。

比较目前的动画产品，算相当好了。

人类社会的一切可能正处于一个大突变前的瓶颈期，对于复杂系统而言这种短暂但静态的瓶颈期往往是必然出现的，老旧的机械正慢慢地被抛弃，新的信息时代还未完全到来。

因地域隔绝而产生的多种人类文化正随着网络空间的发展而慢慢融合，失去其本来的边界，对人而言，地球在时间和空间上正在变得越来越小，伴随着人类社会的原子化，新的文明或许某一天将会突然在荒芜的网络空间中爆发生长并介入现实世界，接着就是全人类的统一，国家的消失是可能的，AI政治也是可能的。

星际殖民甚至在今天就已经能隐约看见蓝图，人类文明将随着宇宙空间的开发再次面临统一到多样化的变迁，新的人带着新的神话飞往宇宙各处，传播人类世界的信息。

在那样一天到来的时候，我们注视地球时会发现其实这个地方本来就无所谓分裂，我们将在那一刻才发现人类本来就是一体的，而且一直都应该是一体的。

开头宫崎骏式的明快和清新吸引了我，而随着剧情的发展果然印证了我的第一印象——励志教育片。

在剧情的前中期显得过于平淡，有人说是铺垫，实在不敢苟同。

如果说是铺垫，少了些许伏笔。

同是人物刻画上，前期明显想做成一部群像剧，但碍于篇幅，配角的描写力度不够，没达到目的不说，反而影响了主角形象的塑造。

同时最后3话的超强展开，使得节奏前后不一致，非常的突兀。

预算与篇幅毫无疑问地将本作拖下了神作之列，如果能做成半年番以致年番的话，想必会大有不同吧。

主题方面涉及了人的定义、独立思考的重要性、人类未来的发展方向、甚至于生态繁荣。

想要说的很多，也基本都说出来了，不过方式方法上过于平铺直叙，虽然达到了初衷，但是就艺术性来讲略显不足，有些为了说理而说理的意思。

不过作为启蒙片，是有一定的教育意义的，适合在被谐之风侵袭思考青少年观摩学习。

展开来讲不是三言两语说的清的，与影评也不甚符合，就此作罢。

最后的4星评价，很大程度上献给主题——人，必须要独立思考，自己选择。

雷德成长于一个效益至上，集体利益至上的社会中，人的一生便是奉献给社会的工具，活着的一切意义便是与西迪亚斯战斗，可是来到ガルガンティア后，人们平和的生活着，并没有什么特别的目的，企图或者服从着怎样的命令，规则，只是聚集在一起，为了一如既往平和的生活而生活着。

自由，是的，在这里的每个人怀着一颗自由，以及饱含着对船团与人的爱的心，自然地活着。

雷德慢慢地学习着，心中某些东西正在悄悄地变化着。。。。。。

后期的转折，雷德为了执行兵士的职责离去消灭西迪亚斯，深海的秘密被发现：人与西迪亚斯未曾间断的竞争，皮里恩企图独霸遗产的野心，队长贯彻着森严高压的社会体系的教团想让地球成为银河联盟一样高度统一的社会。

人与人理念的冲突，弱肉强食的场景，对人信念及思考的抑制和否定，这一切都和前期ガルガンティア的温馨相去甚远。

内心有了渴望回去的地方及想见到的人的雷德，他终于发现自己的本心绝不是如此的冷酷无情，是啊，从送离弟弟那一刻开始，他就是怀着一颗纯粹善良的心的啊！

这次，绝不能让阴谋得逞，这次绝对要保护大家，怀着必死的信念，雷德走上一去不返的战场。

战斗，战斗着，最终雷德明白了活着的美好，希望她能够在身边，希望能再次见到她的笑颜，希望再次回到那个地方，那个家一般的地方。

可是面前有着无法跨越的阻碍，怎么办，未来就要在这里终结了吗？

钱伯，是驾驶员支援启发系统，此时此刻，他听到雷德的祈愿，长久以来与雷德相伴的他，见证了雷德逐渐成长的他，看到人生为人美丽的感性一面的他是否在冰冷的机械中也诞生了如同人一般的情感呢？

最后，他拒绝了雷德同归于尽的命令，寄予了他活下去并寻找更美好的未来的希望，与敌人一同消失在漆黑的大海之中。

钱伯，就像雷德的父亲一般，守护着他，守望着他，最终独自一人承担了所有的困难和罪为雷德开启了未来的可能性。。。

我想，这一定是钱伯发自内心想去做的事，不是命令，不是规则，而是源自灵魂的决定，最后的最后，他一定是满足着笑着与雷德离别的吧。

故事仍在继续着，从天上来的少年，一直在死亡边缘战斗着的少年，终于找到了自己灵魂的归宿，找到了令他安心的家，在这里，少年找回失去已久的宝物，重新以人的姿态活着的他，一定，会迎来崭新的未来！

完全可以做出半年番，却偏偏把故事压缩到了13集里，还有好多集用来过渡。。。

导致好多东西都没说明白希迪亚斯是怎么从章鱼型人类进化（or退化）为真·章鱼的？

TA们和人类不能共存，必然对立的根本原因是什么？

雷德不能接受人类自相残杀（？

）的社会根源和铺垫在哪里？

构建在地球上的新文明的基本特征是什么？

（正常的船团就只有加尔刚蒂亚，缺少数量就缺少对比，没有对比就没有代表性，而没有代表性的加尔刚蒂亚是没有办法成为一个文明的缩影的）13集都在强调基于普世价值的理智与正确，虽然给出了比较对象阿瓦隆，但是阿瓦隆的定义与描述也非常抽象和脸谱化，哪怕最后雷之巨人的船团稍微显露了些具体生活，但也和真·阿瓦隆有着本质的区别，起码动画里没有说阿瓦隆是神权统治的国家好吧，虽然有诸多不足，但是不可否认看的挺爽的，设定，战斗，画面，小温馨，小感动，还有神（？

）展开，总之，还是蛮推荐的。

画面优秀，故事元素齐备，除了女主比较无用外，没有特别短板的『翠星之加尔冈蒂亚』是原创动画中达到较高质量的少数作品之一。

1.自成一体的机械美术设定，本季最优开篇为时半集对人类银河同盟和星际战争的描写，放在任何太空机战片里都算规格不错，原案之一虚渊玄在试映会上也表示“是砸下重金打造的场面”。

太空都市和兵器的设定，在传统的大气之上又显轻盈精巧的特色。

举几个具体例子。

银河同盟的都市阿瓦隆不采用人工天空，由鱼骨般轻巧结构支起的的透明大天窗外就是浩瀚的宇宙。

这种直接生活在一片星辰里的太空堡垒算是比较新颖诗意的。

从阿瓦隆的推进主体到战队的攻击排阵再到电子表盘上虫洞的显示，星系式蜗旋造型的大量出现是另一个突出的特色设定。

其纵深到不可知空间的延伸感很好地嵌合了星际主题。

机体内部的电子表盘及动态演示特别酷炫，同时做到了‘看起来好像很厉害’和‘看起来真的很漂亮’。

机体外形与『轮回的拉格朗日』类似，采用了不那么传统的偏圆润和灵巧的小型化设计。

总之尽管银河星战的篇幅非常短，让人回味的点却意外挺多的。

加尔冈蒂亚是动画最核心的场景，它是漂流在翠星（地球）海面上的大船队。

身具剧场版素质的加尔冈蒂亚一出来，我就被深深的吸引住了。

尽管飘在空中的、海上的大型城市在动画里不算少数，视觉优秀的却没有很多。

近期的『少女战车』和『境界上的地平线』里面也有移动都市，但只是把寻常的陆地场景挪个地方而已，如果不拉到远景，观众根本什么特别的感受都没有。

加尔冈蒂亚有自己的个性和体系，从制作表里也可看到它是专门设计的成果。

集装箱式的船上建筑和配套的管线，各种用于船队连接、捕鱼、打捞的机械，外观、功能都和陆地大不相同。

它的用色特别鲜艳，金、粉、赤、白，上有蓝天下有碧波，充满活力好温馨。

而且不光是建筑，居民的服饰也是海洋民俗风。

有生命的、没生命的，都打上了加尔冈蒂亚的标记。

虽然每个元素单独拿出来都能在其他动画里找到影子，能汇成一整套海洋系的蒸汽朋克少不了匠心独具的创意。

笔者认为本季最优非它莫属。

2.密集但意犹未尽的话题本片讨论的话题数量不算少，而且出现的很集中。

动画前段是在银河中出生并作为战士而生存的主角莱德适应翠星生活的描写，其间欢乐和生活化的内容占据相当的篇幅。

世界观冲突发生在动画后端，一股脑地出来。

故事发展本身没有问题，但是该埋的伏笔和人物个性的塑造在前段铺陈不够，后段里突然间揭晓，有头轻脚重之感。

尤为明显的不妥之处就是彼利安这个角色，他的抉择是动画的重要转折点，但他的个性和动机全靠后段披露。

本来后段的情节发展就快得不得了，还得承担额外的人物塑造，负担实在太大，压缩了表达世界观的空间。

于是本作的核心思想主要靠说而不是靠演。

翠星的故事是能容纳深度话题的好故事，因为叙述分配的问题打了折扣，我觉得可惜。

村田和也在本片中第一次担任监督，但他之前以演出和副监督的身份参与过许多类型不同的SF动画，比如『交响诗篇』『反叛的鲁路修』『电脑线圈』。

本片将出现在不同类动画里的SF元素糅合在一起，既有飞向宇宙的太空元素，又有舍弃肉身在生命进化路程上越走越远的生化元素。

从浩渺无尽的天空到深邃未知的海洋，还有介于中间在广阔水面上航行的船队，人类不同的选择相互呼应。

动画只对船上的人类有较为详细的描写，对海里的鲸鱼乌贼和银河同盟着墨都不多。

如果有更多的时间，假设从季番扩展为年番（至少也得是半年番），我认为本片独特的SF设定是可以营造深厚意蕴的。

尽管『翠星之加尔冈蒂亚』没能发挥其优质的SF元素献上一部诗意优美的画卷，但它至少对一个核心命题进行了较为深入的讨论。

即社会究竟是该为人而存在，还是人必须为社会而存在。

现实中人为社会、社会为人：由于资源和分工的原因，人无法独自生活所以必须生存在社会里，作为交换人需要成为社会所需的一员、做出贡献。

然而从设计社会的角度而言，服务于人的社会和将人视作螺丝钉的社会，是截然不同的生存战略。

普通人生活在这两种社会里的感觉是截然不同的。

片中的加尔冈蒂亚和银河人类同盟分别是不同理念的代表。

在海上航行的船队虽然没有先进的科技，却为了每个成员的福祉而不断努力。

领导者并没有强权，只是尽力得为船队做出正确的决策，人们劳动互助，弱者也能受到照顾。

不断向太空深处进发的同盟，拥有在宇宙间穿梭的力量，却以实现安定性必须给个体施加压力为由，成为通过战争维系对成员斯巴达式筛选的社会。

有许多作品讨论‘战争即和平、自由即奴役、无知即力量’，多是沉重悲痛的批判。

翠星通过莱德的穿越，藉由他从只知道赴死到懂得留恋生活的转变，换了一种角度说同样的道理。

最后中尉已死AI成神的设定，更是画龙点睛之笔，极尽讽刺地展现了依靠崇拜、依赖和服从维持的正义之飘渺空虚。

虽然整个过程省不住嘴炮撑着，能做到这个程度已经相当不易。

3.人气最高的是Chamber本作的角色塑造一般，虽然没有突然暴走的疯子，刻画水平只能说高低不齐。

男主莱德因为长期被军队洗脑的缘故，个性比较单一，在动画里的表现还说得过去。

女主艾咪非常花瓶、没啥个性，当她和男主意见向左时，并不知道说出自己的观点。

全片中她完全充当男主做出各种决定的辅料。

故事前段她没了莱德活不成，后段为了弟弟没有追随莱德还挺让我意外的。

船队成员里的贝露丝是个适合当大姐头的行动派，伊藤静配这样的角色也是驾轻就熟，虽说人物并不立体但个性鲜明讨喜。

前任船长的女儿莉芝是另一个着墨较多的女性角色，动画试图描写她的成长，用的是日本社会里社长下跪“拜托大家”的那一套。

我觉得她没啥领导天赋，还不如让贤给贝露丝呢。

彼利安在动画后段占有很重的分量，有潜力黑化为掀起更大波澜的人，不过动画点到为止，没让他在人性的负面一路走到底。

动画里人气最高的是Chamber，主角座机的支援启发界面系统。

它的台词分量非常足够，全片重要的嘴炮全出自它之口。

主角成长，它也成长，而且成长得比主角更多。

对于翠星这种以习得人性为主题的动画来说，它自然成为突出的存在。

最后一集中它更是像塔克奇玛那样，让观众眼泪爆棚。

Bilibili的弹幕在上图镜头（见完整版）处有这么一句：“此处Chamber转一圈，只为看莱德最后一眼。

” 配上大气绝决的管弦乐『明日に捧げる聖戦』，唉，啥都不说啦。

官方Twitter里对本作的设定作了许多补充说明，并宣布在10月25日发行的蓝光第三卷里还会推出OVA『异乡神之祭坛』把本篇里没来得及阐明的支线伏笔慢慢填起来。

其实我很怀疑一部ova能补全么，后半段里的某船队简直就是凭空冒出来的哦，呵呵。

尽管本作充满了各种遗憾，总体的质量仍比较优秀，作为科幻动画没有犯神棍的毛病值得表扬。

在近期的动画里是值得观看的作品。

配图和相关官方彩蛋资料的完整版http://mjmkacg.com/gargantia-on-the-verdurous-planet/

首先忏个悔，中间有几集翠星实在没心情看下去，直到微博上有人转“老虚上线”我才重新上线。

当时就隐隐的担心，就靠着结尾几集只怕是织不出又大又牢的蜘蛛网了，看完果然发现，这一番比上一番魔法少女，战斗力低了好几个层次，老徐这只充满爱的蜘蛛，也没能抓住和之前一样多的二次元宅蛾子。

除了老虚和组长的旗号，第一集的画面和人设也一度让我心动不已，华丽的太空机战场面，转到没有陆地的翠星，淡紫色的少年天然呆男主，红色头发活泼泼的女主，加上一个卖萌标配小松鼠，都是要崩坏在无限的世界的爱的节奏，而这种“掉到新手区的老鸟”标配，也很适合展开各种世界观崩坏重塑的神展开。

所以虽然第一集很纯良的感觉，但是我坚信这是错（直）觉。

可是接下来不管是画面的良心程度、还是剧情的展开程度都以肉眼可见的速度在下降，一度让我以为开篇看到的机战是幻觉，世界上真有白老虚，终于弃番了——直到一大群野生乌贼把白老虚染成黑的，才又回来中途补番，才大致了解世界的构成：冰河灾难之后，人类银河同盟和自由进化的EVOLVER纷纷离开地球寻求在外太空的发展，EVOLVER舍弃思考以获得强大的生命力和进化能力，同盟军选择科技和制度和对方争夺生存空间。

而没能离开地球的人类和乌贼们，则在水平面上涨到没有陆地只能乘船组成船团生活的地球（又名翠星）上缓慢的共存进化着，一方面环境的相对稳定导致了乌贼们进化速度没有像外太空一样那么逆天，一方面人类之前的文明也沦为遗迹，只能刷机重来。

男主就在这个时候，突然空间穿越到翠星之加尔刚蒂亚。

这两个世界的不同不仅仅是科技上的巨大差异，还有社会形态和存在方式，科技的高度进化和西迪亚斯带来的巨大生存压力，也让同盟军采取了现在看来非常有争议的“人尽其用”的社会制度：有用的留下，没用的离开，绝对服从上级，只需要掌握战斗技能，不允许除战斗之外的其他想法。

这是其一，人类社会进化到那种程度，究竟是悲剧还是喜剧，个人意识的剥夺和人的物化，和进化之处森林深处的野人部落又有什么实质性的不同呢？

都是迫于巨大的生存压力而压缩个体的空间，包括生存需要的物理资源和作为人而存在的思维空间。

“掉到新手区的人民币玩家”，究竟是进化还是退化？

随之而来的是另外一个问题，不仅仅是男主被传送，还有另外一个更高级的同盟军官也被传送而来，并且抢先在这里建立起了符合银河同盟军理念的小型社会，自命为“神”。

这也就进形象的描述了同盟军的概念：力量至上。

之前因为自己做优化，很能清楚的知道如果真的采用这种原则，在生存资源有限的情况下效率无疑是可以尽量最大化的——虽然这意味着社会会出现其他问题，比如最令我震撼的一幕：超过某个年龄界限的老人和不符合指标的儿童被投海而死；比如就我看到的新加坡政府的投资，把公民的资金收集起来用于国际性的投资赚取利润，但是公民自己往往年老之后还得起早摸黑的辛苦工作；再比如我看过的另外一部日本原生态电影《楢山节考》，老母亲70岁之后遵循村子的传统由长子背到雪山上等待死亡的故事。

社会的本质是什么？

个人意识是否可以凌驾于群体？

组长在牺牲之前说“人是不能放弃思考和自我判断的存在”。

我很欣慰的发现这是银河同盟军一直坚持下来的定义。

这里有个插曲，关于机器人具有独立意识和人的比较。

这个问题提的太多了，引用组长的话说就是强袭者还没有成为独立的人的存在，作为系统它还缺乏驾驶者人性上的修正和正确但不合理的判断带来的改进，这个引发的另外一个思考就是，人是什么。

在翠星的设定里面人类在进化的路上分成两派，一派保留了“智慧果实”，一类保留了“生命果实”（某神作即视感），而这两派如今为了生存开始大打出手。

第一点就是：该不该尊重人类自由选择进化道路的权利？

翠星没有详细说明EVOLVER的本质是什么，从描述来看，一开始应该还有些许的智慧，和同盟军还有沟通的可能性，但是双方在进化树上越走越远直到已经无法沟通和协商，就好像留在树林里的猴子们全部进化成了金刚，走出树林的猴子则变成了人类，而突然开始“猩球崛起”。

放在翠星故事发生的背景下还比较容易思考，这两个派别已经进化到不能称之为一个物种了，问题是男主在海底碰到的比较原始的西迪亚斯，显然还具有人的形态，说不定也还具有人的部分意识（比如卖萌），这不禁让我想起，两派分歧初期，双方是如何看待对方的存在和定义的。

第二点就是：何时开始，同盟军判断EVOLVER已经不是人类，或者说人类的定义是什么。

出现了这么庞大的事件，很可惜的是同盟军没有发展出各种哲学学说，关于人是什么，人从哪儿来，人到哪儿去。

或者说老虚也没打算或者没法说这么多，只能把把这一切都留给男主和观众来思考。

涉及到人类未来社会，我能想起来的是另外一部，《云图》，云图六个片段之一即是描述未来社会克隆人的觉醒和顿悟，某种程度上来说也是在探索人类本质为何物的问题，哪怕人的肉体也是被制造出来，哪怕处在极权统治下，哪怕生存压力极端的大，人，活着是需要思考的，诚然思考很痛苦，思考没有结果，但是人的思考，人思考的问题，恰恰是人最本质的意义。

虽然翠星没有就这些问题创造出多大的冲突，也没有做出很深层次的考量，最后也是喜大普奔的结局，但是作为一部十三集的短番，能够让一个死宅能够去思考这些问题，也算是不错的存在了。

最后补两个槽：1，制作组后来的良心都喂汪星人了。

画面崩的让人瞎眼。

2，以后吃铁板鱿鱼的时候都有一种奇怪的违和感了呢。