结尾高桥优的歌真好深夜食堂让人所爱的是那一个个平凡人悲欢离合中的美好最难忘的是第八集,无论是贤君读信后失控的悲伤,还是结尾他和老师一起悠然坐在长凳上吹着微风,都令我潸然泪下“一緒に居られるだけで 只要是两个人在一起手と手を重ね合えるだけで良かったね 只要可以牵着你的手就足大切な事ほど見慣れた場所で輝くのかもしれない 最珍贵的东西,也许正闪耀在那习以为常的地方”原本觉得第一二季好看,第三季平淡了,但是那么久过去了,印象最深的却是这一集
世界三大表演艺术形式,分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。
如果你要问这三大表演体系细节性的区别,我可能无法说清,并不是表演系毕业。
但是大致能够明白这三个流派的根本区别。
布莱希特其实就是说化身为角色,用尽心思去研究每一个心理和行为的细节,然后完全的还原,这个代表作品应该是《雨人》,其中的那个哥哥,演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的,好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色,就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。
当然这样的电影有个问题就是,准备周期太长,对演员的天赋要求太高,如果你不是演戏的材料,就是再怎么体验没用。
所以好莱坞的演员贵,是有他贵的道理。
梅兰芳体系,也可以说的是中国独有的一种表演体系,它有一个固定的范式,这个范式是从前人积累下来的经验的集合,一颦一笑都是规定动作,每一个腔调你都要在谱,核心讲的是功夫两个字,而感人至深靠的是“熟而生巧”,在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上,在进行个性话的调整。
就这一点言,除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。
斯坦尼斯体系,其实就是比较套路化的东西,有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达,然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性,也就是说无论编剧写成什么样子,演员要按自己的理解来表演,个人理解,这种流派相对比较适合于普通人,可能不是那么有天赋的人,给你一套东西,你在这个基础上发挥。
这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多,中国很多演技派演员大部分都是这种流派,黄磊老师也是一样的。
但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了,因为你的出发点是,你不可能成为角色,那么你就不会在贴近角色上下功夫。
与布莱希特体系比,他还原的是人物的心理,而布莱希特还原的是形神。
应该说每个职业演员应该都懂得这三个体系的差别,但是在特别是一些比较形象化的角色时候,对于很多演员都是个难关,所以如何避免这种情况,导演一般在选角的时候都会筛选,看看这个演员是不是符合我角色形象和神态的定位。
所以选择小林薰,并不是因为小林薰的流量,而是小林薰自己的特色比较贴合漫画的master的定位,在形象已经符合的情况下再去琢磨角色每一个形神而后发挥,这体现并不是演员的演技问题,因为像爱德华诺顿那样变色龙演技的演员真是凤毛麟角,所以问题在于导演筹划时候在选角方面是否真的专研了原著。
黄磊青年时期的定位是风流少年,步入中年其实黄磊的角色定位我想他自己也感觉到了,进入了一个尴尬期,他没有像一些演员一样步入中年,变成了像高仓健那样的雄性气场十足的中年大叔,也没有一些人步入中年后的那种圆滑洒脱,他来演老板这个角色无疑是拧着演,当然其实看中的还是他自己的流量而不是演技,从选角开始,其实就已经决定了你翻拍不可能成功。
靠着演技硬抗,对于没看过原著或者日本原版的人来说还能接受,一旦你看懂了原著的定位,别扭感就会出来。
对于梁家辉的深夜食堂,不去评价本身的好坏,个人还是比较排斥的。
如果你问从选角方面梁家辉的形象可能更为接近,但是master的角色并不是像梁家辉一样,梁家辉身上既不是痞气也不是霸气,而是介于这两者之间的一种气场,一句话说完,太有棱角了!!
master的角色定位是一个外圆内方的角色,所以陈道明老师气场太霸道了,缺乏烟火气,所以陈道明老师也不适合。
说到底其实还是一个问题,就是master的角色是一个典型的日本人,日本人本身是注重距离感的,他不会轻易的去插手别人的事情,所以你看看原版的master基本上不会主动去说太多,能不说尽量不说,这是你的生活,你自己的选择,有麻烦的人只有主动找到他,他才会提意见,只有你越过道德和仁义的底线了,我才会拿起“啤酒瓶”。
首先master是一个容忍度很高的人,见过太多,见怪不怪了,之所以还在深夜开店,正是因为对于底层普通老百姓的深入认知,这种角色在中国的演员里太难找了,就算是老派戏骨都太有“殿堂感”,这种感觉并不是能够坐在旁边无所顾忌的聊天谈笑和吃喝的气场。
还是那句话不是演技问题,如果是,也是因为流派限制。
日本的漫画市场竞争还是比较激烈的,所以很多能够出头的作者选材的角度都比较刁钻,大部分是小众人群的生活和故事。
在日本这种“灭己主义”社会里,更有市场,加上本身日本人可能更注重“仪式感”的东西,文化中都是还原性较强的东西,因为它的文化里是有足够的材料供他还原,这一点上决定了日本作品的还原度还是比较高的。
仪式感,尬文化,很大程度上也影响了日本演员的演技,有了可以供还原的题材和还原派的演技,自然能拍出风味来。
当然习惯于中国电影电视的人,看日本电影电视剧多少会觉得隐隐的“尴尬”,但是人家“尴尬”是文化中的一部分,日本人似乎在现实中也不排斥这种“尬”,反而因为这种“尬“,有了自己的特色。
中国其实也有比较好的文化题材供还原,比如说以老北京为文化社会背景题材的电影,其实也可以算上中国特色,这个流派我个人觉得应该是从老舍先生这一条枝条上发扬壮大的,可以看到很多以其他地域为背景的电影电视成功还是比较少,但是基本上沾了老北京的题材,很多都能拍的相当好,比如近年来我个人最喜欢的一部电视剧《情满四合院》,老北京独有的文化气息和矛盾性的人物设计,加上以时代为背景展开的剧情,其实不亚于日本的任何电视剧。
当年的《大宅门》到今天也是经典。
个人相对比较讨厌,香港和台湾的电影电视,两个原因,一个是商业化气息太浓,造成文化气息太淡,一个是盲目的模仿,少有去发掘。
当然个人口味,不供任何人参考。
但是还是有一个基本的定律,就是商业气息和文化气息的悖论,当然也有在这个中间同时有两种气息的诚实,例如成都可能就比较适用于这个定位。
但整体来说两者还是相悖的。
所以日本东京的商业气息太重压制了文化气息,而在夹缝里红灯区的那点人情味才变得那么浓郁。
当然,有人说上海也不是一样,有些上海朋友也认为上海越来越像日本,可能有这个趋势把,但是整体来说还是商业气息的覆盖的是角角落落,也很难找到这种夹缝,即使有这种夹缝,也不可能是电影想要表达的东西,所以我对梁家辉的深夜食堂并不抱信心,当然还是那句话,一切关于地域的东西纯属个人观感,不供任何人参考。
越是人潮拥挤的都市,心与心的距离就越隔得远-﹣因为要填满更多的东西或者装上坚硬的甲胄,从而在钢筋水泥的丛林中给自己带来更多的安全感,殊不知有意无意中拉长了心灵半径、壁垒厚重得听不到彼此的心跳。
然而人的身心终究肉长,需要补充给养,白天全力以赴的打拼之后,哪里寻觅可以放松的深夜食堂?
“惟美食与真心不能辜负”,就是这家深夜食堂招徕顾客、以飨看客的梗。
与前两季相同,每集一道料理,25分钟,可以学着做一个菜或吃完一顿饭的时间,刚刚好。
每集看尽人生百态,体会小温暖小感动,因为没有太多的情节起伏和内心戏,这个时间和节奏,让人吃完有点意犹未尽,在开始味同嚼蜡、如坐针毡前,起身离席。
既不是中式桌餐中推杯换盏、呼朋唤友的零距离,也不是西式大餐中一道道上菜的繁文缛节、规则程序带来的疏离感。
不过,日剧惯有的内敛 含蓄 抑制 隐忍。。。。
还是令我欣赏而不能深爱,吸引而又却步,相敬如宾而无法欲罢不能。
昨晚《深夜食堂》三季补完。
日本人真是有意思,既能把人伦的底线洞穿,又对血浓于水寄予厚望。
以前看的时候总想着看完之后写点什么,现在真的看完了,才发现话到嘴边却无从下笔。
因为这部剧太朴素了。
从剧情到场景再到传达出来的情感,全都朴素得不行,每一集对应一个常到食堂吃东西的食客的小故事,也只不过是普通的人伦物理,爱恨情仇。
木心先生说“伟大的作品期待伟大的读者”,《深夜食堂》算不上伟大,它只期待朴素的观众,而我恰好就是。
全剧在剧情之中所展现出的人伦关系,可以说把各式各样的人以及人与人之间全部可能有的人际关系都囊括了:子女与父母、学生与老师、大哥与马仔、同学之间、搭档之间、恋人之间、个人与自己内心的斗争、老板与员工、老夫老妻、出轨的丈夫、男扮女装的同性恋者、古灵精怪的姑娘、超然物外的浪人等等等等,他们都是市井之人,受着人伦的限制,但同时也享受着人伦的乐趣。
当剧中的人物每一集都谈论一样对应的食物时,他们谈论的不是吃,而是食物背后寄托的回忆和羁绊。
也许这部剧的价值就在于,当我们面对食物从而想起它们时,会为我们享有人情的浸润而庆幸,又为我们受到人伦的约束而自省。
第一季里,有一个爱吃 酱汁炒面的风见伦子,旁白说“她总是入夜乘风而来。
”天呐,如果你坐在一家店,有一个客人总是裹挟着风而来,以面对门口的视角,每当刮风的时候,都会有“她来的”的期待吧!
营造力一级棒的。
这一季,老板和客人的对话。
“孩子,不必强颜欢笑。
”一个雷。
春雨紧接而来。
女孩放声大哭。
剪接的太棒啦之后一集,因为每集篇幅有限,编剧讲故事都非常考究。
为了表现这集女主的独立,女主奋力骑上了一个巨抖的山坡,后边两个小男生惊呆了的口吻鼓掌赞叹:真厉害啊只有了30秒的镜头,就把这个人物的性格完整的表现了出来。
而且,让我明白,其实男性在看待女性的眼光方面,并不蒙昧。
他们分得清“好坏”。
对于独立自强的女性,他们也会刮目相看,由衷赞叹。
小学生尚且如此,成年人怎么会看不懂?
只不过,一次元里直男癌患者一味抨击剩女“眼高于顶争强好胜”,不过是自身能力不足以和这样的女性抗衡罢了。
所以,女生们,如果你做不了软妹纸,那就大胆做汉子吧。
本性不需要掩饰。
这个世界这么大,总会有形形色色的人的加油!
2019年12月16日年夜/2020年0月0日新夜 星期一(月)巧的是,今天看到《深夜食堂3》的最后一集,里面的时间刚好是大年夜。
而此前稍早,在整理完笔记之后,我擅自宣布自己早一步进入2020年。
所以,今晚,我认为,我也应该是处在一个年夜之中。
明天就是2020年0月1日了。
深夜食堂这部剧集,简单、小巧却又丰富、充满温情。
所谓温情,就是不热但也不冷的那样的人情温度。
所谓小巧,是每集23分钟的容量,不多也不少;所谓简单,是剧情不多也不少,不紧也不慢。
所谓丰富,是里面包含了各式各样的人生形态。
什么样的人会看深夜食堂?
答案是所有的人都能看,而如果你正处于一种失意而落寞的境遇当中,那看这部剧就再适合不过了,一集集看下来,你会发现原来人生百态多姿多彩,你跟剧中的那些人一样平凡而普通,可是却都有各自独特的经历,也都有着生活的尊严,一样有着充满希望的未来,有着终究能够跟过去和解的机会。
你会发现,原来每个人都有着自己的生存哲学,正如每个物种都有着自己的生存法则。
对与错,侥幸与失误都已经不再重要,在人生的一些暗夜里,在深巷中,你总能够遇到一家深夜食堂,在里面点一份连通记忆的食物,然后重新出发。
第三集真的好评 格局上去了人啊 不变得强大就没法生存下去她要是不那么坚强 一定撑不到现在吧她背叛了过去的自己 发现背叛比被背叛好百倍她是在用自己的方式做一个了结 自己扮恶人女人啊 真是搞不懂所以为什么要做这份工作?
寻求真理也是人的欲望吧为什么有这么多出轨呢?
因为希望就算是错的只要闯过去也会变成对的
20141224, s03e09, 为什么任何无个性的女配角都有AV女优的即视感!
20141213, s03e06, 里面的男配角都如此猥琐卑微, 舞女表演都要用漫话形式表现, 内心不够强大
这季片尾曲怎么回事,跟起风了一模一样1.挺久前看的,忘记讲什么了2.兴趣爱好这种东西如果没有十足的把握,还是不要拿来当谋生工具了,没有稳定的生活,它可能会成为你各种痛苦的来源,如果只是当做生活的调味剂也还是不错的。
3.什么样的女人都能称为好女人啊4.没怎么看懂,所以这女生是来报复男人的吗5.今晚的雨,是佐祐理小姐的泪雨吗6.日本奇怪的人际关系7.这集的男性们可以说是很不靠谱了,但一定不是所有的男生都这样8.这师生恋让我想到了被嫌弃的松子的一9.这对警官还挺可爱的10.这样过新年还是蛮温馨的嘛
看了3集很失望,道理讲的太多了,等了几年就拍出这个来。。。
2017.08.01
让叔这次演了个奇怪的角色^3^
1集泪目。最后一集年糕汤感觉好棒!
🤢
这一季的故事大多没什么感觉。。
拍不好不如不拍,越来越差了。虽然场景多了,但是感觉渐渐地远离了食物,变成了那种深夜亲情倾诉节目。。。
衣不如新剧不如旧,这一季各种不对劲
看着温暖的最后一集,吃着芋头,过完了这个冬至
这一季拍的什么鬼
嗯 果然没有以前那种好吃的感觉了啊 不过包菜肉卷我还是蛮感兴趣的呢
看完了,还是觉得第一季更好看,更经典
温情牌的回忆杀。
我并看不到这部剧的高分的原因,而且只有我觉得人与人之间的关系很尴尬么?
感觉风格越来越走向悲情了啊。。
你还是那个深夜食堂吗?
平淡故事里的时光,简单食物的味道,能留在记忆里久久不散。最后一个镜头,唯独yakuza老大不挥手,永远保持形象,就好像餐馆老板的另一面。
的确,看多了就无感了,但是仍然坚持在看,为的就是一种怀旧的情绪
温暖啊,慢慢的生活,又充满了耐人寻味的故事
到了第三季呢,也就那样吧,没有印象特别深刻的故事