真实之泪

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。

接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放改编／桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题

true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。

这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。

这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。

石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。

（非日常化行为，非正常女生行为）

紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。

这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。

然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。

实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。

主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。

而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。

至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。

关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。

而这本身也给故事带来了特异性。

二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。

跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。

爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。

虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。

这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？

当然不是。

我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。

这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。

很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。

然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。

这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。

而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。

比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。

这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。

（人物关系的微妙性）此时值得注目的应该就是比吕美了。

这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。

此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。

对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。

而比吕美在另一面也有着不可解的地方。

这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。

比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。

在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。

女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。

然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。

而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。

这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。

true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。

这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。

但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。

真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。

而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。

然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。

例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。

稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。

比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。

在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。

相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，

比吕美则是注目于她打篮球的场景，

也就是从地面起跳的样子。

而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。

如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。

毕竟人是不能飞的。

<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）事实上在true tears里天空象征的是死亡。

比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。

然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。

之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。

然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。

这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。

他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。

最终话里说道“我喜欢的是比吕美。

不过我看到你心就会震颤。

”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。

然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。

而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。

这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。

或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。

比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。

然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。

这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。

他就这样朝着天空飞去了。

然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。

这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。

而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。

虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。

也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。

例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。

于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。

然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。

这是为什么呢？

答案很简单。

因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。

想要捕捉这种美绝非难事。

这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。

至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。

是什么呢？

就是圣地巡礼。

以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。

这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。

而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，

花开伊吕波是石川县，

而那朵花就是秩父，

各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。

然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。

一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。

就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。

然而“花的美”又是什么呢？

这就是逝去之物的美。

这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。

于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。

这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。

这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。

确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。

然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。

无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。

这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。

它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。

所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。

自然的虚美和这种虚构性共奏。

幻想性这个词正是指的这种现象。

作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。

如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。

也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。

冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。

它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。

这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。

面麻所象征的正是这种问题系。

她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。

然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。

根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。

这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。

除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。

）（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。

）此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。

反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。

她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。

第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。

可是她却不会去收集这种眼泪。

这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。

临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。

随后乃绘就这样失去了眼泪。

当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。

当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。

而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。

所以才无视了祖母所说的几个条件。

例如，能带走眼泪的只有死者之类的。

所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。

<图片24>此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。

而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。

如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。

当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。

这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

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3.5星，党争胃疼番，发糖很少，不卖肉。

这部番对于感情线的正面描写不多，更多的是侧面描写，比如对环境、物品的描写来表现人物的心情和感情，这部番里比较多的就是男主的连环画，作为暗线，经常通过那两只小鸡的连环画来表现男主此刻的心情。

同样地，这部番在叙述情节时也表达得很隐晦，比如第六集让读者以为男女主是亲兄妹，但到结尾才澄清，留下很多悬念。

较多的侧面描写和隐晦的故事叙述导致整部番弥漫着一股压抑的气息，但这部番没有戳到我的泪点，可能我不太感冒这种表达方式吧。

与本作不同，像«家有女友»则大量通过正面描写人物的外貌、动作、语言和心理来不断制造争端和小高潮，比较有代入感能感同身受，因此容易催泪。

总的来说，这部番还是可以的，如果喜欢这种表达形式的话。

捋一下感情线:1.男主个女三安藤爱子从小认识，女三一直暗恋男主。

后来男主认识了基友男二野伏三代吉，男二喜欢女三，男主撮合男二和女三，女三可能傲娇怄气就答应了，但后来很长一段时间还是喜欢男主。

到听到男主和女二石动乃绘交往时，女三知道男主并不喜欢女二，于是哭着强吻了男主并告白，但被男主拒绝了。

女三伤心地跟男二分手了。

女三后面想通后，放下了男主，和男二重新开始。

(我觉得这里有点离谱的，说放下就放下了，从第10集到11集，中间没什么过渡)。

2.女主汤浅比吕美父母双亡，男主家收养了她。

但男主妈妈一直怀疑女主是男主爸爸外遇的私生女，所以一直对女主很严厉处处苛责，还对女主说男主爸爸可能也就是她爸爸。

男女主是互相暗恋，但女主以为他们是亲兄妹，所以一直克制这份感情。

女主被闺蜜发觉自己喜欢男主，于是糊弄说自己喜欢女二石动乃绘的哥哥石动纯，结果这一幕恰巧被男主听到。

3.男主和女二石动乃绘在学校玩得挺好，女二的哥哥发现妹妹喜欢男主，于是建议男主跟乃绘交往。

男主懊恼，随口说“如果石动纯和汤浅交往的话，自己就和乃绘交往”。

但男主不知道石动纯是个妹控，只要能让妹妹开心什么都愿意做，于是石动纯立马同意了。

4.接着，石动纯和女主交往，男主和女二交往。

但在女主和男主的爸妈和好，并被告知女主不是男主的妹妹后，女主对男主发起了攻势，甚至找女二求她不要打搅自己和男主。

最后一集，男主终于说明自己喜欢的是女主。

看得不爽的点:这部番胃疼的起源就是男主随口跟女二哥哥提的那个恋爱约定，恰好女二哥是个妹控，所以约定顺利进行。

但男主是块非常迟钝的木头，女三因为自己很直接主动，所以很快被男主拒绝。

但男主一直不能好好面对女主和女二的感情，还跟女主说什么“我会全部处理好的”，结果自己啥都没干，有点逆天。

还得到结尾女主和男主妈妈和好后，女主亲自跟女二摊牌。

还有一个问题，整部番看下来，感觉乃绘更像是这部番的女主角，因为本作用了大量篇幅描写关于乃绘眼泪的故事，所以感觉乃绘更契合«真实之泪»的主题，而男主和比吕美更像是陪衬。

很多时候，很多人，总会迷失在感情的方向之中。

也许心底想着一个人的明确，但牵起了另一个人的手，然后在内心动摇的时候哭泣。

真一郎感到困惑，他梦想着能够拭去比吕美的泪水，却贪恋乃绘无邪的笑容；小爱也在困惑，她无法从青梅竹马的感情中毕业，却对青梅竹马的死党无法拒绝。

都是感情的一种吧，不是虚假的，不是谎言。

因为真的有过某一刹那的心动，有过某一时刻的想念。

天平的两端都很沉重，无论单看哪一边，都是美好。

摆在一起，就是内心剧烈的颠簸与震荡。

真一郎的爸爸说，内心动摇的时候，就会哭泣；真一郎对乃绘说，我喜欢的是比吕美，可只要看着你，我的心就会动摇。

比吕美是从小到大画中流着泪的主角，而乃绘却是漫画能成功的原因；比吕美在家始终隐忍而悲伤，而乃绘在学校总是明朗且甜美；比吕美的色调总是蓝，而乃绘的却是红。

乃绘对真一郎说，你起飞的地点，不是在这里。

可其实，只有她才能让他看到背后的天空，才能让他飞翔。

但真一郎放弃了那一种飞翔，就像笔下的雷轰丸一样，选择了另一种形式接近天空。

比吕美对真一郎说，别丢下我。

这些，在搬到这个家之前，全部封存在脑海里了。

所以，你说的，我已经不记得了。

当生活又不得自己的意愿，还要面对一个不堪的谎言，感情只能脆弱，只能收藏，只能被动或者拒绝。

乃绘对真一郎说，有些事情想不明白，是因为孤单一个人在黑暗中，如果有人陪伴，有人帮你一起想，就会明白了。

原来，我们只是寂寞，只是单身一人，于是，就伸手抓住匆匆的过客，如溺者抓住救生的浮萍，然后拖着另一个人沉沦，反反复复，寻找出口。

真一郎对着乃绘的背影终于忍不住哭泣，那是一种拥有和放弃之间的痛苦，终于是乃绘想要的干净，纯粹，还有真心。

所以，在乃绘离去的那一个转身，应该会有泪吧。

“我···我喜欢汤浅比吕美。

但是，看着你的话，我的心就会颤抖。

”作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。

主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。

”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。

那样的东西，才不会是真实之泪。

也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。

一句话（前面说的都是废话嘛！

），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。

如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。

不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。

生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！

既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。

学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！

”PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！

尤其是结局···

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

男的还真是说变就变啊，这么轻易就被“动摇”的喜欢算什么为了不让大家发现自己喜欢的是他，很傻，因为各种复杂的情感，撒谎说自己喜欢的是另一个某某。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

　　女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

　　正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

　　这是以往被用滥掉了的桥段。

可是，好像真的发生过 ……比吕美搬家的一幕雪夜摔摩托的一幕祭典遇见乃绘的一幕，祭典后遇见寻找乃绘还撒谎的真一郎的一幕……比吕美不是自私，更不是心机女，她说了当初住在这里是因为那个陪着自己只穿一只鞋，没有丢下自己的真一郎，现在没有奢望没有理由再住在这里。

看着有可爱的女朋友的心上人很难受不是吗。

当然，追不追是真一郎的选择，如果你没有追上来，那么我的离开也是对的了。

与其说是心机，更像赌博。

一直很喜欢《真实之泪》。

追番几年，我心里目前没几部片子能超越它的。

《真实之泪》不该算后宫片（貌似男猪除了“被动”的后宫要素，基本没享受…何况也只有两个妹纸争。

啊你说还有一个竞争者？

谁啊是那边打酱油的短发吗？

），它更倾向于一部贴近现实的成长剧、纯爱剧，片中的每个人都收获了人生感悟，都经历了人生转折点。

网上有比较比吕美和乃绘谁比谁好的帖子，其实没必要，她们根本不是一个类型！

貌似喜欢乃绘的大多是小小女生和热血男，喜欢比吕美的大多是17岁以上少女和有家庭观念的男生（不等于家庭妇男）。

【我加了“貌似”所以不是地图炮不要闲到吐跟我掐！

】看了豆友WilliamGates写的评论，颇有些话不吐不快于是写了片中角色之我见，轻拍板砖，不爽请点右上角小红叉。

男主角是渣不解释。

真心喜欢一个青梅竹马（十几年的感情啊！

）的话，那么容易就被动摇？

人家随便威逼利诱几句（而且就他一面之词没证据没证人），你就马上跟人家女二号去发展剧情，都快扶上正宫了，而且还一副“反正我是被逼的、反正（某人说）你也怎么怎么了”的样子，根本就是顺水推舟发展后宫！

就算这是青春期必然的情感动荡，也不能是花心的理由。

还可怜？

脚踏两条船的家伙只该被扇耳光。

——而且退一步，你说你要真喜欢乃绘也就算了，最后还不是把人家甩了？

还不是要说什么“哎呀我还是喜欢XXX对不起啊”这种烂大街的人渣台词……恋爱不是一个人的事，即使乃绘自己在那边撒欢发疯缠着男猪，男猪如果真心坚持比吕美，又怎么害的一群人都在掉眼泪……说什么被逼，那是屌丝都不屑说的台词！

不过这货最后让我蛮欣慰的，长大了，懂得区分“爱情”和“感动”了，懂得坚持真爱了，懂得把感谢和恋爱分开了。

他拿着完成的画册大声感谢乃绘那一幕，有一种少年终于醒悟了的感动和温馨比吕美女主角不解释。

正室最高！

这人前期是个悲剧，自己想太多，因为寄人篱下 + 少女敏感直觉到这家的母亲不喜欢自己，就一直封闭内心，还冷脸对男猪，属于傲娇造成爱人外流的类型。

但是后期她被男猪的背叛、其母的无理、男二的怂恿逼急了，豁出去了，正室的气魄就出来了！

全剧就亮了！

会成长的人永远是主角。

其实比吕美本来就是一个好孩子，开朗独立，心思细腻，关键时刻很有魄力；有知心好友，在校队是主力，能笑能跳（虽然回到男猪家里就死人脸），成绩貌似也不错最后选了花心庸俗的男猪真是糟蹋了……好吧其实她一直到最后都处理得很好，也不是一味包庇男猪，还懂得欲擒故纵，非常有女人味啊！

至于她针对乃绘，其实是情理之中啊！

一方面是人性自然流露（嫉妒），一方面也是被环境所迫有点黑化了……换了你，父母没了、家没了、寄居的家庭不欢迎自己、唯一支柱/喜欢的人还莫名爬墙了而且爬墙对象是个学校公认乖僻不正常的娃娃——是你你不恨？

此时再不出声，要么是生来没EQ，要么就在沉默中灭亡。

如果不是她后来主动出击，男猪那没定力的早跟了乃绘跑了！

乃绘她哥是个大悲剧……！

一个人拉扯妹妹长大，结果妹控过头爱上人家了……偏偏妹妹又已经被他自己宠到没有EQ了，各种KY，读不懂哥哥，还没有朋友，还被孤立，生生一个教育失败（中二孤僻在我看来都是渣毛病，只不过有人中二一年，有人中二一生。

）好吧，为了摆脱悲剧命运，他决定帮妹妹谈恋爱。

于是又出现了造成妹妹被宠坏的老习惯——背地里帮妹妹什么都打理好。

不过运气不错，对方没定力，随便几句话就跟了妹妹了。

至于自己，好歹有个分散注意力的新目标，指望着这个妹纸能顺手拯救自己……其实作为“男朋友”，哥哥表现得不错死缠烂打+言语诱惑+答应任性要求+自己承担经济后果，而且也看得出确实在努力把重心离开妹妹……其实我私心里多么希望比吕美跟他在一起啊就算两人最初不是纯爱但若能在一起相互扶持补完人生那多浪漫啊！

可惜人家比吕美不愧是正室，比渣男猪有定力多了，最终还是选择抢回男猪。

（我痛哭捶地啊为那个渣男真心不值得！

）于是哥哥就彻底悲剧了，被两个女人抛弃……比吕美提出分手那一段，哥哥确实痛苦——虽然不是因为爱，但是眼看刚开始闪耀的、能把自己的人生扶上正轨的希望就这样破灭了，激动那是必然的……于是哥哥最后还是找了妹妹告白……（还好告白了不然再宠下去他和他妹这一辈子都得毁了！

）话说这对兄妹的结局蛮不错的迎来了新生。

时间流逝，长痛不如短痛，一方面还能稍微转移妹妹失恋的痛苦。

最后的镜头，哥哥终于能真心流露地笑了，妹妹也懂事许多开始成长，人生的齿轮回到正轨。

乃绘，单细胞生物，前期就像个活动的符号，后来空虚的心灵渐渐被填上。

全13话，在最后听到哥哥的告白，恐怕才是她在奶奶死后感受到的最大的心灵震动。

很典型的尼轰二次元女人形象，无脑，沟通不良，擅长缠人、KY、叫嚷、撒疯，毫无亮点。

一直被哥哥宠过头，保护得太好，所以性格一直孩子气没长大，不会交朋友，甚至连日常交流都有问题，被孤立也是情理之中。

没有人可以随随便便活得很好，她自己不拼命努力融入集体，自暴自弃不与人来往，就注定不会也没资格被别人接纳。

之前一直在任性，做什么都由着性子，只看得见自己和自己爱的东西。

缠着男猪、守着“真实之泪”都是孩子气的表现：即使一开始男猪很不耐烦，她也没头脑地不放人。

（其实如果最后能成一对也就算了，毕竟尼轰就爱这脑残风格，问题是居然被甩了……因此该动画就超凡脱俗了……） 官方给了她“真实之泪”的噱头，问题是她至今在乎的就这一样事物，更显示出她这么多年还活在小时候的美好回忆，还没走出奶奶去世的阴影……（还是哥哥宠得太厉害……）不懂沟通，不懂为身边人着想，只因为自己想要就理所当然、当自己是主人地去拿——就像还不会说话的婴孩，只会自顾自使用蛮力。

归根结底一句话，奶奶死后直接被哥哥宠坏了，错过了成长机会……后来，比吕美的“真实之泪”、男猪的拒绝（脚踩两船还甩了）和道谢都让她学会不少——毕竟这些年她都没跟人交流，这13话的时光大概是她第一次深刻接触别人的感情——她懂得了爱，懂得了他人的挣扎，懂得了自己努力争取。

然而，最震撼她心灵和人生的，还是那个一直疼爱她、为她张开与世隔绝的保护罩的哥哥的告白——哥哥说以后不会再隐忍感情一味包容、保护她了，这宣告了她终于必须面对现实、要独立长大了，这是她人生的巨大转折。

全剧最终，她的眼神也开始深邃。

话说短发女生及其男友是来打酱油的吗？

不过这位男友童鞋处理得很好，完全守住了节操，最终漂亮解决GJ！

（男猪因此没占到多少便宜…）

最后一集，男主说他喜欢的是养女，不知道为什么还有人给男主洗地，真心不知道有什么可洗的。

说男主不渣，只是一开始犹豫有些动摇，最后确定选择的，我要问一句，为什么你能确定男主后面不会再移情别恋，也就是动画到此结束了，高中毕业后呢，大学呢，工作呢？

大气的人不是从小气的人蜕变出来的，专一的人不是从水性杨花的人变成的，刘慈欣也不是从郭敬明熬成的。

为什么养鸡非要给你交成长学费啊？

既然你一开始就喜欢养女，干嘛要中间说喜欢养鸡，还要在地上写字？

到知道养女不是亲妹，就说以前只是动摇了，其实一开始喜欢的就是养女，所以不算数。

那以后看上别的妹子了，也可以照例对养女说，对不起，其实我内心深处喜欢的是别人，她比你更漂亮，我必须直面我的感情，不能再纠结了，所以分手吧。

渣就渣了好么，咋们能不要洗地么？

这男主看不出任何一点好处，在我眼中只是稍微美化过的诚哥，如果动画表现真实一点，他还能干出更龌龊的事。

真心心疼我养鸡，从头到尾没做过一件伤害别人的事。

不提了，也恭喜养鸡逃出诚哥手心。

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）