新白发魔女传

看了吴奇隆马苏的《新白发魔女传》前两集很想说一下自己的看法。

说前声明我之前没看过原著，也没看过老版的，甚至连电影版都是只看过剧照。

所以，这对我来说就是一部全新的剧。

武侠情结，相信很多人从小都或多或少会有，那是因为它凌驾现实之上，超脱真实人生之外的那种快意潇洒。

因此，我喜欢武侠剧。

但近年来鲜少有上乘的作品。

最近几年，电视剧走入了一个怪圈，满屏幕的谍战与家庭伦理剧，不可否认，这当中确实很多好的作品。

但一样东西吃太多了，就总是会腻的。

偶尔有一些武侠剧，但不是天雷滚滚就是古装偶像。

好像小时候的那个想像中的江湖再也回不去了。

这个时候，要有一部好的武侠剧摆在面前，那真是如饮甘露了。

回过头来说说这版的新白发魔女传，就前两集来看，个人觉得至少属于中上乘的作品了。

最直观的感受就是，我终于又找到武侠剧的感觉了。

两集看下来基本没有太大的槽点儿，雷点儿，也没有太多华而不实，拖拖拉拉的情节，基本上每个镜头都言之有物。

1、【剧情】第一集剧情相当紧凑，个人觉得第一集的剪辑很好，既有画面感又交代了时代背景，事情的起因，武林格局，人物关系！

刚看是会觉得太紧凑，节奏快，但对比一下电影的感觉，大体就能品出第一集的味道了！

镜头的切换手法很有那么一点电影的感觉！

大概是因为现在的电视剧普遍太拖沓，才会显得这部剧情节紧凑！

我却觉得第一集是很耐人寻味的，随着剧情发展，后续情节应该很多都能够前后呼应上。

第二集明显正式进入剧情，剧情很流畅，不拖沓，节奏正好。

这么说吧，这两集就是要你不错眼的盯着看，毫无快进的空间，简洁明快。

2、【演员】卓一航，表演属于发挥正常水平，但还是有亮点，打戏很精彩，动作优美，干净利落，水中戏之后的青涩纯真表现的挺好，总的来说吴奇隆前两集的表现算是中规中距。

练霓裳，让人眼前一亮，英气、娇媚，尤其是眼睛很明亮，至于说气场不够强大，我倒是不十分担心，这才开始，没有什么剧是开场就让主角把气场开到10分的，期待马苏之后的表现能更精彩，魔女是这部剧的灵魂。

其余角色个个都挺精彩的，小师妹活泼、小师弟单纯、大师兄沉稳中庸、岳鸣珂武艺高强、秉公正直，明月峡见练霓裳那场戏樊少皇内心戏表现的尤其好。

慕容冲深谋远虑，运筹帷幄。

还有金独异、红花鬼母、九娘、孟秋霞……主角配角个个都很鲜明，几乎都是几个镜头就勾勒出了人物的主要性格，演员方面，眼光真不错！

3、【服装场景】目前两集服装造型走的都是比较明亮路线，我想应该是跟前期人物都未经世事相呼应的，总体来说，很精致，很清新！

风景唯美，画面明亮干净，十分用心。

武当八卦大殿气势磅礴，锦衣卫处庄重大气、明月峡神秘山寨风格，溶洞优美如画。

实话说，电视剧里的场景能做到这样实属罕见，看武当大殿和锦衣卫处的时候，我几乎以为自己在看电影。

4、【武打动作】樊少皇是练家子，吴奇隆身手也很好，练家子武打动作干净利落，华而实、力与美，尤其是卓一航和岳鸣珂那段近身打戏，还有岳鸣珂和慕容冲的打戏，一招一式，十分精彩，完全没有用到任何的特效。

四象、两仪剑阵动作设计算是个创新，很新颖，流畅轻灵！

以往武侠剧里的真气，掌风、剑气的表现手法都是无形状的一团光（各色的光），这部剧里设计成八卦的光圈，更好看，更贴合武当派的武功，算是一个亮点吧！

5、【歌曲配乐】片头片尾跟剧情的浪漫唯美武侠风还是挺搭的，老吴的嗓音和以前小虎队或者香港时期高亢的嗓音已经不太一样了，带出了点儿低沉沧桑的感觉。

现在估计会不觉得，到了后期经历情伤，再来配这嗓音和这歌应该会更有感觉的吧！

剧中的配乐中规中距暂时没发现明显的缺点和亮点。

6、【电脑特效】其实，这个部分，我可能说得表达的不太到位，因为实在是术业有专攻，对电脑特效不是特别了解。

但就目前看来电脑特效确实痕迹稍显明显，还有改进的空间。

不过话说回来，国内的特效水平本来就很有限，电影的特效都不一定能做到完美，况论电视剧，其实还是不错的，希望后边做得更好吧！

总体来说，这算是一部十分认真有诚意的武侠剧！

虽有瑕疵，但瑕不掩瑜！

难得现在还能看到这样一部很有武侠风的电视剧，我是很有追下去的冲动。

这部剧是周播，据说是边后期制作边播，希望后面会渐入佳境，不负观众的期待！

说实话，我真不太理解那些对此片推崇备至的观点，也许真的是“萝卜青菜各有所爱”吧。

既然大家把好的地方都说遍了，那我就谈谈我认为不足的地方吧。

一、武打场面。

武侠片最重要的表现形式就是武打场面，好的武戏可以完全撑起一部影片。

比如李小龙的电影，除了一部精武门以外，几乎都毫无剧情可言，仅靠李小龙精湛的武术表演就成为了名留影史的经典。

可是近年来，中国的武侠片，包括港台，在拍摄武戏的时候都有不同程度的偷工减料，最典型的就是把武侠片拍成了美国西部枪战片。

“隔空发劲”本来是武侠小说大师们天马行空的想象力，现在却成了武侠片导演们偷工减料的法宝。

我们经常看见武侠片的主角们远远相对站立，然后跟傻子似地互相比划，后期制作的时候再加上点光效，一场号称”场面宏大“的武戏就拍完了。

这尼玛也太坑爹了吧，你丫当拍星球大战呢？

不好意思，激动了。

不幸的是，在《白》据中，我也看到了这样的雷人场面。

那些”四象剑阵“”两仪剑阵“啥的，导演自己以为好看，殊不知对我简直就是折磨！

所幸的是，《白》剧没有一条路走到黑，后来大部分的武戏还是恢复了正常的表现。

可是，这些武戏场面我怎么看着这么眼熟啊？

后来一看演职员表，敢情本剧的武指是陈伟滔，近年来大陆拍摄的众多雷人武侠剧都是他导的。

我说我怎么看马苏演的练霓裳那么像刘诗诗演的龙葵呢！

武侠片的武戏，最重要的就是创意，同样的一套动作反复用真的让人审美疲劳啊！

二、演员。

《白》剧的演员阵容还是很强大的，而且几乎各各都是实力派，可见导演并没有打算把《白》拍成一部卖漂亮脸蛋的偶像剧，还是很有诚意的。

可是在演员的选择和安排上我觉得有点欠妥。

首先是男主角。

吴奇隆很帅，演技也不错，这一点毋庸置疑。

可问题是年龄，吴奇隆毕竟已经是42岁的人了。

另外更重要的是形象问题。

记得《白》刚开播的时候，有人说吴奇隆把卓一航演出了四爷的范儿，我觉得这是一种隐晦的暗讽。

事实上，再好的演员，也很难在短时间内摆脱前一个成功角色的影响。

总之，吴奇隆版的卓一航，怎么看也不想一个涉世未深的青年侠客，还是更像四爷。

其次是女主角。

我总是觉得马苏不太适合演古装戏，她身上的现代感太强了，表现不出古典美。

有人可能会说马苏的第一部影片不就是古装戏《大唐歌飞》吗？

这一点我也很费解。

我又重新找了《大唐》来看，感觉她当时演的确实非常好；可是再对比后来的古装戏《碧血剑》《白》等，就感觉不如以前。

我觉得可能是因为《大唐》中她是本色出演，而后来随着年龄和阅历的增长，她的形象气质都发生了改变的缘故吧。

另外不知道是不是拍摄角度的问题，《白》剧中没有表现出马苏最好看的瓜子脸，反而显得她的脸型很大，不好看。

再就是演技的问题，马苏的演技还是有所欠缺，比如表现练霓裳的狠绝的时候，马苏给人的感觉总是太做作了。

相比之下，林青霞版的练霓裳的眼神就有一种深入人心的力量。

不过说实话，拿林青霞和马苏比，似乎对马苏不太公平。

我感觉，本剧的男女二号倒是更适合主角角色。

从《笑傲江湖》起，我就非常欣赏李解，他的演技十分出色，形象气质也好。

如果他能在年轻十岁，回到《笑》的那个时代，再来演卓一航，我觉得会比较好。

至于郭珍霓，她演的古装戏比较多，而且很多形象都差别很大，比如《步步惊心》中的绿芜的温柔可人，《皇家娇医》中的莫苡柔和《母仪天下》里的赵合德的阴狠毒辣，”好女人“和”坏女人“的形象她都能应付自如，让她来表现练霓裳这样的矛盾冲突非常强烈的角色应该是非常合适的。

3、服装。

本剧一开场，确实给我镇住了，白发红装的练霓裳，白衣飘飘的卓一航，感觉我的眼球像是打了吗啡似地，太养眼了，吴大叔似乎都年轻了二十岁啊！

可是接下来的画面还是把我雷到了，一个个都带着文士帽，这尼玛是武当派还是武当书院啊？

可是很快我就发现，原来武当书院还是好的。

很快卓一航下山的时候穿的那套衣服再次把我雷住了：一身紫色，还灯笼裤，整个一个纨绔子弟西门庆啊，哪里有武当掌门大弟子的风流潇洒？

直到上个礼拜武当劫这一部分，卓一航的造型才总算正常点了，有了那么点侠客的感觉。

女性角色常常被人称作花瓶，这其实从另一个方面表明了女性角色形象美的重要性。

对于平庸的演员，形象可以一俊遮百丑；对于优秀的演员，形象可以锦上添花。

马苏版的练霓裳一出场给人的感觉是普通，没特色，完全没有刚开头在雪山上的那种震慑力。

倒也不算难看，起码比那些”羊角头“”蝴蝶结腰带“啥的要正常些。

总之给人的感觉就是一个字——“俗”，就像个平凡的乡野村姑，倒是和吴奇隆的纨绔子弟的造型挺配的。

不过还是武当劫这一部分，练霓裳从武当下山后的造型倒是让我有了眼前一亮的感觉，白色的围巾（好像是吧）把整个人的气质都给提起来了。

总之，从现在已经播出的部分来看，我觉得可以打六十分；总体的评价还需要看完全部剧集以后才能做出。

总而言之，对武侠迷来说，这是一部值得一看的影片，但是并不值得为它熬夜。

专门注册一个号来打五星刷分的水军们就不要进来了 你们那高贵冷艳的玻璃心会碎得跟节操一样实在不想吐槽绝世冷美人霸气侧漏白富美练霓裳被常年活跃在荧幕上演女主却从木有大红过毫无辨识度很路人甲乙丙丁的马苏活生生演成一个全身散发统一老坛酸菜面搭配雀巢速溶咖啡的极品屌丝样练霓裳是什么人？

她可是江湖闻风丧心肝脾肺肾胃胆的绝世魔头 是令全天下不管猥琐男还是名门正派真君子伪小人都哈拉子逆流成河的天仙姐姐 她更是像神一样存在在卓一航的脑海里无所不能 （《新白发》是像神经病一样存在在观众的脑海里无孔不入）结果 LZ看到的是一个可以被任何小猫小狗KO 气场像是糊了千年臭鸡蛋令人憋屈蛋疼的随时可以扔在人群中找不回来的路人 此剧里练姐姐的智商一直跌落在东非裂谷带 牢牢钉在谷底 即使推拉摇移跟升降甩也拽不上来 蛋疼和忧桑指数直逼60年代恩格尔系数 令我们这些有狂躁症的观众恨不得冲上去抽她一巴掌 这么傻逼的事情劳资以为只有玛丽苏小白女主才会干 你丫是魔女啊 绝世魔女啊 真替你这智商捉急啊《新白发》就是男女主角一直在误会 然后消除误会 然后又误会 然后所有人帮助消除误会 最后深深沦陷的这个无止境的循环中无止境的纠结着纠结着 具体戏码可以参照各种网络盛传的言情小白文 对 没错 就是古装版小白剧苍天…你毁我童年！

重点是………………………这个剧情跟原著有毛线关系啊！

别拿梁羽生当空气里无关紧要的氮气 我们的练姐姐什么时候变成月圆之夜要变身的像人格分裂的吸血鬼了！

虽然现在流行这个桥段 但你丫不山寨会死啊还有 连白敏都变成女的了 这让人家娉婷妹妹情何以堪！

侠肝义胆的铁飞龙莫名其妙变成大反派 分分钟想切腹！

穆九娘竟然是明月峡的人 秋霞MM成功替身又卧底了 晦明禅师岳鸣珂竟然是锦衣卫 你们有考虑过《七剑下天山》的感受么 这直接把“七剑”变成阑尾阉割掉了啊辛龙子更是华丽上位 从卓一航的徒弟升级为师弟 尼玛 这货才叫逆袭啊此剧活生生把武侠巨作演成了SB言情呕像剧至于某些粉在下面说此剧是“改编” 是截取原著背景 木有悖论 LZ瞬间就笑了 一个只要换了人物姓名连梁羽生都不认识的故事好意思说自己是改编的《白发魔女传》 不要以为加了个“新”字就无所不能 当观众跟你们一样吃屎长大的是吧 按这种逻辑 《步步惊心》和《宫》岂不是都改编自《雍正王朝》？？

……果然是奇葩界高贵的神逻辑LZ用统一老坛酸菜面发誓 此剧剧情跟梁羽生真不熟 你看到的都是言情剧言情剧言情剧………---HLL分割线“中国式无语”：中国式无语 最典型的范例就是“说人家写得不好 有本事你丫去写啊”或者“人家演得不好 就你丫会演 那怎么不找你演” 还有这个版本“品头论足说人家长得丑 你有多漂亮么”每每瞧见此类言语或者加工变形版本 中国观众读者们都有一种吃到狗屎的赶脚 按照“中国式无语”的逻辑 即便你吃了个臭鸡蛋也是不允许嚷嚷的 有本事你丫下个蛋啊 你让人家母鸡情何以堪 你都没下过蛋你有毛线资格说话观众不八卦 不挑刺 不毒舌 不嘴贱 不找茬 不评论 不吭声 那……当大家都是傻 随便糊弄忽悠是吧 观众看电影看电视剧连瞎嚷嚷的权利都没有 你以为看你妹 你大爷 你二大爷 你全家啊 总结 这是个“圣母和NC齐飞 烂剧与奇葩一色”的年代

只觉得目前为止这部剧的感觉很特别．跟现今充满奇幻飞天遁地的那些有点不一样．从来不把戏剧跟原著作比较无关是否翻拍．因为自有记忆以来没有哪部电视电影创造的世界能与文字给予自己的想像全程共驰．终极的经典，只能存在自己的脑海里闪耀．甚至自己也无法具像化．那是一种无疆界无维度的美好体验．我深深为这种感觉着迷．这也是阅读的魅力所在．作为翻拍剧，对原著最大的尊重就是尊重原著的"魂"．以制作的精良，剧情的铺排，演员的阵容，处处用了心制作有诚意，给人以新的角度和感悟，我认为就是尊重原著．戏剧亦是如此，所以我把新白发当成一个全新的故事．这部戏吸引我的有四点：一，一直喜欢老武侠片里那种无花俏地拆招夺刃，拳拳见肉刀刀生风，以技巧进退以招数制胜的风格．近年荧屏上的功夫多被奇幻化游戏化特效过犹不及，而新白发的打斗戏惊喜的看到居然仍以功夫拳脚身法为本，特效只是强化招式作点睛渲染，打得非常过瘾．确实拍出了功夫电影里那种，干净利落快准狠的潇洒劲儿．二，第一二集就觉得新白发把故事的起承转合极致浓缩，开篇献给观众的就是一份珍馐，得细品才能得其真味．以致于信息量大得我需要看第二篇才理出脉络.叙述故事的节奏把握得恰到好处，颇有国外连续剧的风格．这意味着这部连续剧，内容丰富，伏笔与高潮将一波三折．而不会有凑集数和情节拖沓毛病，相当对味将引我入胜．三，"雷剧"的产生通常诞生在布景和造型和对白上，有些剧看前五分钟就有换台的欲望，往往因为这三点．而新白发则取游戏风之长，避其离奇怪异非主流之短，造型出彩却不突兀，华丽却平实．取景自然清新，甚至有风景区宣传片之嫌．布景大气写实，灯光道具暂时没发现雷点．特效是现今几乎所有戏剧正常水准，是可以接受的仿真程度．所以目前为止觉得没有大的雷点．对白设计上没有那些雷人至死的现代用语，这个不错．四，荧屏上火的戏剧很多，风格各异的百货众百客．但是无一例外的是"诚意制作"，这一点很重要，无论它面向的什么观众层次，吸引的哪类观众．一直关注新白发的进度，有些小感动．新白发的诚意制作不仅仅体现在剧集本身．比如之前有网友希望的播出时少些广告，结果出来之后广告时间掐得甚至只刚够上ＷＣ，完全没有半集插播．笑．也有观众希望多些互动，现在是观众短信居然可以决定剧情发展走向和结局．有点看头．

看很多评论说这部剧电脑特效确实痕迹稍显明显,我觉得是电脑特效粗滥吧...虽然说扎扎实实的打戏也好看不过在里面加些特效看起来会更唯美....前提是...特效你做的像样点吧...剧情紧凑?作为一个看过原著的人我看的有点忧郁,原来几部老版剧情改编也很多,我不是说就不能接受,反正这个改编的剧情真心没吸引到我,很多人说,你没看完就没资格在唧唧歪歪说不好,不过,一部看了几集都吸引不了人的剧情,你真的确定我完全没资格说什么吗?我真就纯为了吴奇隆去看下的.现在不论化妆和特效都进步了很多,马苏本身就不是以美女著称,而且平心说,我觉得她看着让人还算觉得蛮舒服的,所以我很想知道为什么不能把她的出场她的打戏弄的更唯美看着更气质一些?练霓裳是女魔头但是也是绝世美女,至少原著形象是这样的.导演对练霓裳的理解就是一个果敢决绝的江湖名女人?另外一开始就说了她是天下第一高手....为什么之后打戏给人感觉却不是那么回事啊...感觉是个人就是高手...这才第几集啊...一般开头说的第一高手什么的 通常之后都会被打败的,不过前面还是很牛X的啊....之后去看了下蒋勤勤那版的第一集,只能说...相比确实蒋版我更乐意看一点.我不是说这版就都是完美,我只能说蒋的练霓裳更贴近我对原著的理解,练是一个女人,一个美丽聪明劫富济贫的绿林英雄.

新白发魔女传，以细致、清新、精良为主，画面唯美，节奏感强，主角、配角表现出彩，可圈可点，吴奇隆依旧现当年小霹雳的青涩，马苏重走青春路后惊艳穿越，是近年来不可多得，不得不追的好剧。

赞！

无论黄叶如何老谋深算、运筹帷幄，他都有一个致命的错误，那就是放弃已经得到的清心寡欲、自由自在的侠客生活，执着于功名利禄、一统天下的虚荣。

结果说起来是报恩，实际是自毁毁人。

若当年逃出皇宫也遭遇不幸、命途多舛，那倒可以放手一搏。

但有幸被武当收留，有机会过闲云野鹤的生活，却终毁于自己的执念。

黄叶是太过迂腐，他以为他自己崇尚的权力是全世界最贵重的东西，他以为这是他能够送给恩人最好的礼物。

但事实上是自毁毁人了。

恩人的前程和性命都被他断送了。

事实上他们在武当拥有精神财富远远比权势贵重得多，只是自己太过执着，太过迂腐，不知也不屑罢了。

外在的身份已经可以放下了，隐姓埋名在武当基本不会有人知道，可是他们内心放不下浮云，非要孤注一掷铤而走险争一把。。。

在武当做个侠客多好，我就羡慕不来，呵呵呵，知足常乐。。。

耿邵男本来已经过上了逍遥快活的侠客生活，却被迫接受黄叶的报恩，听从他的安排和规划，去争权夺势，结果一度迷失自己，最后明了那也并不是自己想要的生活。

却已经太晚了。。。

这样的报恩，试问天下间有多少人承受得起啊。。。

当然，这个命题太大，也没有标准答案。

如果黄叶的计谋成功了，自然是胜者为王。

现在败得如此轰轰烈烈，难免被我辈品头论足。

黄叶是崇尚权势的，而耿邵男却一度迷失在桂王与侠士两重身份之间，然后重新认清自己最想要的其实是和心爱的人一起过平凡的生活，像小时候在武当那样无忧无虑。

可惜那时一切已经太晚。

有人说，耿邵男一生谦让，不与人争，心系天下苍生（当然这里有武当洗脑的作用），为了救小师妹可以肝脑涂地，不惜威胁闻风丧胆的“玉罗刹”。

他身为大师兄却从不和卓一航抢风头，知道小师妹喜欢卓也有成人之美之意，武当为难时他会挺身而出。

没错，耿邵男前期谦谦君子的侠客形象确实是武当洗脑的结果，而并不是像卓一航那样，是发自内心的深刻颖悟。

所以经受不住考验，容易变质。。。

所以我也觉得他需要“轰轰烈烈博一场”，才能真正成熟颖悟、形成自己稳定的性情和稳定的三观。

只是这个迷失自我的过程中，他几乎完全没有底线和操守（部分归结于他的走火入魔无法自控），以至于错失了他原本珍视和爱惜的一切，太得不偿失了。。。

虽然卓一航包括整个武当，在党派之争面前，都显得迂腐可笑。

但是卓一航从未背弃过侠义二字，这是需要有自己深刻的颖悟方才能做到的。

而耿邵男领教过慕容冲和明月峡之后，就接受了黄叶关于“活着最重要”以及慕容冲“人活着为自己”的人生观，整个人变得自私自利，暴躁冷漠。

不抢风头、成人之美、为武当鞠躬尽瘁，那都是前期洗脑的结果，到后面都完全背离了。

首先是为抢功劳而跟慕容冲联手演戏，然后是拼命抢师妹甚至不惜得罪白石师叔，最后威胁师妹说不留住肚里的孩子就铲平武当云云。。。

耿邵男其实已经坐拥了自己想要的一切（除了心爱的小师妹心心念着卓一航，但耿仍有守护她的机会，而卓一航也不可能跟小师妹在一起，所以耿也大有得到她的机会，只要多点耐心。。。

），兜兜转转了一个大圈，搞得最后反而失去了一切。。。

人生错失在自我迷失的过程之中，真是悲剧了。。。

当然，不论怎么迷失，他对黄叶和小师妹的感情是深挚的。

也是他唯一没有背弃过的。

而对小师妹的感情最终也成为他幡然悔过的最重要的力量。。。

这个对他来说，也是不容易的。

浪子回头金不换呀。。。

所以，一个人只有努力修炼一个强大的内心，充分地认识和相信自己，明确自己真正想要什么，才能够不迷失、不错失，才能真正有所追求、有所守护，才能过上真正属于自己的幸福快乐的生活。。。

剧看完了，人生还要继续。

请原谅我老套的思路，我以为看剧或者小说的意义都是用来启发我们认知自己的人生。

回到现实，我们当中又有多少人真正直面过自己的内心——是否清醒，是否迷失？

或者真正追问过自己的内心——知道自己想要什么，能要什么？

就我自己而言，我是不希望重蹈耿邵男那样的覆辙，将人生错失在自我迷失的过程中。

那么我想要怎样的生活呢？

为什么我曾经那么轻易就错失那么多的美好的风景？

究其原因，是因为我不知道自己真正想要什么，真正适合什么样的人，适合过什么样生活。

在险恶的江湖中阅历、寻找，在探索的过程中九死一生、轰轰烈烈……然而，回到来时的路，发现一切不过都在原点。

真正的悲剧不在于遭际的不幸，而在于不幸的遭际并没能使你得到成长、成熟。

一切停留在原点，就像有一个坚固的牢笼紧紧箍着你，任你头破血流也只能宣布妥协。

真正强大的人是什么样子的呢？

是不是因为我的内心还不够强大才会导致这样的轮回？

我不知道，目前也弄不明白。

我拒绝浑浑噩噩，但是人生不得不在谜一样的轮回里继续下去。

就像初来时那样心有不甘，而又无可奈何。

但是我依然乐观地相信，自己持续不断地积累，知识和阅历，终有一天能能从迷失的雾霭中清醒过来，明确过去未来的道路。

一定可以，只是时间问题，我心太急。

呵呵扯远了，总之一句话，黄叶他老人家有病啊。。。

非说要报恩，结果毁人毁己。。。

哎，整个剧悲剧的后半段全是他挑起来的。。。

不然大家齐心协力对付那个无能的瑞王不就行了。。。

干嘛好端端把大师兄搭进去送死，还搭上小师妹的幸福还有小师弟的性命诶。。。

再补充一句：俺觉得这个剧有很多配角，包括武当三老，金独义，红花鬼母，岳鸣珂，慕容冲，朱雀，王照希，铁珊瑚，都演得很精彩。。。

故事也比基情刀丰富和精彩一些。。。

written by 新浪@baixiaorou 授权转载该怎么描述咱们这一代大部分人的青春呢。

少不了校园场景，秋天的金色阳光照在郁郁树冠，不远处的操场，有班级正在上体育课。

漫长的寂静的走廊，一块钱一根的烤肠。

自习课上，有人抄作业，有人看漫画，有人在听随身听磁带小虎队的歌。

这一切就像是昨天。

然后一转眼，咱们全副武装狼心狗肺在社会大染缸摸打滚爬，做PPT，做季度环比，做各种各样的报表，跑各种各样的业务，挨老板的训，受客户的气，和要好的同事一起八卦不要好的同事。

青春年华就像十字路口转红的灯。

此路不再通行。

直到吴奇隆再度走红。

青春的一页仿佛宛然如新，仿佛未曾褪色。

九十年代的人看见他是四爷，八十年代的人看见他是余自敏，七十年代的不清楚，谁让写这篇文字的人只是一八零后。

吴奇隆有过人生最难熬的时候。

大概那段时间我们也在忙着艰难的成长。

于是在自己的苦恼面前，这个人的苦痛变成可有可无的随手翻过的一篇文章。

他不声不响的承受着属于他的磨难。

直到步步惊心的四爷出现，我们才恍然，‘这不是余自敏/水若寒/萧十一郎/blabla吗’。

然后，吴奇隆拍了《白发魔女传》。

这片成不了经典。

两个原因，一是原著。

原著的名气不高，相信大部分人的印象都来自各个影视版的诠释。

再一，这版《白发》太正常。

不妖不孽，不蔓不枝。

不卖如火如荼的腐，不搞车如流水马如龙的笑。

这片有点像‘他’的出品人，有点迂，有点轴。

刨除那些个我也不知道该说什么好的特效，新《白发》带着我们那个时代武侠片的痕迹。

那个时候，年轻的剑客有雪一样白的衣裳。

那个时候，美丽的少女有多情的眼泪。

那个时候，有个地方叫做江湖。

我们跨上马提起剑，奔向欢笑与泪水，奔向相聚与离别，奔向江湖。

这样的江湖。

曾经，我们有过。

对于一个习惯了划拉一下就变成ipad的石头，能当摄像头的八卦镜的观众群体来说，新《白发》的口味太清淡。

喝惯了可口可乐的味蕾，一时之间尝不出清水的滋味。

只是清水滋味深浅，不妨一试。

这片就像‘他’的出品人，很好看。

如果说我看见好看的人挪不动步，那看完新版卓一航我特么的就是爬出去的。

即使吴奇隆没拍出经典的《白发魔女传》，他也已经演出了最经典的卓一航。

只要看过一次。

从此之后，提起‘卓一航’三个字，我不信你们的脑海里不会浮现那个鸦鬓雪衣，姿容玉树的身影。

衣胜雪，眉目如星。

所谓江湖，无非是一个难以忘记的人，一个难以忘记的眼神。

【完】

看一部电视剧，要看演员的演技，剧情的诠释，画面的制作，武侠剧，就要以真实的武打动作来震撼视觉感观，＃新白发魔女传＃做到了这一点，刀锋相对，近身相搏，很真实．练姐姐的霸气犀利的眼神，卓一航深情执著，辛龙子的善解人意，岳鸣珂内在的正直，鬼母艳，飞龙的奸诈，珊瑚的精灵，全都全方位的释放

一直觉得不能用平常看武侠或者看生活剧的眼光来看新白发。

个人看法，新白发魔女传是一部有点高于现实，又溶于现实的剧，或者说是一部真人版的动画，1.场景很美，美的让人觉得不像是现实中的场景，或者说不同于其他武侠的场景，有点像世外桃源，像梦境。

每次出现一个场景都会美得让人心醉，像是带观众进入一个逃离现实的美好梦境。

无论是宏伟壮观的武当大殿，还是秀丽神秘的明月峡，瀑布之下的山峦和幽静隐蔽的玉龙水洞，以及花瓣纷飞的桃花坞，视觉上的感官很刺激。

2.高清镜头拍摄，画面很清晰。

在电视上看的以及在电脑上的视频高清模式再跟平时看的电视剧一比就能看出不一样来。

3.动画效果的突显，这也是犹如梦境或者说更像是RPG武侠游戏的地方。

尤其是用剑之类的道具来切换场景，以及出场人物介绍的形式。

另外还有蜜蜂红娘以及蟾蜍草的突显。

来具体说说这六集的整体感受1.服装道具1）服装很漂亮，颜色很出挑。

不仅仅是主角，就连配角的衣服都很棒，不见得比主演衣服差，我甚至觉得群言的衣服都很出彩，比如锦衣卫。

2）道具很精细留下印象很深刻的是练霓裳剑上的刻字，东厂的旗帜，以及一航与师父单独交谈房间的布置。

虽是几秒镜头略过，但是能看出精心的打造跟布置，让人眼前一亮。

2.所有演员都很出色，至少看下来没有让人觉得特别做作，不舒服的表演。

1）与师兄妹情同手足，对练霓裳痴情细心的卓一航。

功夫不见得很厉害，动作却干净利落，行云流水。

同时又将情窦初开，羞涩懵懂的状态刻画地很到位。

但是后半部分被霓裳说萍水相逢后说的话以及神情却有点四爷的味道，老练而稳重，跟前半部分的感觉有点出入。

2）看似冷酷狠辣，实则温柔细腻的练霓裳。

可以说这版的女主才是我心目中的练霓裳。

美得不食人间烟火那不是侠女，那是仙女。

侠女就要霸气与温柔并济，凌厉时毫不手软，柔情时细腻温婉，就像穆九娘拦住她不许她去采蟾蜍草，眼中含泪却欲掉非掉。

格外让人疼惜。

不过练霓裳应该是敢爱敢恨的，不过在碰到一航时这点体现的差点。

3）沉稳庄重的大师兄，任性娇惯的小师妹，看似懵懂却大智若愚的小师弟。

4）老奸巨猾的金独异，妩媚妖娆却多阴谋诡计的红花鬼母。

5）深思熟虑的慕容冲，秉公办事，公平正义的岳鸣珂。

6）为达目的不择手段的铁飞龙，古灵精怪的铁珊瑚。

决定一个木桶能装多少水，不在于最高的木板，而在于最矮的木板有多长。

都是老戏骨，就算主角出现，再去看配角的表情，丝毫没有逊色。

从这点就能看出制作的精心和认真。

3.关于剧情（大概）1）第一集的剪辑很棒，剧情很紧凑，让我有种看美剧的感觉。

交代时间背景，各大派系集团的关系，以及主要人物出场一开始就迅速抓住眼球并采用倒叙的方式，红衣白发，白衣少年，爱恨情仇的展现，给观众留下悬念然后再缓缓推入正式的剧情。

2）出彩的是三四集，一航与练霓裳被困洞中，两人联合计谋出洞以及泼水节，屋顶初吻，让眼睛紧紧盯着屏幕不敢移开。

3）而五六集围绕铁家庄展开，觉得描述铁珊瑚的古灵精怪笔墨有点多，倒有点刻意而为之的味道。

得到剑谱之前两兄弟与珊瑚纠缠有些冗长。

而一航与霓裳在桃花坞的会面，在漫天花瓣飞舞的美景里，却刻着揪心的痛，和想爱不能爱的苦楚。

美得让人心痛。

（纯属个人意见，不要拍我T T）4.武侠最主要是打戏，动作干净利落，没有虚招晃眼。

一开场红花鬼母从天而降，武当严阵以待，开场就打戏。

易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。

而到目前为四象剑阵，两仪剑法都是很让人眼前一亮的，虽然电脑特技上痕迹很明显，但是不影响整个创意的效果。

还有一航跟千叶大人的对打，以及千叶大人跟慕容冲的对打，都是高水平的较量和真实的对抗。

5.片头曲《留香》跟片尾曲《留恋》乍听不是很习惯，但是听多了觉得还不错，尤其在剧中古筝版的《留恋》配上场景，凄美虐心，很到位。

但是觉得如果片头曲第二段副歌和声有些弱，显得声音有些单薄。

整体看下来不错，但也有些小瑕疵。

1.比如配音的问题，声音的延后以及不到位。

有几处演员都开口了而声音还没有出来，或者另一名演员已经开始行动，而上一位的话语还没有结束。

还有在桃花坞，练姐姐婉言说萍水相逢，一航的配音太过老练，加上之前有为步步配过音，很让人有四爷的错觉。

那种成熟淡定不是一个19岁情蔻初开时应有的羞涩和冲动。

2.电脑特技有点明显，感觉有些假。

刚开始的四象剑阵，还有在洞里练霓裳看萤火虫的方向没有萤火虫，有点对不上。