我的阿勒泰

《我的阿勒泰》，不愧是参加戛纳电视剧节的主竞单元，其中2集在戛纳著名的卢米埃厅展映；在2024北影节大银幕上展映了3集，成为亚洲首映，得到业内的推崇和一致肯定。

演职人员都是电影班底，奉献了真挚、朴实，层次化的表演；李娟的散文原创和剧组影视化的剧本改编有机融合，相辅相成，让剧集走进大众视野，让更多人去认知大美新疆的风土人情。

看了先导片和预告片，完全是电影质感，无论是画面还是音乐，特别治愈，特别震撼，有很强的视觉冲击，宛若一卷名画，一场盛宴！

给自己一个计划：我要去大美新疆，我要去我的阿勒泰，感受那份置身其中的美好与纯粹。

当时看到李娟的书改成了电视剧，震惊于国内还有如此新潮如此“大女主”的选题。

于是急冲冲去看了电视剧，果然，女性主角的国产电视剧一定会给她来一段爱情，并砍掉她的事业线和成长线，把所有的高光都倾泻给男角色，又是熟悉的味道。

没有看过原著的人可以当成风景很好的爱情剧来看。

看过原著的人只能无语凝噎。

更让我无语凝噎的是本剧责任编剧也叫李娟，幸好李娟在公众号回应了只是同名同姓的关系。

把说过“你不结婚也可以，你妈妈没想明白受了很多苦，我明白的”的外婆改成了奶奶，粗糙却心软，富有好奇心的贪玩老太太在剧中只剩一个糊涂逗趣的喜剧形象。

硬加了一个爸爸，把妈妈改成了在丈夫死后照顾他的母亲（而非自己的母亲），在牧区生活不是为了赚钱而是自暴自弃，转场不是生活所迫而是为了安置亡夫的骸骨，在湖边缅怀前夫时还救了一个莫名其妙的广东人并突然和他谈起了恋爱，并且觉得这就是前夫旨意的好女人。

“外婆曾是一个流浪儿，是仆佣的养女，嗜赌者的妻子，十个孩子的母亲。

大半生寡居，先后经历了八个孩子的离世，一生没有户籍，辗转于新疆四川两地。

拾垃圾为生，并独自抚养外孙女。

养母过世后，她于85岁高龄独自回到乡间工作生活，88岁跟随最小的女儿再次回到新疆。

从此再也没能回到故乡。

” 妈妈曾是教师，辞职后在兵团种植、甚至成了种植队长，回老家做生意亏了一大笔钱后返回了新疆，跟着牧民迁徙，在牧场上做裁缝、卖杂货，之后还带着外婆独自在戈壁种向日葵。

“她強大到簡直快要隨心所欲。

她舉重若輕——所有艱難的事情，都被她做得像是伸手從樹上摘下一顆蘋果。

她蔑視艱難——無論那顆蘋果摘得再艱難，也僅僅只是一件摘蘋果這樣的事而已。

我想，大約所有的吃過苦、受過罪的身體和心靈，從此都不用再害怕什麼了。

”李娟的亲生父亲，在她的人生中始终是缺位的，甚至于她对他的印象是从恨开始的；哪怕是后来妈妈和叔叔谈恋爱，叔叔在这个家中也是如同影子一般伴随着妈妈。

至于电视剧最火的男主，他更是完全原创的角色，是城市人幻想中的牧人。

李娟本人就更不用说了，她绝对不是剧情中这种脆皮城市人。

她曾在冬天的裁缝铺里通宵达旦地干活，天快亮时顶着零下三十度的寒流回到家里；她曾住过桥头的废弃房子，那房子墙壁开裂、屋檐全部塌了、墙根蚀空、后面还砌了斜墙撑住墙壁；她曾在一户牧民家里帮忙，和他们一同前往了春牧场与夏牧场…她被恶劣的气候与沉重的生活一遍遍过滤，却始终没有失去自己的柔软。

两代的单身抚养，三代人的跌宕起伏，社会动荡、个人苦难、繁重的劳动、希望与热情、公平的寂寞与孤独、劳动者的生命力全部消失了。

最终呈现的是一个与原著毫无关系，在风景优美的草原上悠闲度假的爱情剧。

所有人都飘在天上，过着轻松又浪漫的生活。

那里没有“全家人的手脚都裂着血口子，指甲根部全部烂兮兮”；没有二十岁就患了关节炎浑身疼痛的斯马胡力、耳朵聋了烂了三年不以为意的小姑娘卡西、只能喝冰川水缺乏微量元素而雪盲的牧人、牙痛犯起来话不能说饭不能吃的，最大愿望是拔牙但没有钱的妈妈、有气无力咳个不停的的李娟。

当艰苦被隐去，那种往死里生活、猛烈的诗意也消失不见了。

电视剧里的男角色和原著毫无关系，这些女人的故事也和电视剧毫无关系。

既然要拍这样的电视剧，又何必买下李娟的原著呢？

难道只是为了拍她用订书机补衣服这样的小细节吗？

又及，我觉得电视剧对哈族牧民的生活描述误差也很大，很多情节让我觉得剧中的他们是被汉族观看的披皮汉族，比如苏力坦不会做家务、托肯被亲戚说“我们家从来没有人改嫁”。

但由于我对哈族文化不甚了解故而不论。

原著中哈汉的思想碰撞是更深沉的，哈族人像羊一样宽容地接纳苦难，汉族人藐视苦难觉得人定胜天，李娟被夹在中间，平静地观察着草原上流动的种种，脑中天马行空，自由自在又无处可去。

（原文《滕丛丛：寂寞很重要》刊于《小说界》2024年05期 ）

（摄影：张秋雯）在拍摄根据李娟作品改编的剧集《我的阿勒泰》时，某一天，导演滕丛丛发现雨后的光线特别好，牛的走位也特别好，立刻现场写了一个飞页，让饰演女主角的周依然和饰演奶奶的黄晓娟老师演了一场戏。

这场戏出现在《我的阿勒泰》第七集开头，是李文秀和奶奶聊自己跟巴太恋爱后的感受 ：“其实我之前不知道他心意的时候，反而每天很充实 …… 每天心情一上一下， 跟坐过山车一样。

现在开始处对象了，我觉得他好像没有那么好，甚至有点幼稚。

反正就觉得他没有我想的那么好。

” 滕丛丛说：“文秀不是一个你给她什么她都会坦然接受的人，她对生活有观察和反思， 因为她是一个创作者，一个作家。

我看李娟的书时，会觉得李娟具有人类学视野， 她没有美化和拔高任何事情，就是平视。

文秀也是这样。

”所以，就算李文秀陷入了 一段甜甜的恋爱，“她也还是会平视地观察自己、观察巴太、观察这段感情，会自我 思考，自我剖析”，滕丛丛把这一情节定义为“少女心事”。

不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的 拍完第一部电影《送我上青云》后，滕丛丛开始思考自己下部戏拍什么。

这期间，她拿起了早就读过的《我的阿勒泰》，“其实我们已经看过了很多文本和书籍，但它就是一个非常独特的存在”。

她很喜欢李娟文字中的幽默感 ：“她描写的是一种很自由的生活，而我们在 城市中被规训太久，生活、工作、打拼，好像一个机器在运转。

从小到大，我们都会做一些自己很清楚是无用功的事，但你又必须要做这些面子工程。

”但李娟书中的世界，“人与人之间的沟通是非常本质和直接的，你对他们说些面子工程的事情，对方反而听不懂了”。

这种人与人之间的简单纯粹，让滕丛丛得到了疗 愈，“我想去建造一个这样的世界”。

于是，她辗转通过电子邮件联系上李娟，敲定了《我的阿勒泰》的影视改编。

李娟对于改编完全放手，只提了一个要求 ：尊重她的哈萨克朋友。

“因为她写的人是真实存在的，不希望书被改编成剧集后对他们的生活产生实质性影响。

” 所以，剧集中能不用到书中的人物就不用，就算用了也会改名。

只是，“书中， 作者和母亲的性格非常之鲜明，我们觉得不用就等于把两块宝石扔掉了，就进行了一些改造和保留”。

李娟还给滕丛丛发了很多照片，关于他们当年的居住环境。

“我们今天正好 是在上海做采访。

李娟曾告诉我，他们在夏牧场时曾去赶集，都说赶集的地方叫 ‘小上海’。

” 作为一部散文集，《我的阿勒泰》改编成剧集的难度很大，但滕丛丛正是看 中了纪实散文中真实的部分，“它不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的——那些很真实的、你没有见过的、想都想不出来的生活细节最吸引我。

我四年本科加五年 研究生（延期毕业了两年），在电影学院稀稀拉拉地学了九年，凡是能编造出来 的，都不觉得有多难”。

《我的阿勒泰》有两位编剧，除了滕丛丛，还有彭奕宁。

彭奕宁并非职业编 剧，而是《中国日报》的记者，“她对真实的人物是很感兴趣的，经常能够逮着一个人聊两小时，搜集很多资料，深入地了解这个人从哪里来，现在过着怎样的 生活，过去又是什么样的生活。

”同样具有很强的纪实能力。

剧集《我的阿勒泰》中，很多情节都来自于她们采风时的真实发现。

比如， 哈巴河县大萨子夏牧场的一个小女孩教会她们如何使用松胶，“我们每个人都吃了松胶，粘在牙齿上就抠不下来”。

那个小女孩和李娟一样，家中也开小卖部， 她在外面读书，一到夏天就回来帮忙。

“她掏出一把松胶给我们，还跟我们讲马蹄钉什么价格，喂牲口的黑盐什么价格，小卖部里卖得最好的东西是什么……” 只是如今货物都是用卡车运输，不像李娟描写的使用骆驼，“2020 年后，那里已经通公路了”。

这些星星点点的真实细节都给剧集《我的阿勒泰》增添了一种质感，“区别于我们汉地生活的质感”。

只是，有两个情节没能拍出来，让滕丛丛感到遗憾。

一是没有拍到哈萨克族 壮阔的游牧转场，“那年雪化得太晚，他们转场的时间就推迟了，我们没赶上”。

二是剧中有个巴太给马接生的情节，滕丛丛希望能真实地拍摄，“为此饰演 巴太的于适老师紧张了好些天，因为他怕一条没拍好，也没法再拍一条”，剧组 也为此准备了好几匹怀孕的马，结果它们纷纷选择在半夜生产，“都在收工之后， 我们都没赶上”。

鲁迅是一个真正的勇士 滕丛丛拍摄的第一部电影《送我上青云》，名字其实来自《红楼梦》中薛宝钗的词《临江仙·柳絮》，“但小时候我是读不进《红楼梦》的。

那时我的生活智慧尚未积累到一定程度，阅读它是有难度的”，书中那些繁复的人物关系，那些草蛇灰线的故事情节，“需要你有一些人生阅历才能明白，才能会心一笑。

到那时你才知道‘万艳同悲’是什么意思，那首诗它想讲的又是什么……”

大学之后，滕丛丛重看《红楼梦》。

那时她开始沉迷长卷画幅的叙事，“万物 流转，世事变迁，人很渺小。

仿佛你在享受那些缓慢流淌的时光，会暂时忘记现 实生活中很多急功近利的、令你焦虑和担心的事情”。

有段时间，《红楼梦》《源 氏物语》等作品都是她的睡前读物，“看完后我会平静”。

创作电影《送我上青云》前，滕丛丛做了甲状腺手术，“虽然甲状腺癌被称 为‘幸福的癌症’，但还是让我在二十八九岁时对生命有了思考。

比如，我的人生到底有多重要？

如果今天就死掉的话，我的一生值不值得”。

“好风凭借力，送我上青云”就是那个当下她对于生命的认知。

“每个人都如柳絮微不足道，你死掉了对这个世界、对宇宙没有任何影响……你的价值没有那么大。

”但同时，这其中又蕴含了一种辩证思维，“就算你微小，但如果你可以在某些方面影响一些人、影响一些事，你的一生也还是有价值的”。

滕丛丛非常喜欢这两句词的举重若轻，“我本身微不足道，但我可以凭风借力，可以在这个世界上自由自在地活，哪怕转瞬即逝”，如此轻盈，又如此大气， “是我在那个时候特别想要达到的一种境界”。

“很多文学作品都是在你成为一个成熟和有经历的人之后，才能看懂的。

”滕丛丛也是拍完《送我上青云》后，才真正喜欢上了鲁迅。

年少时只觉得他晦涩难 懂，“因为那时候肤浅，会喜欢张爱玲辞藻之华丽，喜欢沈从文遣词造句之优美， 却理解不了鲁迅”，甚至因为上学时老要背诵，还很烦他，“我现在觉得，要不 然就别让小孩去背诵鲁迅了，这会让大家从小就对一个很好的文学家产生逆反心 理”。

等到长大成人，对这个世界有了一定的见识，“你经历过一些人情冷暖了， 看到了很多自身的局限性，理解力也强了，再翻开鲁迅的作品，就不觉得他的文字晦涩了，你就可以看懂了”。

看到他在作品中对人类劣根性的批判，你会感觉 酣畅淋漓，“会觉得鲁迅是一个真正的勇士，因为他在直面这个世界，在造福众生，提醒大家要直面人生。

这样的勇气让你觉得非常有力量”。

“‘生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。

’这种话可能就属于我少女时代觉得好美的描述。

”张爱玲当然非常好，但如今的滕丛丛更喜欢鲁迅那种用精准 的几个词、几句话点出事物的本质，“会觉得那才是绝佳的文笔，才是真正厉害 的文学”。

重新爱上鲁迅后，滕丛丛特地买了《鲁迅全集》，“可贵了！

五百多块钱。

买来后发现，啥？

第一本全是目录！

”

做影视、做创作的，一定要对人着迷 剧集《我的阿勒泰》的主题设定为“游牧文化与现代文明的碰撞”，但滕丛丛将冲突和矛盾都放在了人的抉择上，比如巴太和他父亲对于游牧文化的传承与舍弃之争。

“放大之后，它是可以在世界范围内去讲述的——哪怕在汉地，我们和父辈的许多认知也有差别，我们也在对抗他们，或者说，我们也在努力证明着 自己。

” “我们做影视、做创作的，一定要对人着迷，因为你所有的故事都是关于人的。

”滕丛丛喜欢通过文学作品观察人，研究人性，那些描写人性之幽微之矛盾之复杂的作品最能吸引她，比如毛姆的《人性的枷锁》就被她称作“人生之书”： “主角不是一个绝对的好人，也不是绝对的坏人。

”人性的复杂就在于它不能被简单地界定为“好”或者“坏”。

就像弗兰纳里·奥康纳的短篇小说集《好人难寻》，“她书中的每个故事都像是科恩兄弟的一部电影。

每个人都在善中隐藏着恶，在恶中也有一点善……长大后你就会发现，我们的世界不是非黑即白的，所有人都极度复杂”。

这也正是滕丛丛觉得人有趣的地方，“在不同的环境和处境中，人们会做出不同的决定，会有不同的面貌……”

《直到长出青苔》是日本摄影家杉本博司的书。

让滕丛丛印象深刻的，是他描绘自己拍摄过的瀑布，说日本的瀑布和其他国家的瀑布的区别就在于日本的瀑布旁会立着对自杀者的劝告，其中有两条最有效：“请再思考一次，你父母会何等悲伤”“你这样会麻烦所有人”，“这就体现出日本人的人性，他们害怕给别人添麻烦，哪怕这是自己的最后一跳了， 哪怕就要走了……这种对于人性的展现很有意思”。

滕丛丛也非常喜欢纪实类作 品，比如何伟的书。

何伟曾是《纽约客》驻北京记者，他的《寻路中 国》讲述的就是他驾车漫游中国的经历。

“他说在路上发现一个现象：事前打报告永远通不过，但你事后去承认错误和忏悔，这件事就能很快过去。

”他租了一辆车，不告诉租车方自己要去路况很差的地方，等把车开坏了，还车时再跟人家赔礼道歉，赔一点钱，这事就解决了。

何伟说，如果租车之前就跟对方说明情况，根本就租不到车。

“他以一个外国人的身份来观察中国人，会有出离的视角，这个视角又让我们有了新的审视自己的角度，我很喜欢。

”

“我还很喜欢看人类学家的书，比如奈吉尔·巴利的《天真的人类学家》，结构人类学宗师克洛德·列维 - 斯特劳斯的思想自传《忧郁的热带》。

”这些作品都 是用人类学的视角来观察人类群体，“可以折射出人性和社会性”。

聊着聊着，滕丛丛说 ：“我给你推荐一本书，叫《众病之王 ：癌症传》，特别好看！

它令我受益终身。

”作者悉达多·穆克吉是一位科学家，同时也是一位作家，《众病之王：癌症传》获得了普利策奖。

它看似讲癌症，实际上讲了人类的欲望和基因如何造成细胞反噬，“归根到底，它讲的还是人性”。

“人性是复杂的，但正因为它复杂所以才有意思。

千百年来，从小说到电影， 到电视剧，都在不停地讲人，直到现在也没有讲完。

” 上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙 “我拍《送我上青云》时，有很多事关愤怒和委屈的表达，但我不知道它来源于何处。

我是后来看了所谓女性主义的书才知道，原来我的愤怒、委屈以及感受到的不公平究竟源自这个社会构成的哪些方面，这才开始理性地去分析我们的过往。

” 滕丛丛是在《送我上青云》之后才真正去研究女性主义，阅读上野千鹤子， “其实波伏娃的《第二性》我很早就买了，但她从动物开始讲，我得看过了动物的部分才能进入男女部分。

上野千鹤子就是从当下出发，又很贴近东亚社会，我 从《厌女》《从零开始的女性主义》入门”。

“上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙。

”之后，她又看了莫娜·肖莱的《重塑爱情 ：如何摆脱父权制对两性关系的影响》《“女巫”: 不可战胜的女性》……从一本书关联到下一本，更多本。

阅读这些书籍，是一个自我认知的过程。

滕丛丛出生于重男轻女的传统山东家庭，“因为我家条件还挺好，家里每个孩子都有不错的成长教育条件，所以不太能感受到资源分配不公的问题，但我会感受到爱的缺失，感受到不被关注。

比如我再怎么努力都是一个女孩，我弟弟再怎么躺平他都是家里将来的继承人，都是那个宝贝”。

小学四年级，由于父母对教育的重视，滕丛丛从农村转到了县城最好的小学， 寄养在姑姑家。

“我能够感觉到在我还没有证明自己之前，我对家庭的不重要—— 我是可以被放养出去的那一个。

” 所以从少女时代开始，她就不太会把自己的感情寄托在别人身上。

“好像这个人坍塌了，自己也会跟着一起坍塌。

我不会！

我很小就知道只能自己爱自己， 只能依靠我自己。

” 这段时光也养成了滕丛丛自由宽泛地去学习、去阅读、去创作的习惯。

“那时表姐已经上高中，大人们每天上班，我刚转学过去，和同学也没有建立联系， 其实很寂寞。

”于是，放学后，她就开始看姑姑家的书，从《少年文艺》《卓雅和舒拉的故事》，到《张爱玲全集》《简·奥斯汀全集》……“我觉得寂寞很重要， 寂寞可能是增加阅读量的很关键的缘由。

”

她还看了金庸，只是那时候喜欢的不是小昭、双儿，而是李文秀、程英、霍青桐、阿青，她们无一例外都武功高强，活得比较痛快，且不受困于情感，“只有你武功高、生存能力强了，你才会自由，才会有很多选择。

你可以选择为家为国，也可以选择为情为爱，重要的是你有选择”。

“强大也让你有了话语权，你可以拒绝，可以很酷地说出我不要。

”

相比之下，她很不喜欢古龙笔下的女性，“我忘了看的是哪一本，书中美丽的女性都为了男主角疯狂，动不动就要脱光衣服在他面前展示身体。

”滕丛丛说 自己有时候看着看着，“就心想，要是下一章再不出现一个男的脱光了，这本我就不看了！

结果当然没出现，所以我也就没看几本古龙”。

如果说《送我上青云》还是一种来自直觉的女性创作，那到了《我的阿勒 泰》，滕丛丛就开始有意识地将自己的女性观放进作品里。

比如，出现了伍尔夫的《一间自己的房间》，比如对于张凤侠的塑造，比如讲述哈萨克族主妇托肯的 搓衣板…… 搓衣板是《我的阿勒泰》中让观众印象深刻的道具之一。

托肯请求丈夫给她买一块搓衣板，但丈夫直到死去也没给她买。

后来她又让小叔子巴太买，巴太也忘了……后来是李文秀将自家的搓衣板借给她用。

“这也是我们采风时遇到的真实的女性困境。

”富蕴县牧场的一个女性，她需要清洗一家四口的衣服，河水很冷，每次洗衣服前她都要先在河边挖一个灶坑， 把水加热。

“她会讲起她手洗衣服的痛苦，讲起她妈妈做的羊油肥皂……”“我真实地认为男女在情感共情上是有隔阂的，很难跨越。

”因为没有人以异性的身份生活过。

即便巴太是一个近乎完美的男性形象，但他依旧只是一个二十岁左右的男孩，“我们小时候听到母亲抱怨家务，内心只会觉得很烦，你认为那是她理所应当去做的”，要等到我们开始在外租房，也被家务所累，才能理解母亲曾经被家务占据了多少青春和生命。

“你经历了才能共情。

所以我觉得有时候不光是男女的差别导致人无法共情，年龄和阅历的差距也让人不可能共情。

” 因此，在滕丛丛看来，女性主义不见得就是要与男性完全对立。

比如，最近她非常喜欢的女性主义著作《看不见的女性》，就是男作家阿乙在朋友圈推荐的。

滕丛丛很喜欢阿乙的小说，她对他的评价也很有意思 ：“他也是在讲人性的 复杂，他简直就是中国的奥康纳。

” 滕丛丛 × 她 的书单 编剧彭奕宁是在自家阳台上创作《我的阿勒泰》的剧本的，她的身边是花盆，头顶晾晒着老公和孩子的内裤、袜子……那时她没有一间自己的书房。

对此，滕丛丛说：“在你的文字没有被变换成金钱之前，创作就是会被无视。

” 所以，“选择独居（对创作）很重要”。

滕丛丛的房子是一居室，客厅就是她的书房和创作的地方，她从不在家中接待客人，“我希望有一个独立思考的空间，这个空间是 不被任何人打扰的”。

“文本创作其实是非常寂寞的。

”但，就像前面说的——“寂寞很重要”。

《灰故事》（阿乙） “‘邪恶’阿乙，中国奥康纳。

每一个短篇也都像是一部科恩电影。

”

《基因传》（悉达多·穆克吉） “作者的《重病之王：癌症传》在采访中已经推荐过，他的这一本也值得一看。

”

《第二性》（西蒙娜·德·波伏瓦） “推荐给所有女性。

当你迷茫、自卑、无措、委屈、愤怒………之时，打开它，你会发现一切都不是你的问题。

祝所有女孩都可以挣脱被塑造的一生，拥抱自由。

”

这个剧看得我时而笑时而皱眉。

很喜欢这部剧里关于大自然的一切。

三年前第一次读完娟的《遥远的向日葵地》时，我就有一个很矫情的想法，我想以后如果哪天对生活失望透顶了，就去阿勒泰种向日葵吧。

阿勒泰在我心里，确实是一个逃避般的心灵寄托地，它寄托了我对“田园牧歌生活”的全部幻想，每当我烦躁不堪的时候，想到娟笔下的阿勒泰就能平静下来。

我知道，我不可能真得去阿勒泰种向日葵，我像高晓亮一样受不了蚊虫叮咬，但它给我的勇气和底气是真实的。

所以当我知道《我的阿勒泰》要被翻拍成剧的时候，最先感受到的是珍藏的宝贝即将被别人发现而我又无能为力的气恼。

读娟的书，哭得最多是为外婆。

为门把手上系的那一块破布而哭，为小狗塞虎不知外婆已去世仍充满期待的等待而哭，为寥寥数笔写尽外婆一生的悼辞而哭。

我原本多么期待看到一个想要回四川老家吃凉粉、见故人的外婆秦玉珍啊，所以我和大家一样不喜欢外婆被改编成奶奶。

为什么要改编成奶奶呢，我唯一能想到的是，这个改编是为了服务张凤侠深爱丈夫所以爱屋及乌的人设。

在我的记忆里，娟没有写过她的爸爸，也没有写过父母的关系，关于她和外婆一起生活的童年，只在《走夜路请放声歌唱》中非常隐晦地提到过。

但对妈妈的描写非常生动，字里行间带来的是一位愉快且充满了生命力的女性。

比如“于是整个夏天，她赤身扛锨穿行在葵花地里，晒得一身黢黑，和万物模糊了界线。

”比如“她总是信心满满，坚信别人能得到的她也有能力得到。

别人失去的，她也不畏惧失去。

”比如“她不但给鸡做过衣服，还给我家狗缝过裤衩（避孕），给我家牛缝过胸罩（给小牛断奶）。

”所以看到张凤侠的人设，我满是疑惑。

那个说着“我哪点不如人了”的人，真得会因为失去丈夫而逃避现实吗，她生活在那样确实的艰辛里，依然充满生气、斗志昂扬，真得会在入夜时分喝得酩酊大醉，会在仙女湾小道边哭着思念丈夫吗？

我因此直观地感受到了整个剧都包裹着“爱情”。

包括李文秀和巴太的爱情。

还没看剧的时候，好朋友说这个剧里的爱情戏份让她反胃，听到这句话我心里却是窃喜，因为明白娟对麦西拉的悸动和遗憾，所以我希望剧里的文秀可以好好和巴太谈一场恋爱，哪怕这爱情必然会无疾而终。

娟写“他高大、漂亮，有一颗柔和清静的心，和一双艺术的手。

”“他温和平淡地坐在房间嘈杂的漩涡正中央，安静得如同在旷野中一般。

那琴声一经拨响，就像是从不曾有过起源，也再不会结束了似的，一味深深地、深深地进行着。

”于适饰演的巴太确实是这样的，高大、漂亮、明亮、柔和。

他在桦树林对文秀表露心迹时，氤氲着水汽的眼眸里有期待、有慌乱，就算是铁树看了也会开花吧。

但是跟着我又忍不住担忧，如此不同的他们会有精神交流吗，会淹没在柴米油盐和孩子的哭声里吗？

不过年少时的爱恋， 不正是因为看不清未来， 甜蜜伴着酸涩，才如此迷人的吗。

最喜欢三个女孩子结伴去参加舞会那一集，托肯这个角色让我想到《我的阿勒泰》书里的这一段，“她本人也是个孩子呢，她的人生也才刚刚开始。

对她来说，似乎无论什么时候开始都不算太晚，无论开始了多少次都同第一次开始一样。

——嗯，后来会有的事情全都应该是快乐的事情。

”无论什么时候开始都不算太晚，无论开始了多少次都同第一次开始一样，永远充满希望，永远真诚地生活。

我以为剧会在平和的氛围中结束呢，没想到最后竟然还有那样戏剧性的冲突。

我很不喜欢这个冲突，也不喜欢那个结尾，那痛苦、失意与期盼都太浮于表面了。

激荡又猛烈的生离死别不是生活的主干，更多时候，痛苦和幸福像身体里缓慢流淌的血液，带着平静的呼吸。

娟说“我仍在自己的生活中生活，干必需的活，赚必需的钱。

生活平静繁忙。

但是我知道这平静和这繁忙之中深深忍抑着什么。

每当我穿针引线时，我会想到，我这样的身体里面有舞蹈；每当我不厌其烦地和顾客讨价还价，为了一毛钱和对方争吵半天时，会有那么一下子也突然惊觉，我这样的身体里是有舞蹈的；每当我熬到深夜，活还远远没有干完，疲倦得手指头都不听使唤了，瞌睡得恨不得在上下眼皮之间撑一根火柴棍……我这样的身体里是有舞蹈的呀！

我想要在每一分钟里都展开四肢，都进入音乐之中——这样的身体，不是为着疲惫、为着衰老、为着躲藏的呀！

”这才是娟让我着迷的地方，生活很苦，但身体里仍然藏着花朵，那是隐忍的，蓬勃的，从指缝中流出的，生生不息的。

“它最孤独，也最自由。

”

愤怒燃起了我的创作激情，键盘侠在深夜看完怒翘500字。。。

首先，不否认这是一个还不错的电视剧，画面很美，李娟老师的原著也写的特别好。

但是！！！

在演员演技方面，我能理解奶奶这个角色是用来搞笑的，但是拜托搞笑和无脑不是一个意思啊啊啊！

哪怕她心理年轻8岁，但这个装嫩演技真的让人很抽离啊啊啊，角色塑造一点也不可爱！

在声音处理上，很多桥段的后期配音痕迹也太太太明显了，真的让人很难代入到剧情里！

拜托这么好的风景，这么好的题材，能不能不要在技术上犯低级错误啊！

最后是剧情的处理，真的是把我看生气了！

非要加男女主的爱情戏，但是为了冲突而冲突，最后一集设计的啥啊？！

这女主20岁怎么还如此无脑冲动真把自己当偶像剧女主啦！

她的每一次冲动我都尴尬的用脚趾抠出三室一厅。

拜托，能不能让女主有点脑子！

明知道踏雪刚恢复，是要骑着她找人干架，你特么什么实力自己不知道是吧！

（对不起这一刻我对笨蛋美女狠狠过敏！

看完我的阿勒泰上头了好几天，一共八集四天就播完，完结那天晚上几乎失眠，第二天竟然还要补五一放假调休的班，上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考，我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话，上完那一天的班。

我已经很久很久很久没有这么上头，包括封神，封神让我的感受其实是“舒适”，以致于最后已经变成了我搬砖的bgm，成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。

也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜，毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了，但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情，但看我的阿勒泰，即使在还是轻喜剧基调的第6,7集，我也会在某一个时刻突然眼眶发热的，这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受，当时并没有什么强烈冲突的情节，导演似乎并没有用力，但内心里就空落落的一沉，继而感到莫名惆怅。

这种感触和我个人情感的投射无关，是纯粹基于审美体验的悸动。

非常敬佩丛丛导，真的非常厉害。

之前去看了她的上一部作品送我上青云，那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子，而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。

看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了，但看完第八集，我突然意识到，平和的只是表达，导演内心依然风雷激荡。

前七集的轻喜剧风，到第八集把人骗进来杀，真是太凶残了。

有人说第八集突兀，踏雪的死生硬，但我想说，如果没有第八集，这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情，但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。

踏雪之死突兀吗，也许吧，“这是一个意外”，但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样，在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节，草蛇灰线，全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。

踏雪注定会死，这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。

踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的，但它在比赛中受了伤、心理也有问题，它来到那仁夏牧场、逐渐康复，似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它，但现代社会的入侵，最终依然使它不能避免死亡的命运。

在高二百骑着摩托追踏雪的时候，瞬间想起叶赛宁的四旬祭，“钢马打败了活马”。

叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘，那是他的“昨日的世界”。

巴太杀死了踏雪，我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源，没有人能在时代中赦免和逃离。

就在杀马的情节之前，是苏力坦向巴太妥协的情节，一切矛盾似乎都在化解，唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”，却一语成谶。

导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择，但或者又可以说他没有选择，身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。

巴太拉弓射箭的那个镜头，非常冷静、坚决。

在杀马之后，巴太的离开无疑是逃避。

但也许在之后几年中的某一个瞬间，巴太明白了他作为“猎人的儿子”，在“新”和“旧”之间，他必需要做出选择，无法折衷、无法调和、无法逃避。

旧的是否就一定意味着落后，新的是否就一定是进步，这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。

选择没有对错，那只是你想要的生活。

而就像文秀曾经说的，“我们才二十岁，还不知道想过的生活是什么样的”，夏牧场上的巴太，信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”，但他也并不真正的知道。

片尾，巴太选择回到牧场，人的选择会受到很多因素的影响，甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志，但这个选择的决定权和承担者，依然永远是你自己。

那三年里巴太的内心发生了什么，没有人知道。

但他最终选择去守护一个终将消亡的世界，这何尝不是一种对自我的献祭，草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。

文秀和巴太最后有没有在一起，其实我不太在意，但貌似讨论很多。

巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐，雪山飞狐也是一个神级的oe，胡斐那一刀，究竟有没有劈下。

夏天结束了，但你在夏天收集的一切，将陪伴你度过冬天。

在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨，表达的东西很多，其实有点担心想表达的东西太散，甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。

当然我不知道主创们是不是这个意思，但就我个人，我看到的主旨就是，世界斗转星移，时代的浪潮裹挟每一个人，我们什么也不能改变，但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的，也是张凤侠和苏力坦一直在做的。

巴合别提克的意思是幸福的人，但什么是幸福？

像普希金长诗里的名句：谁在年轻的时候就很年轻，谁能不迟不早的成熟，谁学会忍受生活的冷酷，谁就算是幸福。

人，或许总是需要杀死年轻的自己，去成为一个幸福的人。

最后说一些关于于适的吧。

不需讳言，追这个剧最开始是为了看于适，但现在我可以说，即使没有于适这也是一个好剧，但我同样得说，这个剧里有了巴太，于适毫无疑问是加分项。

其实我是有点懵的，就我出于好色而追星，竟然搞到了演技派。

去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰，后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证，阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心，于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”，北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”，6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演，但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太，而于适会有这样炸裂的发挥。

自认年轻的时候也是阅尽影视男神，以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺，内心古井无澜。

老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的，一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜，因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力，这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。

最后用一句叶赛宁的诗总结吧：在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句，特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分（不是观点或者只是立场差异的不同意见，而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评），很想对有些人说，品味差是你自己的问题，别出来恶心别人

刚看完三集，太舒服啦！

首先剧情不无聊，有冲突，有笑点，看的飞快 一下就过去了。

看过原著的我表示非常满意！

有点激动，没怎么捋，就只是说说感受。

有几个地方很还原原著，比如牧业大队去小卖部买裤子，澡堂那些戏份，一下就想起来书里描写的景象了。

尤其澡堂那里剧里有一首歌，好好听“金色的阿勒泰～”，接下来几天我要循环听！

里面角色的塑造我也很喜欢 很真实，男主的哥哥酗酒死了，他嫂子哭诉说“你们男人可以想去哪就去哪，但是我们女人只能洗衣，做饭，带孩子，我一直想要一块搓衣板，但是他死前都没有给我买。

”但这样的人，却在小卖部欠了几千块的酒钱。

这也是大部分女性所面临的困境和困难，但是大家都认为理所当然。

巴太哥哥死了，他爸爸要求嫂子的孩子留在父亲家里，我和弹幕的人都觉得很陈旧的观念，张凤侠说“你可以不赞同他们，但不可以居高临下的改变他们”，确实，每个地方都有他们生存的秩序，我们可以不赞同，但很难改变吧，唉。

另外触动我的是，李文秀说她很没用，干什么都干不好。

张凤侠说“我生下你，不是要你服务别人的。

你看那些草，被牛羊吃掉有用，但不被吃掉就这么生长着不也挺好嘛”，我们都太执着于寻找价值，想成为一个有用的人 一个另父母骄傲的人，可是就算没有用也不会怎么样嘛，要那么有用干嘛。

本来想写短评的，字数超了我就干脆多写点了，里面还有一个泪点是奶奶，之前看原著的时候有一章记的特别清楚《想起外婆吐舌头的样子》还有《家里养的一只小猫》（好像是这样吧）那里讲了关于外婆的事，他是一个受尽磨难的女性，老年一直想回家，但却安息在祖国的另一头，阿勒泰。

真的很推荐大家去看原著，尤其是这几章，非常质朴的文字，我看的眼泪哗啦哗啦的，哭死我了。

还有就是感情戏啦！

女导演把文秀对巴太那种朦胧和细腻的感觉拍的很好，镜头非常偏爱他，第二集水中倒影，第三集树干那里都超级心动，心扑通扑通的。

巴太是个有理想的好男孩，他跟草原上很多有这陈旧观念的人不一样，他去过外面，喜欢养马，有这现代的思想，有点小调皮但是无伤大雅，反正就特有魅力，不怪女主喜欢她，我也喜欢啊！

而且他家还有钱！

三百头羊，还有骆驼，牛…别人继承家业是开玩笑，他是真的有家业要继承啊，作为家里唯一的儿子，确实很矛盾了，如果他要去追求自己的梦想 那他家的牛羊怎么办？

（都卖掉，那他可太有钱了，可以带文秀回县里买房子了哈哈哈哈哈哈哈）现在才看三集，非常期待后面我们唯一反派“蒋奇明”先生来到牧场会掀起怎样的风暴哈哈哈哈哈哈哈。

2023年4月开机，马伊琍还没有凭借《繁花》中玲子的角色重回热门，于适主演的《封神》三个月后才上映，当时还是个生面孔，蒋奇明也没有凭借《漫长的季节》让人记住。

等到上映的时候，仿佛种了一颗小草，长成的是颗大树。

曾经有个看似常识的影视玄学：一个项目有一个项目的命。

很显然，《我的阿勒泰》是一部命格极好的作品，上映的时候，几乎主演全员升咖了。

随着片子借由点映、热播、发行上央1播、口碑上豆瓣已经升到8.7。

8集，一部剧的生命周期完成了完美的轮回。

然而，最终吸引我看的，是高晓松微博的一个定调：北疆版《漫长的季节》。

马伊琍所饰演的一个母亲，作为一个寡妇、身处异乡、带着婆婆、养着一个虽然成年但遇到事情还是会哭唧唧的女儿，在阿勒泰这样一个水草丰美的地方，开篇却是冬季，色调荒芜，一个不小心就会觉得好惨、完蛋、要苦情。

然而没有，她酗酒、看星星、给失智的婆婆在户外用石头搭个电视，让人们一起看画面中的移动。

集市里老太太走失了，眼看一个不小心又变成粗俗套的虐，她一个转身拿着小旗子假装是去沈阳的车，也不劝，不费力的把老太太骗回家去。

是一个背负命运一切不公却还是笑对人生的人物，这人物是一个普普通通的母亲，她也可以是我们身边的任何一个人。

她说，“再颠簸的生活也要闪亮的过。

”不仅人物设定以及剧中之后的故事自然、精彩。

马伊琍演的也好，苦中带着轻盈，细品，却能觉出沉重，喘口气吧，仿佛生活就是这样。

饰演李文秀的周依然是一个有点争议的角色，这种争议似乎在她每个作品里都有那么几条，无外乎说女主自身的气质和角色有隔阂。

也许是周依然的风格太鲜明，她演《风犬少年天空》里的重庆妹子，那重庆少女就无忧无虑欢脱，她演《新生》里的角色，那角色就透着股干净复杂不起来。

在我看她演李文秀挺好，还是那种干净的气质，欢脱、快乐、无忧无虑，看什么都是美的，善良打心底里透出来。

所以故事里出现浪漫爱情的时候，你会觉得她值得。

于适，网友说的没错，真适合焊在马背上。

剧中唯一让人感到悲伤的人物是巴太。

在阿勒泰这样一个地方，有一个长成这样、有爱、质朴、勇于表达的人，谁不愿意留在牧场呢？

就像天是蓝色的、草是绿色的、于适+马，就是这种自然。

蒋奇明演谁，他就是谁。

剧中唯一一个负面的角色，也由他制造出来事件、矛盾、冲突，看似无需留痕的“小角色”，却意义重大。

蒋奇明担起来了。

还有特别好的几个配角的角色，黄晓娟饰演的奶奶，偶尔失智，偶尔又忽然一语中的。

作为一个曾经在沈阳捡破烂的老人，在市场走丢，喊的仍然是想要搭上去沈阳的列车，奶奶代表的，是乡愁。

剧中还有许多和现代社会脱节的细节，动人的时刻。

比如，托肯说，孩子8岁了从没见他写过作业，暑假没有作业，暑假是用来放羊的不用写作业。

比如，转场的时候孩子书包里背着一只刚刚出生的小羔羊。

比如，想当作家的李文秀，纸没了，桦树皮割下来依旧可以用。

钱重要，可没有钱，日子一样过的很好。

这么多常识的时刻，大部分时候，生活在商业社会的我们，都忘记了，这么平凡简单的快乐成了奢侈品。

就像许多人问，十一去阿勒泰旅游，人会多吗？

回复是，即便剧没播，新疆夏秋仍然是旅游胜地。

可这作品，说的不是旅游，是再平凡不过的生活。

“去爱、去生活、去受伤。

”每一个看过这部剧并爱上这部剧的人，都会感谢主创团队，还好，还可以有这样的作品。

声明：文中引用剧照来源于网络。

结局更新：哈哈，觉得自己说得太对了，理念、主义、理想之前人首先在生活。

爱过被骗了不敢面对了，没关系，张凤侠很勇敢，她会自己放下。

爱过努力过还是因为意外失去了，没关系，人都会各自长大、体验、选择，况且，来日方长呀。

更新：前三集已经上线爱奇艺不怕剧透啦。

托肯这个角色给我最震撼的地方就是她那种愤怒的、绝望的、仇恨的表情简直像是长在她脸上一样，作为五官的一部分成为她面对所有人的画像。

面对死前的丈夫如此，面对家里的女人如此，面对压榨了她半生还要夺走她孩子的丈夫家人也是如此。

第三集给她安排了一场和巴太的对手戏，让她面对着最无法对她的遭遇负直接责任的巴太诉说了愤怒和绝望，就是很尖锐地展现了见好就收的零星善意在对女人长久的、系统的压迫面前是多么无用。

20240425北影节展映看《我的阿勒泰》的时候最明显的感觉就是整个作品和我预想的完全不一样。

比如我会以为李文秀离开城市回到阿勒泰是一种带着无奈的主动避世，但实际她在生活里笨拙又有些不知所措的软弱，她也嫌弃这里又偏又远，她的母亲张凤侠还要转场到夏牧场，更是离她梦想的去到北京、大城市、文化首都的作家梦越来越远。

再比如我们以为阿勒泰多少会带给她一些宁静的遐想，但在一个语言不通又涉世不深的年轻小姑娘眼里，沉默寡言的猎人长了一张会杀人的严肃的脸，蹦着她听不懂词语的阿婆因为一点小事不停纠缠，小卖部里的客人动不动就挂帐还不还钱，抱着孩子的年轻女人可能充满愤恨又满脸窘迫。

甚至，她与原作中惊鸿一瞥的爱情的邂逅也并不是一个温柔的梦，而是一个莫名的、不知好坏又不似人形的怪人甚至“奇观”。

李文秀在河水边遇到喂马儿喝水的巴太，两个人相互打量时都像在打量陌生的外星物种。

唯一的区别就是作为观众我们熟悉李文秀的语言和逻辑，而突如其来使个小坏的巴太简直莫名其妙得不可理喻。

前三集剧情还没有推进到夏牧场，整体就是通过李文秀帮母亲的小卖部要账，把两个家庭的故事缓缓展示在观众面前。

依然和料想不一样，李文秀的故事里，她和母亲、奶奶的关系其实是非常轻盈又快乐的。

大部分让你倒吸一口气的故事进展，立刻就会被张凤侠那种举重若轻的生活智慧，以及达观的生活哲学轻松抚平。

她和这个现代文明并未完全覆盖的角落的相处方式非常非常有趣，既保留了她作为外来人的思考方式和价值观，又不断地在山高水远中汲取着营养、适应着当地人的习俗，和所有人打成一片。

虽然在这个场景下这么用词很怪，但她给我感觉就是一个优先地在“生活”的人，拥有着非常丰富的“活下去”的经验，才能在这样苛刻的条件下如鱼得水。

阿勒泰当地的“风土”以及与现代文明的冲突则是通过巴太的家庭展示出来的。

依然和想象中不一样的是，这条故事线的底色并不清澈，反而是充满着对抗性，又十分沉重的。

巴太并不是一个非常不羁、毫无顾虑的野性少年，相反，他的父亲是一个典型的“暴君”，曾经最杰出的猎人有着完全有别于现代社会的生存逻辑，又对子女有着近乎蛮横的权力欲望。

这个角色有个特别让人印象深刻的刻画，就是他实际根本不懂普通话，但其中有一段表现阿勒泰人虽然严肃到看起来有些凶狠，但很讲诚信的剧情，他为了帮死去的大儿子还债，把自己的骆驼给了张凤侠。

张凤侠和他说普通话，他完全没有迷惑、没有问、没有让巴太翻译，而是点点头转身就走——他不关心你在说什么，只关心他说完了自己的话。

与这样的家人相处，巴太其实经常要在不同人中间调停矛盾，他看起来没什么脾气，考虑的事情总是很简单，有着他的父兄看起来有点缺失的同理心，美好得像一个只存在于童话世界或者文学世界的符号。

而想到他因为兄长的死亡，不得不去直接处理和父亲的一系列矛盾，就又觉得这样的冲突格外令人忧伤。

与他们一家相关的另一个重要角色是巴太死去哥哥的妻子托肯，因为相关信息不太多，避免剧透在此不多赘述。

但在这个角色身上能够清晰地看到女性导演极其细腻又犀利的一面，她的情节也是我非常喜欢的。

其实如果要说主线，前三集讲述的就是文秀眼中的这些“奇观”逐一落地成为人的故事。

因为语言不通，人的行为逻辑在李文秀眼里也是模糊的。

但因为一个契机，双方开始对话、沟通，一下子就会发现，原来一脸严肃要杀人的老头子非常讲究信誉，原来古怪、高大的奇怪男人有英俊的脸和温柔的笑，原来纠缠不休的阿婆只是较真又真挚。

有了这些人与人对话的场景，又会觉得作为观众的自己被赋予了勇气面对剧中人即将面对的种种冲突。

很多主创谈这个戏都会提到治愈。

我觉得就和张凤侠的生活哲学非常像。

在一切主义和理念之前，人首先要允许自己活着，也允许他人活着。

优秀的开放式结局一定是可以让读者多角度解读，这里说的多角度解读，并不单单指多重结局，而是“开放”本身就有多重意蕴。

我们通常理解的多种结局，就本剧来讲则是巴太与文秀到底是HE还是BE。

三年前因踏雪的死亡，巴太离家，文秀也完成了自己的作家梦，他们不约而同的离开了彩虹布拉克，告别了青春懵懂，区别就是我们知道文秀始终牵挂着巴太，而巴太对文秀是什么态度，我们不得而知。

这种留白给观众留下了巨大的解读空间，当我们不知道巴太心境的时候，巴太回到了彩虹布拉克，我们甚至不知道他回来的动机是什么，但他就是回来了，并且与文秀重逢了，此时此刻的巴太内心是什么呢？

巴太无疑是成熟了，那是否可以认为，他与过去的自己和解了，也对踏雪的死亡释然了，他回到彩虹布拉克是理解了父亲，明白了责任，他只是回到了故乡，并不是单纯的来寻找他喜欢的那个女孩子。

但是他们重逢了，父亲已经完全接纳了文秀，没有了外力的阻挠，只要巴太自己能想明白，他们是不是就有了重新在一起的可能。

从这个角度讲是HE。

那么反过来想，既然巴太释然了，文秀也成长了，那么两个人也有可能选择让曾经的青春懵懂留在三年前那个夏天，两人从此各自生活，从这个角度来说算BE了。

以上是开放式结局的第一层意蕴，而我则认为，开放式结局还有第二层甚至第三层意蕴。

比如，他们的结局可以是流动的，即不管他们有没有在一起，在故事的发展中，他们的关系都可能发生变化，可能当下在一起了，但随着时间的推移，两个人的经历见识和对生活的领悟都发生了变化，那两个人的心境可能也发生变化，会不会最终导致他们分开呢？

就是从HE变成了BE，从这个角度来说，结局不是静态的，是流动的。

第三种可能我认为可以是人物位置关系的变化，剧中巴太文秀互有好感，但总得来说巴太更主动，更直接，而文秀比较敏感、羞涩甚至有点怯懦，白桦林里巴太问了三遍“你喜欢我吗”除了急切的需要文秀的答复，还有可能是赋予文秀接受他的勇气，鼓励文秀坦然面对自己的内心。

此时此刻在爱情中勇敢自信的人是巴太。

三年后的巴太成熟了，但他的内心也千疮百孔了，他当初选择离开，没有怨恨文秀，更多的是怨恨自己，怨恨自己没有能力同时救下文秀和踏雪，他不是不爱文秀只是潜意识深处还是会想到是自己杀了踏雪，导致他无法面对文秀。

他回到了彩虹布拉克不代表他能跟文秀重新开始，他可能没有勇气。

而此时的文秀经过三年的历练，变得更加自信勇敢，她可以非常坦然的问妈妈巴太回来了吗，跟之前在婚礼上询问巴太在不在的状态完全不一样。

文秀一直牵挂巴太，所以当与巴太重逢后，很有可能她会去追求巴太，此时此刻在爱情中勇敢自信的人变成了文秀。

所以，开放式结局的存在并不是简单的HE或者BE，而是可以有多重意蕴。