小巷人家

好看！

越看《小巷人家》越觉得除去其剧情本身的精彩优异之外，它也很像我们日常生活的投射面，我们可以透过两个家庭里发生的微末琐事来看到自己人生的成长轨迹，从孩子们与大人的相处中，回忆起自己与父母的温馨时刻。

在最近几集里，随着孩子们逐渐长大，两个家庭的重心也如同大多数中国普通家庭一样放在了对孩子们的教育上。

首先是图南迎来了高考，院子里两户人家都十分重视，宋莹为了能让图南有安静的环境学习把吆喝着收废品的老大爷给“赶”走了，林工也帮着庄老师一起给图南选学校和专业，两家人的关系随着图南备战高考越来越紧密。

而虽然图南的录取之路一波三折，但从中却能看到父母深沉的关爱，庄老师带着图南去系里见老师想办法，黄玲因为担心图南而精神恍惚，这些都是很多中国父母对孩子关心的真实写照，小巷人家的故事为什么看起来平淡却能吸引着观众一集又一集往下看，就是因为它在用心刻画每一个人物和每一段关系，让我们在看的时候也会被这一小点细节所触动，回想起自己的学生时代或是父母在教育上对自己的付出与用心。

等到图南开启了多姿多彩的大学生活，栋哲、筱婷和鹏飞也开始备战中考。

栋哲和鹏飞两人心思不都在学习上，比较贪玩，一个很有意思的小片段是林工回家之后发现自己屋子里的房间被上锁了，原来是因为图南怕两人偷偷进房间看电视，因为之前图南在去屋子里看鹏飞和栋哲在做什么时，两人表面上是在写作业，但图南一摸电视机发现是热的，猜到他们刚刚其实是在看电视。

这种经历感觉大多数孩子都曾有过，也许在幼年时还想过怎么给电视机降温，虽然是一个很小的细节与片段，却无比贴近大多数人曾有过的生活经历，一下子把我们拉回年轻时的岁月，不由得会心一笑。

与孩子们还算轻松的心态相比，家长们则进入了操心的时刻。

就连之前对于栋哲学习管的没有那么严的宋莹一家，也开始担心栋哲的成绩，宋莹也与大多数母亲一样希望自己的孩子可以上一个好的高中，她约黄玲一起去寺庙里上香，颇有些“迷信”的想要求菩萨保佑，等到栋哲真的考上了一中，她兴高采烈的恨不得跟每一个路上的都说出这个好消息，宋莹此刻的心态和心情就跟广大为孩子考试成绩操心的母亲一样，患得患失又希望能带给孩子一点助力，哪怕只是求一个心里安慰。

庄老师和黄玲也在为鹏飞的前途担心，想要为他谋一条好的出路。

父母的爱都藏在细枝末节里，两个家庭对于孩子的培养十分看中但也不会过分鸡娃，而是在多数时候隐身在背后，在孩子们迷茫或需要助力时温柔的托起孩子们。

都说中式的父母总是很难把爱说出口，但他们永远会成为你避风的港湾，小巷人家里的两对父母也是如此，在顺利时他们会为孩子们高兴，在遇到困难时他们则会成为孩子们坚实的后盾，而剧中孩子们的学习之路也跟大多数中国孩子们一样有时充满艰辛有时也有着欢乐，他们会与自己的父母“斗智斗勇”，也会在犯错时接受“混合双打”，但他们也会努力着不让父母们失望，因为他们明白这些期望的本质都来源于爱。

小巷人家对于情感的表达总是这么细腻，让我们可以在这些故事里也回忆起自己的日常与埋在心底的情感，在家长里短的烟火气里感受爱的充盈。

《小巷人家》庄筱婷、林栋哲4.0版上线，全网很多人和我一样拥有了“又当婆婆又当丈母娘”的快乐吧！

（bushi）属实有一种“眼看着孩子们长大”的沉浸式欣慰感、亲切式参与感。

而对比青梅竹马卧龙凤雏，庄图南和李佳的感情线、有更多的怨憎会。

李佳或许一度是“有8个瑞士卷，那我要创造条件、争取16个24个给我爸妈和弟弟”的路数。

一切都要从原生家庭说起。

来，展开说。

一，情绪沼泽中的被动负重型主心骨如果说林武峰是半糖理想式务实，那么李佳则是被困境驱动的被动负重型主心骨。

李佳的父母，一如困境中的囚徒，或许有某种“习得性无助”。

弄堂逼仄、小屋阴暗、人生囹圄、农场苦寒，半生异地几十载，李佳父亲在“亲人似仇怨”境地下嚎哭质问“这房子明明也该有我的一半，李文为什么就不能回来上学”，与其说这是一种有效沟通的据理力争，不如说是另一种“涕泪问苍天”式的质问宣泄。

与其说他是将哭闹视为高能手段，不如说是在束手无策之后的情绪失控。

哭的骂的、伤怀的切齿的，是亲人在利益与现实面前将他拒之自家门外，或许也是说不得的时代和命运。

不平不公不幸不满不愿，但应该如何解决呢？

他不知道，深陷情绪沼泽中。

对比之下，李佳和父母有很清晰的“情绪组”和“行动组”的差异。

或许是久困于父母的“心愿强烈而路径无着”，李佳自行习得了强大、务实、敏锐、清晰的技能。

比起愿望和哭泣，她更在意具体解决方案。

比起无边无际无始无终的怨憎斥责，她更倾向于聚焦可执行的细节。

在父亲情绪崩溃之时，她发现问题的利益核心症结是“保证我们绝对不会来争房子”。

父母反复告诉她“要回上海”，要真正软着陆的路径是她自己摸索出来的，以优异成绩考进同济建筑系，担任班长、积极参加活动，为自己争取留在上海的工作机会。

父母为弟弟哭求厨房一张凉席以落脚，而李佳看透利弊权衡“厨房我睡过，吵来吵去完全没法睡”“考中专或者大学回上海，才是真正的软着陆”。

如果说她父母是深陷情绪性创伤，是被“创伤、乡情、对大上海繁华梦一场的向往”等种种复杂情绪裹挟驱动，是一再重复心魔哭诉愿望，那么李佳则是有路可行、有法可解、有实可据的践行者。

是被动负重型的主心骨，永远能找到办法。

前者在创伤门外哭泣、徒有哀声动云天，而李佳是背负全家人希望、负重登山，一步步背着他们走向仙山缥缈远绝的“梦上海”。

你看，当处在负面阻力中，李佳父母是一种“无处归因”的创伤停滞状态，遵循本能的情绪原则；或者说“泛化向外归因”，斥责痛骂对方。

而年幼时的庄筱婷，在庄奶奶的恐吓之下，一度有“向内自我归因”倾向。

奶奶恐吓她“如果你不够好，你爸爸就跟你妈妈离婚”，这对于心智尚未成熟的孩童而言，是一种“世界因我而坍塌”的巨大压力，被抛弃的负面源头归因于我（奶奶观念中离婚是男方抛弃女方，仅仅引用，没有表示认同的意思）。

庄筱婷成长中巨大的心结是怕在意的人对自己失望，她潜意识中将“我不够好所以导致坏事发生”“我不够好所以不配得到很多爱”捆绑在一起，在阴影下养成“向内扩大化归因”类型，而哥哥庄图南面对困境则有一点混沌的逃避倾向。

庄图南和李佳一样，不将种种糟心事归因于自己，但李佳更能直面、而庄图南更倾向于“没有真正看见”。

父母诸多裂痕中庄图南都在场，但似乎又没有真正在场。

一定程度上他因袭了父亲在愚孝之路上对种种问题的美化空化理想化，与其说少年庄图南表示“（可以让堂弟们住家里）我高考不会被影响”，是具体可行的计划保障，不如说这是一种粉饰太平式的虚美愿望。

他面前的高山深涧，没有李佳那么“过五关斩六将”。

他某种程度上是正常生活在家人庇佑之下，不似李佳早早将自己磨成全家远行“归来”上海的登山杖。

如果说庄图南是在家人铺好的路上践行优秀，那么李佳则是自己深一脚浅一脚踩出一条登顶之路。

没有路就自己开山辟路，没有刀就把自己磨成刀，身世不幸但强大、窘迫孤寒但悍勇。

二，先“斩”意中人？

结痂式铠甲庄图南和李佳一度互生情愫，而李佳“未上岸第一剑，就先斩意中人”。

当然，这不是翻身逆袭之后忘恩负义的故事，而是在价值排序中主动割舍。

纯爱太贵、现实太贫寒，爱不起。

李佳的价值排序很清晰，她自己的爱情需求，一时半会根本拿不到爱的号码牌。

在冲突显形之前，庄图南和李佳，一度交汇进彼此青春懵懂的浪漫色调里。

相看两美满、相对两青葱，意绵绵、情悠悠，轻得如同弄堂里的风，又浓得好似少年眼底最深的渴慕。

云遥古城之行，二位不仅仅是“一对懵懂少男少女看对眼”，更是价值、事业维度的相知相惜，满腔之志、一念之愿，处处与君同。

抛开残酷的现实条件，怎么不算“价值灵魂伴侣”式的一生一世一双人呢？

李佳一度因为“要留在上海”而冷脸拒绝庄图南。

某种意义上割舍之后庄图南的“晕轮效应”会更明显，清澈相欢、志向相投、步履相同，一种优点高光让所有特质都更发光。

可惜李佳早早被设定人生终极价值的锚点，在“让家人回上海”的宏大命题下，一切皆可抛。

与其说这是一种冷清冷爱冷功利，不如说是热泪热慕热心愿，被她自己拦腰斩断，伤怀告别、唏嘘暗夜中，然后甩甩头大步奔赴下一站人生。

李佳是父母的铠甲、是全家的依靠，工作之后买房接父母回上海，用尽心力为弟弟争取种种。

但她的铠甲，起初并不是健康自如生长出的明媚力量，而是在眼泪和伤口中浸泡的、被催生出的。

好似在冰雪寒冷中被催熟的早慧小女孩，某种意义上是伤口结痂为铠甲。

内心深处潜意识里未必全部自愈，未必没有隐痛，但至少她是自己平凡生活中的超级英雄，至少她从一无所有的小女孩，长成了父母幼弟的“金手指”。

虽说不能真“金手指开挂”，虽说和原生家庭捆绑太深，虽说目标是否“工具化我自己”或许可以另行商榷，但毫无疑问她很有能量。

她这般无所依，甚至不能看少年爱慕的眼睛，不堪留下一张温柔的侧脸。

但她又这般能扛事，能背着全家的期许在种种不利条件中坚决杀出一条血路。

当然，李佳不是因为拒绝庄图南才变强大，她在“庄图南困境”之前已经过了无数风浪险滩。

和庄图南之间一度“恋人未满便诀别”不会击垮她，她早就长成了“被砍一刀我反而能涨血条”模式。

你看，剧中很多角色都强大，但画风类型又很不同。

林武峰的“强”往往是暖调的，小事中见温情可爱，比如收拾隔壁狗洞、买冰箱等等，他在大时代大风浪面前有几分隐意，甚至有“一叶扁舟远避”之意（至于远赴广州则是被动局面下的断尾求新生）。

林栋哲褪下皮猴子的皮、长成真“小卧龙”，乍看不靠谱其实挺有能量，是在爱意浸润下长出的松弛感、镇定感，自足自洽自乐。

而李佳的强大，涉及原生家庭时往往有几分“不得不”的清冷。

很有意思的对比，是后期庄筱婷的逆境起飞和李佳有几分同构。

那个时候的庄筱婷，在单位不被重视、处在被边缘化的尴尬境地中，咬牙获得全市优秀，很争气、很有办法、很有高“逆商”。

千端万绪繁琐关系和细碎事务，她都学会了掌控。

宋莹一家被觊觎的房子，在新政策面前更像一块大肥肉，庄筱婷特意挑选人多的时候前去理论，在科长强调“必须宋莹或者家人来时”，闷声不吭从包里掏出他们卧龙凤雏的结婚证。

啪，凤雏干大事，一掌定音。

你看，某种意义上庄筱婷和李佳一样，都有委屈不堪言的历历往事，都有原生家庭阴影、也都有被爱的充盈，都不是家中最被宠爱被优待的“C位一号”，但在“泛边缘化”的逆境中，她们都坚韧又温暖、聪慧又明敏，长出了能搏击长空的翅膀。

或许，这是另一种同构的“眼泪成诗”，伤口都变成玫瑰、结痂处都变成铠甲。

三，隐性显性的原生家庭“背向”症候庄图南和李佳，都有一定程度的原生家庭症候，只是一个显性、一个隐形。

公园之中李佳一家人不是抱头痛哭，而是很有意思的“背向而诉”。

云遥城隍庙中，李佳和庄图南交谈、二人是在90度拐角处，那种背向和公园李家人在同一条长凳的背向挺不一样。

沦落流离无依处，故乡和他乡都是异乡，李佳提供解决方案、含泪凝涕当父母的主心骨，但她依旧是背过身坐着的。

如果说云遥的九十度背向，有几分青春羞涩不堪言、几分命运劫波隐忧在，那么此处公园长凳李的“背身”，又是另一种画风。

利益、情感高度捆绑，天涯沦落相依，但也有一些“离心”之气。

或许，她是一点刚强倔强，不愿当面哭泣；或许，也是一点点被刺痛后的距离。

都是那么远又那么近，情爱之微妙、家庭之捆绑，冷暖寒凉不同。

李佳和原生家庭的深度绑定很直观，是显性的；而庄图南在原生家庭中的小创口、态度后遗症等等，都更隐性、更被遮蔽。

庄图南在原生家庭父母的争执中，一贯有些和稀泥。

某种意义上是一种“理想空中阁楼式”逃避，希望兄友弟恭家庭和睦事事美满，不愿不能不敢去面对爷爷奶奶的索取、父亲的愚孝、母亲的伤口。

若干年后庄图南问李佳“你不能让父母失望，那应该让谁失望呢”，某种意义上算点醒李佳，但何尝不是另一种医者不自医、另一种“身在局中不自知”呢？

若干年后“办公室加班跳楼”事件的逃避，和若干年前庄图南逃避父母之争一样。

在亲情利益裹挟的残酷纪元中，对亲人他害怕撕下“温情背后是贪图是索取”的面具，对“恋人未满”的爱人他害怕靠近“以爱之名、以亲情之名无止尽供养”的深渊。

作为儿子、未能体恤母亲的苦楚，作为预备期恋人、他终于被放在和当年黄玲类似的处境中，做法一度依旧有逃避之意。

那或许是某种原生家庭症候的回响和放大。

正是假装视而不见的黄玲式困境，潜意识中放大了他的恐惧。

表面看似风平浪静、无伤无痛，实际上有些杯弓蛇影、指数级加剧效果。

那些年里庄超英执行“我要奉献”的底层逻辑，或许是一种不知如何处变的茫然状态，一片愚孝一片善心一片恩情，手法时常懵、后果时常糟。

庄图南一方面认可父亲的良善出发点，一方面对扭曲的“坏结果”无能为力所以视而不见，甚至一度不能共情母亲、认为母亲的做法自私。

父亲不能辨别“愚孝”的区分间隔，儿子含含混混被裹挟其中，明知有痛但不知该向谁喊疼，明知有对错有伤害但不敢撕破温情皮面。

被李佳拒绝后，庄图南又有一段时间的“混沌”期，核心关键词依旧是逃避。

假装无事的“原生”隐痛，潜伏在他人生后续的波动关口，在很多时候跳出来打逃避的“麻醉剂”。

有意思的是，从庄超英到李佳，前者更像行走在半睡半醒的温情麻痹之下，而后者负重万里清醒知道自己的痛苦，且终于逐步泅渡。

她可以当父母弟弟远归上海的“人肉之梯”，肉身为路、爱慕皆抛却，青春为途、留恋皆遗忘。

她对家人有很强的情感保护动机，有利他倾向，但并非全然没有自我。

她的家乡在东北那个小农场而非上海，她若干年后在“毛脚女婿”上门时也提出了“居然没有鱼”的不满，她和庄超英的愚孝不同，她一路拽着扯着背着父母弟弟翻山越岭，但她也一直能听见自己内心另一种叩问。

某种意义上，她像是面对得了“上海病”的父母，不得不治好他们。

但对于越过这条线之外的更多附带索取，她也逐渐摸索出了自己的边界。

舒心结语庄图南努力长成父母期许的模样，而沟壑里隐藏的原生家庭问题，在人生若干个路口之后依旧缠绕不散。

庄超英愚孝，李佳深度绑定在原生家庭里，但李佳深而未“愚”、重而不盲。

与其说李佳依旧是古老的“和亲嫁女”思维、将自己的欢喜置于家族利益之后，不如说是一种努力向阳而生、努力让“我”更充盈更强大的新出路。

从上一代天经地义的“我少吃一口”，到李佳这一代“我努力创造更多产能”、以及“未彻底丢弃自我”，或许是颇有力量的半步。

10集剧评，戳：https://movie.douban.com/review/16266123/

郭晓东，中国内地男演员。

中国电影表演艺术学会副会长、中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。

主演电影《暖》荣获第 16届东京国际电影节最佳影片、《推拿》荣获第64届柏林电影节银熊奖、《河上的爱情》第65届威尼斯电影节开幕影片、《我的父亲焦裕禄》荣获第 34 届金鸡奖最佳男演员提名、《花明渡》入围第40届圣丹斯电影节主竞赛单元。

主演电视剧《新结婚时代》、《小巷人家》。

在2024HiShorts! 厦门短片周期间，郭晓东老师担任投创评审。

他深受创作者们的真挚情感所触动。

他感叹于作品中流露出的温馨与诚恳，认为年轻的创作者们以独特的视角展示了他们对世界的观察，对作品的最终呈现充满了期待。

抛开书本在影展期间专访了评审郭晓东老师。

采访：李曦月速记：杨艳莹拍摄：王之杰 王禹为整理/排版：赵苏雯责编：刘小黛 置否策划：抛开书本编辑部Q郭老师您好，我们了解到您初中因为家境困难自己主动辍学，去县印刷厂当工人，能否与我们分享一下，具体是什么样的契机让您在早年就萌生了投身演艺事业的梦想？

郭晓东：其实，我一直感觉自己是被命运推动着前进的。

我一直有明确的目标，那就是电影。

小时候看电影，虽然很多内容都看不懂，但我知道自己有理想，觉得北京是实现理想的地方。

可能是命运的安排，让我来到了北京，去寻找并实现自己的理想。

这一路上，我经历过坚持、挣扎和奋斗，也获得过一些小成就，可能是上天对我的眷顾。

每个人来到世上都有自己的使命。

我小时候在山东临沂的沂蒙山区长大，生活比较封闭，每天听到的就是青蛙的叫声。

我很感谢那段纯真的岁月，因为那时候能在一块大白布上看到好看的故事，这些故事在我心里慢慢生根发芽。

Q1993 年，去北京报考北京电影学院失利，随后北漂跑龙套，现在回想起当时那段艰难的心酸又励志的时光，现在去回望当时，支撑您走下去的动力是什么？

郭晓东：因为我没有退路。

我是来自农村，大不了回家种地，这是我的砝码和保障。

大不了我再回去种那一亩三分地。

现在想想会有点后怕，一直在坚持，拿青春作赌注。

在我老家，二十多岁要结婚了。

当然在我老家也会讲先立业后成家，先去拼搏一番再说。

但是时间是有限度的，多一年就可能找不到媳妇。

我家经济条件不是很好，多一年可能要多一份彩礼。

但心里有一束光，要往前走。

也很感谢那个时候的自己，坚持一些再坚持一下。

好在命运对我很眷顾。

Q在您的演艺生涯中，您曾经历过多次挑战与突破。

例如，在《推拿》中饰演的盲人按摩师，对您来说是一次全新的尝试。

您是如何克服这些困难，实现自我超越的？

郭晓东：很具体的困难，是我们用眼光看到的是实实在在的盲人。

对我来讲这不是困难，是一种挑战，很刺激。

演员走进角色是很美妙、玄幻、刺激的过程。

这个过程也需要储备，走过的路，喝过的水。

那个时候我也做了准备，去盲校，把眼睛蒙起来，和大家一起生活二十多天。

我饰演的王大夫是全盲，没有光感的。

我一直在寻找他的世界是怎样的。

当我把眼睛蒙起来之后，他的世界是没有边际，不存在物理距离。

身上每一个细胞，每一个汗毛都在和这个世界发生关系。

你去拿一瓶水，你知道它的形状，当你不知道形状的时候，你会怎样去碰触。

每个人有不同的表达，整个过程我也有很多支点，但表演上也会有欠缺的地方。

我自残的戏份演了三天，后面觉得不会演了。

现场工作人员都很感动，上来拥抱我。

唯独导演不动声色，他说不知道，要不再来一遍。

戏服准备要五六个小时，准备假肚皮，也要一直站着，肚皮皱起来会失真，（道具）血流下来衣服里里外外会湿。

衣服准备了几十天，皮肤擦得后来都不行了。

由于盲人的类型繁多，我饰演的盲大夫属于先天性的全盲类别。

此外，还有一种情况是弱视，可能仅在某个瞬间，仿佛捕捉到一丝微光般的模糊影像。

比如在一个屋里闭上眼睛，可能你把灯关掉了，这个眼睛会有光感，就是更黑了，但王大夫却不同，对他来说，无论是开灯还是关灯，他的世界都没有任何视觉感应的变化，他始终生活在一片彻底的黑暗之中。

因此，我的任务便是去体会，他那个没有光亮的世界究竟是何模样。

Q前两天，我们无意间找到了一本2008年的老杂志《大众电影》，里面有一篇文章写到了您演的电视剧《大校的女儿》。

我记得您说过，这是您特别喜欢的一部戏。

所以，我们就想跟您聊聊，您对这部剧有什么特别的感受或者看法吗？

郭晓东：充满了浪漫诗意，有斗志家国情怀，有爱情的电视剧。

最打动我的是情怀，家庭的，还有爱情。

包括对女主角，即使战友情又是爱情的感觉。

我前两天刚把这部电视剧看了一遍。

我也很迷恋这个角色，我觉得自己穿军装很帅。

Q您是怎么看待《小巷人家》里面的庄超英这个角色的？

这个角色也收到全网热议，您当时为什么会选择出演这个角色？

郭晓东：我想接是因为是正午阳光的戏，这是很好的保障，他们的作品都很优秀。

他们找到我的时候会想合作。

看到剧本的时候是烟火人间的故事，感觉很有意思。

庄超英是很具象的角色，有些人好得没有棱角，但庄超英有短板。

他也是个很好的老师，会给邻居辅导工作。

确实网上有很多反应，这也是对我角色的肯定，我对角色塑造也挺满意的。

其实我也不是一个合格的爸爸和丈夫，有时候一年到头在家没多少时间，都是我太太在处理。

有时候我都没有家里的钥匙，每次回家都有太太在家里接。

我也有我的臭脾气，很倔的地方。

婚姻不是在真空里的，家庭的关系，社会的关系都得去面对。

我又是一个不愿意面对的人，我们两个人也经常吵，鸡飞狗跳。

但是两个人要过下去，我们俩就比较理性，我也离不开她。

Q这是您第一次来 HiShorts！

厦门短片周吗？

参与这次短片周整体感受如何？

这次做创投评审有什么样特别的感受？

在这次创投大会上令您印象最深的作品是什么？

郭晓东：这次做评审超乎我想象的有好多故事，看到好的故事会很激动，会想我来演是怎么样。

我这次来也有这个私心，遇到好的故事想要毛遂自荐。

现在的导演理解世界的宽度和态度都很有意思。

Q您在选择角色和剧本时有哪些标准和考量？

是否愿意和比如来到 HiShorts！

这样节展的青年导演合作？

哪些方面会打动您？

郭晓东：首先是人物，然后是故事。

人物会打动我。

很多人都是没有经验开始的。

我也很愿意扶持新人导演，我很愿意和大家走下去。

Q在您未来的演艺规划中，有哪些类型的角色或题材是您特别期待尝试的？

具备哪些特质的角色会吸引您，打动您，并想去参演？

郭晓东：对我来说是什么职业或者性格，对我来说都不介意，只要人物打动我就可以。

表演是我的职业，我不局限拘泥于角色是怎样的人，能够和导演完成一个角色是幸福的。

《小巷人家》围绕着两位纺织女工黄玲与宋莹的生活展开，描绘出了两个家庭丰满立体的人物群像，从1977年恢复高考那年开始讲述，一直讲到儿女们都事业爱情双丰收的90年代。

打一开始，观众们就能发现黄玲和宋莹两人的家庭是鲜明的对照组。

宋莹和林武峰的家庭是人间理想，宋莹心直口快，是厂里出名的“刺儿头”，而林武峰尊重、爱护妻子，事事以妻子的感受和需要为先，情绪稳定不说，还格外能够提供情绪价值。

△物价上涨，存款贬值，大家抢购日用品和粮食，林工取出存款给宋莹全买了金首饰，而庄超英则是把鹏飞好不容易抢购的日用品悄悄搬去给自己的爹妈。

夫妻俩是心往一处想，劲儿往一处使，所以他们小家庭的日子越过越红火，没有浪费精力在内耗上，吃到了每一次的时代红利。

这样完美的家庭，别说是那个年代，就算是在现在，也打败了99.9%的家庭，它更像是原著作者，也是编剧所构想出来的理想家庭的范本。

而黄玲和庄超英的家庭，则充斥着种种现实生活中司空见惯的家庭矛盾，尤其是东亚家庭至今难解的结——大家庭与小家庭之间的矛盾，公婆的偏心、庄超英的愚孝和孝心外包、重男轻女等等层出不穷的纠葛，都是从这个矛盾里丛生出来的枝蔓。

《小巷人家》第一集，是庄超英的母亲过生日，黄玲在厨房里忙活了一下午做了一桌子好菜，临了不让上桌，婆婆让她带着女儿筱婷去厨房吃。

黄玲虽然很不高兴，还是忍了下来，这个情节当时把不少网友气得嗷嗷叫，以为闫妮饰演的黄玲是又一个年代剧里常见的母亲角色，是默默隐忍不公的贤妻良母，是牺牲自己利益的受气包子，是男性主角背后面目模糊的贤内助。

没想到，黄玲是个成长型的女性角色，当她发现一再的退让和隐忍换不来互相尊重，为了维护子女的利益，黄玲开始变了。

从“吃肉事件”开始运用策略，做了一桌子胡萝卜丝宴招待公婆，转头拎着肉带着孩子回了娘家；再到鹏飞来家里过暑假，她不卑不亢地和公婆讲道理要伙食费，不被道德的高帽所裹挟；紧接着是第九集的大高潮，黄玲只身大战“庄家军”，坚决拒绝鹏飞和振东振北住到家里来，维护自己儿女的利益不被侵害，她宁可离婚也不妥协。

这可是80年代初啊，一个女人发出“离婚”的呐喊，有雷霆万钧之力。

经此一役之后，公婆和庄超英其实心里都开始有点畏惧这个原先温柔顺从的女人了，而黄玲也凭借着据理力争绝不让步的态度达成了自己的目的，从此带着一股平静的疯感，过上了“想说就说”的神仙日子。

去公婆家吃年夜饭，她再也不忙进忙出了，而是躺在床上美美补觉；孩子们磨磨蹭蹭不愿意去阿爹阿婆家，庄超英无能狂怒打了筱婷一个耳光，黄玲回来之后没有和庄超英大吵大闹，无视他的抗议，反而欣慰于筱婷终于有勇气在父亲面前说出自己的心里话，不做隐忍受气的女孩子了。

这句话，既是说给庄超英听的，也是说给过去的自己听的，过去的黄玲，尽职尽责地做到了二十四孝儿媳的模样，结果得不到感激，反而变本加厉地被压榨，希望她再多付出一点。

她忍够了，不想再忍了。

当庄超英再一次道德绑架希望让父母住进来让黄玲照顾的时候，黄玲直接让庄超英和父母一起去住好照顾他们，等孩子们寒暑假回来他再回来就行，这番应对着实让观众乳腺通畅，越来越爽。

△闫妮在塑造黄玲这个人物的时候一是很注意角色年龄感的递进，二是每一次和庄超英的争执，都呈现出情绪的微妙变化，越到后来，黄玲的情绪越稳定，甚至冷淡，表现出对庄超英的愚孝轻微的不屑感，不需要大开大合的演法，就细腻地展现出黄玲稳稳占据上风的情形。

这也是《小巷人家》高口碑高收视的秘诀之一，在这个时代没有人再想看到类似《娘道》那种鼓吹女性无限牺牲自我托举家庭拼命生儿子的剧情了，我们想看的是一个女人如何反抗命运的不公，在社会上和家庭内部，砸破性别的枷锁，夺回自己主体性的故事。

黄玲的人设，每一次转变几乎都是高光时刻，从一开始的“虐文女主”到现在的“爽文女主”，成为了串联起《小巷人家》剧情线的灵魂人物。

相比市面上流行的大女主类型，黄玲取得的成就太微不足道了，她没有离婚后带着孩子再嫁给一个掌握着本国金融命脉的翩翩霸总，也没有在众多帅气多金的蓝颜的托举下取得事业上的辉煌成就，但我就是被这样的黄玲打动了。

《小巷人家》的年代感、现实性是架空的时代背景所无法比拟的，它能够带给观众更多的真实感和共情点，黄玲的人设不高大全，更没有豪言壮语，有的只是日复一日的平凡生活，她认真工作、关爱女儿、女性互助……但正是这种平凡让我感到熟悉、亲近，她是改革开放后逐渐觉醒、逐渐争取到话语权、活出了自我的女性们的缩影。

△黄玲和宋莹的友情，比剧里的爱情还要好嗑，每次看这个剧照我都忍不住想流泪。

换句话说，黄玲的觉醒、抗争、变化，不是为爽而爽，不是无源之水、无本之木，而是每一步都带着鲜明的时代烙印，是时代造就了黄玲和筱婷们的成长。

电视剧刚一开始，她的性格还有些拘谨，被那个年代的风气影响，谨小慎微，不敢轻易得罪人，但很快，随着高考的恢复和改革开放的春风吹拂，她发现坚冰在融化，日子可以换个法子去过了。

和庄超英略显迂腐保守的性格相比，面对变化，黄玲要更为大胆、坚韧和俏皮，是一个从言行上都在贯彻“妇女能顶半边天”的新时代女性。

第一个鼓起勇气和私人买搪瓷脸盆的是她，因为筱婷长大了，不能再和家人们共用一个盆了；接下外贸订单打毛衣的是她，因为她迫切地想要改善家庭的经济条件，让孩子们可以放心求学；坚定地维护儿女学习环境，排除万难不惜与庄家为敌也要让儿女们考个好大学的也是她，拿出家里的全部积蓄支持图南和栋哲去做生意的还是她，因为她看到了国家对高考、对教育的重视，看到了厂子在市场化大潮下的狼狈挣扎，所以坚定了要孩子们走一条与自己不同的路的决心。

她甚至还有一些超越时代的思想，她对庄图南说我希望你读大学从来不是希望你挣大钱，而是希望你能读书明理，实现理想，她从来没有把儿女当做是实现自己目标的工具人。

作为站在新旧交替门槛上的女性，她勇敢地拥抱了“新”，摒弃了“旧”，破除了重男轻女的迷思，对待儿女一视同仁，为了维护筱婷的利益不惜几次三番和公婆撕破脸，坚持让筱婷考大学而不是随便读个中专技校。

这种思想的出现，不是因为她是穿越之人，也不是因为她接触了外来的思想，而是源于一个最朴素的道理：她亲身体会过女性有了工作有了收入，自己能做主的感觉有多么硬气。

她不必有主角光环，也不用开金手指，她只要有一份工作，能够养活自己，不必手心向上朝她的丈夫要钱，她便拥有了可以硬气起来的资本，不必再忍受公婆的偏心和丈夫的愚孝。

如果说宋莹的人生是女性对婚姻家庭生活最美好的期许，那么黄玲的人生便是广大女性面对的现实，千头万绪，磕磕绊绊，快乐有时，烦恼有时，在她一路成长的过程中，相信屏幕前的女性观众，也找到了许多人生难题的解法。

因为喜欢《知否》《乔家的儿女》，又刷到一堆“中国版《请回答1988》、新一轮电子榨菜”的好评，第一时间开追了《小巷人家》，果然是一部真实、生活流的年代平民戏。

它之所以能引发观众的集体共鸣，很大程度上得益于对40多年前社会状况与日常生活细节的还原。

预感剧里的不少细节，日后大概率都会被网友盘出浆。

这里就用6个关键词，给大家科普一下剧里的“彩蛋”细节，是如何体现出当时的社会风貌和人情世故。

1、分房

开篇就上演的“宋莹分房事件”，火力值MAX。

为了能分到房，宋莹先是向厂领导施压，直接抱着儿子上门哭闹，接着又与领导对峙，表示如果工厂不解决她的住房问题，她就只上早班，拒绝中班、夜班。

这一套舆论组合拳下来，成功让她为自己家争取到了房子。

直到21世纪前，分房政策都没停过。

分房是以单位福利的形式分配，会根据职工的职务、工龄、人口、孩子年龄等条件进行综合评估。

独生子女家庭可以加分，双职工家庭也可以享受照顾加分。

谁的分值高，谁才能先分到房子。

每年盖出的房子有限，在狼多肉少的情况下，分房不外乎一场竞争。

公房不只是解决居住问题，同时也是社会地位和个人工作成就的象征。

2、定量

有的观众在刚开始看剧时，肯定会疑惑，为什么黄玲会对庄家亲戚上门这件事这么抵触，甚至闹到要回娘家的地步。

搁现在，不得拿出最好吃、最好玩的东西，热情欢迎亲戚上门。

但在当时计划经济物资分配的情况下，食品、日用品都是配给制的，供应量常常是有限的，需要通过定量分配来保证公平。

这也是为什么那个时候买肉，需要凭借肉票且上街排队，肉还每日限量的原因。

除了食品，布料、肥皂等也常常是定量分配的。

如果亲戚真的上门一个月，那日子肯定是过不下去了。

毕竟平时让图南吃饱，都不得不精打细算，合理安排家庭开支和食物分配。

在剧中，定量随时可能成为邻里间互助合作的纽带，也可能成为家庭内部矛盾的导火索。

3、电视

在七八十年代，电视机是家庭中的“三大件”之一，绝对的奢侈品。

栋哲老去蹭电视看，在蹭不了之后，宋莹看不得他受委屈，为满足儿子看电视的愿望，省吃俭用大半年，天天吃蛇瓜。

林父还要拿粮票换电视券，排队抢购电视。

买来后还用一块电视布盖着，以免弄脏了。

这些事都体现了当时电视机到底有多紧俏和稀奇。

你可能很难想象，70年代中后期，中国的电视机普及率不到1%，全国只有两个节目可以切换，即1台、2台。

当时一台9寸黑白电视的价值，大约300元左右，相当于现在的汽车。

一个普通职工的月工资在30-50元，林家每个月存的30元，差不多是现在的3000多元，换算电视机是现在的30000元。

那个年代，如果谁家有电视机，可是不得了的事情，马上就会被邻居蜂拥而入。

剧中，栋哲家里有了电视后，会把附近的好朋友都叫来看。

这其实也体现了当时看电视是一种集体社交娱乐行为。

这种属性随着80年代中期电视普及率提高而消失。

4、跑几十米上厕所，公用接水池子

家里没厕所，放现在简直是难以想象的灾难，但在当时却很常见。

宋莹分到房后就蹭吐槽过一句，住职工宿舍筒子楼还一层一厕所，现在分房了竟然要跑几十米去上。

为了上厕所，三个小孩总是深更半夜拿着手电筒，相约一起跑到巷子口。

而且公厕也很简陋，这就是当时城市居住条件的真实写照。

而且当时许多家庭并没有独立水源，因此需要使用公共的接水点，来获取生活用水。

大家一清早就要到公用的水槽处进行日常洗漱。

这种公共接水点，往往会成为邻里间交流的场所。

5、结婚送礼、三转一响

现在随份子钱动辄要上千块，而当年结婚送礼，竟然送一块多的脸盆、碗筷，就已经很拿得出手了？

七十年代，物资相对匮乏，人们的物质追求没有现在这么高。

像脸盆这种家庭必需品，很实用。

而且就像上面提到的，因为“定量”，所以买脸盆都要用券的。

能送这些，已经很体现送礼者的心意和对新人生活的支持了。

剧里还提到了“三转一响”，以及黄玲的缝纫机嫁妆。

“三转一响”是七十年代的流行词，嫁妆里包含一两样很正常。

它们指的是手表、自行车、缝纫机和收音机，都需要凭票购买，非常稀有。

如果一个家庭能够拥有“三转一响”，就会被认为是过上了特别幸福的生活。

而如果一个单身男性拥有了这四样东西，在相亲市场上也是一个加分项。

6、个体经济

1978年起开始改革开放，剧中的李一鸣也是从摆小摊开始做个体户，反映了个体经济的兴起。

当时国家开始逐步允许和鼓励个体经济发展，为许多像李一鸣这样的普通人提供了新的就业机会和创业途径。

个体户的出现，也打破了以往计划经济时的就业模式。

但在当时，有些地方的个体经济、副业，社会认可度还是不高。

就像剧中大家的观念转变，需要有一个逐渐接受的过程。

当年人们的生活条件相对艰苦，但邻里之间的关系却非常紧密。

大家互相帮助，共同面对生活的挑战，这种淳朴的人际关系看似平凡，但又真的很珍贵。

而在物质富足的当下，我们也很难体会到，在那个总是吃蛇瓜的岁月，人们对短缺的资源，会倾注多少情感。

有时候一块肉、一件衣服、一块钱的背后，都是人情的权衡。

《小巷人家》还有许多“时代彩蛋”细节都非常用心，比如用玻璃做柜门的多用柜、钉在墙上的格子“墙围”、停电时用的油灯、晾衣服的竹竿、买东西排队时用的马扎子、旧式风扇……通过各种物件细节，它营造出了一种真实、怀旧同时又有趣的氛围，让人仿佛穿越回那个年代，体验到当时的生活方式。

光是凭这一点，我也愿意把它追完。

对于00后甚至90后的人来说，可能会觉得《小巷人家》是一部年代戏，而对于70后甚至80后的人，以及经历过从70年代恢复高考，到90年代全面改革开放这个巨大变革时代的人来说，看到的完完全全就是发生在自己身上的故事。

除了几乎完全还原了时代背景下普通人的生活面貌之外，《小巷人家》最戳人心底的地方还在于对传统中国家庭几代人关系的刻画。

剧集演到一半，林武峰的角色并非主线，但他的经历却是那个时代一大批人的真实缩影。

作为剧中那一辈人中唯一的大学生，林武峰一开始对儿子林栋哲的学习采取了放任的态度，这是因为他从自己的经历得出了“读书可能并不能让你的生活比别人更好”的结论，所以曾说出这样的话：“人啊，一命二运三风水，四积功德五读书，读书都排在命后面。

” 这样的经历也培养了林武峰谨慎、低调的性格，决定了他做事的方式和育儿的态度，以至于儿子写日记也要自己先过目才能交给老师，还把这个想法告诉了庄老师一家。

当徒弟一鸣开始尝试摆摊、外边有兼职机会时，他同样是保持了观望的态度。

同样的情况也发生在老吴和张阿妹这个家庭中，前半段的人生经历让他们学习到的经验就是：拼死拼活也要为子女拼一个铁饭碗，即便身边的一切都已在发生悄然变化，他们仍旧是浑然不觉。

在得知女儿小敏的纺织厂铁饭碗不再时，就仿佛是天塌下来一样。

这也并不能怪他们，因为经历造就认知和见识，作为“穷怕了”的一代，他们很难跳脱出固有的思维。

不光是对小敏，这家人给另一个女儿姗姗也完全指错了方向，强行让一个有希望考大学的人去上了师范，没有顾及和考虑姗姗的个人想法和能力，最后追悔莫及。

所以，当小敏喊出：“你替我安排了那么多，回回都失算”、“ 时代变了，早就没什么保障了”这几句振聋发聩的话时，不但惊醒了父母，也惊醒了前来劝阻的黄玲和宋莹，会惊醒很多看剧的父母吗？

小敏和姗姗这两姐妹的故事都在告诉我们，面对人生的重大选择时，父母并不一定能给你指明正确的方向，他们虽然爱你，替你做出“一切都是为你好”的选择，但是因为自己经历和所处的信息茧房，父母并不一定比子女对世界和现实有更清晰的认识。

每个人真正长大的那一天，或许正是从发现父母并非无所不知、无所不能开始，当你明白了这一点，也就开始逐渐理解父母，从而做出对双方都正确的选择。

所以，无论是一鸣还是小敏，年轻人们或许更早感知，也更早接受和适应了时代巨变的气息，相比于上一代人，他们身上的包袱更少，也就变得更有勇气。

而年轻人反过来也会影响到上一代人，林武峰终于决定跟上时代潮流，迈出兼职的那一步，何尝不是受到一鸣的影响？

他改变对栋哲的教育态度，又何尝不是受到图南走出去、取得了成功的激励？

和老吴张阿妹囿于时代的局限性，林武峰一开始的“放养式教育”不同，超英和黄玲的教育态度则是正面引导，他们努力为孩子的成长创造一个良好的条件，为此黄玲不惜与公公婆婆一家闹掰。

超英则是带着图南去一中校园参观，通过真实感受来激励孩子。

哥哥的成功，也成为了妹妹最好的榜样，良好的环境已经形成，剩下的更多就是一种惯性的力量。

除了这两代人之外，上两代人关系的刻画也非常生动。

在那个物质匮乏同时子女又很多的年代，也就是80后、90后父母的那一代人中，这样“重男轻女”、“牺牲老大成全老二”的故事比比皆是。

在资源短缺的时候，父母要求子女“牺牲自己、奉献家庭”，这使得那一代父母和子女之间的情感变得尤为复杂。

于是长此以往，像超英这样的人就自然而然认为自己的付出是理所应当，认为自己不仅对父母，甚至对弟弟妹妹一家人都有着天生的责任。

图南的姑姑又何尝不是牺牲品？

所以当她对筱婷说出一句：“你有一个护着你的妈”时，不仅表达了对同为母亲的黄玲的理解与敬佩，也道出了对自己父母的失望。

耳濡目染之下的鹏飞，虽然年纪轻轻，但比舅舅更早看清楚了这一点，这也是为什么当超英还在与父母的关系中挣扎时，鹏飞却可以云淡风轻说出：“妈妈早就看透，舅舅也该早点明白”类似这样的话。

而戏份刚刚出现的李佳，同样是深受原生家庭的影响，从黑龙江到上海寄人篱下，让她不得不看人眼色行事，也养成了胆小慎微的习惯，这也体现在了她和图南感情萌芽时的状态，每一步都很谨慎。

因为在完成立足上海的目标之前，爱情于她而言过于“奢侈”了。

相比之下，在爱与尊重中成长的林栋哲，天性就得到了充分的释放，从小就是个“E人”，他和李佳在公交车上的对手戏可以说是E人对上I人的真实演绎。

看过《小巷人家》后，或许每个人都会开始反思自己和原生家庭的关系，毫不夸张地说，我们一生都会受到青少年时代原生家庭的影响，有的人一生都在因原生家庭的正面影响而受益，有的人终其一生就是为了挣脱那种原生家庭的束缚。

父母并非不爱你，而是他们也有他们的局限与困境，如果能早一天明白这个道理，尽早达成理解，或许能更早迎来属于自己的幸福人生。

昨天下午看了《小巷人家》这个电视剧，非常有感触。

很久没有这么认真地追完一部电视剧了。

从头到尾，我的情绪一直被牵动着。

但是现在看完了，回过头来再想一想，有一些地方还是忍不住想多说几句。

比如说，善良的人总能吃到时代的红利，而有道德瑕疵的人总会踩到时代的雷点。

像故事里的小敏，在纺织厂效益亏损时学了纺织；珊珊的老公去了粮食局。

这些在当时看似无可厚非的选择，后来却被证明成了时代浪潮下被淘汰的一部分。

让人觉得作者这种安排太刻意了。

再比如，庄图南和林栋哲在物价飞涨的那一年，抓住机会狠狠赚了一笔。

而庄家的兄妹二人，一个学的是经管，一个学的是建筑，恰好都进入了浦东新区这个即将大发展的经济特区。

这些情节都让人觉得，角色们的一切选择都正好踩中了最关键的节点，仿佛是提前知道了未来的发展趋势一样。

观众自然也能猜到，这些角色的未来一定会非常好。

所以，这部电视剧一方面是在讲大时代中的小人物的悲欢离合，但另一方面其实有点像一篇爽文。

就像迷蒙写的短剧《回到80年代当后妈》那样，主人公仿佛开了挂，穿越到过去的时代，大杀四方，大赚特赚，最后站在人生巅峰。

这种剧情当然很吸引人，但它有点过于顺利了，缺乏真正的时代感，也没有充分展现人性的复杂和丰富。

再说到最后的大团圆结局。

等到结局时会发现，之前的那些抗争和愤怒仿佛都没有意义。

就像黄玲最后突然觉得，自己之前和庄超英闹着要离婚的激动显得毫无意义，甚至像无理取闹一样。

家族之间资源的整合和利用似乎成了唯一合理的逻辑。

比如说，给振东、振北补课这件事，本身就没什么问题，为什么黄玲会觉得不甘心呢？

这点我也不是特别理解，可能是因为自己没有经历过类似的事情吧。

不知道什么时候开始，一批横空出世的90、00后流量咖，似乎成为了毁剧的代表性存在，成为了国产剧里挥之不去的毒瘤。

了解内娱的都知道，能制作出一部好剧的门道到底有多深。

作为一个追剧疯子，可能没有人知道，看了前面八集的《小巷人家》有多欣喜，多激动。

一集比一集精彩，一集比一集更让人期待，每一个剧情都出乎意外，脱离了国产剧的俗套，又有温度地表达了小巷人家的人情冷暖。

就在我以为一部年代封神剧要在2024横空出世的时候，热搜上的选角阵容又让我的心凉了一大截。

抱着忐忑不安的心理一集接着一集，看着他们长大，直接看到第八集最后，范丞丞的出现终究是让我彻底死心了。

之所以硬着着看完第九、第十集，是我还妄想在这糟糕的选角中寻找一些惊喜。

可是当看完了这两集之后，我就开始意识到，这部剧已经没有希望了，彻底没有希望了。

从出道到现在，其实对范丞丞一直都有好感。

他的综艺感是内娱独有一份的，很难得也很可贵，他可以接很多很好的综艺，可以有很多很不错的舞台，但是他就是不能在好剧本上掺一脚。

如果非要吃演员这碗饭，那就麻烦在还没学好演技之前，离好剧本远一点，再远一点。

之前在《飞驰人生2》就已经直观感受到了他的演技，不过戏份不多，也无伤大雅。

但是他千不该万不该，就是不该碰庄图南这个角色。

不说演技，就连最起码的形象，他都跟庄图南这个角色沾不上边。

第一次对范丞丞如此反感，第一次不想在电视镜头里看到他。

好像还有什么周洁琼、王安宇、关晓彤，王安宇、关晓彤的演技不确定性很大，目前还不好说，但是周洁琼又为什么会出现在这里。

二十几岁的人了，都没几个几岁的小孩子演得好，难怪长大后的选角会引起公愤。

看前面八集：终于出现了一部五星的剧了，看完第九、第十集：一颗星都嫌给得多。

这么好的本子和制作团队，难道就真的找不到好的演员吗？

难道就依然逃脱不了资本家的控制吗？

内娱这么多有实力却又没有机会的演员，难道就一定要选这些没实力、连瞪眼都不会的流量或者太子公主吗？

了解国产剧的人都知道，前面八集在内娱的含金量。

不单单说年代剧这个范畴，即使是在整个内娱，这八集的含金量都是数一数二的，你知道在内娱出现治愈向的电视剧有多难得吗？

在所有人都以为宋莹是个刺头的时候，她却一次又一次地打了所有人的脸。

从林小孩拿出那张画给妈妈的奖状时，我就彻底看进去了。

没有离婚出轨，也没有养儿抑郁，更没有家庭主妇的糟心剧情，两位旧时代的女人互帮互助，相互理解，这多难得啊。

宋莹脾气不好，但是她也只对坏人不好。

她会让黄玲学着爱自己，会在黄玲为难的时候自己出来唱黑脸，会将自己赞了好久好久的买电视机的钱，给黄玲给孩子买自行车，会偷偷给邻居女孩塞礼物，会平等地去爱每一个女孩。

黄玲虽然婆媳关系不好，但是也从不服软，知道宋莹对她好，所以她也会加倍地对她好，会借钱给宋莹买电视机，即使不喜欢外甥住自己家，但是也依然平等地对待每一个孩子，给孩子买冰棍，偷偷塞钱给孩子买礼物。

因为感受过女性的不公，所以她们也平等地爱着每一个不被偏爱的女孩。

在无人爱的这个世界，她们偷偷用自己的爱，养大了一个被后妈忽视的女孩。

新年红包无论如何也要给女孩一个，知道女孩长大了不方便，还特地给她缝制了胸衣。

看国产剧看到鸡皮疙瘩都起来了，说实话这还是第一次。

蒋欣、闫妮、李光洁，不管是角色还是演技，都太让人欣喜了，可惜了。

到底是选角导演选角不在线？

还是资本力量太强大？

抑或是制作团队守护不了一部好作品？

谁知道呢？

不管是邻居之间的互帮互助、夫妻间的相处，还是父母想尽一切办法给孩子，甚至是给其他孩子的爱，都在一点点地治愈着这个被各种东西毁得千疮百孔的世界，但是就在这些伤口开始慢慢愈合的时候，莫名其妙的选角却又给观众撕了一道长长的伤疤。

话太多，一时说不完，总结就一句话：毁了，全毁了！

气到我熬夜也要把这篇影评写出来！

五十年代以来，随着国家投入了大规模的城市建设，大中小城市都出现了巨量的新城市群体，而如何让他们融入进城市，则成为自那时起至改开后的社会重点。

《小巷人家》恰恰就是在用两个家庭的故事讲述了这一恢弘变迁，由小见大，精准又复杂。

而我们所生活的当下，又同样出现了十来年的城市扩张与大量的新生城市人口如何融入的命题，因此这部剧看起来是年代剧，实则与今天的观众形成了共振，也同样会给我们带来思考：今天的新生人口如何融入城市？

这部剧讲述的背景是苏州的八十年代。

对，不是北京和深圳，也不是温州和凤阳，而是苏州。

这是改开剧里面头一回，苏州的乡镇企业苏南模式是改开以来一个特殊的路径，从五小工业到产业转移，苏州迅速成长为一个巨无霸，乃至于到了今天一个区一个镇都是响当当的存在，这本就是一个需要特别注意的地方。

那么苏州意味着什么？

还是让我们从细节开始说起。

剧中有两户人家，一户林家，一户庄家，庄家的男人叫庄超英，他有一个妹妹庄桦林和一个弟弟庄赶美。

乍看之下，这个名字很有五十年代末的时代气息，很寻常，但我们算一下年龄，故事开始时正好赶上恢复高考，那这是77年，而此时庄超英的儿子庄图南十来岁，也就是说庄图南是60后，这种情况下即便庄超英十几岁结婚，他也最少是五十年代初期出生的了。

断不可能是五十年代末出生的。

而且庄超英的妹妹叫庄桦林，显然取自白桦林，白桦林在中国分布于大兴安岭、小兴安岭和阿尔泰山，都临近苏联，并且是俄罗斯的国树。

考虑到五六十年代中苏交恶的背景，是不可能给女儿起这么一个显眼的名字的。

那么一个合理的推断是：庄超英最早出生，他的名字应该是被改过的；庄超英的妹妹庄桦林出生于五十年代，正是中苏关系最好的时候；庄超英的弟弟庄赶美出生于五十年代后期，并且在他出生后，庄超英改了名字叫庄超英。

在第一集里，庄超英的母亲过寿，他父亲在那说，要是搁以前，得吃两顿，讲究点的人家还要唱堂会。

这个细节告诉我们，庄家过去很可能是有点经济实力的，是作为一个大家庭而存在的。

于是下一个推断则是：庄超英起初的名字可能更文绉绉，因此他改了名当了老师，但在大家庭里不算有地位。

这一点从这场戏的爆发点也能看出来，这场戏的一个爆发点是庄超英的妻子黄玲做好了菜准备上桌时，却被要求不得上桌。

看似这是一个简单的重男轻女，但仔细琢磨一下，会发现有很多不对的地方。

因为庄赶美的妻子是上桌了的。

一般来说，长子是拥有继承权的，尤其是在这种家庭，即便父母更疼爱小儿子，也断没有完全舍弃长子而全部倒向幼子的道理。

那么实际上可以看出来，庄超英一家在这一家里都格格不入。

而这样的格格不入必然有更深层次的原因。

何以见得？

庄超英的儿子庄图南，庄赶美的儿子庄振东、庄振北，从名字就能看出来，图南一定是知识分子才会起的名字。

《逍遥游》原话：而后乃今将图南。

而在剧中，黄玲也提到了，这个名字是她父亲取的。

换言之她父亲也是一个知识分子。

虽然在剧中她娘家人是神隐的，但可以看出来，黄玲是受了其父影响的。

那现在我们可以对庄超英的处境做一个结论了：1，他在成长过程中，是曾经被寄予厚望的，但后来随着环境的变化以及弟弟的出生，于是父母必然更和弟弟亲近。

2，他在择偶的问题上，无论是个人的情感倾向，还是个人的身份选择，都会更可能与黄玲这样的人在一起，但这件事也进一步降低了他和黄玲这个小家庭在大家庭里的地位。

在这个基础上，再加上重男轻女，才会有第一集的矛盾，以及出现第九集的重大矛盾。

让我们先对第九集的重大矛盾按下不表，聊一聊大家庭和小家庭的事情。

我们今天大多数人所熟悉的家，和古人所提到的家，其实是两个概念了。

从近代以来，土改瓦解了以族田为核心的宗族的经济结构，调整了以大家庭为主要生活生产单元的经济结构。

从大家庭分拆成一个个三口之家，是这几十年来的大趋势。

换言之，宗、族、家、户、门、丁，逐次分拆，这些是纳税的基本单位，也是消费的基本单位。

那么具体到城里呢？

过去城里的大家族往往在农村有家田，在城市里有大宅子，几个孩子分屋不分家，财权还是归老人或者由老人指定的下一代女眷掌管。

如果家族过于旺盛，则会在城里甚至外地多置办几处房产，分给不同的孩子；而如果家庭逐渐萧条，则会出现老大或老幺留守家庭，其他兄弟分出去自找房屋。

对，分家。

《小巷人家》这部剧的第一个隐藏核心叙事就是分家叙事。

这一点在过往的影视作品里很少有全方面提及的，而这部剧其实叙述了几十年来的分家叙事。

很显然，庄超英一家是分家出去的，妹妹作为知青去了贵州，弟弟和父母生活在一起。

但庄超英分家后并没有直接落魄下去，而是住进了职工家属区。

我们习惯性看到的职工家属区，是东北模式的或者北方模式的，是重工业下的职工全员体系，但它并不是全部。

苏州就是特例。

故事开始，棉纺厂的宋莹跟厂里面要房子，让儿子林栋哲可以就近读书，厂里面不肯给，并且说可以在宋莹的丈夫林武峰所在的国营压缩机厂读书，结果压缩机厂宿舍小、没有小学。

为什么压缩机厂反而不如棉纺厂呢？

这个要考究到当时苏州的具体情况。

这也是本剧的第二个隐藏核心叙事：苏州工业发展史。

太平天国后，苏州不再作为重要城市被发展，民国后期的苏州不是直辖市，也不是省辖市，曾经的农业和市镇高地，一下子没落，除了传统的丝织业外，轻工业不及无锡和南通，重工业和金融不及上海，成为一个文人墨客的休闲场所。

是的，相比于今天的巨无霸情况，苏州当时的处境非常尴尬。

而五十年代的苏州，出现了转机。

第一个转机是上海作为沿海城市，大量工业要向周围各大城市转移，因此苏州、合肥、南昌、南京都承接了许多工厂和工人。

第二个转机是五十年代末，大量部委的工业下放到地方，形成五小工业的格局。

著名的苏钢就是在那个时候落地苏州的。

那么兴建工业需要什么？

需要人，需要地。

需要工人和后勤，需要厂房和宿舍区。

于是大量部委的工人和学校的学生被分配过去，大量农村的农民进城成为后勤人员，大量土地被规划，大量行政被重新调整。

今天北京的房山区、通州区，上海的闵行区、宝山区等，都是在那个时候被并入的，之前是分别属于河北省与江苏省的。

这件事极大地改变了共和国的地方工业结构，在这之前，城乡界限严格，地方上几乎没有工业，农村农业生产占大头，人口流动高度受限。

但之后地方自建了大量小工厂，但职工数高度不足，于是各地干部开始广泛在社会上低门槛招工。

理解了这个背景，就能理解为什么剧中第一集是要以分房子为开篇了。

这个细节很到位。

我们上面说了，苏州自古以来就以丝绸闻名，棉纺厂（原型可能是苏纶厂）是苏州当时最重要也最吃香的工厂，承接了大量本地的普通职工。

而压缩机厂作为五小工业，来得晚，抢不到那么多地，也有门槛，所以没有小学，家属区也小，并且工作人员大都是外地来的——林武峰就是来自福建的大学生被分配来的。

所以无论是宋莹还是黄玲，她们两家都是进的棉纺厂的家属区。

而这个时候，家的意味才变得更重。

上文说了，大家庭开始被拆散，逐渐变成了一个个小家，但小家在生产力不足的情况下是无力维持的，因此在以血缘为主的小家之上，又出现了以产业为连接纽带的职工生活区。

离了小家庭，来了职工家。

而且伴随着五十年代末的巨大扩张（包括本地人口的直接就业和外地人口的大量涌入），职工共同体成为了一个庞大的存在。

故事以跟厂里要分房为开头，就是这多重背景下的集中矛盾体现。

但我们也知道，即便六十年代初期有了全面调整，大量地方工业依旧没有全部腾退，再加上苏州地区本就有庞大的发展潜力，因此苏州实际上在六七十年代是消化了当时承接的几乎所有工业。

——而这也为改开后苏州乡镇企业的异军突起埋下了先声。

所以在改开时期，这样庞大的职工家属区必然会出现裂痕。

这个时候我们再回过头来看庄超英一家的内部矛盾。

有体面大家庭与知识分子小家庭之间的矛盾。

有体面大家庭与职工生产家庭组之间的矛盾。

有苏州棉纺厂与苏州其他工种（老师）之间的矛盾。

所以你看，这部剧，看起来只是以两个家庭为主的故事，也没特别明显的反派，也不是改开初期的创业剧或苦情剧，但就是能准确地传递出真实性和戏剧性，就是因为这些人其实身份各异。

总结一下：庄超英的父母，破落户；庄超英，知识分子老师；黄玲，知识分子家庭出身，棉纺厂工人；庄桦林，去贵州的知青。

林武峰，福建人，只读了一年大学就在68年分配过来大学生；宋莹，本地人。

在这样的糅合中，实际上打碎了过去同乡同圈层的社交与婚姻模式，而产生了许多新生家庭，在这些家庭里即便有本地人，也是过去没有过的家庭模式。

于是我们看到第九集的爆发：在贵州的庄桦林想让儿子向鹏飞（这个姓本就在西南地区多，而且很多土家族）来苏州借住，庄超英的父母和弟弟庄赶美不想向鹏飞住在自己家，就安排向鹏飞住庄超英家，但正赶上庄图南要高考，于是一向忍气吞声的黄玲选择爆发，不仅拒绝了，还彻底撕破脸。

这场戏我想重点说说。

我猜，在剧本上这场戏就是很简单的几句人物对白，但在拍摄时其实有很多讲究。

进入这一场时，先是从黄玲和她女儿庄筱婷的视角切入，带出人物庄超英及其父母、妹妹、外甥。

这是一个闯入的动态主观视角。

紧接着是一个囊括所有角色的客观视角，寒暄交代大背景。

交代以后就切换到了庄图南的视角，从他的视角开始听奶奶的发言，在他的视角中，奶奶的发言是含情脉脉的，是温情满满的。

也因此对他来说，这是一个无害的场景，于是他很快就表示你们大人谈事，我和向鹏飞、庄筱婷出去玩。

但紧接着切换成了黄玲视角，她强行将庄图南、庄筱婷拉回到了这个场景里，面对庄图南的错愕，几个人的座次又一次发生改变。

最终形成了庄图南一个人面对其他当事人的画面结构。

试想，如果这场戏只是为了体现黄玲长期被压制后的不满，那么应该呈现的是情绪压力逼迫到黄玲身上，最后黄玲爆发。

但事实上，无论是奶奶还是母亲，以及后面姑妈的恳求和父亲的爆发，压力最终给到的，都是庄图南。

这是这场戏的精髓。

黄玲在故事开始前，就已经决定要爆发了，无论是对观众来说，还是对她自己来说，这都是既定事实。

既定事实不构成庞大的戏剧张力。

那么对谁来说，她的爆发才构成戏剧张力？

对从头到尾都觉得自己是局外人的儿子庄图南来说。

儿子觉得自己是局外人，是因为在过去十几年的生活中，他的人生是被固定的，他是父母的孩子，是老师和棉纺厂工人的孩子，老师在当时没有出路、棉纺厂在当时效益很好，他未来要么子承父业要么子承母业，所以他对自己的人生路径是确定的。

换言之，他们家里的矛盾虽然一直存在，但是是被锁死的。

但现在不一样了。

改开后，恢复高考，老师的地位提高，庄图南有了其他出路，棉纺厂的效益在走下坡路，家里的情况也在变化。

于是上文中提到的三种矛盾一下子全部爆发了。

所以必须是庄图南的视角，只有把他拉进这个矛盾中，这个戏才能发挥出最大张力。

因为庄图南是所有矛盾的集合体，所以庄图南也是所有矛盾的解决路径。

庄图南是完全的五十年代末城市扩张的产物，在他身上没有一点过去的痕迹，他的存在本身就是新的。

以庄图南为代表的当时大多数人，即便他们是职工子弟，或者他们是书香门第，就算他们是本地人，哪怕他们是干部子女，但他们依旧无法融入他们所在的各个共同体，小家庭、大家庭、职工家庭。

这才是他们很多人或者选择去参加高考、读研最终留在更大城市，或者选择去经商最终整合城乡资源的原因。

但他们的目的是融入。

是的，是试图融入进他们原本无法融入的共同体。

而这个过程是痛苦的，因为融入本身不支付预期成本，却在过程中每时每刻都会支付过量成本。

我是读过原著小说的，在原著小说里，几个儿女后来都离开了苏州，有的读了大学，有的投入商海，而真正让他们获得进一步成长空间的，是上海，是广东，是崭新的过去不曾有过的对这批群体的岗位和路径。

但随之而来的代价则是，对他们自己来说，背井离乡，原有的小家庭再一次被拆开，即便有的人还能保持三口之家，但也与故土越隔越远，最终成为大城市下的一个小单元。

无数个这样的小单元促使他们产生更大更多的诉求，那就是：即便他们能够融入（从本世纪初开始就能看到），但这样的融入代价是庞大的，是城市的进一步扩张。

是的，只有城市的进一步扩张，才能让曾经已经付出过巨量融入成本的他们获得被认可的资格。

这是一个循环，于是有了大学扩招，有了房地产改革，有了移动互联网。

但城市进一步扩张后的新一代人呢？

而如果城市无法再扩张了呢？

显然这部剧没有必要回答这个问题，而我们过去看的大量都市剧（其实就是对这件事的直接反映）也没有义务回答这个问题。

但我想，这是需要每个观看这部剧并心有戚戚然的观众需要回答的，至少是都需要询问自己的。

公众号「书林斋」（Kongli1996） 微博「孔鲤」 豆瓣「孔鲤」

纯正的生活气息，难以磨灭的时代印记，更具烟火气的台词和生动表演，这些都在最近热播的时代大戏《小巷人家》中淋漓尽致地展现了出来。

以 20 世纪 70 年代末苏州棉纺厂家属区的庄、林等家庭为主线，剧集将那段波澜壮阔的岁月中最优代表性的重大事件一一道来，既是时间坐标，又是情节推动器，观众在追剧的同时，仿佛穿梭时空，与主角团一同感受着时代脉搏。

许多人惊叹于主创团队在服道化和场景还原上的细致用心，实际上，在老一辈观众看来，本剧对于若干时代大事件和剧情的融合尺度也把握得非常到位。

在那个电视机尚属顶级奢侈品、必须凭票购买的年代，物资虽然匮乏，但人情味却十分浓郁，小巷院落中谁家添置了电视冰箱或是缝纫机，都是值得多日传颂的大事。

林栋哲到家突然发现多了一台电视机时的激动，一脸难以置信，令观众也为之开怀。

自打林家添置了电视，遍邀邻居街坊来一同收看节目便成了常事。

恰逢1984 年洛杉矶奥运会，庄图南等人庄家“三小只”在栋哲家观看直播。

注意到顺应着电视画面中许海峰稳稳地射出子弹，性格最跳脱活泼的林栋哲（右一）甚至坐不住了，从凳子上微微探起身子来，全神贯注地盯着屏幕。

毕竟，能登上奥运会这个竞技场的都是顶尖高手，能否扬我国威，就看神枪手许海峰的表现了。

而剧情中恰到好处地安排了停电，强行中断了孩子们的“观影体验”。

由于当年电网建设尚不完善，工业用电和民用电偶有“抢电”，民生用电中断是常态。

这段剧情既是充满戏剧效果的“三翻四抖”，又是对当时居民生活的真实写照。

儿子林栋哲打电筒帮老爸林武峰换保险丝，又是一幕极具生活情趣的旧日场景。

如今的年轻人可能很难想象保险丝烧融而停电的场面，但在当年，更换保险丝是每个成年男人必须学会的生活技能。

伴随最后一声枪响，许海峰摘得中国奥运金牌，他也是中国体育射击史上第一个集奥运会冠军、世锦赛冠军、亚运会冠军、亚锦赛冠军多项荣誉于一身的运动员。

《小巷人家》选择这一幕别有深意，因为许海峰夺冠也寓意着中国国运冉冉上升。

另外，剧中人物提及的“春晚晓庆衫”，则对应1983年春晚时刘晓庆所穿的大红色带珍珠装饰的衬衫。

尽管主角团此时从黑白电视机中还看不出具体的面料和颜色，但春晚在当年已经时举国皆知的文化符号，而刘晓庆也是当时最火爆的影视明星。

晓庆衫式样简洁大气、配色充满激情活力，主角团一致认为会成为未来的爆款。

这个镜头不仅反映出当年春晚的文化传播影响力，也侧面证明了一家人守岁看春晚成为数十年来国人的春节“新习俗”，以此为锚，我们得以一窥八十年代普通居民的文娱活动和精神风貌。

陈佩斯和朱时茂所扮演的小品《吃面条》是央视春晚里真正意义上的第一个小品，稍微有点年纪的观众都对这个镜头再熟悉不过了。

这个小品不仅开启了中国喜剧文化的新纪元，而且它从此也成为春晚不可或缺的组成部分，可以说培养了数代中国人的幽默细胞。

春晚上捧红了不少明星，这也说明了老百姓在追求物质丰富之余，逐渐开始重视精神上的愉悦。

到了第26集，主创团队相当应景地设置了有关价格闯关的剧情。

同学之间相互委托采购奶粉，这还需要动用研究生证件作为凭据；另一面，黄玲从清晨六点半就开始在小卖铺守着，一口气买了不少生活物资，从她两手的网兜中可以看到包括肥皂香皂、食醋、搪瓷盆、可能装有奶粉的不锈钢罐。

街坊问黄玲还剩什么，黄玲努力回想着正在不断下降的库存——糖、饼干、肥皂、电池、火柴……

价格闯关是指1988年国家施行的价格改革政策，这表明改革开放已经进入实质性阶段。

从一盒火柴、一包食盐都有其固定不变的价格，到各种基础工业品、食品都需要市场定价，一时间风起云涌。

普通老百姓只能赶紧下手抢购，这也导致了短时间内基本生活物资市场价格快速上涨。

注意，背景中的挂历表明当下是1988年。

庄图南在惊讶中质疑老婆黄玲怎么买回来用不完的香皂，实际上作为难以摸准经济波动的普通百姓，黄玲的做法也算合乎情理。

这一桥段实际上也发挥着剧情推进器的作用，急剧变动的市场推动了宋莹走上自主创业之路。

不得不说，这个抉择相当符合宋莹泼辣有主见的人设。

片中诸多剪影都侧面显示出当时市场经济的一片火热，心思活络的人更能顺应潮流，转到第一桶金。

三兄弟合伙做生意的剧情令观众既佩服又担心，但这在当年长三角以及珠三角已经是一种风潮。

也许观众在看到能说会道的林栋哲有模有样与买家谈价时，忍不住会心一笑。

有种自己看着长大的傻小子出息了的高兴。

他们从广州一带进货，从招牌上看到出售的货物包括港台时装、旅游鞋、录音机和磁带，并且还贴心地给出了“一元国库券抵七毛”的优惠条款。

这些商品在当年都是极为紧俏的物资，主创团队还找来了真正的老式录音机和成箱的磁带，怀旧气息一下子就起来了！

不久后，随着外企进入中国，为年轻人带来了新的机遇与挑战。

林栋哲凭借广州户口、专业对口以及优秀的专业成绩，在众多竞争对手中脱颖而出，成功进入广州宝洁公司。

这一工作机会的获得，不仅让他的工资是普通人的数倍之多，也为他和庄筱婷的感情发展带来了诸多变数。

庄家希望筱婷在苏州大学当老师，而林栋哲却要去广州。

这一抉择让小情侣陷入困境，也引发了双方家庭的矛盾。

筱婷想放弃苏州的工作，在没有解决户口问题的情况下跟着林栋哲去广州找工作，庄超英和黄玲对她的决定表示反对，筱婷最终决定一边当老师，一边找广州的工作。

为了更有信心地度过异地时光，筱婷选择和林栋哲偷偷领证结婚，这无异在双方父母心中扔下了一颗炸弹，也为接下来的剧情增添了几分悬念。

而另一边，庄图南和李佳，在浦东大开发的项目中偶遇，他们将一起参与南浦大桥的建设。

南浦大桥的建设促进了浦东的发展，《小巷人家》的年轻一代们，也在大时代的洪流中，经历着理想与现实的碰撞。

在我看来，《小巷人家》成功地做到了把诸多重大历史事件揉进剧情本体而又不显得突兀。

这些巧妙而意味深长的细节，让观众更有代入感。

剧集几乎不用字幕明确时间节点，而是用一个又一个富有记忆点和时代特征的典型事件来交代岁月变迁。

这样做的好处是显然的，无形中推进剧情的同时，还引导观众一同回忆当年的文化氛围和经济形式。

庄、林两家人在大时代中的努力向我们传达剧集主旨：只有顺应时代洪流及时做出改变，逆境中也不忘奋发有为，才能不负此生。