狂飙

本来想玩个梗的：我是普通人，我讨厌安欣。

后来觉得还是严肃一点的好。

我一直在想安欣作为正面角色为什么会被塑造地这么失败一开始我也认为是笔墨不够沦为工具人的原因，是无情的剧情推动机器，而没有塑造为一个有血有肉的角色，然后我意识到不对，在剧情推动上安欣的人物弧光是完整而流畅的，立场是坚定的，就算让人喜欢不来也不会被讨厌。

现在我认为安欣的失败在于他的性格，是人物小传就没有写好。

首先是安欣高高在上的无辜感，纵然高guan之子的身份有现实考量，没有白保护伞怎么能够与黑恶势力抗衡？

但安欣却表现出一种特q咖的有恃无恐，早期青涩的他行事冲动，屡次违规，被直言不适合做x警，不就是因为他（或许自己都没有意识到）知道有安叔孟叔撑腰吗。

他拥有犯错的机会，拥有哭泣抱怨的机会，拥有被教导被原谅的机会，而社会上大部分社畜从来没有。

即使他善良、一心破案的底色一直未变（李响将他视为战友的原因），但安欣的锋芒建立在他被保护的基础上，也正是这份被保护的天真埋下了恶的种子。

更让人失望的是，安欣并没有成长。

从师父、李响再到张彪，安欣从来没有真正理解过他们的苦难与深渊，我曾经以为李响改变了他，但现在看来是李响最后留下的那本账本让安欣选择了李响光明的一面，而选择性忽视与不敢正视他黑暗的一面。

在张彪面对师父剖白时，安欣竟然说：这时候你们知道底线了，何不食肉糜！

站在这个位置上，没有后台的人没有选择，安欣作为有选择的人是幸运的，而20年后他依然不懂得身边的人的不幸，依然不懂得这个社会运行的法则。

何其天真！

何其高高在上！

其次在于安欣不合时宜的执拗与善良，具体而言就是对高启强一家我唯唯诺诺，对同事战友我重拳出击。

不要说在高家面前是伪装。

陈书婷不仅是两代黑老大的女人，白江波时期还一直管着下湾的生意，本身就是黑社会，但安欣对她始终和颜悦色；在对待高启兰的态度上判私刑，自己审判对方无罪而劝说高启兰远走高飞。

如果说安欣对于两个女性角色的温柔是因为他认为她们是善良的人，问心不问迹，这却与安欣对待自己师父战友同事问迹不问心的行为相矛盾，双标行为令人咂舌。

同样作为写实犯罪电视剧，狂飙有时会被拿出来与火线对比，两部剧的男主都不讨喜，但火线的男主对待同事与犯罪团伙的态度是一致的，不存在不合时宜的善良，他的低情商与莽撞也给了他教训。

与此相比，安欣的悲剧与牺牲像空中楼阁，难以让人共情。

2022年时期安欣最被拿出来“虐粉”的点就是没有家庭，然而这确部分是他自己“作”的，被悔婚甚至不告知原因的孟钰又有什么错呢，在家庭这个问题上安欣不是完全没有选择的？

再让我们看安欣忍辱负重，无心家庭的这十几年里，他都获得了什么成果？

没有。

至少编剧没有告诉我们，这让他的牺牲看起来毫无意义，实际上剧情完全没有必要将时间线拉得如此长，让角色（无论正反）的行为都显得过于过家家。

春节档最强电影，目前还在纷纷扰扰的口水战中。

但开年爆款电视剧是哪一部，相信大家已经心中有数。

正在热播的反黑剧《狂飙》，以其扎实的剧本、精湛的演技、精良的制作，收视大爆，口碑高涨。

我在写这篇文的时候，豆瓣的分数从8.9涨到9.0，写完，又涨到9.1分。

足见此剧硬实力和受欢迎程度。

其中，张颂文饰演的头号反派高启强，更是人气渐涨，热搜不断。

这样一个无恶不作、害人无数、独霸一方的黑老大，让人议论、共情、甚至着迷，是一个很值得玩味的现象。

延迟追剧的我目前看了十几集，不得不为这个角色鼓掌。

这里既有演员高超的演技加持，也有剧情深度刻画人物的作用。

看后忍不住想喊：国产剧里的反派终于被当成人来塑造了！

01 大佬也是普通人在此之前，国产剧的大佬大多是“狠恶毒”的片面形象。

仿佛他一出生就是方脸金链抽烟纹身满口粗话凶神恶煞。

像厉鬼，无人味。

偶有一些让人玩味的大佬，要不是天赋异禀天之骄子，要不是家族庇佑天选之子。

表现精彩，但离大众太远。

而高启强，在他成为大佬前，是没上大学的穷卖鱼佬。

父母早逝，弟妹要养，一人扛下家里所有。

穷苦，老实，隐忍，为五斗米而折腰。

电视剧高启强的第一幕出场，因档口纠纷、被小混混打得满脸挂彩。

之后在拘留所吃弟妹送的饺子，掉泪担心，一副可怜兮兮的模样。

让观众心生同情，也为其长兄如父的担当感动。

常年卖鱼，让他有生意人的精明。

他可以借安欣的关心，做一场“警局有人撑腰”的戏。

跟流氓谈条件，也懂得虚张声势，虚以委蛇。

他也不是一身恶胆，他也害怕。

帮人强出头的时候，手会发抖；替人收数，会先去尿尿排解紧张。

他也不是绝情绝义。

弟妹是他的软肋，妻子是他的挚爱，连非自己的孩子也视如己出……

他贪婪、怯懦，但也仗义、懂得低调。

他是一个具体的人。

他是一个普通人。

他就是你和我，最普通简单的那个人。

什么强人大佬，归根结底，都是人。

好好说人，可信就可看。

02 是阴差阳错，也是自我驱动《狂飙》某一方面，是在讲大佬是如何炼成的。

一个卖鱼佬，怎么会成为黑大佬？

其实和其他大佬发家史差不多，没有一蹴而就，没有天降大饼。

是阴差阳错，也是自我驱动。

一开始，卖鱼佬就没想过当大佬。

因为受到安欣警官的照顾，动了点小心思，伪装“有人罩”的名号，本来只想保护自己的鱼档不受侵扰。

于是有人拜托帮忙，被架上去的他不得不帮，居然完成得还不错！

为了帮弟弟事业搞第一桶金，只好揽下催债收数的勾当。

谁知碰上对方电鱼发生意外，又动了心思，把意外身亡揽到自己身上，建立威望。

死去的人居然是黑老大的宝贵儿子，又引来黑老大的追杀。

生性古怪的弟弟也掺和进来。

为了自保，更为了保家人，高启强被失控的事态裹挟，一步步涉险。

等回过神时，他已从“阿强”，变成了“强哥”。

正如安欣说的，说出一个谎，就要说出更多的谎去圆。

高启强被卷入事件的漩涡之中，从小聪明撒下的谎，越滚越大，变成自己也控制不了的雪崩。

再说到自我驱动的部分。

他没上学，但他懂学习的力量。

所以他拼了命也要让弟妹读书，改变穷苦的命运。

安欣给他推荐的几本书，他都认真研读，勤做笔记，甚至把书都翻烂了。

他当上老板之后，也不忘学习，甚至利用空余时间请家教学英语。

这些学到的知识，都成为他斡旋危机、力挽狂澜的内因。

如果不是他父母早逝，说不定他也会是一个高材生，说不定他也会在某个合法领域发光发热。

另一方面，他年纪轻轻就做鱼档生意养家，见到人间百态，过早体会人间冷暖。

他没有弟弟近乎变态的自尊心。

他明白，面子不重要，活下去才最重要。

就算成为强哥，他也明白低调做事，不能做尽。

他也没有妹妹的单纯，如果没有多一个心眼，吃亏的便是自己。

所以，他能忍，沉得住气。

一个个生死关头，能忍+会想+运气……走不过去，他就是无名小卒，走过去了，大佬也历练出来了。

只是，当初那个老实巴交的卖鱼佬，再也回不来。

成为一个可怕的恶龙。

03当然，也不能忘记人物对比反派迷人，也不乏是剧情的作用。

都是对比出来的。

看《狂飙》，真的为张译憋屈不已。

整个20年，从意气风发愣小子，为了正义、为了昭雪，搞得众叛亲离，收起尾巴做人，满头白发，有冤无处宣。

而当初被他好心善待的卖鱼佬，平步青云、家财万贯、独霸一方……

正义的条框太多了，太不易了，不如歪门邪路捷径多，来钱快。

普通老百姓，你会做什么选择？

某方面来说，20年间的张译，是天降大任于斯人也的磨练。

而张颂文，大半的剧情，都是他人生上扬的轨迹，爽文套路。

注意，这不是为罪犯开脱！

恶人严惩先说！

而是从观感来说，大佬从压抑到爆发来得比较快，让观众有爽感。

相对于张译，20集过去，才勉强有了点盼头……太苦了……两相对比下，反派大佬才更出挑。

这部戏侧面也展现办案人员的不易。

表面要打黑帮大佬，内里要防被渗透腐败的成员，更外面还要面对腐化官员的层层阻挠。

其实张译这个角色，悲情感更重，压力感更大，一个执拗的正义警察，比一个残忍的大佬更难得。

他成功地解决罪恶，也不会让观众太舒服。

他的悲凉让人感叹和沉重。

04演员高深演技加持看《狂飙》，很难不为张颂文的演技鼓掌。

早期的老实巴交，中期的思前顾后，后期的残酷冷静。

每个阶段的变化都被张颂文拿捏得死死的。

微博热搜有各种盘点他演戏的细节。

其实都是他认真观察、体会生活的结果。

比如警察来鱼档看他，他出来前会用鱼缸的水洗一下手，这是卖鱼人常有的习惯。

他说：“看到人在卖鱼有这动作，就记下来了。

”那时他还不知道，将来有一天，他会演个卖鱼佬呢！

在某个演艺综艺里，他曾说：“你要跟这个社会活在一起，建议你们，去坐一坐公交车，走在大街上，看看绝大多数的老百姓是什么样的。

”

所以，他在微博认真分享拍戏、日常的所见所闻，有空暇也会和粉丝互动。

这么活络真实、热爱生活的演员，在满是广告代言、空话一堆的演艺圈里，显得尤为珍贵。

我最早知道张颂文，还是从《隐秘的角落》知悉。

对戏里那个粗枝大叶、却又爱子如命的暴发户爸爸印象深刻。

里面有一幕，他的宝贝女儿去世之后，一个人含泪吃混沌的样子，特别动人。

不是歇斯底里地发泄，而是收着演，更能感受悲伤的巨大。

不想说什么“啊又发现了宝藏演员”这样的屁话，就说，好好珍惜这样敬业爱岗的职业表演者，多多给他们宽裕的戏路。

（让观众看文盲演戏，就太让人绝望了）

最近《狂飙》这部电视剧火了，剧我也在追，好坏不作评价，但我看得出很多细节的用心之处。

比如高启盛路跑在船上用两个半月形的小木头求神占卜，随后流下绝望的眼泪。

那么狠人高启盛到底是占卜出了什么呢？

第一：高启盛所用的占卜工作叫笅杯，读JIAO，笅通筊，本义是竹索。

也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等，主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一，主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。

为什么我说节目组用心呢？

因为从剧中可以看出，这是广东地区，肠粉，点心，牌楼等等，无一不是广东风貌。

所以用筊杯占卜，这是很符合剧情的。

第二：笅杯起源很早，大概在唐宋时期就有了。

最早并不是木制品，而是贝壳。

所以笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带，因为古代中原文化之中，占卜基本是用动物的骨头。

这也算是因地制宜。

早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成，掷在地上，看它的俯仰，以此占卜吉凶，后来不专用蚌壳，也有改用竹、木做成蛤形的。

唐朝韩愈有诗云：庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。

直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机遇定吉凶。

杯珓卜而附有卜诗卜辞，大概是宋朝才有。

宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。

卜教：后世问卜于神，有器名曰珓者，以两蚌壳投空掷地，观其俯仰，以卜休咎。

自有此制后，后人不专用蛤壳矣。

或以竹，或以木。

略斫削使如蛤形，而中分为二。

有仰有俯，故亦名杯珓。

杯者，言蛤壳中空，可以受盛，其状如杯也。

珓者，本合为教，言神所告教，现于此之俯仰也。

后人见其质之为木也，则书以为‘校’字。

义山杂纂曰：‘殢神掷校是也。

’校，亦音珓也。

今野庙之荒凉无资者，止破厚竹根为之。

俗书‘竹下安教’者是也。

至《唐韵》效部所收则为珓。

其说曰：珓者，杯珓也，以玉为之。

《说文》、《玉篇》皆无珓字也。

案许氏《说文》作于后汉，顾野王《玉篇》作于梁世。

孙愐加字，则在上元间。

《广韵》之成，则在天宝十载，然则自汉至梁，皆未有此珓字，知必出于后世意撰也。

……至其谓以玉为之，决非真玉。

玉虽坚，不可扬掷，兼野庙之巫，未必力能用玉也。

当是择蚌壳莹白者为之。

而人因附玉以为之名。

凡今珠玑琲珕字虽从玉，其实蚌属也。

夫惟珓校□，既无明据，又无理致，皆所未安。

予故独取宗懔之说也。

懔之《荆楚岁时记》曰：‘秋社拟教于神，以占来岁丰俭。

’其字无所附并，乃独书为教，犹言神所告，于扬掷乎见之也。

此说最为明迳也。

又《岁时记》注文曰：教以桐为之，形如小蛤。

言教，教令也。

其掷法则以半俯半仰者为吉也。

此其所以为教也。

第三：高启盛占卜出的结果是什么？

占卜的方法，是两枚木块合在手中，掷两个木块，看其俯仰以断吉凶，一般占卜有三个象，一仰一俯为“胜”，两俯为“阴”，两仰为“阳”，掷三次而成一卦。

这是我截图，高启盛掷了三次，第一次为胜，后两次为阳，得出一卦：胜阳阳。

卦辞有云：皎皎一轮月，清光四海分，将军巡海岱，群贼望风波。

从正则吉。

看看这卦辞，多符合高启盛的状况？

可正是明月海上漂，群贼望风波。

从正才能吉利，可高家兄弟走的是正道吗？

答案高启盛自然一清二楚，只能流下绝望之泪。

最后再夸一句，这剧是真用心了，占卜工具，卦辞，处处细节体现。

不管是占卜细节，还是广东的风土人情，相对是符合现实的，广东沿海的人是很信风水迷信这些玄学。

最后给大家附上卦辞，有兴趣的同学，可以自己试试，没有工具其实硬币也行的。

但行好事，莫问前程。

胜胜阳：千里遇知音，求财自称心，占龙得甘雨，失物眼前寻。

上上大吉。

胜胜阴：明珠失土中，相混土相同，求财应难得，行人信不通。

有头无尾。

胜阴阳：潮生自有时，帆去如得飞，风与周郎便，无云月正辉。

三奇吉卦。

胜阳胜：浩浩长江水，舟帆任往还，问君能遂意，求利有何难。

上上大吉。

胜阴阴：浮云吹散尽，明月正当中，万里一天碧，东西雨便风。

求谋如意。

胜阳阳：皎皎一轮月，清光四海分，将军巡海岱，群贼望风波。

从正则吉。

胜阳阴：映日隔蛟龙，黑白未分明，什语休凭信，行人正断魂。

谋望待时。

阳阳阳：晚来风飙急，好事在庐江，阻隔成难事，惺惺且暂停。

做事平平。

阳阳胜：玉雀出樊笼，翻翻上碧空，何忧眼前事，财宝自然通。

大吉之卦。

阳阳阴：光辉一处风，恩爱反成仇，闭门且缩头，莫管闲事非。

虽吉只迟。

阳胜胜：东君得好意，枯木发新枝，富贵从人愿，麻衣换绿衣。

本原大吉。

阳阴阳：行船莫恨迟，风急又吹回，举棹应难得，扬帆烟雾中。

不利于事。

阳胜阳：淑女配君子，贤臣遇好君，家和万事顺，国泰万民安。

美玉无暇。

阳阴阴：良骥用把车，轮车力不加，世间无百乐，终老在农家。

先凶后吉。

阳胜阴：阳德方亨日，群阴以待时，小心皆险迹，君子际昌期。

君子终吉。

阴阴阴：六合自然和，求财喜庆多，顺风并顺水，前进莫蹉跎。

六合卦也。

阴阳胜：东风先解冻，花占洛阳春，玉骨冰肌润，青香隔笼间。

先难后易。

阴阴阳：草木枯还发，全凭造化功，莫将求去晚，须借一帆风。

向前可为。

阴胜胜：欲进不能言，进退俱难久，待价与待时，安心俱分守。

做事进退。

阴胜阴：阴阳多反复，做事恐难成，若强求为者，须防来始终。

不宜用事。

阴阳阳：风起三层浪，云生万里阴，交情分彼此，顷刻见灾迍。

枉老心力。

阴胜阳：青云应有路，丹凤羽毛轻，千里人钦仰，提携百事成。

亦可用事。

阴阳胜：飓风未成急，惊危在眼前，忧心非安妥，始终不安然。

大而不利。

《狂飙》火了，不仅火了大器晚成的张颂文，还带火了剧中扮演大嫂陈书婷的高叶。

人们很久没在影视剧里看见过这款嗓音沙哑慵懒，全身散发出成熟韵味的，对男人一切尽在掌握的御姐型姐姐了，她和近年来推崇的白瘦幼型女性没有一点点相似之处。

在她的衬托下，那些所谓的姐弟恋题材电视剧里的姐姐们都弱爆了，因为那些姐弟恋虽然以年龄差为噱头，但是内里的感情关系依然是传统的、女性需要依靠男性的模式，那些开篇被吹得又飒又能干的姐姐们，在和弟弟谈恋爱之后，又变成了什么都不会只能靠弟弟来解决问题的傻白甜。

而大嫂不，在与高启强的关系中，她自始至终都占据着主动权，她看中谁，谁就能成为下一任大哥。

△有网友说，大嫂看中了大哥是因为“贞操是高启强最好的嫁妆”，真的能把人笑死。

就算婚后高启强成为了一帮小弟前呼后拥的大哥，但无论是大哥，还是小弟们，都得乖乖听大嫂话，大嫂说让高启强洗白上岸，高启强就乖乖执行。

这样的女性形象，对观众来说无疑是非常新鲜的。

可是遗憾的是，大嫂这个角色，在嫁给高启强之后，还是逐渐变成了男人背后的女人，虽然对大哥未来发展的道路有自己的看法，但还是不可避免地成为了黑道版的贤妻良母，成为了男人的附庸。

这并非是我在鸡蛋里挑骨头，而是导演在接受采访的时候提到，原先拍了43集，剪掉的部分内容有安欣比武、和孟钰分手后的崩溃，以及大嫂涉黄涉毒的一些情节。

我当时就觉得，这才是大嫂嘛！

她可以扶持男人上位，但她这种主动型人格的人，不可能会将所有的希望都寄托在别人身上，哪怕那个人是她的枕边人。

（并没有说涉黄涉毒是好事的意思）不然，她也不可能成为泰叔的干女儿，在美丽之外，她必然像程程一样，也是有可利用价值的、自己有真本事的人。

（犯罪天赋也姑且算是本事的一种吧）

于是我发现，无论是高叶的职业生涯还是她所饰演的这些角色，都体现出男性导演典型的男凝视角，和他们对女性人生的匮乏想象。

其实我注意到高叶很久了，她过往的角色，几乎都是不走寻常路的“非良家妇女”。

例如《长安十二时辰》里的名妓李香香：

《我是余欢水》中出卖色相上位的上司梁安妮：

《猎罪图鉴》里以杀人犯劳荣枝为原型的骗婚杀人案主犯褚英子，在那里面她和老默是一对儿，两人演得都很好，可惜那个案子被删得厉害，只剩下她在狱中咬破手指用鲜血给自己涂口红的一幕惊艳了众人：

以至于她在《理想之城》里饰演孙俪那个角色的闺蜜、被原生家庭吸血的吴红玫，我还有点不适应了，姐姐长得就不像能忍气吞声的，果然，结尾她果断蹬掉了对她毫不关心的男友，和于和伟饰演的老总在一起了。

得，还是个不安分的“坏女人”。

在《狂飙》之前，别说是女一号，高叶连女二号都很少能演到，原因就是我之前说的，导演、制片等觉得她没有长一张女一号的脸。

国产剧的女一号，不是傻白甜，就是圣母白莲花，外形要白瘦幼+楚楚可怜，能够激发起男性的保护欲，比如剧中女一孟钰的扮演者李一桐那样的，看起来甜一点的，纯一点的，长了一张“初恋脸”的演员。

而高叶的外型，无疑与这些标准背道而驰，她看起来太复杂也太难被驾驭了。

所以，她能接到的角色，大多数都是卖弄风情的“坏女人”。

但是国产剧里的坏女人，其实也很乏善可陈。

不知道大家发现没有，国产片里的坏男人多种多样，他们可以在感情上渣，在事业上坏，他们争权夺利，杀人放火，甚至有的坏男人成为了被众人念念不忘多年的经典，例如丁蟹，例如《黑洞》《黑冰》里的郭小鹏和聂明宇。

但是坏女人就很束手束脚。

我们见到的最多的坏女人，无非就是插足男女主感情的小三，或者嫌贫爱富抛弃男主后来又后悔了想找男主接盘的前女友/前妻，有时候这两种类型的坏女人还会集中在一个人身上。

也就是说，国产片里的坏女人，归根结底还是为了争夺男性而雌竞。

她们很少能成为“坏”的主体。

就像《猎罪图鉴》里的褚英子，她是出于对男性的爱和忠诚，才成为了犯罪分子，多年来一直不肯交代男方的任何消息。

这和现实中的劳荣枝杀人案是完全反过来的，现实中是法子英先被捕，他坚决不肯交代任何关于劳荣枝的犯罪事实和逃亡方向，并且将犯罪事实全都一个人扛了，说劳荣枝是被自己逼迫才帮忙的，这也成为后来劳荣枝能够潜逃多年并为自己无罪辩护的重要理由。

还有大嫂陈书婷，她涉黄涉毒的情节被删掉之后，显得婚后的她像个遵纪守法的好公民，一边操心儿子的学习，一边操心老公有没有洗白上岸，除了妻子和母亲的角色之外，她并没有“陈书婷”这个人的个人生活和事业的体现。

也许有人会说，她最大的事业不就是做高启强的老婆吗？

但这不正是最大的问题吗？

无论是好女人还是坏女人，在国产影视剧中出现的她们被赋予的最重要的职责还是成为某人的老婆或者母亲。

比如今年春节档里的几部影片，《流浪地球2》和《无名》，戏份少得可怜的女一号，都是男一号的老婆。

（没有说这两部片不好的意思，我在知乎写了好几个回答都是夸这两部电影的。

）

而男主又都做过同一个动作，就是在危险来临的时候，将她们关进门里，独自去和敌人对抗……说实话，本女观众并未被这种对女性的保护而感动，因为在片中，韩朵朵和陈小姐都是男主的同事，她们本来是具备战斗力的，却被男主出于保护的目的而剥夺了她们参战的机会。

我对男性下意识保护自己爱人的行为没意见，我觉得有问题的是，导演难道没有意识到男主可以询问一下女主的意见吗？

她们已经是成年人了，不是需要父母代替拿主意的小孩。

当然，《流浪地球2》里女主破窗而出救了男主的场面，还是很帅气的，我们对女性角色的塑造，就是需要这样的破而后立。

说到底，无论是好女人还是坏女人，当她们的生活不再围绕着男人打转，而是为了学业、事业去奋斗、去争夺，她们才算是活出了主体性，而不再是男性的附庸。

就算她们已经为人妻、为人母，她们依然可以有实现自我价值的欲望和行动力。

所以，这么多年过去了，安陵容依然是国产影视剧中少有的活出了主体性的坏女人。

当皇后、华妃、甄嬛都为了获得大橘猫的爱而斗得死去活来的时候，只有她从头到尾对那个男人不感兴趣，无论是她前期的卑弱，还是后期的依附皇后做她的打手，她都是为了自己。

为了自己活下去，为了自己的娘能够在那个吃人的家里有一点点地位不至于被折磨致死，所以，她可以去斗，也可以去争。

这大概也是越来越多的人喜欢这个角色的原因吧。

（没有说安陵容做坏事是对的的意思）只不过，十年过去了，内娱还没有出现第二个安陵容式的坏女人角色，这无疑是悲哀的。

阿盛这个角色非常有意思，看得出来编剧塑造、铺垫得很用心，加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线，这个角色整体是非常有特色和饱满的，是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。

官方海报给的定义落在了“哥控”，拿了这个剧本，他的荣辱与牺牲注定是和哥哥紧密联系在一起的，而强子走上这条路和他完成两个阶段的飞跃，也都是阿盛直接促成的。

先来复盘一下强子是怎么走上这条路的：阿盛哥控，毕业后不想离开京海（不想离开哥哥），要和哥哥一起开小灵通店，开店需要资金，导致强子接了小龙小虎的“打人活计”，卷入了一阶段的纷争。

[如果阿盛毕业后正常找个工作，后续剧情无]在一阶段中，强子想自首收手，阿盛反对（他哥控受不了哥哥进局子），并接回了妹妹，以亲情施压，导致后续一系列事情发生，强子干掉徐江认下干爹，实现了一阶段到二阶段的飞跃。

[如果阿盛没有阻拦强子自首，后续剧情无]在二阶段中，出现了关键人物大嫂。

从这个人物一出场，阿盛在很多场景中（ktv、强子家里、游戏厅、监狱门口）都明显表示出对她的不喜欢。

我个人理解，这种明显在镜头中表达出来的不喜欢，不光是在立编剧给的“哥控”人设，更是在铺垫他后续做很多“疯p”事件的动机。

回顾一阶段末尾，阿盛和书婷看着哥哥和晓晨玩耍，谈论到“他没谈过恋爱”。

这句话说明了一阶段及以前，强子的生活重心都在原生家庭，他的爱都给了弟弟和妹妹，并且很微妙的是，阿盛是连妹妹的醋都吃的（妹妹跳到强子背上他让下来）。

所以在这个背景下，转变到二阶段，哥哥的大部分爱分给了嫂子和孩子，他是非常不满的。

他的不满，除了明面上甩个脸子发泄一下，对他来说是远远不够的。

那他要干什么？

他要去证明：【我哥是爱我的】，【我哥对我的爱是胜过对其他人的爱的】。

怎么证明？

→【无论我做什么我哥都会纵容原谅我】。

这种心态解释了为什么一阶段的阿盛虽然也阴险狡诈，但他整体表现出来的是“聪明”，而二阶段表现出来的就是“疯p”。

二阶段的强子是依附于老爹的，而老爹是书婷的资源，所以家里方方面其实是书婷说了算的，强子只是个帮忙干活的。

书婷（老爹）方面的立场是不能碰读品，这个立场阿盛肯定是在游戏厅之前就知道的，但是他明显没有拉警戒线，甚至还故意抱着一种轻蔑的态度（为了踩书婷），开始贩读了。

（小灵通过时的确是个契机，但是补缺口的方式对这个阶段的阿盛来说有很多，他偏偏选了这条）在游戏厅书婷看出他不对劲，严肃声明不能碰读的时候，他依然是轻蔑的。

直到强子和他对峙，查看他身上有没有针孔的时候，他得意地笑了，他得到了他想要的“证明”→【我哥爱我，他会纵容我做的错事】。

有一种缺爱的小学生，总是试图在学校用打架的方式，吸引父母的关注。

阿盛就是这种。

他在“打了一次架获得父母关注”之后，他还会再打第二次，继续博得关注。

于是在老默劝他“你应该听你哥的”以后，他依然去做了冻鱼杀手，他要继续证明“我哥不会怪我的，我哥爱我”，并享受这种证实带给他的快感。

他要强子的关注，哪怕是抽他嘴巴子掐他脖子，强子越发狠，越说明他哥对他的重视。

（阿盛在二阶段特别喜欢强调“我们高家”，一方面是对于书婷掌权的不满，要强调高家；另一方面高家的主心骨是他哥，“我可以为了高家去死”＝“我可以为了我哥去死”）于是他拖着他哥实现了二阶段到三阶段的飞跃：他犯了以上两件事，他哥无奈只能投奔赵立冬，而投奔赵立冬需要李响这个投名状，阴差阳错的他献祭自己推了他哥一把。

（其实二到三这段的剧情我个人认为打磨得不是很好，逻辑上有缺口，不流畅，阿盛的死有点过于为剧情服务了。

但剧本需要的就是“哥控”弟弟这个工具人推强子一把，很微妙的是，强子完成“飞升”后，书婷也下线了，阿盛和书婷实际都是推动剧情发展的工具人）[如果阿盛这阶段没犯事，后续剧情无]以上就是整个强子在阿盛的“哥控”助推下，“越走越高”的过程。

可以看到，入门→进入二阶段→进入三阶段，全部都是阿盛在助推的。

（当然了，阿盛不是全部原因，强子本身也是个恶人，如果他意志坚定，也不会一步步走进来）那阿盛为什么会这么哥控呢，分析性格肯定逃不开原生家庭，根据强子描述，父亲是个酒鬼家暴男，并且很早就父母双亡，他一手把弟妹带大。

那其实对于阿盛来说，强子相当于是一个父亲角色，世界上唯一能保护他和提供温饱的人就是哥哥，他对哥哥产生了一种绝对依恋，因为父母去世的时候他只是个小男孩，是需要父爱母爱的，他把对于父爱母爱的需要全部投射在哥哥身上了。

但是他和哥哥在一起面对妹妹的时候，妹妹又像是一个女儿的角色，他和哥哥一起给妹妹出生活费，像是她的爸爸妈妈。

他自己本身又要依赖哥哥，又要和哥哥一起分担“并肩作战”，在这种多重依恋下，他变成了强烈的“哥控”，以致于发展到有些病态的程度（正常谁家小叔子吃嫂子醋啊）。

其实强子内心应该也是感受得到弟弟的爱，他也是纵容的，因为在长期相依为命长大的过程中，他对弟弟也是有很深的依恋的，他是大哥，他过得最苦，妹妹太小了还是女孩，只有弟弟能和他分担一些。

如果强子在二阶段能狠心撕开和阿盛之间的依恋关系，比如冷淡警告：再沾读我没有你这个弟弟，或者给点冷暴力，阿盛绝对立马打扫干净回来哭着求他。

打骂没用的，前面说了，你越打他说明你越重视他，他会更加肆无忌惮。

但是强子对弟弟狠不下心，今天不分析强子。

就不多说了。

接下来说对于人物塑造非常加分的服化：一阶段的阿盛是个刚毕业的大学生，造型朴素，休闲运动服，黑框眼镜，有点驼背，在一阶段人物很多的背景下不是很显眼，有点唯唯诺诺的样子，造型平平，智商在线。

二阶段一下变得扎眼起来，熠熠生辉，永远精致合身的高定西装，无框眼镜，斯文败类的劲儿一下就出来了，人群中一眼就能看见他，智商下线。

（穿精致西装反映出有钱了→心态飘了，狂了→做事不谨慎智商下线）最有意思的是二阶段末尾他死的时候，他装扮上恢复了休闲装，有种暗示想要回到过去（后悔）的感觉，但是眼镜还是无框，提示回不去了。

同时在最后阶段智商也恢复在线了，他的状态是跟着衣服走的。

然后是冻鱼杀手的名场面，穿着精致的高级西装去杀人，戴着头套和手套，手拿着一条又腥又硬的冻鱼，为哥哥去复仇，可以称之为疯p哥控的终极形态。

总的来说，阿盛这条线是走得很扎实的，剧本从一开始就一直在铺垫他的哥控，如果观众一开始没在意他，没get到他的哥控，会觉得这个角色有点莫名其妙，怎么一到二阶段突然疯起来智商下线了，但是编剧对他下了功夫了，值得二刷的一个角色。

最后发一张很喜欢的冻鱼杀手图来自某书作者 @AliceEgg

高启强一开始只是为了生计，才不得以假攀了安局的关系，后来为了保全家人，又不得不除掉徐江。

他所做的一切，都是被迫参与，而他所有的努力，都是为了尽快脱身。

甚至在最后关头，他还有过自首的念头，说明他的内心是很矛盾的。

然而在徐江死亡后，警察都结案了，他也算脱身了，就算想调查他也没证据。

从此他和弟弟开个小店日子也过挺好，这时却突然跑去认干爹了。

一个安分守己了几十年的小老百姓，本是为了自保与黑势力纠缠，突然主动向黑社会投怀送抱，这个行为缺少一个更大的推动力。

说白了就是没有一个真正的黑化过程，就算他渴望权力、想赚更多钱，这种内心的转变，剧中并没有展示。

他又不是赵高，要一步一步爬到最高。

缺少这个过程，就使他变成了一个脸谱化的恶人。

也让这个人物，逐渐丢失了魅力。

高启强之所以火，不止是因为他有勇有谋，更是因为他完美体现了小人物的辛酸，更是一种对黑恶势力的客观解读。

在这个“正义战胜邪恶”的文化背景下，有多少人以“正义”的名义，肆意谴责他人。

可很少有人理解，有多少小人物承受了别无选择的苦衷。

高启强的人物塑造，在国产剧中是非常难得的，也是一种巨大的进步。

要知道，如果人真的可以自由选择，又如果正义真的是绝对正确的，世上就不可能有那么多黑暗。

对黑暗的客观理解，是一种思想和文化上的进步。

也更加利于我们对抗黑暗。

当高启强第一次牵扯命案，独自坐在天台上流泪时，配上悲壮威严的BGM，颇有一种国产教父的味道。

但是这种客观理解的立意，在高启强认干爹以后轰然倒塌。

因为这是他的主动选择，他变成了一个必败、必错的常规化反派。

往后的剧情，无论编剧怎么写，都不会对“扫黑除恶”带来任何实质性的帮助，只是一场属于正义的狂欢。

然而正如徐忠在最后一集所说的：“那样的世界只存在于想象当中。

”连他这样的扫黑大师都知道，黑恶势力是永远也扫不干净的，那么对于正邪之间的较量，就不应该以一场场简单的胜利来总结。

就比如像安欣这样的人物，他明明是一个英雄，也是最终的胜者，人气却不如高启强。

因为他完全不像一个“正常人”啊。

安欣没有朋友，没有家庭，甚至拒绝了明明彼此相爱的人。

那么强大的黑恶势力，需要他这样的人，牺牲个人去斗争，然后冠以“英雄”之名，这味道始终怪怪的。

关键是，如果没有更大的权力帮助，他一辈子都斗不过高启强。

这样的英雄固然值得尊敬，但不应该提倡，毕竟谁的命不是命呢，谁的生活不是生活呢？

因此我认为，对于黑恶的抗争，需要的是制度，以及良好的社会文化。

当李响的父亲炫耀儿子队长身份的时候；当高启盛不想再当穷人的时候；当程程说带母亲离开老家这个鬼地方的时候...社会文化就出了问题。

当剧中每个的支队长都“黑”了的时候；当省级干部都遭到腐蚀的时候；当扫黑需要更大权力的时候...制度就出了问题。

这些问题，绝不是一场场空乏的胜利就能解决的。

很久没写过影评了。

今天和老公一起看了剧，很是感慨。

一个朋友，有关工作的事，她爸妈找到了多年的同事，也是某位领导的家人，看能不能托领导帮忙“打个招呼”。

结果自然是被婉拒了。

她很不理解，明明是领导一句话的事，为什么就不愿意看在多年同事的份上，随手帮个忙呢？

这个剧恰恰告诉了我们答案。

安欣出于同情，有意无意地向高启强伸出过援助之手，结果却是被拉大旗作虎皮，亲手培育出了当地知名的黑社会集团。

回到我的朋友。

如果当年那位领导真的打了招呼，单位里很多人自然会认为：她的后台是大领导，从而对她或敬或畏或亲善或讨好。

而若是她像高启强一样，有意无意地“透露”出和领导的关系，是否会非常轻松地被提拔，甚至会反之对领导的工作造成影响呢？

再说到自己。

那年我刚入职，手下有很多学生干部。

其中一个女生，每次见我都会当众主动挽住胳膊，甚至搂搂抱抱。

我深感此举不妥，却怕伤了她的面子，而从未严厉拒绝过，只是无声地抽出胳膊，再小声跟她强调不要这样，注意影响。

直到后来，一次和社团其他学生的聊天中，我才知道这位学生干部经常“威胁”别人：“你得这样做，不然咱们找李老师，看看她怎么说。

”其他学生觉得我跟她关系好，怕她在我面前说三道四，也就从了。

学生说她在扯我的大旗，而我竟全然没有意识到。

我曾一度以为她向我表示亲密，是因为喜欢我这个老师，只是情感太过质朴，把握不好分寸而已。

但看了电视剧，才发现，还是当年的我太过天真。

今年春节，昔日许多学生干部都特意给我发了祝福语，而她的微信，却永远停留在了几年前，我调整岗位，离开社团的日子。

所谓真情实感，到底又有多少呢。

人常说，要爱惜羽毛。

它既是安欣和我曾无意引发的过错，也是那位领导拒绝的原因所在。

为什么张译不出彩了？

为什么《狂飙》 越往后看，观众的注意力全在高启强身上？

难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高？

还是说张译的表演有问题？

大家仔细想一下，其实张译这条线在人物设计上是不饱满的，所以越看会觉得安欣“空”，甚至有点假。

安欣这个角色和《沉默的真相》里的江阳是异曲同工的，二十年孤胆追凶，不记后果、不记前途，赌上了青春，赌上了爱情，赌上了自己的人生，甚至是全部生活，从没想过后路与恶势力作战。

可安欣赌上的“生活”，到底是什么呢？

现在已经看了25集，我问你安欣的生活是什么？

你能答上来吗？

是他和孟钰的感情？

还是他和李响的兄弟情？

又或是，他和曹闯的师徒情？

其实，安欣这个人物，在剧里就没有“呈现生活”。

张译已经通过所有的工作场景，尽量将安欣这个人物生活化，人情化，可你们发现了吗？

全剧播到现在，我们都没有看到过一个有关安欣的家庭场景。

比如，安欣住哪？

是住单身宿舍还是自己家？

他的家在哪？

他每天从什么样的床上醒来？

安欣的戏所有场景不是局里就是外景，要不就是孟叔家，甚至高启强家（无论是旧家还是新家）他都去了好几回。

可就是没有他自己的生活场景。

也就是说，在安欣这个人物上面，他事业线以外的生活场景严重缺失。

已知信息只有安欣他爸是烈士，他被安叔养大，受到孟德海一家照顾，然后呢？

没了。

貌似跟安欣最亲密的“家庭关系”安叔已经消失了十几集了，这部分缺失，我认为正是导致观众觉得这个人物“空”的症结所在。

再反过来看高启强。

观众不但在开篇就知道高启强有弟有妹，他在市场里有鱼档，他的家是生活气息很重的小越层，他睡在楼上搭出来的小床上，紧张的时候会干吃咖啡……甚至通过他强迫症似的讲述，小时候他爸带三个孩子吃猪脚面的前史，观众都被强化记忆了好几遍。

好的人物一定要有家。

以前我拍视频就分享过，想要人物丰满必须给人物编家史。

高启强这个人物展现出来的方方面面都太丰满了。

丰满到他更像是故事里的主役，有关他的一切都是人物传奇和传记式影视作品的设计方式。

他的童年、他的出身，他的过去以及现在，相比安欣都是更完整的，越完整观众越容易代入，再加上他咸鱼翻身的反转优势，观众所有的情绪，都会被这个人物牵着走。

他在和龙虎兄弟、弟弟妹妹以及老默的关系中，确立了这个人物的“大哥”形象。

我不知道这是编剧对这个人物的偏爱造成的，还是反派人物天然激发创作欲造成的。

只是觉得，抛开人物设计，单独评论张译的表演，对演员也是不公平的。

安欣这个人物给到演员的发挥空间里，张译已经做到了尽量让他丰富，让他完整，让他充满细节甚至趣味性。

至于为什么不出彩？

一部分是人设本身的问题，一部分是前史不足导致的问题。

如果能补足安欣这个人物的来路，他和父亲的一部分家庭故事，以及后来跟安叔、孟德海一家的信息，大概不会是现在呈现的这个样子。

连李响这个人物我们都知道他是莽村人，他爹是谁，他小时候见义勇帮助过智力有问题的李青。

为啥不给安欣的家庭多一点笔墨呢？

是不是也有可能编剧写了，但出于这样那样的原因，没放进剧里来。

比如，可能是出于事件推进的节奏感，把这一部分情节拿掉了。

当然，瑕不掩瑜，这一点遗憾并不耽误《狂飙》是一部好剧，一部现象级的大热剧。

很有可能因为这样那样的原因，在未来很长一段时间内，都不再可能有同类的作品出现了……这是后话。

而安欣，本应是全剧的灵魂人物，这样的正面角色，应该在故事里怎么更立得住？

看剧上头之余，也是值得我们写故事的人去思考一下的事情。

（全是剧透，看完再读）《狂飙》的真正价值，是从意识形态的夹缝中精准揭示了悲凉的社会现实，即面对强大的、不平等的、阴暗的威权势力时，绝大多数普通人连跟巨兽玉石俱焚的资格都没有，悄无声息便会蒸发于人间，就像谭思言、陆寒和更进一步的李响那样。

从这个角度来说，《狂飙》有其自身的主旋律进步性，它不惮于揭露、批判并讽刺这样的事实，哪怕2006年和2021年的故事线遭遇大量删改，但好在保留住了这些情节人物，让我们能窥到剧集的深层表意，已算不幸中的万幸。

在画框之外，剧集试图告诉我们，生活在这样看似黑色幽默的社会中，实则只有黑色，没有幽默。

谭思言持续举报超级大官，恰好上面派李响处理他，两人一拍即合，准备里应外合搜集证据。

观众也许期待的是，哪怕李响最后很有可能牺牲，但谭思言多少应该会给安欣提供积极的帮助。

然而事实是，即便谭思言已被李响救过一次（从常规的类型剧作的预期来看，这人在故事里应该相对安全了），却又如何呢，还是逃不掉被埋到高速路下的命运，化为一条纸面上的线索，没有任何发挥主观能动性的机会。

甚至是以前写的那些举报材料，若没有李响生前的帮助，大概率也到不了督导组手上。

许多人说谭思言很愚蠢，还没掌握足够证据就实名举报大官，不是找死么？

这种想法，是被腐败社会规训后的结果。

我们一直提倡的民主文明和谐的社会，一直强调跳出治乱兴衰的历史周期律的第一个答案——“这条新路，就是民主。

只有让人民来监督政府，政府才不敢松懈。

只有人人起来负责，才不会人亡政息。

”——是不应该让实名举报官员的人如此下场的，哪怕他有没有足够证据。

而现实是，无数的谭思言悄然消失，证明我们还没能建立起口号里的那种社会，也没能真正地按照第一个答案去做，遑论所谓的跳出历史周期律。

陆寒也是如此，警队的人都看得出他跟安欣一样，很轴，爱抬杠，但正义感和责任心爆棚。

这样的正直之士，只是由于不通人情世故，不迎合职场潜规则，就被同事们所疏远。

其中有一句说给安欣的台词是：“你走之后，他就成了警队里最孤独的一个人。

”如果按照普遍的类型剧作，陆寒也许会走上安欣的老路，被排挤，边缘化，或者逐渐放弃自己的耿直，最后等待安欣或督导组重新燃起斗志。

但剧集给他安排了一个更加真实的结局：与谭思言一同被埋在高速路下。

两个生前无甚交集的人，就这样彼此成了陪葬。

相比较之下，李响采取了看似更为“圆滑”的对抗方式，他通过染黑自己，自发地成为卧底打入对方内部。

如果成功，那李响也会作为黑恶势力的一份子接受审判，这是名副其实的玉石俱焚策略。

但这样的方式依旧很幼稚，大官只需抬抬眼皮就知道他向没向着自己。

只需几个转场之间，我们就能听到王秘书抱怨李响不配合，他自然也就一直无法进入核心圈子。

李响这个人物，自从决定卧底以后，戏份骤然减少，以至于安欣都要质问他：“一个刑警队长，天天不在单位，不知道都在干什么去了！

”而李响越是如此频繁地退场，就越让观众强烈地意识到他的在场。

这是《狂飙》前半程引人入胜的一个缩影，就是用人物的退场去强调他的在场，去制造巧妙的戏剧张力和悬念铺陈。

正如黑格尔所言，“角色并不是表达自己纯粹的个人身份和孤独感，而是因为他们的性格和矛盾的目的具有一定关系。

”李响就是在这样矛盾的状态下自断后路，纵入深渊的。

《狂飙》的闪光之处，就是体现在谭思言、陆寒和李响这样的人物设置上。

这些人物只承担辅助的叙事功能，却是主题内蕴不可缺少的重要部分。

尤其谭思言，无疑是这部作品的题眼，而陆寒和李响，是谭思言这个人物的原始意涵，在进行戏剧性外化之后的转喻。

谭思言在剧中唯一具体的戏份，就是李响把他绑到烂尾楼进行拷打，然后道明真相。

除此之外，我们不知道他的出身背景，不知道他更多的内心情感和经历，是观众眼前的过客。

但正是这样一个全面缺乏塑造的人物，恰好完美呼应了整部剧应有的意义回声，激发了我们的联想性认同。

芸芸众生中有太多这类人出现又消失，多年后有所耳闻，仅是徒增一声叹息罢了。

相反，安欣完全是一个高高在上的符号，统领着正派一方的所有能指，与剧中的其他人物在格式上拉开了明显的距离。

他几乎完全被剧集塑造成了一个图腾，一个代表绝对正义和绝对公平的至高无上的存在。

他有着明确的主角光环，比如两个位高权重的叔叔庇佑，还有滴水不漏的性格，甚至可以视为美式英雄主义一次成功的本土化改编：自幼失去双亲，却有着善恶分明的价值观；行为模式徘徊在主流规则边缘，且总能得到赦免和通行证；为了大义可以牺牲一切自我，却能很好地保留主体性，拒绝意识形态的询唤。

只是，美式英雄主义可被允许从始至终依靠自己的能力解决问题、战胜邪恶，但安欣必须接受督导组这个体系性组织的重新激活，才能取得最终胜利，这是主旋律语境下的集体主义底色，个人的力量终究是有限的。

他与高启强的关系演变，强调着一种宿命，同时也是电视剧创作中“扁平化矛盾处理”的教科书级案例。

剧集由于长度和播放方式的特殊性，大多采用横向叙事结构，因此人物关系的处理有别于电影的“宽度化”和戏剧的“板块化”，而是压缩成一种不断向前变化的线性结构，人物之间的关系演变包含在不断出现的新事件之中，而非电影中事件序列包含在人物关系之中。

安欣与高启强就是这样典型的二元对立模式，且依托于前期扎实的文本和强大的表演技艺，二者很快就深入人心了。

无论是安欣，还是陆寒、李响、谭思言，我们在无数作品中看到过这种刚正不阿、油盐不进、与社会主流风气格格不入的角色。

我们对其认同，为其共情，却不愿意代入他们。

我们与这些作品一样，毫无保留地赞扬他们，歌颂他们，却不想真正地成为他们。

因为安欣这样有光环庇佑的孤胆英雄我们高攀不到，而陆寒、谭思言和李响的负担又不是我们轻易承受得了的。

本该是让人们尊敬崇拜的榜样，最后却起到了一种暗暗劝诫的效果，这可以说是戏剧与现实之间另类的间离，或称之为语意鸿沟。

相对而言，观众似乎更容易代入高启强，不仅因为高启强着墨最多，更是由于他一系列坠入黑暗的选择，和坎坷曲折的发家史，更符合我们对现实社会和当代成功学的认知。

《狂飙》直到12集都是地道的港剧手法，以高启强这条故事线而言，就完全可以当作剧版的《跛豪》来欣赏。

高启强的人物弧线也基本遵循了主流黑帮传记片的模板：从一穷二白被人欺负讲起，阴差阳错介入犯罪事件，依靠胆量和机智化险为夷，逐步取代前任黑老大，新王登基。

而港产剧中擅长的主题元素，比如草根阶级到中产阶级的跃迁，比如商战与恩怨，当然还有街头黑帮景观，在这部剧里都有涉及，且完成度都不错。

这些共同构建了香港影视剧独有的节奏和快感，非常轻易地就让观众得到一种替代性满足。

而第12集无疑是这部剧的巅峰，娴熟的调度、充沛的悬念冲突和起伏有致的叙事节奏，是我很多年没在国产剧里领略过的了。

从第13分钟开始，本集就全程处于高压状态，一边是表彰大会的高度形式化的刻板主旋律场景，但其中表现着安欣暗中远程追捕和查看座位的过程，他在这里既是一个虚浮的体制化楷模，同时又将再次打破体制内的规则，这种表面归顺实质反叛的状态被张译牢牢抓住了。

另一边是会场之外，李响跟踪抓捕徐江的过程，关键人物的出现令他开始犹豫，进而放弃任务。

孟德海和安长林的缺席，再到最后现身颁奖，也是会场内外对同一悬念的呼应，将前面几集的悬疑铺垫推向顶峰。

对于安欣在臂弯里藏起手机，表面上讲获奖感言，实际上在呼唤搭档，直到李响报出地点后，整个戏的情绪曲线已经无与伦比了。

包括后面烂尾楼的抓捕，虽然枪战场面拍的比较简陋，但依然给每个人都编排了明暗双线的目的和行动链条。

徐江有自己的后手，高启强看似孤身闯入，但也有后手，而警队里的内鬼同样不是抱着单纯救徐江的目的来的。

每个人都有一明一暗的双层逻辑和动机，再加上安欣与李响随局势不断变化的追查过程，将两个空间内的三组人物关系都描绘得极为出彩。

交叉蒙太奇从视听上渲染了紧张感，将悬念层层推进，而各组人物关系之间的心照不宣，无论是对立还是合作，都将他们各自的性格和内心塑造得相当饱满。

因此，第12集成为了明显的分水岭，在公安系统表彰大会之后，是一个升格的安欣路过高启强的场景，放到电影中，这就是一个极佳的承上启下的黑帮片结尾，预示着两个人的彻底诀别。

在我看来，到不了26集，13集开始的剧作张力就已经滑坡了，建工集团内斗篇讲的相当草率，本该升级的冲突格局，反而还缩小了些，高启强的对手程程，也没有被剧作衬托到与之势均力敌的地位，这个女性角色基本上是立不住的。

而泰叔被踢出局也仅有一场戏去表现，力道不够，只有莽村篇讲的还算流畅完整，但也比不上高启强和徐江斗法的段落。

当然，这里面免不了有些审查删改的原因，原版的剧作框架应该是孟德海与赵立冬的缠斗。

13集以后没能《狂飙》到底的原因，除了情节和台词的大量删改，还要归咎于创作团队不太会写高启强称王后的故事。

对于已经上位成功的黑老大，需要重新对其构建一种极端的矛盾对立，才能继续支撑人物的内核。

设置新的对手自然是一个被广泛运用的类型经验，但程程出场匆忙，人物弧线也做的并不好，收尾也一般。

而蒋天明显也是从港剧中挪用过来的人物，但无论是气场还是谋略手段，也都不如高启强来的丰盈，戏剧重量一直是不平等的，与大官之间的互动又完全是仆从的关系，而非高启强一样有来有往。

反而倒是莽村这个阵营势力，短暂地能与高启强形成势均力敌之感。

但篇幅又太短了，从绑架案之后村主任一家就开始内部瓦解，与高启强再也构不成直接对抗关系（当然也有删改的原因）。

于是，高启强更多的生存危机，给人感觉是从家庭内部产生的：先是老婆定居香港的问题，然后是弟弟贩毒杀人的问题，再到儿子叛逆莽撞的问题。

先不说这些部分的水平如何，但是这样的矛盾转变，很容易让叙事力度变轻，因为是外部矛盾最能彰显叙事格局。

而当《狂飙》将一部分戏剧重心转移到“豪门恩怨”模式之后，也确实丢失了不少前面原有的张力和快感，几段家庭矛盾关系都刻画得比较程式化，以及从表演上，其他演员也很只能勉勉强强接得住张颂文的戏（其中高叶最好，演儿子的最差）。

总之，无论最终经受了多少不可抗力，《狂飙》还是比一众扫黑作品领先了好几个身位，但在更大的考察范围里又只能算半部好剧，有不少遗憾之处。

而这部剧之所以能引起广泛讨论，本质上其实暗含着对主旋律这样一个支配性话语的解构，既它在完成了一定量的歌颂任务后，通过对反派巨细无遗地讲述，生动反映了某种社会现实，在宏大崇高的语境下又有对悲剧和宿命的个体关怀，符合国剧秉承的世俗平易的文化话语面貌。

第一个故事超神（2000年）第二个故事算半神但已经有点不对劲的地方（2006年）至此值得9分，比沉默的真相也不遑多让，毕竟沉默也也因为过审原因而有些许磨损。

第三个故事就是彻彻底底的烂。

（2020年）单拉出来5分都没有。

锅也别光扔给审查了。

过审有过审的拍法，最后结局完全可以不变，该受审判的受审判。

要保孟德海也可以。

剧情完全没必要这样扯谈吧。

改的真的突出一个神志不清。

前后矛盾一大堆。

看得出来让孟德海和黄瑶这两个角色变成白的，是造成了一些BUG（比如高启强飙车，孟钰下药，高启强莫名其妙反抗赵立冬）但这并不是20线的最大问题。

最大问题是这长达14集的篇章，根本就没剧情，没悬念，没紧张感。

扫黑肯定就是打伞，伞和打伞人两方棋手对弈。

打伞人跑去打HSH，属于降维打击。

这戏根本没法推。

2021的高启强，根本就不是什么厉害的HSH。

06就已经折了老墨和弟弟了，付出了弟弟作为代价，还染了两条很麻烦的人命这才好不容易投靠了赵立冬。

到了21，班子毫无补充（额外折了一个老婆），产业还是那些产业，还和赵立冬闹掰了。

就没指导组，他都够呛斗得过赵立冬和蒋天。

这能是片头铺垫的只手遮天的高启强？

搞笑呢？

整个21线，有资格和督导组斗的只有赵立东和其保护伞。

尤其是保护伞，是必须站出来和督导组对弈的。

结果赵立冬干得最多的事情就是对付高启强。

高启强想出来的谋略就是自己砍自己然后见领导一面，什么也没谈成。

督导组就是举报信断案，什么证据都是突然收到了，突然拿出来了。

什么张彪，杨建，辛辛苦苦黑化的几个哥们啥作用都没起，除了被查。

安欣注孤生十五年满头白发隐忍的作用就是和老伙伴们唠唠嗑，送送他们，还送了自己最爱的人一个单亲妈妈的未来。

唐小龙这边刚说要低调那边就跑去极限施压好玩着。

明明李响孤勇者所要对抗的猛兽是赵立冬，结果整个第三篇督导组和安欣基本没有对付过赵立冬，就逮着强盛薅。

最后捡一个黄瑶报仇提供的材料把赵立冬连带下来了。

黄瑶一个报仇其实也没什么意义，她不去拦宋主任，那就是宋主任去自首了。

大保护伞也是自己性命关头了就会吼两句，然后等死。

（黄翠翠的录音居然是大伞的也够离谱的）（另外身为一个举报信随便拦的大伞，你真能培养出徐忠没有任何反制措施然后送去自己罪证所在的地方啊？

）这帮人就像呆头鹅一样一个等一个的引颈待戮。

也许现实会这样，毕竟反腐扫黑是雷霆万钧的，但这是剧啊，之前还铺垫的京海暗无天日呢。