超时空要塞DELTA

好久没有写关于动漫的影评了，不是遗忘，而是最近值得看的动漫比较少，感觉近些年日本的动漫产业有所懈怠，不像以前每一季总有几部出彩的TV版动漫，现在成色有所不足。

这次介绍一部完结不久的片子---超时空要塞Delta，绝对的大牌经典系列。

作为MACROSS的忠实粉丝，我严于律己，不允许自己错过任何一部该系列的作品。

从初代开始，1982年到现在，已经走过了30几个年头，真的不容易，这是一种文化的传承，是日本人对于MACROSS系列的执着，是观众对于这个系列的期待，更是河森正治对于经典延续的执念。

相信每个看过这个系列的人都是很荣幸的，因为在这个快速消费、信息爆炸的年代，能有一部经典系列作品留存于心间真的不容易。

（许多过往所谓的经典都已经随风而逝）本作标准的半年番，26集，秉承了MACROSS系列一贯的风格，机战+歌姬，延续了作品一贯的故事卖点“太空移民“、”歌声拯救宇宙”，维持了河森一贯的狗血剧情。

看了这么多MACROSS的TV版，剧场版，身为脑残粉的我已经被河森的神棍才能吸引。

接下来，我就来点评一下本作的狗血看点。

1. 各样的人物属性天然呆的芙蕾雅·薇恩女王属性的美云·吉努梅尔“三无”少女蕾娜·普劳拉性格男性化的米拉吉·法莉娜·吉纳斯2. 经典机体重现江湖3. 传统的延续，经典MACROSS系列歌曲的致敬第11话，REMEMBER 16（原唱福山芳树），出自《超时空要塞7》第19话，爱は流れる（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第19话，WANNA BE AN ANGEL（原唱新居昭乃），出自《超时空要塞plus》第19话，try again（原唱 Fire Bomber），出自《超时空要塞7》第19话，ライオン（原唱May‘n&中岛爱），出自《超时空要塞F》第19话，14分35秒开始“爱・おぼえていますか”（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第23话，4分30秒开始“星间飞行”（原唱中岛爱），出自《超时空要塞F》谈了这么多狗血看点，最后总结一句，这部动漫最好看的就是19集，短短一集囊括了多首经典歌曲，荧幕里出现多名系列中重量级的人物，让众多老粉丝激动的飙泪，狗血河森再次让我们这帮脑残粉竖起了大指写在最后，MACROSS经典系列是80后漫迷的美好回忆，很感激历代的声优，作画，及我们伟大的河森正治监督，没有他，就没有MACROSS的今天。

希望这个系列经久不衰。

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麻了，我真的麻了我也不知道我会2021来补番火气还能这么大小时候看过太空堡垒，后来重看了原版，后面的就一概不知了，最近绝对live才让我发现超时空要塞早就变成了我完全没想到的样子，所以回来补补番(前面的依旧没看)唱歌辅助这种方式，我完全没想到，但也没觉得尴尬，歌挺好听，这种设定看久了也无所谓原来马裤螺丝就必须要三角恋嘛，原来这种要素也传承下来了啊(笑)，也不会胃疼，毕竟三个人感情其实很纯净然后，问题就来了，重心转移我懂，整个战场有很大一部分重心转移到了唱歌上，然而这就是你完全放弃空战的理由？

讲真，个人感觉叉车佬全程就只有单杀红鱼的一次空战比较好看，其他优秀的空战全部是梅萨提供，队里其他人就更没有了……真心，梅萨死了以后你真就摆烂吗叉车佬？

你真对得起你开的这架死神吗？

梅萨说：你飞的不好，要多练没见他练过梅萨说：你菜就不要学队长那样不打驾驶舱不听梅萨说：这是战场，不存在一对一的公平较量然后他学会了送你可以说他不打驾驶舱是执念，是不愿意玷污鱼的歌，你可以把这一切都看做为感情戏的铺垫，确实感情戏很好看但这就直接造成了一种战场如儿戏的气氛，少了一份沉重，直接显得梅萨的死很荒唐全力以赴的人会含泪战死，长期摆烂的人感情性命双收能和敌人座谈，能无视战争结果，似乎在看见鱼星核爆旧址之前就从未正视过战争，这就是一个主角的样子诶，就是玩，无论你说什么我都开摆题外话，别人没实力还会嘴炮，叉车佬连嘴炮都不会是吗可能我是被富野黑惯了，可能我与这种淡化战争的战争题材无缘，总而言之在接受了fold传声唱歌救世界这些要素之后我还是接受不了这么个摆烂男主，接受不了这种为了感情戏就完全放弃战争气氛的处理方式，接受不了这么个对自己写死了角色还要鞭下尸的河森正治讲真的，河森，咱画画机设得了，别碰剧本了可能是我太喜欢梅萨这么个角色了，外冷内热，认真执着而且确实很厉害，或许没有梅萨这个角色，我会完全放弃在这部剧里找实感，听听歌，看看三角恋，也未尝不可，然而存在这么个梅萨，让我产生了一种可以在这个剧里找到实感的错觉……也许没有梅萨，我愿意给更高的分，但实际正剧的表现给了我“这个导演是不是不太会拍”的感觉歌和三角恋还是很棒的，不过似乎也不需要我来附会

最后一篇，其实看完很久了，但实在缺乏写点啥的动力，纯粹为了有始有终吧。

其实还行，前面开始看的时候甚至觉得还不错，有一种比较古早味动画的熟悉感，这个有点玄乎，很难描述或定义，一定要说的话有一种没有什么逻辑的喜剧感，什么水母啊，什么会游泳的猫啊，会让人想到秀逗魔导士和天地无用那个时代的东西，但是剧情真是太单薄且乱来了。

第一，这戏显然是按13集写的然后硬往下拖，前13集其实剧情还算能有及格分的，包括前期成长线，中间潜入集卖萌调剂，到重要配角便当烘托出的高潮气氛，最后决战，不算出彩吧也没什么问题。

结果要拉长……整个都崩了啊，根本无法解释反派的动机，只好把F里的动机一模一样拿出来抄一遍，为此还彻底黑化的宰相（名字忘了），前期明显是他比较关心正太王子而白骑士比较像武疯子，后面能不能不要转得那么硬？

然后没有那么多戏啊，完全是硬凑了，强行发福利啊，强行上回忆杀啊（这种东西出现在全剧30%～60%的部分还说得过去），强行无理由潜入然后被抓啊（打又不能不打，空战又没钱画，还是潜入省钱），强行受伤啊，完全没法说。

第二，整体有点低幼向，这种中世纪式的王国啊，骑士啊之类的设定，其实挺童话的，要讲成人故事不是这么个讲法，如果是限制在局部战争还凑合，一旦要扩展到全银河，感觉就特别胡扯。

再有就是史上最弱三角恋，还不如不要呢，感情从萌发到发展都很套路，主要是性格设定导致男主和女二一点火花也没有，明眼人都一眼能看出完全不具备可能性，完全是为三角恋而三角恋了，只能说，保持传统也不能这么形式化，还是得有点诚意吧。

这个片最本质得让人感到的是一种无奈，macross也算个大IP了，但显然随着时代发展和动画产业势微变得地位尴尬，推偶像女团不是问题，问题是推得和其他偶像女团番没有了区别，为什么唱歌跳舞会被很多人喷，因为太割裂了，没有融入剧情，没有合理性和逻辑自洽，在传统模式和商业时髦两头无法找到结合点。

另一方面，制作团队在一开始还是上心和有节操的，是想做个好东西的，甚至吸取了F的教训不想炒党争（河森在剧场版的评论音轨里自己说得很清楚），也不想过度卖肉（前期福利镜头非常节制），这番如果是个13话的表现局部战场过渡性或者支线性的小故事，绝对会比现在好。

但是实际操作起来，毫无疑问是由于商业的原因，后期强行拉长篇幅，甚至拉长篇幅的同时没有获得对应规模的预算，后期不要说空战，连新歌密度都没有前期高，只能说是凑合做做。

并且想来还是卖得不够好，后面又回到了无节操卖肉的老路上……也挺可悲的不是嘛，这就是现实，日本动画的黄金时代一去不复返了。

战机歌姬三角恋的老调重弹、现实性逻辑性的依旧疏漏却还是让人愿意看完这部26集的作品，说明成熟的讲故事功力和踏实的丰富设定仍是保障作品质量的基础，其中第16集还略有感动。

总体看来与F差不多，还在其间串联了一拨全系列作品，在支撑本作论点的同时还卖得一手情怀。

动画质量精良，音乐节奏有力。

突然想到，当年利比亚的战场吉他手是不是从MACROSS系列来的灵感？

之前写了一大堆评论，全删了。

这是一个让我满意的太空歌剧作品。

能在一个动画里看到 太空、跃迁、机战、舰队战、歌曲、魔法少女、骑士、三角恋等一大堆标签还如此融洽的作品，爽快。

当然，与庞杂的内容相比，剧情不尽如人意，结尾的草草收场还是让我感到不适。

但是经过一段时间的思考，我还是认为，这片子，值得一看。

超时空要塞的中心思想是什么？

我认为是通过歌声改变世界。

但是这种中心思想，浪漫足够，情理却不足。

难免会让人感到儿戏。

然而超时空要塞f提出了Fold波这种设定，弥补了情理上的不足。

到了三角形，通过缅怀而将超时空全系列串联，将极具浪漫主义的中心思想，归结于Fold波的直接作用，即远古文明的声音武器。

浪漫而又现实的意味，不正是太空歌剧所带给人们的冲击吗。

不过这种设定，反而增加了一定的不合理性。

既然设定里面fold波这么厉害，那超时空要塞世界的人为何不培养多点歌姬，增强歌姬的力量呢。

所以。。。

我们看到了魔法少女这种科学的兵种。。。

（翻看一下设定，魔法少女的装备全有科学的解释）小有不甘，要是三角形这一口气能坚持久一点，剧情能再合理一点，毒狗再消停一点。

此片就该是承上启下的起死回生之作。

但是对于我来说，我能看到这种精彩的太空歌剧，心满意足了。

6号，那场太空歌剧的盛宴，更加期待了！

突然想到，侠盗一号也是一部连接前正传的颠覆之作。

第三次修改，我发现我已经不需要说什么了，因为超时空要塞7真tm好看w(ﾟДﾟ)w啊啊啊啊！！！！！！！！！！

打仗太无趣了！

快来听巴神唱歌补充，m7有发光增幅衣设定，不过这不重要，连原始恶魔都能唱高潮何况治个病呢

什么时候能正式遇见创造这些肉体生物的神，也就是超时空要塞ZORO里的神，所谓的鸟人？

1超时空要塞DELTA的画面；3D与2D结合的不错，能和乐园追放【也是3D+2D的制作方式】的画面媲美2超时空要塞DELTA的歌曲；复合当下的流行文化，而且也可以说是完美的太空歌剧啦。

对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。

3超时空要塞DELTA的剧情；略微快餐【用老粉丝的话来说，没有沉重的反战争剧情】，不过作为94的我还是能接受的4超时空要塞DELTA的剧情细致分类【战斗画面】；虽然和2002年超时空要塞zoro【3D+2D的制作方式】战斗画面有差距，总体来说还是不错的5超时空要塞DELTA的剧情细致分类【感情戏】；虽然和2008年的超时空要塞F的感情戏比起来略微有快餐文化，但是对于对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。

【你们的小孩应该很喜欢】6超时空要塞DELTA的制作经费；每一集【24分钟左右】2500万3000万日元，算的上是烧钱了【因为加入了3D，使其单集成本涨了快一倍。

其实单纯3D动画是很廉价的，不过3D和2D结合毫无违和感就很烧钱了】。

目前一共26集，总成本6.5亿元【日元】7.8亿【日元】换算成RMB3900万5500万

本来很期待的一部，可惜表现实在是一般，故事性完全不合格，战争表现得太儿戏了，一点沉重感都没有，既没有战争中人性的剖析，也没有激烈的矛盾冲突。

感情戏也刻画得轻描淡写，米拉杰的存在感实在太低，连党争都挑不起来，三角恋根本不成形。

也就是歌还不错，空战还算炫酷，其他没什么看点了。

“是个人都比河森懂Macross”，现在我真的有这种感觉。

真是失望啊，30周年就是这么一部tv，说实话三元素“歌曲，三角，机体”没有什么新意，首先歌曲基本上没有让我心水的，除了吸毒曲和安康鱼的ed之外都没啥感觉，完全比不上前几代作品，其次三角现在还有吗，渣森你给我站住，米拉杰毫无存在感的感情你还给她设定个麦克斯的后人背景几个意思，最后机体勉强还有点东西，但是完全不够看啊，快十年就整了这些机体打发人。

主线剧情方面，越看到后面越发现和frontier神似，罗伊德和格蕾丝是一个学校毕业的嘛，能有点新意吗。

一些系列作品的衍生信息透露一直都是半遮半掩的，就像tv里面那个二道贩子一样，强行把初代扯出来又不解释清。

渣森神棍现在也是堕落不行了啊，沦落到向死宅跪舔了地步了，虽然还没有完全变成卖萌卖肉卖腐的情节，但看渣森这个节奏未来也不是不可能的，还能不能把马裤螺丝的系列做下去了啊。

这样下去还有没35周年40周年作品了，总是炒冷饭炒情怀，到最后初代粉也是不会接的喂。

<图片1>作者： izumi《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。

他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

<图片2>MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。

此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。

まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。

她说这是项艰巨的任务。

因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。

于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

<图片3>其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。

她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。

在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。

设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。

因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。

她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。

她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。

她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。

当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。

まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。

因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。

这样才能赋予作品最大的能量。

<图片4>此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。

她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。

まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。

之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。

相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。

仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。

在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。

在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。

并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。

在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！

”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。

说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。

”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？

”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。

通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。

并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。

在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

说起△很多人都说剧情垃圾，零智商动漫，套路比农村还弱鸡。

这里个人表示的确如此……△的剧本如豆瓣评分一样就6分这样吧。

所以△就全无看点了吗？

对于TV，连续剧，电影等若剧本跟小学生作文一样，的确不值一看，甚至可以砸屏叫编剧吃屎。

可以说剧本就是作品的生命！

一部作品剧本应该占80%的比重！

然而换种方式，放空智商去看△，却可以给9分！

没错，就是以mv的心态来看。

大多数人看完第一集之后都会说太脑残了，羞耻无下限，然而腿还是一抖一抖的乖乖的吸毒……这部动漫剧情其实只是附属品，重点是音乐视听。

歌曲极其动听，很多情节都是和歌曲相互配合。

也就是人物动作行为与音乐节奏点高潮点完全匹配！

（例如第一话女主角lun闪光时音乐节奏的协调度）简直就是为了音乐而编的剧情，是mv不是动漫！

所以有很多人看完后不知道他讲什么，却觉得莫名的燃……在日本动漫现在偶像团主题制霸的时代背景下，亲女儿芙蕾雅的塑造公司也是下重本...无论声优，人物表情性格内涵，萌点，及其互动表现都非常到位让人印象深刻喜爱万分。

直接让这角色达到了偶像级地位，成功的创造出只看偶像不看剧的效果……超时空要塞历代是以三角恋，音乐，可变飞机为主题的。

而1代最突出的就是剧情。

三角恋的成功奠定后续系列发展。

超时空要塞zero和plus奠定了动画空战的成功。

激烈的战斗非常带感。

而△却成就了偶像音乐的成功。

总结一下吧，这部作品就两句话：GiliGili爱GiliGili舞我鱼万岁