名声大噪第一季

要说这片子里最让我喜欢的，就是IVY了! 其实从第一集开始，这个无论声线，体型，和玛丽莲的相似程度都绝对完胜KAREN的角色就紧紧吸引住了我的视线，而之后她那跌宕起伏的命运也让人揪心.IVY尽管有时会耍些小手段，但总体上依然是个善良的姑娘，梅根·希尔提把一个配角演出了主角的味道。

#名声大噪#S1E0203---这片子看得真爽～～比看GLEE之类好多了。

好喜欢IVY啊，声音比女猪的要有力得多。

女猪的声音太柔了，而且身材也离玛丽莲梦露太远了～～几首原创歌曲非常给力！！

因为赞美懒得写，板砖不吐不快，LZ的这东西已经变成乱弹Smash歌舞了。

先说明，LZ不评剧情（不过欢迎讨论啦），因为LZ一直很淡定地面对一切歌舞片里操蛋剧情——当然脑残如隔壁台的某的确是有点那啥了——歌舞为主，有好剧情自然好，但也是锦上添花。

EP01National pass time整个剧第一次呈现的歌舞片段，Baseball舞，Ivy的歌舞能力得到充分发挥。

但回到歌舞本身演绎得略显艳俗过头了的感觉，唱腔上比较多气音，嗲得可以，舞蹈的话也是，红裙之下肉感炸弹的轰炸实在是相当的……性感过头的感觉。

但技术上也没什么挑剔的，是定位有点过火了。

BeautifulEP01竭力打造Ivy和Karen的红白玫瑰的感觉，因此选择这首Beautiful拿手励志歌，CA脑残粉当然表示这不及原版（你够了），Karen缺失了CA声音里的力度感，而且还有明显修音的痕迹。

EP02Call Me我只能说，吼得不错的K歌嘛。

在选秀中这是中上水平，但真的演出的话……拜托那是首快歌，而且节奏很强的快歌，站桩似的不动的确有损台风，Karen需要努力的方向是与观众互动以及气氛调动。

20th Century Fox Mambo这是被浪费了的一次表演，估计想要说的是刚改名进入娱乐圈的梦露，然后整个表演的感觉是想要把丑小鸭打造成女王的变化过程拍出来，所以有了练功服到华服的转变。

但是回到表演本身，怎么说呢，一开始Karen的青涩过头了：歌唱上，音都准了，但是毫无感情更无技巧，纯属平铺直叙，有好几句歌词明明有发挥空间的，例如反复出现的“20th Century Fox Mambo”可以选择用不同的音质去唱，而“I could do it clothed or undress”“Make it up, shake it up”这两句应该更虚更薄一点，不要从头到尾一个调子，好在，在换了华服之后的演唱就立马就生动起来了。

而舞蹈上，Karen长得太高，高个子女生其实跳得好会非常好看——谁不喜欢高挑大长腿——但对于初学者来说死穴是重心没放低，而且Karen还有另外一个毛病：姿态过于僵硬，抖肩的动作实在是惨不忍睹，像是一块洗衣板在左右晃啊晃。

Ivy在National pass time里面就抖得自然多了。

EP04Rumor Has It我最喜欢的《21》里面的一首歌啊！

但我的感觉是，这首歌不仅做得比不上原版千分之一，甚至还不如隔壁台Glee的那首Mash up。

将这首歌放在私下练习的场合，舞台简陋得可以，然后还是Karen的跳舞！

如果和旁边的Bobby小哥比较差距就非常明显了，两个缺点：一是不自然，她在队列里面的时候很容易就会把四肢缩起来，二是发力点不对，跳舞不是平均发力的，要有力点，而这就是我为什么一直觉得这姑娘很违和的原因。

EP07LZ没坑，LZ回来写新鲜出炉的第七集了。

这集两个女主，Karen的唱腔一如既往地直来直往，这集换成唱点小曲儿效果比之前吼歌好多了（我是有多不喜欢她吼K歌啊），而这集的Ivy也不是很在状态，（渣男导演在批她神游其实有道理）虽然重唱的原创歌串烧比起Karen版本加了很多俏皮的花样，但其实没唱到点子上（我最喜欢还是她Let's be bad那场，这次没拿出来），最后那首Joe的SOLO直接做了花瓶……但这些都不是最要紧的，这集里面的亮点绝对是Will Chase的On Lexington & 52nd Street啊嗷嗷嗷！

唱功上乘，情感非常饱满，和剧情配合度简直是满分！

最后那滴眼泪简直狠狠击中了无数妞渴望被痴情情种追求的少女情怀而忘了那是个抢人老婆的有妇之夫！

（包括LZ）这一段完全是用歌声在演戏，歌声里透露出来的情感饱满而且多样，这首歌里的对别人窥视梦露的愤怒，七年之痒的无力挽回，以及和梦露渐行渐远的伤感都有表现到，而且这些都和剧情有微妙的对应。

（传说中的戏中戏？

）我觉得不少百老汇演员比大部分唱流行的强的地方在于他们的处理唱段的方法总能让你感受到他们的情感。

（也许是因为他们的唱腔比较夸张？

LZ是外行不知道……）之前各集的Joe各种没有存在感，最后谢幕（？

）的时候瞬间爆发了啊！

EP08这集主要的歌舞部分就算Karen的Touch Me啦。

其实这段LZ刚看的时候觉得不差，整体舞台配合度很好，Ryan的客串是亮点，Karen的表现也过得去（虽然她就只会站在床上挥舞双手）。

但是……当听到后面渣导和作曲家对剧情的争执之后，LZ忽然就豁然开朗了，渣导尝试用这首歌表现的是另一个层面的梦露，不是作曲家之前表现的甜美可人的梦露，而是那个“嗑药成瘾有自杀倾向的性icon”梦露，是梦露的黑暗面，那么这首歌的表现应该是堕落、迷失、茫乱，还有一点Vulnerable，各种性明示暗示明显，尝试通过勾引别人“Touch Me”而自我满足的想法。

于是Karen的仅限于“漂亮亮眼”的表演瞬间又不够Level了……ps，床上的诱惑演出，至今LZ看到的印象最深的是早年老甜甜的一场Live，几乎Make out级别，但的确有表现力。

EP10Ivy的Breakaway太润太顺了，Kelly Clarkson的声音有种糙糙的感觉，甚至有点撕裂感，这样更容易带出情感与共鸣。

在之前Ivy唱Jessie J的Who you are的时候也是这样。

这集最好玩的歌是Tom的Don't say yes until I finish talking！

歌写得活跃舞蹈设计也很欢乐，那群伴舞小哥蹦跶得好萌！

Tom其实不像一个财大气粗大老板，像是财大气粗大老板……的大老婆（喂！

）躺在那里等捶背还要抽伴舞一毛巾什么的真的太女王了好吗！

EP 11只说Dig Deep这首给Rebecca度身订造的歌，算是在给一个五音不全音域不广的人最佳的选择了，Rebecca那故意的大舌头也很好玩。

只是那个场景是在搞笑啊，梦露穿成这样？

还有，Rebecca那些表情简直没有一点梦露感，Karen有她的Pure，Ivy有她的Insecure，她就完全是一个野心勃勃的样子。

EP12那首一千零一夜，Bollywood最适合夸张又欢乐的剧情，结果Karen用了和平时一样演法自然会被批脸部僵硬。

我个人的理解，表演Bollywood的时候男生突出强硬的感觉，女生无论唱腔和表情都要夸张，歌声要软和转音比较多，然后表情是要突出妩媚和”眼波流转“的feel，可以参照Karen旁边的女伴舞们，虽然她们估计也是半吊子，但比Karen的表情好多了。

至于舞蹈动作，Karen在SOLO的动作太大手臂打得太直，腰太硬，群舞的时候惯性缩手缩脚……挑刺完毕，总的来说是一首不错的很带劲的曲子，就是Karen一些细节能做得更加漂亮就好了。

最爱的Second-hand white baby grant！

我听哭了不止一遍啊！！

已经完全没法评论了好么！

Ivy驾驭这种Ballad的能力太强了！

每次听到waiting for a partner to compose那句的时候都会鼻子酸，请告诉我我不是一个人！

EP15 Season Finale 第一季结局大家懂的，LZ已经被这一集刺激得把评分改为一星了……季终了说说总体两个女主角的表现吧。

一开始smash的宣传出来的时候，LZ挺看好KM的，美国偶像，邻家女孩，长得也不赖，完全适合演这种近乎本色演出的灰姑娘励志剧。

接着看到万众瞩目的第一集plot，哦，原来里面那个反派女二叫Ivy，当时觉得，Karen甜美但清淡，Ivy性感但艳俗，的确是典型的红白玫瑰的设定，想着如果我是要做梦露音乐剧的制作人，虽然Karen潜质大，风格偏离太远而且保守起见的前提下，Ivy才是一个比较稳妥的选择。

但一路追着Smash下来，从第二集开始就发现有点不对劲：在callback里，Ivy对剧本里“I'm not crazy”的一段演绎让我开始意识到Ivy（或者说Megan Hilty）的扎实演技和对梦露的理解，这一点远胜在20th Century Fox Mambo里面抖个肩都僵硬得惨不忍睹的Karen，这让我开始怀疑所谓“潜力”是否言过其实，而Ivy并不是韩剧里面那些不学无术但嫉妒女主才华的女二，她自己本身的才华毋庸置疑。

Workshop期间，Ivy春风得意，Karen闷头攒经验值，这些都能预料到的，这也是发展得最合理的几集，Ivy从抒情的史密斯夫妇，历史晚上做出来（感谢群里姑娘的神翻译），到香艳的Wolf，都做得非常出色，证实了她强悍的唱功和舞台气场。

而Karen在唱K歌，给流行乐试音这些情节，则回避了她肢体生硬的缺点，我都觉得是两个人再各展所长的表现。

然后Workshop过后，剧情开始变得折腾又扯蛋，Karen存在感越来越弱白莲花气场却开得越来越强，Ivy一整天郁郁不得志的样子，还半路杀出个不会唱歌的电影明星——WTF！

然后渣导各种视力不好脑子还产生幻觉——你妹啊你不是强调自己professional的么？

专业的导演会以为自己的幻想和实际现实没有差距吗？！

渣导在幻想中可以看到一个完美的Karen，但事实上由于实力有差距她根本做不到水准啊！

于是在不专业的渣导扯蛋的坚持下，杯具终于在最后一集诞生了……Karen版本的Wolf——我只能用惨不忍睹来形容。

对比Ivy版本的更加可怕了。

首先，Ivy版本里面加了很多气音还有梦露特色的大舌头音，而Karen对这些音节的处理是实的（真正的高音的时候倒开始用假音了），完全没有了该有的天真香艳，请问Karen小姐，用心点模仿会死啊，你是在演戏还是在唱自己的歌啊。

更可怕的是轻佻得不行，尾音升调了不止还拖不够拍！

（例如A wink and a smile那句，听听就知道了）这种在砸歌边缘的调子真的不应该出现在舞台表演上的，真正的舞台表演，无论你表演的主题和剧情多浮躁，或者你唱得多high，起码心里必须清醒，知道自己应该怎么唱，而不是随意自己怎么喜欢怎么来，而且稳定的发挥是必须的，飘忽的音节和抢拍的尾音实在是相当业余好吗。

On Lexington & 52nd Street这首歌本来没有什么Karen可以发挥的地方，纯粹是站在上面做做花瓶就好了——可是这样还是不合格啊Karen小姐！

站在舞台上，站有站相坐有坐相，所谓舞台的气场就是这么来的啊！

和生活里是完全不同的好不好！

整个人软绵绵的看起来很没形态啊！

如果梦露是这样驼背含胸的话一代女神会沦落为一代女屌丝好吗！

最后是整个剧三观的不满，一开始看过这部剧简介和网站互动，觉得这剧其实在宣传“善良者守得云开见月明，最终得到一切”和“为恶者既是使尽心机，能暂时赢但最终会输掉一切”这样的价值观。

OK，这样没问题，很多韩剧都是这样演的嘛，当韩剧看好了。

但问题是，当编剧开始追求深度，当Ivy这个角色越来越丰满越来越接近真实世界的人的境遇时候，而Karen这个角色还是永远停留在那个单薄的处于梦幻世界的雏的时候，人们开始会把自己的投射放到Ivy身上，而不是编剧一开始想要的让每个人都带入玛丽苏Karen，这时候简单的善恶两元价值观就开始跟不上编剧的设定了，观众开始分化。

再加上演员唱功和演技的差距，演员把设定本应才华横溢的女一号变得平庸不堪，女二号彻底Outshine主角，把分化拉得更大了。

另外一个很具有争议性的点是，Ivy之前在剧里点明的Karen根本没有努力过，这是个事实。

Karen在剧里根本是个木偶娃娃，渣导让她干活她就干，甚至在最后电影明星退出的时候身为第一位替补的她还只会三分之二的歌——她不懂自己私下攒点经验值练练级，用点私人时间学会那些歌再上会死啊，她在callback的时候和男朋友看梦露的电影做功课都能开小差。

相比起可以给渣导提出各种意见，看完所有电影和传记，能模仿梦露发音的Ivy，的确努力程度高下立判。

试问一下，如果经历这一切的是自己，如果自己在这么努力的情况下被一个资质平庸、而且没有付出多少努力的人抢走了角色，不抑郁才怪。

所以说，因为一根筋地要把善恶的结局分开，给观众传达的信息反而很寒心：一个完全不用心什么都不做等待不劳而获的灰姑娘只要得到重要人物的垂青，便可横扫所有心怀梦想不懈努力往上爬的人。

-第一季评论Over-

1、专业专业可以分两方面来看。

一则是故事描写的依据就是现实中的百老汇舞台剧台前幕后的众生相，非常真实，而这种题材本身就充满了吸引力， 所以反映职业性质好故事的一个前提是深入地讲述一个带有鲜明职业特征的行业生活，反观国产剧各种披着职业剧外衣的土质偶像剧，高下立判。

另外，专业是指全剧人物表现的专业，据介绍剧中的演员就是真实的百老汇在职演员，演技可以磨练，或者天赋速成，但舞蹈与歌唱却来不到半分含糊，没有多年的狠下功夫的基本功练习，是无法形成舞台表现力的，而剧中的每个演员的歌舞表现很好地诠释了什么叫做百老汇演员。

2、歌舞歌曲实在太好听，舞蹈实在太漂亮。

如果说剧情是一条线，歌舞就是串起来的一颗颗珍珠，耀眼非常。

好喜欢这种剧情发展到一定程度迸发出的一段段歌舞，演绎者简直在发光，那种感染力让我这个四肢不协调的人都要跟着手舞足蹈。

现在还记得凯伦和艾薇醉酒后在纽约街头的流浪艺人面前随着节奏翩翩起舞，纵情歌唱的片段，她们忘了一切烦恼只是沉浸在音乐中，如此美丽。

纽约，纽约，真想去感受你那自由的风情，真想有一天也能跟着音乐节奏旁若无人地起舞。

3、剧情一群人因为一部剧走到一起，每个人都有自己的问题，但他们有个共同点就是对艺术的追求。

制片人离婚独立脱离丈夫独立制片，编曲跟导演不和，编剧有自己的家庭矛盾，女儿又对导演产生了感情。。。。

随着剧情开展，总有人的矛盾会爆出来推动故事发展，同时在最后一切伏好的线集体爆发，女主逆袭封后，酣畅淋漓。

4、感情最让我感动的是编曲汤姆和编剧茱莉亚的友情，十年黄金搭档，他们互相支持互相鼓励同时又有对彼此深深的理解，茱莉亚力劝汤姆参加聚会，汤姆在茱莉亚儿子失踪又找到后自己激动地流泪。

茱莉亚对丈夫和家庭的爱，女儿对导演的爱，男舞者教导汤姆缓慢而真挚的爱，酒保对制片人艾利成熟温情的爱。。。。。

这些刻画细腻的情感穿插在勾心斗角的百老汇幕后显得更加真挚和可贵。

5、细节合唱团黑人男舞者有两段台词让我印象深刻，第一段是他们第一次约会汤姆就要和其发生关系，男舞者拒绝了并说：“我知道你们这种人，恋爱的宠儿，看到自己喜欢的就轻易开始一段段恋情，但相信我，慢下来，这种方式更好。

”第二段是男舞者带汤姆回家吃饭后，其家人和汤姆讨论舞蹈演员是吃的青春饭，往往下场很惨，家人希望男舞者可以转行另谋他职。

男舞者义正言辞地跟汤姆说：“我选择这份职业是因为我喜欢它，这是最重要的，因此我也接受它给我带来的任何负面影响。

”最后一集，茱莉亚和汤姆临危受命，为最后的ending谱写一首新的歌曲，由于毫无灵感，二人逐渐焦躁不安，汤姆说：“我们为什么要忍受这种折磨，艺术它折磨人，压迫人，简直可恶，我本可以更加放松的生活。

”茱莉亚说：“但是艺术也是美的。

”6、美剧流水线编剧、演员、制片等等，当庞大的美剧幕后制作体系开始精密运行，佳作就这样诞生了。

一开头的IVY就已经殷殷切切的说，我只是想要一个机会，一个角色，我不想身在舞台，却只能是个路人甲，你看，我有美貌，我有身材，我有经验，那么多的人名声大噪，为什么不能是我？

被爸爸妈妈教育的Karen心心念念的说，我为了实现自己的梦想来到这里，但是却屡遭碰壁，我是应该继续坚持，还是嫁给身边这个好男人？

这个时候的两个人，都是路人甲，剧情还来不及展示她们的黑暗面，我们看到的是心怀梦想的两个不同类型的女人。

可谁都知道，每个人都做梦，穷人想着富，肥胖想着苗条，但事实是，梦想什么都不是，它只会让你心碎。

她们所争取的角色本身，玛丽莲，就带有极强的悲剧色彩。

一个人们眼中的花瓶，尤物，风流韵事，却不关注真实的她。

你看，这么一个空前绝后的人物，绝对的one and only，绝对的smash，最后却红颜早逝，死因成谜。

IVY和Karen的竞争，绝对的充满戏剧性，明争暗斗的两个人，谁会在明亮华丽舞台上心碎，实在是让人期待。

不到最后，谁都不知道到底谁是明星，谁是路人甲？

我是认认真真看了几集终于没忍住跑去看第二季影评被剧透后跳着看完第一季的影评白莲女主Karen--一开始我是随着剧集主旋律偏向“女主”Karen的。

唱歌方面我非行家，不予置评，但Karen一开始还是比较正面，让人有共鸣的。

“小镇歌后”一心闯荡大都市，没人脉背景，没拿得出手的简历经验，只有一副好嗓子、一份热情。

做着女招待的工作，力阻父母劝诫却因生活有点朝不保夕又无奈啃老；有一个相爱的Mr. Perfect男友，但还一心追梦，不肯嫁人被养了事；另外她还承载着小镇朋友的希望与祝福。

一个意外的机会，让她有幸接触到Marilyn音乐剧，Alice进入了wonderland，有迷茫不知所措，但更多的是满满的希望，是离梦想进了一步的雀跃。

大半夜被导演叫去单独辅导，也没多想就去了，结果发现人家是想潜她。

在经过几分钟的心里斗争后，她换上男士白衬衫、披散头发，风情万种地对他唱玛丽莲•梦露唱给JFK版的生日快乐歌。

然后对完全被挑逗起来的导演说别做梦了，换衣服走人。

Karen的人物设定是性格单纯甚至是天真，于她，这是委曲求全，无奈之举，既守住自己的底线，又显露实力、逢场作戏，是她当时能做出的最好应对了。

无奈空有天赋与热情的她敌不过Ivy，只能躺在男友怀里寻求慰藉。

之后，据Tom说是Julia的主意，不想让她一无所获，但剧中更多表现的是导演Derek拍板，叫她加入合唱团。

不幸中的万幸，总是个机会，能参与到这样梦寐以求的一部戏。

她还是很高兴的，虽然收入更少了，但做自己喜欢的事、想做的事，还是非常激动的。

但却受到种种排挤。

合唱团的同伴个个都是女主角Ivy的死党好友，他们明里暗地的笑话她、踩低她，Ivy更是借助女主的地位踢她出局。

这首歌没她的份，那首也没她的份。

所以Karen才会怒气冲冲地收拾东西在门外对着Ivy的合唱团小姐妹怒吼。

只是因为是小镇姑娘没见过世面，只是因为之前和她竞争，只是因为是新人四六不懂就被各种排挤，她的怨气可以理解。

所以合唱团的那帮人才会帮她，带她一起混，一度还能一起聊天讲心事。

Karen也爱这份工作的，所以才会在别人都说你该去见Bobby的时候，毅然留下、当小配角，看Ivy闪闪发亮。

之后因为大明星的介入，加上Ivy药物作用下情绪大爆发，她当上了替身。

但她真的实力或者说经验有限，又努力不够借口多多。

连力捧她、对她有幻想的Derek也很失望。

剧中表现了剧组主角每个人对Marilyn的不同理解，只有Karen没有。

Ivy看了Marilyn的所有电影包括烂片、看了各种有关她的书籍、学习她的一颦一笑，她聊天时各种联想到Marilyn，甚至有点太刻意太完美了都要迷失自己整个融入Marilyn了，恐怕连Julia、Tom、Derek都没那么了解Marilyn，为Marilyn为疯狂。

而Karen呢？

跟男友在家学了Marilyn的一部电影中的一个桥段结果演变为激情戏。

是，这对小情侣来说又有情调又刺激，可从演员的角度来说，Karen真的努力不够。

相比Ivy不管多苦多难受了多少打击都会说“I love theater”，Karen更想出名。

Ivy利用一切机会，去了解Marilyn，去当Marilyn，而Karen只是各种“他老是吼我”“我就是个替身，我能怎么样呢”。

相比Ivy，她并没有那么爱这部戏，她想当明星而不是音乐剧女演员。

所以对着Rebecca的差劲唱功，Ivy各种讽刺鄙视，指望她出丑自己取而代之；而Karen是各种羡慕，想成为她。

Karen的演唱类似Sam，嗓音不错，带动气氛挑逗异性不是难事，但较现代。

她排戏表演时表现最好是在唱梦想会实现那类曲目时和演前期Norma Jane的那种天真无措，她的黑发造型明显好于金发，她的唱歌与表演都没Ivy那么像玛丽莲•梦露。

剧中的一个对比是戏服，Karen穿过的几件Marilyn戏服是女士衬衫加半身裙和浅藕荷色两件小家碧玉造型和金色、黑色亮片装；而Ivy的全是红色。

金发、红裙、丰胸、嘟嘴，性感炸弹，真的没人比Ivy更像Marilyn。

她能打败Ivy靠的是Derek的“独具慧眼”（她有Ivy没有的Derek理解的梦露那种天真无措小镇姑娘感觉）和Ivy自己作的。

感情—Karen真的不是合格女友。

相比Dev前期对她的理解、支持，Karen对Dev事业的关注明显小很多。

RJ趁虚而入的时候，一向谴责渣男小三的我也不得不认同，很多时候第三者能插足进来，真的是因为情侣间本来就有问题。

Karen没那么在乎Dev的feelings。

Dev一时没把握住回应了RJ的吻后，他说我不能，他大老远跑去看Karen，送花递钻戒求婚全力补救，虽然不是很合适（我真心不觉得情侣间有问题可以靠结婚来解决），但也真是诚意十足、尽力了。

分手收场，我只能说，he deserves better。

Karen，你作死这段感情的。

其实我还蛮喜欢这个印裔小哥的，他大概是我看过的最帅的印裔男人了，身材也不错。

和Derek的第一次见面也很有趣，虽然幼稚，但也很可爱。

一般这种戏都是两女一男，正牌女友发现男友见有工作关系的前女友或潜在暧昧对象，热情搂住胳膊自我介绍宣告主权。

在这里面变成了一女两男。

而那段“Oxford”“the other one”我也很喜欢，在一部美剧里，看俩英国男人斗嘴真是一大乐事。

我就是喜欢英国男演员，怎样？

可惜编剧要让俩人分手，又不能写女主劈腿，只能让完美男友自己犯错给女主离开的理由。

Ivy—一开始我并不喜欢Ivy拉帮结派排挤竞争对手Karen那副样子。

是，你是在合唱团辛辛苦苦了十年，但现实有时就是这样，后人就是可以一步登天把你踩在脚下，让你毫无还手之力。

你只能接受。

你委屈难过，但C'est la vie。

Ivy的得势在最初。

Tom从一开始到最后始终偏心她，预演、排练、Lyle生日会等等表演都是她在发光发亮。

她登顶云端、风头无两。

她有点得意忘形了。

赢了之后的那种盛气凌人让人很不舒服，那种还没成腕就真把自己当梦露的做派更让人看不上。

更何况，她也不是大比分胜出的。

她多的主要是经验和感情，她也没那么自信。

所以，在Tom亲自跑来告诉她结果的时候，她以为输的是她。

所以，她也会怀疑，我能赢是因为睡了导演吗？

所以，在发现Derek、Tom都没告诉她就发现Karen进了剧组，她才会各种心慌害怕、打压排挤Karen。

Karen觉得我能来伴唱伴舞我已经很高兴了，我有天分但做不了女主输给你了，我当个群演还不行吗？

但Karen也是太想出头了，不懂得收起锋芒，所以才会被删戏份。

这确实并不只是为了安抚女主Ivy。

噩梦还在继续，Derek从来不鼓励夸奖，Derek当中批她的颤音让Karen现场表演还要她课后跟Karen学，Karen接了她推掉的犹太男孩成人礼结果被大佬Bobby相中、Karen拿到了她也去应征但连门都没进去的全国热播的橙汁广告、Karen、Karen、Karen……这个时候，Ivy就像黑天鹅里被米拉•库尼斯压得喘不过气的Nina，更何况感情生活不顺，还有一个向来只会忽视她、打压她的丰碑母亲。

虽然在这圈里混了这么些年，但有些烦恼是当上主角才明白的。

因压力致使喉咙发炎，导演兼编舞兼“男友”Derek叫她吃抗生素；在她实话已对想寻求安慰时，被毫不留情地告知当主角就是不会有安全感，想要安全感就回去合唱团吧；而母亲说我在你这个年龄时早就不会焦虑了，我没吃药就拿到了托尼奖。

于是Ivy只能一颗一颗地吞下那些药，好在，她还是Marilyn，好在，她还有Sam和Tom。

可是她不出名，她演了十年，她也只是在合唱团，她不是明星。

Eileen一开始不用明星应该是为了省钱，但后来为了剧能火再加上投资增加他们还是决定找电影明星演女主。

Ivy虽然理解，但也只能跟亲近的人感叹“为什么我不能是明星。

”她只能回到Heaven on Earth，穿上让她看起来像鸭子的戏服，继续跑龙套。

巨大的落差、各种压力、药物的刺激，Ivy发疯了，她搞砸了群演工作；迟到、在舞台上丑态百出、穿着戏服奔下台在大马路上发疯，搞到观众要退票，也因此，即使有人帮忙也连Marilyn的替身甚至合唱团演员都当不了。

她只能在杂志上划花大明星的脸，在工作室外看着他们欢笑幻想自己重整旗鼓breakaway。

感情路上，她也很坎坷。

和Derek的“恋人关系”更像是与母亲关系的延续。

早年经历的就是那种被虐的感情，成年后恋爱还是会投入类似的关系里去。

Derek作为男友并不贴心，作为导演不够友善，可她偏偏痴心错付，除了偶尔吼两下抱怨几句，大多数时候只能隐忍。

Derek在她的建议下，试着去包容、宠爱“Marilyn”，但这Marilyn是Karen，是Rebecca，偏偏不是她。

人生的路长着呢，一时的输赢算不得什么。

她从一开始只有一首歌时就参与进去，排练预演被筛选被加试，当上了女主屡被挑战终被明星替代，明星退出了所有人都以为角色会给她时被Karen打败，用和Dev的一夜情击垮Karen以为这把有戏了在Eileen、Tom、Julia的联合举荐力推下换上戏服以为梦想终于成真了但还是输了，她只能站在后面恨恨地唱“You are nothing。

Nobody wants you”。

但据第二季影评剧透，Ivy最后还是演上了玛丽莲•梦露。

是她的，早晚都是她的，别人抢走了也守不住。

这部剧有非常多值得谈论的地方，不过我太懒了，影评就写到这了。

'Smash' finale recap: Let Megan Hilty be your starMay 15, 2012 | 11:36 amJust before the last episode of the first season of “Smash” aired, show runner Theresa Rebeck announced that she would not be returning for Season 2. Instead, Josh Safran, a "Gossip Girl” producer, is coming in to, in the words of Tom (nee Christian Borle), “reboot” the entire show.Though this type of personnel change isn’t unheard of, it is rare for a major show to lose its captain this way, and one can only guess that Rebeck, a creature of the theater, decided that some of the magic that she was hoping to translate onto the screen was irretrievably lost and that she was better equipped to work on a smaller scale with the strong stuff, rather than the diluted version writ large. Or perhaps she just realized that the show, as it stands now, is massively flawed and that the energy it would take to right the ship wasn’t something she was willing to waste on Katharine McPhee’s mealy-mouthed line readings anymore. Or perhaps she was asked to gracefully exit to make room for a helmer who understands how to take the show’s potential and deliver something worthy.Because this show does have potential! When I watched the pilot back in January (doesn’t it feel like years ago?), I knew that this was a show that would live or die on the score. Marc Shaiman and Scott Wittman came out of the gate blazing, with numbers like “Let Me Be Your Star” and “The National Pasttime” that have held up throughout a season of listening to them -- at least as well as any Broadway soundtrack holds up. And with the exception of a miscalculated Ryan Tedder number and that bizarre turn to Bollywood, the show’s best element has always been its original music.Take the closing number from Monday night, “Don’t Forget Me,” a final energetic ballad that led into a “Let Me Be Your Star” reprise. Even though I was furious that it was McPhee singing it and not Megan Hilty -- but more on that in a bit -- the song moved me, and I thought it was a fitting way to end a musical about the life of Marilyn Monroe. She pleads for the audience to remember her good qualities, how hard she strived, and not how hard she suffered. She wants to be a legend. A tall order, but as Marilyn is the textbook definition of legend in our culture, it doesn’t feel stretched, and even the fade-in of a large projection of her face comes at just the right moment. It’s sappy and overstated, sure, but so is much of the best work on Broadway, and I know I would have applauded like mad for that finale had I been in the audience.So what we’re left with at the end of the first season -- and they haven’t even made it to Broadway yet, oy -- is that the show within a show works on some basic level. The thing that doesn’t work is the outer shell, the NBC show, and I think Rebeck saw the writing on the wall about that. But because NBC is pressing toward Broadway with this thing, they will have to figure out a way to make it better. And I think we all know that means not just handing over the reins to Karen.Here’s the thing: I see what they’re doing here. Karen is the more moldable, malleable, Norma-Jeanable option for the role; she is the pre-Marilyn Marilyn, prone to fits of shyness and doubt and occasional reveries of intense talent. But she’s also boring and stiff, and those are two things that Norma Jean never was.I understand why Derek is seeing her strange ghost wander around the halls like a specter from his own personal version of “Scrooge.” His vision of Marilyn is that of an innocent, a child, a ball of beautiful clay that men shape. And while it's problematic that the director of “Bombshell” has a misogynistic skew on the whole story, it does fit right into Derek’s persona. He likes his women to be little girls, delicate flowers, requiring his attention. It’s worth noting that when he was the sweetest to Ivy, she was at her lowest point, abusing drugs and getting kicked off stages. He wants to be the big daddy in the room, and Karen is a canvas on which he can paint that fantasy, down to her backstage melt-down. He has to coax the performance out of her as if she’s a baby bird, rubbing her curves and telling her that she’s a star, that he loves her. There were many men that treated Marilyn this way, and it possibly killed her. Which is to say, Derek has chosen Karen for now, so that he can treat her and mold her however he likes. I’m just not sure that it won’t kill her in Season 2. Just wait until she sleeps with him and he loses interest (and he will).It wouldn’t be such a problem that Derek went with Karen as the big choice if the show didn’t have such a captivating starlet in Hilty. McPhee did a serviceable job on that last number, but I kept thinking that Ivy would have brought something else to the song entirely. Karen’s “Don’t Forget Me” felt like a pleading, a wish. I bet Ivy’s would have felt like a command. The show is so miscast, in that Hilty is clearly a Broadway performer with the chops for that kind of theater, and McPhee is more of a pop star who somehow keeps beating out the Broadway performer -- it doesn’t make logical sense. We are all supposed to suspend our logic and go with the idea that Karen’s the raw talent who is secretly a genius, but I don’t know why they keep pushing that narrative when clearly it isn’t true.Hilty is the real genius in the Marilyn role -- even Anjelica Huston knows that, even if she couldn’t sway Derek -- and if I were here, I would be contemplating the fistful of pills as well. The show wants us to care about Karen and to despise Ivy, who sleeps with other people’s boyfriends and tries to sabotage everything. But the best person in real life is not always the best person for the job, especially when it comes to show business. I hope that next season they let Ivy redeem herself and take her place. Bernadette Peters needs something else to do besides look devastated.Borle told the L.A. Times that next season will focus more on the nuts and bolts aspects of putting on a Broadway show, and less on the soapy drama, to which I say (like Sam) hallelujah! My favorite little bits of this episode were Julia and Tom trying to hammer out orchestrations and the stage manager trying to keep everyone happy during a crash run-through. I’d gladly take more of the technical behind-the-scenes sausage, which the pilot was so good at portraying with auditions rather than plot lines involving Dev or Michael Swift. I can’t even get up the energy to worry about the fate of Karen and Dev. She’s a star now, so I’m assuming that relationship is going to fizzle under her spotlight. As for Michael Swift, he may have impregnated Jules, but that doesn’t make him less creepy or predatory. All he has done is thwart their Chinese baby plans.The only side character who remains compelling at the end is Ellis, who threatens to enact revenge on “Bombshell” while wearing a red devil suit. His little speech to Eileen about doing what needed to be done (a.k.a. nearly murdering a movie star) and how near-murderers never get coffee for anyone was preposterous, and he deserved to be fired. But part of me thinks that in 15 years, Ellis is going to be one of Broadway’s most successful producers. He is not afraid to get his hands dirty with peanut shavings or possibly blood, and showbiz tends to reward insane ruthlessness. I hope the second season explores this dark patch instead of just making him the villain. Ambition does have its place on Broadway, and I’m interested to see where Ellis lands once he learns to harness his.And that’s all she wrote, folks. See you next year, when we hit the Broadway stage. Will Karen even do a hip thrust that doesn’t make her look like a fembot? Will Ivy channel Marilyn even more than she already does with an overdose? Will Nick Jonas give back the Degas? Will Ellis burn down a theater while he stands there cackling? Will Anjelica Huston ever sing again? And how long can Julia hide her belly beneath her flowy Eileen Fisher garb? All will be revealed soon. Until then, don’t forget Marilyn, or she will haunt you.The Songs!“Mr and Mrs Smith” 2 out of 5 Jazz Hands. Karen has about as much chemistry with Michael Swift as Julia has with her own husband. Not a great start to her star turn.“Howl” 3 out of 5 Jazz Hands. I really love this song and the jingoistic USO choreography, but I don’t love Karen in it. Ivy standing backstage imagining her own rendition (P.S. “Smash,” please stop with all the flashbacks in Season 2 -- it’s like shaking your own hand) doesn’t help Karen any, as she was so clearly better, effortless and charming at it. Karen gets through the number, but I am not seeing this extra spark that Derek tells Ivy about. She looks mechanical and scared.“Don’t Forget Me” 4.5 out of 5 Jazz Hands. And then she brings it home, and it’s magical. This is one of Tom and Julia’s best songs yet. Maybe they should always cram in a new ending on the day of the show to keep things fresh. I wasn’t feeling Karen’s tragic sexuality in her suicide scene, but her begging not to be forgotten in this number made me forget how much better Ivy would have been and just focus on McPhee in the role. Because we are stuck with Karen as Marilyn going into Season 2 -- at least for a little while -- any number that makes her more likable is a good thing.http://latimesblogs.latimes.com/showtracker/2012/05/smash-finale-recap.html

百老汇风格的歌舞穿插其中，实力派艾美奖托尼奖得主+美偶人气选手组成了这部美剧的主要班底，百老汇的歌舞揉合了现代的pop，外型声线俱佳的Katharine Mcphee，梦露的剧中话题，商业运作和娱乐圈中的阴谋潜规则，很有趣的一部美剧，前3集看了，很抓人，可以一追

HOHO，JULIA终于吃苦头喽～偷情的时候就应该想到会有这么一天哦。

挺替IVY担心啊，她PUSH自己太厉害了，未来堪忧，别未红先挂了就不值得了。

KAREN果然主角光环加身啊，不喜欢她！

ELLIS竟然是个双，HOHO，这家伙为了博上位还真是什么都敢做啊～～

很喜欢的一集，生活在父母的阴影下的孩子要怎么健康成长的确是个大问题，IVY真心表现不错～～～那个MICHAEL可以滚了～～～