幸福里的故事

后面几集都是拉着进度条看的 实在是觉得有点扯了 除了老演员们的精湛演技可圈可点外 其他演员也算尽力了 但是有的用力过猛 有的火候不够 化妆和剪辑实在不敢恭维 没有帮助更好地刻画人物和表达剧意 老是让人出戏 另外这部戏评分不高可能还是因为选角不准吧 当然了 还是那句话 年轻演员们也算尽力了

实在是无聊，美化生活，忘记了苦难，那时候饺子都吃不了，随地吐痰五块，大大方方的谈恋爱，母慈子孝，那个年代是这样么？

看呢比较恶心，这踏马的是童话，已经不再看国产剧了。。。。。。。。。。。。。。。。。。

故意拍那种味，实在是做作，无聊故意的粉饰，太没劲。

艺术车你蘑菇题他咯哦哦墨迹♀他兔兔我默默jm他了他

会拍现实主义的导演不少，但能把现实主义拍出浪漫意境的还真数杨亚洲第一！

人物真实、细节生活、京味浓郁在某些剧里也实现过，但只有杨亚洲的戏里多了几分浪漫，而且是小人物的浪漫，这是我最喜欢杨亚洲戏的地方，这也是杨亚洲拍小人物跟别人最不一样的地方，小人物不止有柴米油盐，还有诗情画意，我觉得这是立足平等视角去看小人物才能拍出来的，而非优越感、同情。

在这部戏里，屋顶是李墙自由的天地、飞翔的起点，或许后面还会是他和陈瓦儿的定情之处，那是属于李墙的浪漫……老戏骨们演技在线就不用说了，王晓晨和苏青的演技也得到了很好的发挥，以前我就很看好王晓晨，她这次演得比以前收了，更自然了。

苏青的角色其实很有挑战性，演好了是个勇敢追爱的可爱姑娘，演砸了就是个死缠烂打的讨厌蠢妹，就第1.2集来看，苏青是前者，希望稳住！

前两集车晓戏份不多，但就凭她训妹妹的那场戏就令我惊艳了，看多了她的冷淡风表演，没想到她也能演得这么生活、生动。

而我觉得最神奇的是，三四十岁的男演员竟然能演出少！

年！

痞！

气！

难道真的是没有不会演的演员，只有不会调教的导演？

李晨就不说了，哪怕演不出来好歹还有颜值撑着（当然他演出来了），关键是另外那几位高矮胖瘦死四眼，完全就是中学时代经常跟我掐架那几位男同学的即视感，看得我好想掐他们！！！

哈哈哈，一句话总结，继续追剧！

这部戏制作班底向来是擅长拍邻里关系家常里短群相戏的，剧本能看出经过了多翻打磨雕琢，老戏骨们的对话既家常又字字珠玑，像是自己身边的亲人在对话，这就是老戏骨的力量，他们的信念感能让你相信这一院子人就是你的邻居，院子就是你曾经生活过的地方。

前两集在没有明确故事主线的前提下已经能有不少趣味可看。

看到李晨从综艺和绯闻中回归作为大男主实属难得了，年逾4旬的大黑牛依然能演出少年感，确切的说是具备少年感吧，有一点少年，又有一点欲，这就是大男主的力量，也是男主该有的样子。

在满屏被不知名小鲜肉小仙女霸占的日子里，能看到老面孔真的是亲切——看着墙子穿着校服坐在教室里的样子让我不经有《十七岁不哭》里简宁的即视感，此处应伴有老阿姨的眼泪。

此剧可追。

“影视源于生活，高于生活，还原于生活”，本剧是对于这句话很好的体现。

本剧讲述的是20世纪80年代北京四合院，大杂院里家长里短，邻里街坊，这种最纯粹的老北京的生活写照。

作为土生土长，地地道道的90后北京人，理应对于80年代的事情在认识上是有时间上的跨度的，但是我特别喜欢也很怀念这种传统老北京的生活，剧中的京片子，俏皮话，二八大梁，侉子，把儿缸子，汽水……都是我很怀念的。

我小时候也是在大院里长大的，看完以后让我回忆起童年无数美好的时光。

而现如今的北京，随着时代的发展，高楼大厦鳞次栉比，只能在局部范围内体会到老北京时的感觉，但都不影响北京在我心中的位置。

我在国外时，看到王致和的酱豆腐，倍儿亲切，让我有了“独在异乡为异客”的感触。

回国后，经常有人问我，干嘛不留在国外，我说，没有归属感，国外再好也不是我家。

这是哪儿，北京!我是北京孩子，四九城的老少爷们儿，北京才是我的家!

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。

附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。

两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。

她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。

在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。

而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。

在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。

从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。

这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。

层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。

坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。

先说一说“玉面狐狸”。

这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。

她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。

从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。

这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。

正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。

这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。

幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。

而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。

无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。

因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。

她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。

留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。

究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。

可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。

流言缠身，旁人避之而不及。

而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。

在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。

社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。

正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。

与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。

这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。

个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。

从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。

这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。

她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。

这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。

李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。

从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。

由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。

但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。

一切都还只是伤，不是痛。

一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。

陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。

正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。

他要高考，要上大学。

两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。

他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感【转发需注明出处】

导演编剧无非想表达，最完美的爱情婚姻也会离婚，同学眼里再完美的爱人胡同人眼里再羡慕的夫妻也一样会分手，女主的亲人都离开了她，而安排亲妈老年痴呆的周周转转这么多集，无非就是为了炸死男主的亲妈，兄弟同学屁颠屁颠跟着男主，每集都要拍男主马屁，为了男主不跟杨总走留下来跟女主复合，开价嚣张，后面男主女主开饭店却一个个推三推四😂，吴西凯口中的诸葛亮哥哥，开始一起帮忙男主复合出主意，后面却插一脚，还安排同学们后来却一个个去打击男主😂，而吴西凯口中哥哥咋看咋像演西门庆的。

女主喝酒没个形象，在自己女儿面前都表露无遗，最不要脸的就是女主舅妈情节安排，唯一还有点看头的觉得就是男主的父母的感情和演技了，

核心意识是女拳吗？

2020年了 开始给男人立牌坊了？

是知道自己三观不正怕过不了审最后生往脱贫攻坚好政策上靠？

编剧摸摸良心不痛嘛？

本来就一片女拳了 还疯狂洗脑？

为了迎合看肥皂剧的脑瘫真脸也不要了 另外宣传里号称主人公在改革开放的时代背景下，从年少轻狂，到艰苦创业，最终通过自身的努力改变命运的故事 excuse me？！

前面大学没考 当兵没去 当了六年家庭妇男 去深圳去一半把有情有义的老板搁下又继续当妇男 完事妈让深井冰丈母娘炸死了 老婆离婚了 老板不计前嫌带她回去 本以主角要走上正轨了 好嘛 兄弟团+街坊后爸生拽着没走 以为要帮他重新振作 一回头高富帅出现 老婆也跑了 兄弟们嫌弃到关机 连后爸都让接高富帅家里了 我次 最后两集想起来主题了 一个字幕19年过去了 墙子成功了 啥结构？

小学作文都没这么写的

别再拍这种毒鸡汤电视剧了，拉低国人智商。

杨导演你没看过HBO和FX拍的东西吗？

即使是家长里短也不至于拍得这么低智商啊？

男主会因为自己老婆连深圳也不去了，一辈子守在家里？

这样就是感人嘛？

我呸！

女主除了和老公闹，大哭大喊也没有别的性格特点了。

还有男二居然会为了少年时期朦胧的爱，一辈子没结婚没恋爱！

这冰清玉洁的大牌坊不但要给女人立上还要给男人立上！

这就是导演眼中的正人君子 大好人！

看得我们是瑟瑟发抖！

总之，中年琼瑶剧！

追剧31集了。

我和她每天饭后便来到“幸福里”，和老街坊们团聚。

我们同他们一起喜怒哀乐，幸福着他们的幸福，悲伤着他们悲伤。

那是我们的时代，挥之不去的记忆。

我们的心情随剧情跌宕起伏，常常伴着人物悲喜而嘻泣。

小院的故事透着恋爱不易，结婚不易，离婚不易，复婚也不易，人生永远还不完的情债啊！

平凡的人们在经营柴米油盐的琐事中，在儿女情长的呢喃里，在家里家外嬉笑打闹中，生长成熟老去。

但总有时代的一丝长线牵拽着，某种梦想和精神寄托着。

变换的是时空，不变的追求善美的本质。