红楼梦

因为现在网上首播只有前3集，还没有看全，不好打分，暂且不打分，---今天是6月28日，已经开始 每晚8点半四集连播。

次日下午4点半重播， 越往后看，觉得不仅是配乐过重的问题，而是新版红楼的配乐没有做到烘托剧情，烘托整个电视剧，反而是拖了后腿。

配乐写的不好，就干脆不要，清清爽爽的。

还一个干干净净的电视剧。

我反而觉得老版本的红楼的配乐非常有气质，气势，大抄大观园的那个配乐，秦可卿死的时候的音乐都非常的贴合电视剧。

非常的美，迷幻，古典，悲。

--6月26日在网上完整地看了第一集，觉得非常的不舒服。

糟糕的地方我以后慢慢在这个帖子里说。

有一个重大的缺点-配乐过重，配乐太糟糕。

我真的不明白，为什么几十年过去了，电视剧的科技制作都先进很多，反而陷入制作垃圾电视剧的怪圈中， 配乐过重。

配乐太喧宾夺主了，配乐分不清自己的位置，该有的地方有，可以起到煽情，画龙点睛的作用。

通篇都是劣质交响乐般的毫无水准的配乐，垃圾般的配乐简直是听觉污染，扰乱观众的看片情绪，音量超过了人物说话的声音，不应该用电脑后期加一些人为的音效效果进去。

新版的配乐完全和电视剧是脱节的。

87版本的红楼梦就很好，配乐简单自然，大量的人物对话对白，没有配乐背景音响，显得古朴，而有文学感，新版音效就是总觉得闹轰轰的，还夹杂着不停的旁述（旁白），像蹩脚的流水账。

当然配乐是很重要的一种手段，应该学学欧美，还有日本电视剧，你看别人的配乐是如何配的？

新版红楼的配乐太过阴沉，没有美感，没有旋律的悦耳感，配乐像香港鬼片的怪异，怪诞，妖气恐怖，鬼气深深，镜头感很像鬼片，这是剪辑的失败。

25分钟31秒，老头喊（姣杏），突然一声怪响，出现一个背茅草的丫头，巨像惊悚鬼片。

豆瓣不能截图，要不发一张图片出来，让大家看看。

演员很不对路，那两个演神仙的道僧，怎么看怎么俗，没有一点仙风道骨的感觉！

癞头和尚，瘸子道士，选的演员合适吗？

我觉得 不合适，新版 （癞头和尚）的演员 长得 肥头大耳，珠圆玉润，大腹便便，真像一个死胖子，一个肥肉横流的酒肉饭桶，没文化的暴发户式的肥头费脑的贪官污吏， 演猪八戒还差不多，最主要是面像不善，很像坏蛋，像一个肥头大脑的色鬼，横看竖看都不像一个和尚，和尚是戒色的，是一个僧人，不沾女色和肉食的，你吃素，怎么长的这样胖呢？

还有好多演员明眼一看就觉得完全不合适。

太多了，说来也怪，新版红楼的播出之时正值 2010年南非世界杯播出之时。

占世界5分之一的人口大国居然选不出11个男人去代表国家踢球的。

你可以想见，为什么找不出一群演员来演好新版《红楼梦》了。

我说这些，真得罪人，不敢说下去了。

说一个，得罪一个。

陋室空堂，妖精坐满床，贾府大院，原是歌舞场．蜘蛛精化作警幻仙，绿纱今又裹在身体上．说什么脂正浓，粉正香，如何铜钱贴在额头上？

昨日少红表态红楼真难读，今宵拍片恶人先告状．金满箱，银满箱，展眼红雷人皆谤．正叹名著好玷污，那知自己归来丧！

训有方，保不定日后作强梁．择大师，谁承望穿衣在烟花巷！

因嫌资金小，腰包鼓囊囊，胡编铜钱头，乱穿寡妇装：乱烘烘你方唱罢我登场，花样翻新乱炒作．甚荒唐，到头来青楼一梦找托忙！

为什么说新版《红楼梦》它不是一部烂剧，当年一项一项的“罪宗”，待我一一分析来。

我欣赏这个剧有一个前提，就是认真地把红楼梦看成一个架空的故事。

这部剧有个原罪，它叫《红楼梦》，世界上有几个红迷，就有几个版本的红楼梦。

所以多数人看剧，首先是去判断它正不正确，而不是想如何去欣赏它。

原著若分析背景，服化道、礼仪、语言一应遵的该是清制，当然也有些是作者自己发挥的。

然而，《新红》并不打算完全依照真实历史或者原著，而是以戏曲作为背景框架。

从主题曲、背景乐，到人物造型，以及角色的举止言谈，再到拍摄手法，无不有昆曲的影子。

#开篇的《开辟鸿蒙》，词取自警幻仙子的《红楼梦》引子，倒应景。

搭配婉转的昆曲唱腔，着实惊艳。

另有几支姑娘们的判词，及黛玉的《葬花吟》，轻柔的曲调低吟浅唱出来，争议也不大。

只是那存在感极强的背景音乐，创造性地加入了咿呀人语声，时而婉转娇啼，别有情致，时而轰轰烈烈，情境感过犹不及，不知令多少人闻而却步。

甚而几处添入了明显现代的音乐和节奏，贻人笑柄。

这有些类似于我去看的当代艺术展。

以前我总是不能理解，那些把别人创造的东西拿来加到自己的作品中，怎么就变成他的艺术了。

后来听了朋友的点拨，似乎有点明白了。

并没有完全原创出来的作品。

比如一幅画，画里的形象也是已有的现实中的东西，画家用自己的手法把它呈现出来了。

其实艺术家并不是单纯的拿来主义，他们取得别人的东西，也必定有自己的思考和艺术表达。

所以《新红》剧中的背景音乐，我们权可以把它看成当代艺术一次略粗鲁、不讨巧的发声。

其实，它与红楼梦怪力乱神的调调是一脉相承的。

若说阴森恐怖那是绝没有的，估计很多人把原著中本就荒诞的部分给忽略了。

▲剧中服装和道具用的多数遵照原著，但留的发挥空间也很大。

比如黛玉的衣服，以青色为主，飘逸清雅与其风流灵窍很是契合，斜斜的腰带越发显得弱柳扶风。

宝钗的衣服，以白色为主，典雅高贵，与她的珍重芳姿相呼应。

秦可卿的衣服，是玄色缂丝轻纱，华美而神秘，带点性感，细究人物觉得意象实在很妙。

以前看过一个帖子，盘点了剧中每个主要角色的服装，真是大开了眼界。

这些古意华服在剧目中倒是显不出来的，认真盘点起来才见识到那些精妙的细节。

▲演员的妆容很独特，电视剧中这么艺术性的妆算是少见。

看看总管角色造型的叶锦添大师的其他作品，也就不奇怪了。

肤色偏白但自然，女孩儿两颊多打粉嫩的腮红，唇色也是天然柔润的淡色，眉毛不细看几乎隐形。

这样的妆初看不习惯，看久了却有些味道。

让我想起宝钗海棠诗里有一句，“淡极始知花更艳”，这样的妆倒衬托得这些女孩们更显出本来特色。

剧中有一幕是大观园里姑娘们自制胭脂的场景，好一片赏心悦目的风光。

后来宝玉为平儿理妆的情节中有提到，他们用的胭脂都是“上好的胭脂拧出汁儿来，淘澄净了渣滓，再配上花露蒸叠而成的”。

我倒怀疑，如此金贵是胭脂，这剧里的姑娘们是不是真的用上了。

▲挨砖最多的“铜钱头”，也就是改良自昆曲中的“额妆”，确实不太符合现代人的审美。

而且，它对演员的颜值影响确实不是一点半点，这也直接导致了很大一部分市场的流失。

但是，这个设计似乎跟整部剧中的戏曲基调很吻合。

如果把此剧看成一件完整的艺术品，细细揣摩，其实这个头妆也没有那么难接受了。

倒有点更贴合红楼梦那种亦真亦假，如戏如梦的感觉。

▲这剧的镜头调转方式是我以前没见过的。

据我了解的，很多拍摄两位对话的演员的近景，都是先拍完其中一位的镜头，再拍另一位的，所以有互相站位的说法。

但是《新红》中，几乎没有这样的场景。

一人的台词就一大段，所有台词一气呵成，镜头在两人之间来回转，在说的、在听的全程在表演。

不仅在两人对话，在大场面群戏里，镜头数也少的可怜，长镜头玩得飞起。

甚至还有一个角色从一个景走到另一个景的长镜头。

曾经看着那流水似的长镜头，我猜想导演是否故意炫技。

后来细想，这样的拍摄手法倒有点像舞台上的表演，忽视摄像机的存在，一幕一幕地演。

这又合了我关于戏曲框架的判断。

▲再说说那随时强插的旁白，其实是不必的，恍惚记得导演也不是很乐意添的。

不过以这个作为批判这部剧艺术手法不高的论据就有点牵强了。

旁白是为了补充小说里没有表现在画面上的部分，有时当有声小说听也挺不错的，毕竟这声音质量还是很高的。

▲作为原著党，对于这部剧的情节安排我是基本满意的。

其实我曾小小地期待过，是否后四十回的情节会有创造性的改编。

毕竟，高鹗的续写有很多不合人意的地方。

然而《新红》的主创把更多的心思花在了整体的表现手法上了，情节上并没有太多创举。

不过，这点上的保守做法也算安全。

我至今记得当年刘心武续写的红楼梦给我留下了多大的阴影。

非原作者的续写不论多么优秀，就如那金玉良缘，到底意难平啊。

更何况，还没有那么优秀的人出现。

▲至于一些情节上的“谬误”，当年被声讨得厉害，不是一句“架空”就能平息的，毕竟，它是红楼梦呀，多少人倾尽心血研究了一生的红楼梦呀。

只不过，红楼梦小说本身就有不只一两处缺憾，一部伟大的书我们容许它的不完美，一部足够优秀的剧我们也得容许它的小错处，是吧。

#下面我就要说说这部剧真正的优秀之处。

▲先说配角，因为有些配角的表现太好了。

贾琏的乳母赵嬷嬷，为了儿子向凤姐儿和贾琏来讨事情做。

全身细胞都在演戏，原本不是特别出彩的人物被演绎得极亮眼。

宝玉的乳母李嬷嬷，略有口音，但那股子刻薄自私的劲儿，感觉唾沫星子就翻飞在眼前。

小叮当演的茗烟重场戏不多，却也足够给人留下深刻印象，闹学堂那段是我的最爱，老戏骨的表现力不容小觑。

刘姥姥算戏份较多的配角了。

我很喜欢这版的演绎，村话说得头头是道也有它的味道。

刘姥姥自然有她的精明，但更突出的是她骨子里的淳朴憨厚。

赵姨娘，她和马道婆配合的那一段，以及后来骂芳官、闹探春，真是活灵活现。

想是要把别人都算计了，其实地位在那里，谁也算计不了。

看得又是恨，又是过瘾。

还有甄士隐、一僧一道、冷子兴、冲了门子的小沙弥、贾瑞、贾环、周瑞家的、王善保家的，等的n次方。

戏骨当道，配角已经撑起了一半。

▲再说说主角。

看第一眼就让你确认这就是角色本人，他们并没有做到这一点。

可喜的是，他们每个人都让我们看到了角色的可爱之处。

宝玉的痴憨与小儿顽劣，被于小彤演绎得如此自然，你看了甚至不会怀疑，这个世界上真有这样性情奇怪的人存在，而且他的想法你竟发自内心地同意，他做任何事情你都愿意包容。

大宝玉颜值上进阶了，没有小宝玉那么灵气逼人，却是个难得的温雅公子，又赶上了后续苦情的桥段，让人心疼的更多些。

黛玉的小性儿在小女儿情态面前显得更加合理，也更加可爱。

这版的黛玉形上不尽如人意，但是意到了。

她的才情风流在海棠诗社那段最浓墨重彩。

她与宝玉之间的小儿女情趣最为可看，互动自然，流露真挚，对嘛，感情戏才是一部剧的重点嘛。

后期成熟些的黛玉，妆容更显愁绪伤情和弱不禁风，也就跟原著贴近了。

宝钗的心机对我来说一直是黑点。

在李沁版的宝钗这里，实在温柔大方，气质动人，待人又体贴入微，不知不觉的，这个黑点就淡化到看不见了。

这样可人的小姐，为她心疼都心疼不过来呢。

后来的白冰，形象上也到位了，没得说了。

姚笛演的凤姐儿用力过猛，但还算立得住的。

凤姐儿应是多面的，“少说有一万个心眼子”。

上面对贾母百般孝敬承欢，对心思各异的邢、王二位夫人供应周全，对公子小姐们也体贴周到，与有体面的丫头热闹调笑，对下面家下人等又刻薄精明。

在贾琏面前虽也强干，但不时又显出年轻媳妇的娇嗔。

姚笛基本完成了这个人物，没有枉负这个精彩的设定和那些个精妙的台词。

贾母由于其地位，以前看的各种关于家族权制的分析，总给我一种太权威的感觉。

周采芹的贾母更多的是一个富贵可爱的小老太太，心思和权威自然也是有的，但是乐得清闲，每天孙儿孙女儿绕膝是最最开心的事情。

除了配音有时口型对不上，演技上完全没得黑。

探春是我最喜欢的一个小姐，聪敏机智，胸中有丘壑。

剧中小探春平日里基本是群戏中的背景人物，日常就是看戏吃酒，再不过是姊妹们嬉嬉笑笑。

但有一重场戏，与赵姨娘吵架的一幕令人动容。

原来这个小姐有着这些酸楚，藏在心底不足为人道罢了。

袭人的戏份基本上和主角差不多了，演员李艳身上的戏曲痕迹比较浓，是优势也是弱点，但在这样一部大段明清话本做的台词的剧里也算大大的帮助了。

有一场跟王夫人的对话，就是剧中典型的场景了。

还有很多角色，比如香菱、秦可卿，晴雯、麝月，宝琴、岫烟，蒋玉菡、柳湘莲，演技麻麻，但胜在形象合适，为这部剧也添了不少颜色。

#除了主演，这剧最让我好感的就是前面提到的亦真亦幻的意境。

这恐怕也是当初争议最大的地方。

红楼梦讲的是什么呀？

有人说是一块石头下凡历了趟劫。

有人说是绛珠仙子下凡来报恩的故事。

有人说是封建时代门户里纯美爱情被阻挠的悲剧故事。

有人说是一个轰轰烈烈的世族大家富不过三代的故事。

有人说是展现古代贵族生活的全貌的故事。

我认为，那样繁花着锦，烈火烹油的生活，有现实，也有梦幻。

如果不现实，我们不会对人物的命运那么感同身受。

如果不梦幻，整个故事也不能那么吸引人了。

那一句“赏花、饮酒、作诗，往日这园中是何等热闹”，还有宝玉在海棠花下“你若有灵，保佑我和园中姊妹，仍像往昔一般”，才显得那样空寂。

把美好撕碎在眼前，我们的心情就如同宝玉听得红楼梦十二支曲时，如鲠在喉，不禁落下泪来。

这样的风格是一二十年前难办到的，也是现代审美发展至此我们愿意看到的。

七八年过去了，当年批判的尘嚣也渐渐下去了。

是否大家能平心静气来看看，时至今日把它扔到剧堆里仍然观赏度和艺术性拔尖的剧，给它一个公平的分数？

6月26日 1-4集1。

旁白过多。

这个问题在于你刚看出点味道要沉入剧中时，忽然一句旁白把你惊醒拉了出来。

有一段时间我特怕旁白 的出现。

好在三四集的旁白有减少趋势。

2。

三四集渐入佳境。

三四集人物开始纷纷登场，剧情推进比较干脆利索，不拖泥带水。

3。

台词是个问题。

这些演员大多刚入行，台词功力不足，应该找配音。

4。

宝钗鹤立鸡群。

宝钗（第二集？

）第一个镜头就给我一种惊艳的感觉。

到了第四集，宝钗的表演压得住阵脚，而且 李沁的声音也好听，相对来说她的台词问题不大。

5。

姚笛还不错。

扮相挺漂亮，目前发挥还正常吧，当然还要看看撒泼时的表现。

6。

王馥荔演邢夫人有些慈眉善目了，她演薛姨妈很合适。

演薛姨妈的倒可以演邢夫人（长得比较凶狠），如果演赵姨 妈更合适些。

7。

黛玉演的比较青涩，宝玉还行但声音不好听，应该配音。

今日表扬：宝钗6月28日 5-8集1。

印象最深的就是对王熙凤贾琏感情的刻画。

准备衣服，询问行踪，对行程的惦念，都可看出王熙凤对贾琏很是关心 和体贴，这时的贾琏也迷醉于凤姐的美色，二者感情目前还是很融洽。

而先前版本给我的感觉是二人没有感情交流，一 开始就貌合神离了。

2。

姚笛素服真是漂亮3。

省亲结束的有些突然，遗憾的是宝黛钗等人写的诗词没表现出来。

4。

王熙凤弄权是删了吗，有预告为何没演。

5。

元春比想象的要好一些，略微松了口气。

6。

得趣馒头庵，居然真有啊，广电怎么了。

7。

平儿演的有点紧。

8。

我承认，旁白听着听着有点习惯了。

今日表扬：凤姐6月29日 9-10集 1。

每次的第一点都是我印象最深的。

这一次是9集中间时，宝钗刚一说话，旁白就出现了，着实讨厌，让宝钗说出来不就得了，多此一举。

2。

袭人演出点意思来了。

3。

元宵灯谜那一段拍得很详尽，该交代的寓意也都交代出来了，相比之下，前版本拍得太粗略了。

其实红楼就像风月 宝鉴，有前后两面的。

我对前版本不满意的一点就是，拍得太表面，只是把明面的东西拍了出来，一集一集往下走，有点像走过场，曹雪芹大量的暗示寓意却无从体现。

新版在这方面做得要好，有一集点戏，旁白把这些戏的内容介绍了一下，有助于没看过书的观众理解作者寓意，把握故事走向。

从这一点来说，旁白立功了。

4。

宝钗生日的红装煞是好看。

5。

演员台词90%是原著原词，虽然有人说刻板，但这10集下来，我听出意思了。

印象最深的是贾政对元春说的那一大段文绉绉的台词，以前看书时大概就略过了，但这次听演员说出来，切实感受到了古汉语之美。

今日表扬：袭人6月30日 11-12集1。

今天的资源清晰了很多。

双玉读曲场景美轮美奂，赞！

2。

黛玉入戏了，扮相比前几集好。

听昆曲那一段，脸上似笑非笑，泪珠儿一滚而下，传神。

3。

宝玉缠着鸳鸯要胭脂吃被袭人训斥，伸舌头那一节属即兴发挥，神来之笔，妙。

4。

贾环演员很有喜感，也够猥琐，可惜这么标致的彩云怎么看上了他？

5。

屏幕观众留言“马天宇演技很不错”，我倒，他穿越了。

6。

马道婆那一绺长髯吓到我了。

7。

凤姐打趣黛玉做宝玉媳妇时，小钗的表情很微妙。

8。

黛玉被拒门外一场戏，极细腻如绣花针落地，小儿女情呼之欲出。

9。

宝玉为小钗正帽，书上没有，照应黛玉半含酸那一节，给人想象空间。

10。

宝钗扑蝶一场戏，李沁演的到位，脸上略带惊慌，窗开之际转了半个圈儿，全无平日之气定神闲，能让人觉得带出黛玉完全是情急所迫，脑子里想起谁就是谁了，而非有些人说的那样故意栽赃。

临走时微叹一口气：总算涉险过关。

今日表扬：黛玉7月1日 13-14集1。

对新版的配乐没有报太大期待，片头曲还不错，其他的还没细听。

黛玉二次葬花，场景空蒙迷幻，葬花词配乐空灵，意境不错，只是歌剧风格的女声似乎有些不搭。

老版别的不说，配乐的确经典。

2。

元春送东西，给宝玉和宝钗的是一样的，暗示元春选中宝钗（很恶毒地揣测：莫非元妃想给自己减少一个有力竞争对手？

哈！

）。

这一点大家都知道，我想说的是元妃省亲那集，众人作诗时，元春走到宝钗跟前，给了宝钗一个正面特写，黛玉似乎就没有，李少红当是有意为之，就是为了照应这里，也算是草蛇灰线了吧。

3。

这两集人物的心理活动略显粗略。

黛玉葬花听到宝玉哭声以及后来看到宝玉，都有心理描写的，体现二人心灵相通，知己之意。

剧中黛玉看见宝玉就走了，缺了点味道。

宝玉说宝钗像杨妃那段，李沁接话有些快了，大怒、冷笑的意思没有出来。

晴雯撕扇那段，袭人说“我们”时，我的理解晴雯应先楞一下，然后冷笑，剧中杨幂也是反应得有点快。

4。

薛蟠作诗那一段，一根**往里戳被和谐了。

5。

惜春的衣服颜色太深太老，可能是想表现人物性格和命运走势，但有些用力过猛。

6。

贾母和王熙凤好像一直不来电。

7。

说说晴雯。

杨幂是我很喜欢的一个演员，我觉的她对晴雯的理解是对头的。

有人说晴雯太暴躁，不像丫鬟像主子。

其实原著里晴雯大约就是这样的，一方面她容貌出众，贾母很是喜欢，更何况贾母钦点了宝玉屋里人的身份，晴雯肯定有些骄傲，不像袭人一门心思向上爬，就得夹着尾巴做人。

另一方面，宝玉确实是个好脾气，丫头们出格一点也不在意，时间长了就惯出来了，其中自然包括晴雯，所以晴雯敢和宝玉顶嘴，吵架。

问题在于，杨幂表演有点只发不收。

洪七公说啦，打出的力道10分，留着的力道得有20分。

所以我感觉，晴雯即使发脾气，也要再矜持些，不要过于全情投入，以免过火。

8。

今天弹多于赞，可能是看了前十几集，对新版的期望值更高，要求也更严了。

红楼是需要品的，新红也是需要品的，多看几遍才能咂摸出滋味来。

至于别人说什么，理他作甚，这是属于我的红楼。

今日无表扬，演员请更努力7月2日 15-16集1。

宝玉挨打，很黄很暴力。

2。

宝玉挨打这一场戏是牵一发而动全身，打在宝玉一人，却牵出无数人无数事来，如贾环告状，薛蟠被冤，宝钗送药，黛玉哭诉等，实以宝玉为轴转动各方人等。

如王夫人念叨贾珠时，李纨应该在场听到并触景流泪，可惜剧中忽略了，所以还是要注意细节。

3。

宝钗一出场，我心里就踏实。

宝钗的戏份开始多了起来，李沁处理得都不错。

对于宝钗的劝慰之词，很多人据此说她冷酷，其实我觉得，既然是劝慰，还是得顺着说，总不能当面驳斥长辈吧。

4。

袭人说薛蟠一节，宝钗举重若轻，令袭人心悦诚服，不动声色便“收伏”了她，也为将来袭人的“倒戈”埋下伏笔（个人理解）。

5。

李沁和薛蟠之间的对手戏十分精彩，总算看到宝钗生气的样子了，薛蟠其实演的不错。

6。

大红犯了色，这其实暗示通灵玉是块红玉，87版和新版似乎都没注意此节。

7。

袭人成功上位，副科享受科级待遇。

注意宝钗此时表情很微妙，为后面宝钗缝宝玉肚兜伏笔。

17-20集1。

海棠诗社，央视一别23载，终于见到完整版了。

2。

想当年初读红楼，别的倒还罢了，唯有结诗社的几处是一读再读，无奈87版拍 的太过简略，忒不过瘾。

此次完全还原，还我心愿。

3。

说到哭林姐夫时，宝钗表情有特写，微妙。

4。

说蕉下覆鹿时，唯宝钗悟了。

知黛玉者，宝钗也。

5。

众人唱诗，不知可有出处？

6。

李纨感觉不错，纵然年轻守寡，心如死灰，但前版本那一位也太枯槁了吧。

7。

评诗一节，宝玉如此帮黛玉，真不知宝钗心中何想。

看书时，许多东西就忽略 了，看电视方才想到。

7。

晴雯指桑骂槐袭人一段精彩，这次杨幂留了力，感觉好多了。

8。

菊花诗，螃蟹咏，嘻嘻哈哈，一派祥和，温水煮青蛙，青蛙还以为是泡温泉呢 。

9。

凤姐和鸳鸯打架一节很可爱，她再强横，不过是个年轻女孩。

10。

黛玉撕诗的时候，旁白干啥去了，这时用到你了，却没影了。

11。

众人入戏了，ME TOO。

12。

刘姥姥游刃有余，戏骨。

13。

看出来了，这里鸳鸯最坏。

14。

这个妙玉感觉更好些，旧版那个也太普通了。

就看那几只杯子，也知剧组真个下功夫了。

15。

平儿也好起来了。

16。

黛玉宝钗互开玩笑，和谐。

今日表扬：宝钗 刘姥姥7月4日21-261。

镜中的平儿美呆了。

2。

所有的“唬”为啥都变成了“吓”。

3。

凤姐和李纨对手戏很来电，李纨的台词功力不错。

4。

金兰契一段，姐妹互诉衷肠，其间宝钗还和黛玉开了个玩笑。

两人如果不是很体己的话，以宝钗性格断不会开此玩笑。

正如脂批所云，至此宝钗方肯戏黛玉（原话不记得了，大意如此）。

从此后至80回，黛钗再无矛盾，黛玉对宝琴也很好，这都说明黛钗心中已无芥蒂。

在曹雪芹笔下，宝钗和黛玉都是很好的女子，二人各擅胜场难分上下。

总有人说宝钗图谋黛玉，却不知领会曹公原意。

5。

风雨夕，鼎盛之势转入悲凉格调。

6。

这个鸳鸯和郑铮版的感觉不一样，蔡平时显得更和气，笑眯眯的，郑铮的鸳鸯显得更刚烈一些。

7。

鸳鸯嫂子其实也不简单，很能抓住重点，“小老婆”话题的反击很犀利呀，不过袭人的话茬子跟的也是很紧很硬，袭人尚如此，在大观园里没一副伶牙俐齿还真混不下去。

8。

“烧糊了的卷子”这一句，姚笛说的太平了，邓婕说的好，这就是台词功力的差别。

9。

香菱学诗被删，着实遗憾。

10。

雀金裘拍的很详尽，晴雯形象立起来了。

11。

祭宗祠一段场面很大，曹雪芹写的这套祭礼是满汉杂糅，和传统汉族祭礼不太一样（汉族是供牌位，满族是供画像），不过李少红还是尽可能的进行还原，这剧中的一招一式繁文缛节，现实中再看不到了。

12。

演戏的场面还真多，不过戏是红楼梦中相当重要的一部分，没了就少了许多味道。

13。

闹元宵还是那般热闹，不知怎的却透出一股子凉意。

14。

紫鹃试玉一段，宝玉哭闹，宝钗惆怅转身……15。

雪雁演黛玉如何？

今日表扬 晴雯7月5日27-321。

对赵姨娘再认识。

前版本对赵姨娘有些丑化了，这一版看到赵姨娘找探春论理，忽然觉得可怜天下父母心，女儿就在眼前竟不被承认，真是杯具了。

其实赵姨娘有些事情占理（芳官蔷薇硝一段），有些事情不占理却多少占了人情（赵国基死了一段），而且书中她最具反抗精神，比那些哭着喊着要当奴才的人只怕还要好些。

想起张爱玲的《金锁记》，主人公看似十分不受人待见，实际她才是作者寄予了最多同情的人物。

2。

小惠全大体一段，与书中不同，剧中两件事情并进，无形中宝钗被削弱了，其实这是宝钗展示治家管理才华的一个绝好范例，有些可惜。

3。

这个彩云好，有情有义有肝胆，我喜欢。

前版本的彩云淹在众人中了。

4。

额妆应该什么场合出现呢，看似是正式场合，可每次总有一两个人无额妆，搞不懂。

5。

看到黛玉抽到芙蓉花，晕了，芙蓉姐姐的前辈？

（玩笑，黛迷别骂我。

）6。

三姐够辣，够劲儿，够味儿。

7。

MY GOD，兴儿莫不是浙版西游记里的孙悟空？

8。

耻情归地府一段，看电视到现在第一次内牛满面。

9。

凤姐赚二姐，大闹宁国府，姚笛演得很不错。

10。

新版二尤凄美，凄惨，凄绝，比老版好得多。

11。

最担心的事情还是发生了，小宝钗还是没能演到桃花社。

12。

黛玉突然有点脱胎换骨的感觉。

13。

白宝钗在人堆里显不出来呀。

14。

柳絮词居然一带而过，郁闷。

今日表扬：二尤7月6日33-371。

演员集体变脸，看不太习惯。

2。

探春那一巴掌，好痛快。

3。

彩云后面变了彩霞，这是书中的一个失误，剧中大体圆上了。

4。

中秋夜宴，无论怎样说笑，终究无趣，秋意浓，悲意更浓。

5。

凹晶馆联句，唱的是哪家方言。

6。

贾母说“我们散了”。

一语成谶。

7。

大迎春虽木，但还是有点感情的。

8。

荣宁二府就是条生物链，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，可谁都不愿脱出这条链，有人吃别人，有人被人吃，但无论吃人的还是被人吃的，都难逃被吃的宿命。

从晴雯屈死得出的一点感想。

9。

姽婳词被删。

10。

我本无缘，卿何薄命，诔晴雯实为诔黛玉。

今日表扬：基本中规中矩7月7日38-421。

黛玉瘦的很见效啊，病中黛玉还是很有感觉的。

2。

宝琴成了打酱油的了，好几集只有一句台词，好悲惨。

3。

大宝玉很不错的样子，那一笑阳光灿烂得令人心疼。

4。

不管怎样，蒋梦婕演出了另一个黛玉。

5。

葬花词又出现了，女高音总让我想起《以父之名》。

6。

42集，弱柳扶风，黛玉愈发神似了。

7。

宝黛初见，相识相惜，最后一见，已是生离死别，如花美眷，似水流年，这多年来竟头一次为黛玉飙泪。

今日表扬：黛玉 宝玉7月8日 43-501。

别的不说，黛玉之死拍的也算前无古人了。

2。

焚诗焚帕，写照黛玉一生。

3。

想你，想成了瘦月一弯，笑容如此惨淡，等不到，真正的完满。

（致黛玉最后一笑）4。

43集32分，旁白现的真不是时候，该删该删。

5。

继续飙泪，好丢人。

6。

所谓的“哈利路亚”再次出现，最后一个字不像“亚”的音。

7。

忽对众人无恨，都是可怜人。

8。

为何还叫香菱，不是秋菱吗。

9。

贾母演得好啊。

10。

高续竟有如此力量。

11。

迎春感觉挺不错的。

12。

贾母归天，泪。

13。

凤姐离魂，泪。

14。

散了吧。

15。

宝玉告别，悲彻骨。

16。

夫天地为炉兮，日月为功，阴阳如炭兮，万物为铜。

17。

宝玉归隐，红楼梦结。

说到辛酸处，荒唐愈可悲。

由来同一梦，休笑世人痴!18。

别人爱说什么就说什么吧，这是属于我的红楼梦。

今日表扬：贾母 鸳鸯

聊到新版电视连续剧《红楼梦》，沪上最大牌娱评家指间沙一针见血：姿色不够！

说得太对了，姿色，就是诚意，就是道德。

所谓国有国法，行有行规，影视圈既然代表全中国的外貌最高水平，那么，老百姓要求看点美人自然不下流。

但是，面对观众反应「红楼不够美」，导演李少红冷冷响应，「气质才是重要的」。

气质，谁不知道气质重要！

子善老师和葛优一样瘦，我们说他是张爱玲的最后一个男友，谁说过不般配？

那是气质。

气质好，高大的坂东玉三郎可以示范娇弱的少女杜丽娘；气质好，六十岁的茱丽叶还能迷死二十岁的罗密欧；气质好，我们听到他们的声音，看到他们的裙衩，就魂不守舍了，但是，请告诉我，新版《红楼梦》里，是圆脸的黛玉有气质，还是尖脸的宝钗有气质？

至于宝玉，欧，我都不想说，小演员算是长得不错，但这样的孩子，我班上就有两个。

导演说，只要不是人身攻击，她能接受一切批评。

可是，新红楼既然选秀出场，怎么就不允许我们攻击「人身」？

而且，「人身」，就算在学院派的电影手册里，也算得上第一要义，否则，为甚么社会主义新人普遍要比资本主义老人腰身粗上一英寸？

说到底，是新《红楼梦》里的「人身」经不起攻击。

姐非姐，丫非丫，该瘦的胖，该胖的瘦，青春大观园个个铜钱头，堂堂荣国府人人红烧肉，截至今晚看到「抄检大观园」，除了邢夫人出来，令人感到放心，其它人，用网友的话说，是为了《红雷梦》走到一起来的。

而且，以往连续剧，年轻人演不好，年纪大的不会有闪失，但是，《红楼梦》中，年纪最大的，竟然最失败。

真想问问导演，第一代华人邦女郎周采芹小姐，凭甚么样的气质可以坐镇荣国府？

著名翻译家黄昱宁优雅得像天鹅，但是平生最爱的红楼受糟蹋，也失控骂出：妈的，周采芹以贾母的名义耸肩膀！

事实上，我可以很负责任地告诉大家，周采芹女士，凭着 007时代留下的好身板，在新版《红楼梦》中，充分显示了功夫高手的资历和潜力。

她眼神火辣辣，看上去随时可以施展身手跟着老邦德从屋里飞出去。

没错，飞出去。

就像连续剧中不断出现的那些快速移动镜头，那些只能说明摄像机功能不错的移动镜头，新版《红楼梦》不能带我们入梦，只是不断带我们飞出去，飞出去。

所以，有时听着不断不断的旁白，我会恍惚，这是在听配画广播剧吗？

谍战剧红了以后，旁白也重新红上屏幕，但是，所有被《潜伏》中的旁白感动过的观众，都被《红楼梦》中的旁白累倒。

这里一段，那里一段，没有章法不算，而且做出很尊重原著的样子，简直令人要问制片，演员没大腕，要不了多少钱；布景朦胧胧，要不了多少钱；服装没几套，要不了多少钱；没航拍没打斗没爆炸没雪山草原赤兔马，也不用跑北海道大轮船玩悬崖峭壁，作为纯粹室内剧的《红楼梦》，钱主要花在了甚么地方？

当然，我们的纳闷只是，整这么多钱，还搞这么多快进和旁白，是真的被伟大的经典吓住了，还是，还是新的影像手段我们没理解？

本来，我们普罗的胃口其实很粗，让我们看看美人，阿拉也就没闲话说了。

最后，作为一个普通观众，我重申，我们其实对新版《红楼梦》没甚么要求，除了，姿色。

不知道是否是当年的《红楼梦》有邓云乡这些顾问的缘故，感觉特别生活化，有旧时代那一股浓浓的气息，那电视剧里的天空的颜色、瓦片门帘的色泽、甚至小丫鬟倒水扫地的声音，都让人感觉格外亲切，那是远在21世纪的我们也能理解的生活的质朴。

没有音响的回音，没有浓烈到暗沉的色彩，这才是那个年代故事的背景色彩。

再看新版《红楼梦》，难怪这么多人说它像鬼片，昏暗的灯光、血红的布帘、女人们苍白的脸色、凄楚的神情，我要不是中国人，你告诉我这是鬼片，我绝对深信不疑。

再者，那长得生厌并不时把人物声音盖掉的旁白，真不知道从什么时候起，我们中国的导演爱上了旁白，尤其是某天看过的一段电视，一家子人在吃饭，其中一个语出惊人，于是镜头在各个人脸上一一扫过，并一一配上诸如爷爷呆了、爸爸傻了的字幕。

我想完了，这导演真是懒得没救了，你当你是写剧本呢？

就算要傻了、呆了，您能想象法子从他们的表情行动上显示吗？

没必要照搬剧本或者小说吧？

再说旧版《红楼梦》的人物，旧版《红楼梦》里，女孩子们的声音真是好听，念诗、说话时，声音悦耳，那一字字念来，跟小黄莺似的呖呖的，不信去听听旧版的人物对白。

再说新版，贾母的声音颤颤巍巍，人家大富之家的老太太，一家子是四大家族之一，孙女是皇帝的妃子，还有个宝贝疙瘩乖孙子在身边颐养天年，内心舒畅，人参养荣丸常吃着，燕窝当白木耳，身体倍儿棒，可不是个病涝子。

旧版王熙凤出场“未见其人，先见其声”那一声，真是精彩之极，泼辣爽利令人精神一振，新版的倒像个妓女的卖笑声。

再看林妹妹，原著中林妹妹风流袅娜，这在初进贾府就已说明，记得是说什么有一段天然的态度，而新版的林妹妹，傻愣愣，可怜巴巴，乃是在我看的有限的一点新版里的最女鬼的。

贾宝玉初见林黛玉，新版里的宝玉真是一副色鬼样，难为小演员了。

记得旧版的宝玉，脸庞圆润，一双眼睛真如秋水一样，风流但不猥琐，只觉得是一个妙人了。

新版才出了两集，骂声不断，人民群众还是不喜欢那种鬼气森森的，更不喜欢名著被糟蹋，我也一样。

我真遗憾，比我出生晚的人没有看到那些经典，新一代的孩子碰上的是一股商业片的潮流，难怪他们要看《一起去看流星雨》、张纪中版特效武侠了，实在怪不得他们，我们有这样的一群导演、编剧，实在是为中国自我灭亡的事业添砖加瓦。

充斥着这些毫不真诚的电视剧电影，孩子们又怎会分得清什么是美？

实在令人担忧啊。

就像我在《妈阁是座城》的影评里所说的那样，李少红导演的拍摄视角和手法是非常独特的。

从《大明宫词》到《妈阁》，她拍的从来就不是写实的现实，而是“知觉到的现实”，也就是被感受扭曲的现实。

她的每一部作品里都是非常感性的。

《红楼》也一样。

她最擅长的就是拍梦，拍虚的东西，不实的东西。

我非常喜欢李少红。

我觉得她很有创造力和勇气，是一个很锐气的人物。

《大明宫词》的时候，她就敢拍西式戏剧语言和故事设计的大唐盛世，且让人能感觉得到诗歌的“兴”，虚实交错。

像这样的作品，在那之后一二十年里也没有第二部。

《红楼》原著的写作笔法却是非常写实的，细节和对话非常饱满。

那要怎样把它拍成梦？

李少红的做法是戏曲式的现代演绎。

她非常明确地告诉观众，这整个故事就是一出戏。

明显的昆曲调子和头贴，就是最突出的信号。

此外还有人物在勾心斗角时会响起的几个打板，像梦一样飘渺的纱帘。

以我的理解来看，进行大段“解说”的低沉男音，不是纪录片里的旁白，而是说书先生。

所以我们听到说书先生在介绍引子，介绍祭祀大礼，甚至有时会直接说“某某人道”，然后又把舞台交给声音背后的人物们，让他们演绎。

这个声音就是时不时将听众拉回听书现实的那个角色。

而且这不是在贾母跟前说“凤求鸾”的深情并茂的说书先生。

这个声音是淡淡的，倒有点曹公的意味。

说书先生要讲的是什么呢？

断然不是一个爱情故事而已，而是一个家族的兴衰转折。

因此宝黛二人的爱情线被弱化了许多——或者说因为对其他事件也有大篇幅的着墨而显得没有那么突出。

人物长得服不服贴原著描写，到不那么重要了，因为几乎所有说书里少年人物都是才子佳人，其目的是让听众想象出两个他们所喜欢的人物外形罢了。

只是与同时代及之前的仿佛流水线上生产的“佳人”描写相比，曹公的眼里，女性各有各的好看。

圆脸的好看，鹅蛋脸的也好看；杏眼好看，狭长眼也有味道；弱柳扶风叫人怜惜，珠圆玉润也让人垂涎。

这可以说是一种极大的进步，毕竟在数百年后被资本主导的消费主义强势影响的全球社会，都还没有达到多元审美。

说回电视剧，其实只要拍出了小姐丫鬟们有各式各样的好看，就有了那个意思。

而且每个人心中的想象都会有不同，换一批演员，照样会有人觉得不像。

李少红很会拍“惊鸿一瞥”或者说"一眼万年"。

这听起来简单，但很多影视剧并拍不好，简单的主人公回头加对方的脸部侧写慢放。

观众有时会用自己有过的经验去脑补填充这些镜头，因此也能体会到那种心动的感觉。

但是李少红拍的“一瞥”总是非常饱满，她不仅不需要观众代入自己的体验，她是在填充观众的记忆体验，注入更多的心动。

最经典的是《大明宫词》里太平公主在灯会初遇薛绍一幕。

少女伸手摘掉面具，在暖色街灯的辉映中，仰头看到那张英俊明媚的脸。

梦幻浪漫到极致。

在她拍的红楼里，也有许多这个书里没有描写到但是她给了镜头的片段。

令我印象深刻的是丫鬟告诉宝玉，黛玉与贾琏从苏州回来了的时候，宝玉急急地小跑着穿过又长又曲折的回廊去见她那段。

他经过走廊窗口时余光里瞥见对面的黛玉，连忙倒了几步停下来定定地看她，待黛玉与他对视了，他才仿佛安心地笑了，然后继续往她在的那个厅堂跑去（第7集 27:17）。

这里没有一句台词，只有配乐和说书先生在讲他们为何日夜兼程提前赶回家来，但二人之间的情意简直要从屏幕中扑出来了。

等两人面对面见了，在众人面前对视，黛玉望着他，想说但没有说话，望得太久半眨了次眼（眼皮只盖了四分之一的眼睛，很有蝴蝶蜻蜓轻轻扇动翅膀的感觉），然后忽然意识到还有旁人，才慌乱地收了眼神。

这半分钟的片段，非常出彩。

与思念许久之人相见的场景，千言万语都不知道该先说什么。

这个片段将戏曲舞台的感觉抹掉了大半，仅留了梦幻的感觉，让人一下沉入戏里，代入感强。

转头，这个片段过了之后就是王熙凤在家给贾琏接风洗尘。

她从帘子后出场的时候有戏曲里人物出场时锣还是钹的声音，且手部一些细节动作也会配两声，戏曲舞台感就变得很强烈。

而作为观众，就会有很清醒的旁观的感觉。

在戏里沉沉浮浮，时醒时梦。

此外，这部《红楼》里的“一瞥”还有宝玉在雨夜里去潇湘馆看望黛玉，临走时黛玉给他拿防雨玻璃灯的那一段。

不赘述了。

（其实每一集都有这样可以拿出来慢慢细嚼的东西，还不少。

群像刻画分明，成年人的故事比少年人的故事精彩十倍，那些小时候觉得很枯燥，或者不在意的事件，在这里其镜头语言、台词功底、动作和神态都经得起琢磨。

这些画面能帮助普通读者理解原著，注意到读书时忽略的细节。

）另外，有人觉得剧里的笑声突兀。

我倒觉得还好。

一是少年人之间，特别是十几岁女孩子之间往往也是一点小事甚至都没有事就嘻嘻哈哈一阵笑，二是我看导演也没想让观众真的觉得戏里发生了什么特别好笑的事。

配乐也是满满的实验性质。

电子乐、现代感很强的旋律或唱腔，甚至直接加入欧式咏叹调。

这些都是很冲击的原有认知的。

但是不是就不可？

我觉得没有一些评论写得那么不堪。

大部分无歌词配乐，戏曲片段，及片头片尾曲都还是很可以的。

红楼填词的曲子，至少是合我的心意的。

《空牵念》一首，在打击乐出来之前，有女声说了一句“公子”。

我很喜欢这个地方。

让我想起《长相守》里，女声唱完“一想起你我已经开始、开始疯狂”之后，有两声男性的低笑，然后打击乐就出来了。

是非常令人心动的地方。

“鬼片”的配乐，还有笑声，我不喜欢，但是它营造的阴森的气氛，却很符合我看书时的一些感受。

有时候确实读到脊背发凉。

李少红在我心目中一直是很前卫的。

如今已经过了十年，强烈抵制、厌恶这部红楼的人已经少了好些。

我想，再过十年二十年，回头看她的这部红楼，理解的人会更多一些。

而且我也相信，那个时候看她拍的红楼，和我们现在看《大明宫词》一样，仍旧觉得是很新的东西。

刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！

震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。

连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。

首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。

现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。

当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！

别老一不顺心就翻白眼行不行！

还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！

我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！

林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！

87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。

我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。

最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。

记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！

而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！

人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！

当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。

抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！

别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！

那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。

在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。

一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。

期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！

那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！

李少红啊那可是！

我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。

虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。

其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！

当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！

花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！

花钱多证明咱们拍得精细呀！

然后定妆照就出来了，然后片花就出来了等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。

对，拍的真精致，拍得很梦幻这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！

要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！

真厉害！

”但是李少红这回拍的是红！

楼！

梦！

她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！

我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！

我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！

”、“好戏在后头呢！

”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！

失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！

直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。

她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！

那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！

然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了……由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！

外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！

”我都怀疑这史太君是孙行者变的……林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！

惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。

等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！

有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。

87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！

贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。

一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。

细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！

情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。

87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。

新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。

和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！

对，红楼梦是个“梦”！

但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！

我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。

打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。

曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。

“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！

为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！

并且还弥漫着鬼气森森！

宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！

吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！

看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！

警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！

是小宝玉！

当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！

”、“我们这都玩儿了命了！

”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。

我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。

但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！

拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！

偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！

可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！

这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！

您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！

您就没资格挨骂的时候说自个委屈！

李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！

红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！

敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？

挂着红楼的牌，做着青楼的梦？

呵呵！

大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！

你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！

一堆人住在欧式古堡里谈红楼拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！

得挣拍摄资金！

想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！

天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。

我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！

我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！

新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。

87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！

还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！

ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？

贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？

你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！

新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。

那个坐姿我的天！

弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！

红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！

蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！

还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！

当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！

后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！

演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。

几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书……但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。

其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。

因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。

也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！

李少红拍的是良心之作啊！

”等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！

Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。

中国人其实是比较聪明的，纵然比不上犹太人，在全世界排名至少算中等偏上。

可这么聪明的中国人，无论文史哲艺理化天文等等，总感觉被下了绊子，看似努力上进，却比较少凸显惊艳。

我们的聪慧才情被什么羁绊？

什么填塞了我们的惊艳之源？

估计是中国人自认为太聪明了，聪明到做正事时只肯动一点点脑子，而愿意将更多的智慧和精力去瞎折腾，折腾自己犹不过瘾，搅得人人见而憋闷拥堵才心花怒放。

哪怕是天才，脑仁也就比松子大点有限，光折腾去了哪有多余才情去做正经营事？

从来极反感胡折腾，慢慢发现怎么都躲不开。

有折腾才有未来，胡折腾到天翻地覆的人往往逍遥并愈见高涨着，远的不说，前段时间的拉拉•徐小姐，最近的少红•李阿姨，应该都是上天派来矫正我单纯的世界观价值观的吧。

老徐黑黄松肥偏做小女儿态，一忽儿吱哇乱叫，一忽儿尽显娇弱，以前标榜的清纯、知性都扯了去，如狼似虎奔向小黄和钞票。

尚没有来得及慨叹世风日下，转过身，工农兵大导演少红阿姨又给了我一闷棍。

在宋朝做有前途的妓女，要精通吹拉弹唱、琴棋书画、诗词歌赋、投壶覆射、拆白道字、说酒令儿，还要口角伶俐，擅长交际，一开口说话，举座皆欢。

越活越倒退，宋之后的大户小姐竟只会贴一额头黑片子，流着哈喇子傻笑，播下龙种全变了跳蚤。

选秀选得乌烟瘴气，我忍了；化妆化得阴森鬼魅，我忍了；台词说得幼稚含混，我忍了；演员演得呆傻僵硬，我忍了；即便黛肥钗瘦，凤浪探憨，好端端的宝玉变成尖嘴猴腮，我都忍了；如此能忍耐，大导演又何必集合你的手下折腾一出“黛玉裸死”来挑战我的极限。

马拉之死，带走黑暗社会又一线光明，黛玉之死，带走肮脏尘世又一丝洁净，而这“马拉•黛玉夫斯基”虽死不僵，魂魄不散。

阴冷的潇湘馆，阴鸷的老太君，光膀子的黛玉，导演倒底是有多恨《红楼梦》，多恨曹雪芹，仇天恨海都不为过啊。

这分明是一出洗钱的折腾，这分明是一出撕破了脸皮的闹剧，这分明是一出挑战了传统底线的杂烩。

谁再跟我说这是用心研读原著用心营造美感的大手笔，我恐怕会忍不住问候说话人的祖上，惹急了追溯到单细胞时期。

那个变速真的让人很无语。

想当天，我是多么期待新红的，真的很期待，可是那个变速，看得人头晕目眩，好像在晕车一样……神啊，饶了我吧！

还有那些若有似无，咿咿呀呀的音乐，真的很鬼片。

开始别人这么说，我还骂那些人是黑新红的呢，可是我自己一看……咳，同志，我终于体谅你了。

你不是黑，你是知己！

知己啊！！

旁白，很多人都说旁白怎样怎样的，汗啊，少红阿姨，虽然那是原著，不过并不是要你照搬。

你可以以其他形式表达出来，可以用演员的话说出来，要不，还要电视剧做什么？

从头到尾都是累赘的旁白，倒不如搞个广播配插画面！

让我们在收音机前听了得了，为什么还要花N个亿拍成电视剧。

还说什么演技不演技的，直接请个说书高手就行了，其他用电脑插画，这样岂不快哉？

黛玉出场的那个妆，还是挺清丽脱俗的（不知别人怎么说，反正我觉得这一个妆很清丽），那宝钗开始出场的那个妆，看起来小家子气，一点大家闰秀的风范都没有了。

至于后面将会出现在铜钱头，还没看，所以暂不评说。

其实，我觉得黛玉演得挺好的，进贾府那种生怯怯的感觉，不过她的动作好像太大了，老回头看别人怎么喝茶，觉得有点笨拙，不太机灵。

还有那表面上故作害怕的扭拧状……其实，我不明白，黛玉是怕什么，她怎一副好像小绵羊进了狼窝虎穴的模样儿。

虽然第一次到别人家会怯生，不过我真觉得她在瑟瑟发抖，汗，看来那是狼外婆！

囧，本来要赞一下黛玉的，结果，现在居然越说越觉得她不好了，囧，请原谅我吧，少红阿姨！

其实薛蟠……唉，书上说过的，好像说过薛蟠长得高大英俊，咳，不知自己有没有看错的。

好像那是要到夏金桂家提亲时写过的，夏金桂看薛蟠高大英俊……咳，如果说那是高鹗写的，那我无语了。

不过身为艳若牡丹的宝钗的同胞兄弟，应该不会差到哪里去。

只是，咋现在的薛蟠丑成这样子呢。

凤姐也太那个了，她可不可以不要再笑了。

总觉得她笑得上气不接下气的，好像别人拿着菜刀架在她脖子上逼她笑一样，笑得那么辛苦就不要笑了。

难为了自己也难为了别人。

她就是说一句话，都带着像哭一般的笑意，囧死我了。

声音方面我就不评了，反正觉得她像个只有空壳的漂亮娃娃。

迎春很正常，探春没一点精明相，惜春长那个叫笨重啊！

像团肉一样。

宝钗小姐命丫环相，骨瘦如柴，像是从难民营里逃出来似的，发育不全外加营养不良，面黄肌瘦，咳。

唯一看得顺眼的是秦可卿和警幻。

小宝玉……唉，小宝玉和黛玉都挺好的。

惨在小宝玉说话的时候，咋别人都成背景了，只看到他的正面，总觉得好像不够镜头一样，其他的模糊不清。

神啊，我在这里忏悔！

我真的是少红阿姨的粉！

我也越来越喜欢梦婕的（不论黛玉这个角色成功与失败，我都决定做梦姨的粉了）我期待了新红期待了四年了，现在，我居然拍砖了。

实在对不起啊！

为了弥补我现在的错，我会继续追下去，等到后面越来越好了，我会再回来给点花花。

还是那一句，我真的不是黑！