吊带袜天使

此片在推出之前没有任何人看好，所有主流的字幕组都不打算做此片的字幕，原因很简单，飞天小女警。

但第一话过后，大家基本都瞎光狗眼啦（包括我），那段健全变身操是什么玩意。

吸引了无数死宅们的关注。

然后每周死宅们都期待再一次的变身，更加露骨的变身。

但很遗憾，宅社绝对会让你失望，第二集里，仅仅只有PANTY的一个镜头而已。

到后面的几集，观众们都被宅社玩弄于鼓掌之中，每集不断刷下限，每集不断刷内涵。

甚至很多人说宅社堕落了，宅社会堕落吗？

宅社依旧还是那个神一般的宅社，此片甚至获得《24格》连续两个月的力推，《24格》知道吗？

难道你就只知道《动新》？

《萌动漫》？

PANTY&STOCKING WITH GARTERBELT的分镜处理和恶搞程度绝对不会逊色于被很多文艺青年力推的《四疊半神话大系》，更重要的是，它更具有吸引力，更加具有话题性。

而不是像《四疊半神话大系》中间部分的重复和沉闷。

还有那个神一般的MV——《D CITY ROCK》，一个摇滚迷看到，绝对会泪流满面。

从凉宫开始带起的动画LIVE热，在K-ON里被发扬光大，然后无数类似的LIVE都出现，不管片中是否有乐队演出的需要，都弄个4-5分钟的LIVE SHOW。

但宅社告诉你，LIVE是这样玩的。

然后到最后，那个坑爹一般的结局就不提了。

你还真相信会有第二季？

全片的要素塞满，不管是neta还是恶趣味还是映射社会现实的部分（令人印象深刻的是前几集出现大范围aoe的时候总能出现一些社会问题的群像），从不同的角度也让本片的主题多元化起来，最喜欢的是两位天使坐在沙发上等晚饭的那一集，那种心态真的跟有时候宅在家里的自己好像。

最后两集的发展也是让人赞叹不已的同时又感到意料之中。

太喜欢这样的设定以及进展啦，在做得那么那么杂（繁多的小短篇）的同时又能奇迹般地让每件事情的主题都指向主题，已经是非常强大了。

或许这部里面有很多地方做得可能可以更好，但就如lofi音乐里面粗糙可以为美学加分一般，这种制片的方式是否也可以进一步让主题表里如一地呈现？

补：花了两天的时间让番剧的后劲在我的脑中回荡，一直在想“它究竟表达了什么？

”虽然答案几乎可以不负责任而又八九不离十地填上“Anarchy”这个词语。。。

但是如果强行把番剧中发生的故事去揣测一些反叛的主题，似乎这样的做法也经常在一些前后不同的实践中被推翻。

或许这一切本来就是对预设的情景彻底打破却又自成一体的感觉，短篇的故事串在一起也丝毫不失整体性，所有的走向或许本来没有可以想要提纯出什么明了的主题，就连最后两集的一些鸡汤看起来也十分戏谑，像是一个“故意设置的桥段”一样。

可能纵观整个艺术制品的发展，这样的做法已经屡见不鲜，也难以有一种内容信息上的“崇高”被挖掘。

但可能只要这样的行为已经得到实践而且“做”得非常棒，就已经足够啦。

（不断对预设的打破逼迫我们一次次跳脱常理接受这部的世界观，而又不止是单纯像镜像一般成为现实的倒影，而是如同一个彻底的平行宇宙一样）更何况乐趣不断的情节与桥段，以及鲜明的人物特色加持在先，观看的过程就更是满足啦。

本文瞎扯，因为只看了第一集。

体验太有趣了匆匆记了笔记。

其实即使加上特摄，也不会让人觉得是日本出品。

全球化的文化融合，真有趣。

变身pose就是钢管舞。

加上武器是女生内衣配件，这种确实也算作才华。

也许也是尊重女性吧。

还是物化女性啊。

直男向的东西，真的是一言难尽。

有些尺度上的过于大胆，让人觉得为了爽，剩下来的就是比谁好意思干得出这种事情来。

虽然有点口气重，不过还是感觉百无禁忌和无耻，这条线并没有把握好。

非常抱歉，我确实因为连汽车表盘都是五彩的美术设定，想到了飞天小女警和小马宝莉。

对不起。

一个金发热情，一个黑发哥特。

就是极其典型的对比搭档，平面人物的设定。

高度娱乐化，大量的汽车啊，碰撞啊，爆炸啊。

能打动的也就是用雄性荷尔蒙驱动的人群了吧。

直观感觉就是眼睛很刺眼，很吵，很疯癫。

应该完全没收着，不然还会稍微走点心？？

想念走肾走心的《杀出个黎明》，再去看一遍。

还是那种感觉，high concept的好莱坞商业电影的思路大肆盛行的沉浸之下，做出了这么多诸如此类的概念融合嫁接的才气疯狂炸裂之soulless作品。

一方面觉得不走心是问题，一方面又觉得走心是束缚。

这块没想明白。

我永远喜欢PSG。

——我自己说的第十集最后五分钟是点题啊。

psg吸引我的，一直不是恶趣味无下限的设定和neta（虽然有的很有趣），而是某种独特奔放的理念和精神。

虽然前几集，我并不能很好地表达这种吸引力究竟为何。

后来逐渐有了点想法，反媚俗，享乐主义，自由奔放和反差萌。

到第十集前面的chuck到未来看得我云里雾里,最后出现的主题曲是一个巨大的惊喜，瞬间引爆了我对这部剧的期待和共鸣，就像终于嚼碎一颗含了好半天的汽水糖。

在这沉重的，充满了孽缘际会的世间( daten里泛滥的恶灵不正是世间欲望的具现吗）苦中作乐。

如果说ps脚腕上链球是世间种种无奈和枷锁，那意味着挣脱锁链的翅膀，就是ps一贯的玩世不恭下贯彻的忠于自我，勇敢奔放，简而言之就是摇滚精神吧。

动画里是用了很多摇滚乐、流行乐、解构和反媚俗的梗的。

显而易见的摇滚气质和无政府主义。

Your sleepy anarchy... Wake it up! Wake it up!Before I go... there's something I wanna say这句歌词体现的正是即使面对时间流逝也绝不消逝的信念。

搜psg和anarchy搜到了这篇影评，写得太棒了，作者的的用词让我豁然开朗，分析比我更加独到深刻。

从学术上来讲，这种手法叫做“反媚俗 anti-kitsch”。

何为媚俗？

首先，kitsch是个德语词，大陆翻译为“媚俗”，台湾半音译为“忌屎”，学术界直接音译为“刻奇”。

媚俗是指：对生命、对美好的绝对肯定；对死亡、对大便的绝对排斥；灵魂的虚肿症；傻瓜的俗套逻辑；虚伪的崇高；自我愚弄式的感伤。

举些例子：广告上单纯美好的笑脸。

孩子们手拉手的宣传画。

春晚的歌舞。

样板戏。

等等等等，这些都是媚俗的体现。

这词被米兰昆达拉发扬光大，他在思考“上帝拉不拉屎”这个问题时，引出了一堆哲学探讨，有兴趣的同学们自行百度“刻奇”&“不能承受生命之轻”。

反媚俗的一个表现便是反对极权主义。

PSG这部动画颠覆了许多虚构作品一直以来的美好幻想：神父是基佬，天使是婊子，武器是内衣，变身是钢管舞，小狗被各种肢解，满天飞的秽物。

我们一边被恶心着，一边享受着某种难以言说的自由。

这种自由里面，隐隐透着某种更宽广的天地，某种大写的生命，某种无z府式的英雄梦想。

制作组撕裂的不是美好感情本身，而是它们崇高美好的形式。

你没听见panty有力的“法克”了吗？

一切肤浅且美好的形式，一切规则，都被制作组无情的击碎了。

而这个规则，也就是反派恶魔姐妹们念念不忘的所谓的“rulewww”…第六集的时候，角色说出了类似中心思想的对话“你们丫连最下限的法则都没有吗？

”“法则什么的不就是为了打破才存在的”呵呵，这大概就是G社大胆地作出这样无下限动画的思想动力吧？

无z府式的英雄梦想歌词里唱的ANARCHY的意思是：无z府主义。

当然，这动画里体现的精神不是哲学上的无z府主义，更多的是一种摇滚精神：自由、真诚、热情、无人能挡的生活态度。

那首歌越听越令人感动。

我总觉得PANTY和STOCKING像两个神话人物，坚定不移，表里如一，执着地做着自己，有如两面不倒的旗帜。

她们正像那辆狂野的see through一样横行在操蛋的世界，正如歌词一般，shake the thing wild and free她们是当代的堂吉诃德，是唐璜，是浮士德，是哈姆雷特。

当理想与现实向你责问to be or not to be时，我们的姐妹并不回答，只是竖起中指，法克 the world.她们在与世界上那些卑微的、令人蜷缩的境界做着伟大的、形而上的斗争。

总之，这部动画奔腾着汹涌的性欲，奔腾着不可阻挡的自由，奔腾着赤裸裸的真诚，我等平凡的观众只能像第5话的小千一样，处在肮脏的世界中仰望她们的闪亮，呵呵，G社的工作人员亦是如此吧。

（看此文时听那首mv效果更佳）回头有时间做个psg金句摘录w。

（本文已委托微信公众号：赛博一代 发布）

回首2010年的新番，能看到有《俺妹》、《无头骑士异闻录》、《Angel Beats》，还有《轻音少女》、《魔禁》这两部的续作等等质量上乘的作品。

在这些作品当中，有一部风格奇特、但又不那么为人所熟知的作品，她的风格气质如此特别，哪怕时隔这么多年，依然闪闪发光，散发着动人的魅力。

今天，就来谈一谈这部动画——《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt）。

（未成年人请迅速撤离）说起大名鼎鼎的G社Gainax，你也许首先会想到最著名的《新世纪福音战士》，还有例如《天元突破》，或者更早的《飞跃颠峰》、《王立宇宙军》，还有不得不提的特摄作品等等。

说起Neta玩梗，你也许会想到《银魂》、《潜行吧！

奈亚子》，或是《日常》还有最近的《pop子和pipi美》等这些作品。

说起猎奇画风，你也许想到的是汤浅政明、福本伸行、荒木飞吕彦……那么，如果我告诉你有一部作品集合了上述所有元素，甚至还有更多。

再加上今石洋之、大冢雅彦、锦织敦史、樋口真嗣、庵野秀明这些名字，你觉得会碰撞出怎样的火花呢？

（《吊带袜天使》海报）《吊带袜天使》（下文简称《PSG》）的故事其实很简单。

两位堕落天使被贬入人间的堕天城。

一位是触犯了淫欲的婊子天使Panty，一位是触犯了贪食的哥特萝莉天使Stocking。

她们在同性恋神父Garterbelt的带领下，接受神的旨意，清除人间的恶灵，与恶魔作战以赎罪，以求能返回天界。

要谈论《PSG》这部作品，不得不提到的第一点，就是通篇充斥着的，赤裸裸的性暗示。

和那些庸脂俗粉的卖肉番不同，《PSG》并没有在画面上表现的过分情色，但是与其说是性暗示，不如说已经是明示，是把大把大把的荷尔蒙往屏幕前撒了。

Panty&Stocking with Garterbelt，翻译过来就是内裤、长筒袜配吊袜带的组合。

Panty的武器是用自己的内裤Back Lace（后部带蕾丝装饰的内裤）幻化的手枪，Stocking的武器是由自己的长筒袜幻化成的双刀。

二人驾驶一辆红色悍马，取名叫See Through（透明睡衣）。

不过这还只是小儿科。

堕天城里最高的建筑，形似一个倒立的男人的下半身。

而且，更有意思的是，堕天城的上空常年乌云密布，在上帝降下旨意时会打开一个通道，登时电闪雷鸣。

但是作画刻意将这个场景展现成什么，给你们上个图自己体会吧……

基础设定已经如此黄暴，人物台词不仅各种18禁词汇频出，更是随意开车。

这只是第一话的某两句台词。

类似上图的台词全片数不胜数。

除去这些性意味的场景及台词，还有各种恶趣味。

脑浆、血浆、屎尿屁、爆菊、捆绑、密集恐惧……应有尽有。

不过恶趣味也好，性暗示也罢，这些无节操无下限的元素不是目的，它们只是一种手段，一种表现形式，它背后蕴藏的精神内核才是这部动漫要表达的主题。

伊甸园

诺亚方舟

摩西分红海既然以天使与恶魔为主题，神学色彩肯定是不可或缺的。

G社早期的《王立宇宙军》和《EVA》都或多或少的带有一些神学的要素。

《PSG》中出现了很多基督教经典的场景，以及基督教的艺术作品，例如达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等等。

Panty、Stocking和Garterbelt三人的组合，也像是是“三位一体”的演化。

之前提到的堕天城的建筑和天空的洞口，也许是影射“圣剑与圣杯”的关系。

（学校教学楼呈现出的十字架形状）但是讽刺的是，几位人物的设定倒是与基督教相隔十万八千里了。

违反了七宗罪的两位堕落天使，同性恋的神父。

这个作品所携带的黑暗、情色、猎奇的气质，也与基督教完全沾不上边。

这使得整部作品显得怪诞、疯癫，并且透露出浓浓的黑色幽默。

不过，《PSG》最吸引我的，是让人眼花缭乱的neta、玩梗和致敬，尤其是对欧美流行文化的致敬。

每一集都会根据主题，neta一部电影。

有时甚至会直接neta一整段剧情，比如上图的《变形天使》。

更有甚者，在neta的基础上，再加上双关，使得内容更有趣味（或者恶趣味……）。

上图的“白浆之瘾”讲述的是白色小蝌蚪一直得不到受精从而怨念蓄积变为恶灵的故事。

最精彩的是第十集中对欧美乐坛的大段致敬。

从经典的猫王、披头士到当代流行的Lady GaGa，从英伦摇滚代表乐队性手枪、Oasis到虚拟乐队Gorillaz，让人叹为观止，更遑论整段mv都是对美国朋克乐队My Chemical Romance的《Desolation Row》的致敬。

这一段锦织敦史的mv演出相当出色。

不过，如果说《PSG》对欧美流行文化的致敬和继承仅限于此的话，那她只不过是好的梗作罢了，难以被称为一部优秀的作品。

上文提到过，这部作品当中的性、恶趣味、致敬，都是在为表达一个精神主旨服务的。

潜藏在这些背后的，就是——自由主义精神。

（恶魔姐妹的口头禅——“Rule！

”）在动画中，Panty和Stocking所要对抗的恶魔是一对名为Scanty（紧身短裤）、Kneesocks（过膝袜）的姐妹，以及她们背后的恶魔市长Corset（紧身束胸衣）。

从三位的名字就能看出来，“非常紧”。

象征着束缚的三人，制造所谓的“规则（rule）”约束人们；鼓吹所谓“美、纪律、信念、精神”的概念限制人们；以“离经叛道、伤风败俗”的罪名诬蔑人们。

见不得娱乐，必须时刻保持着端庄，不能有一丝一毫的失态。

而背地里却是做着滥用恶魔市长的特权、在对抗中作弊这些蝇营狗苟的勾当。

（表面禁欲的恶魔姐妹的“小玩具”）而Panty&Stocking姐妹却恰恰相反。

她们似乎才是宗教意义上的“恶魔”——纵欲、贪食、自私、贪婪，这一点契合了整部作品的荒诞扭曲，带有讽刺的风格。

她们所象征的气质，制作组也许觉得用“Free”太直白，于是使用了“Anarchy（混乱的、无序的）”这个词汇来代替。

这让我想起了上个世纪在美国曾经盛行的嬉皮士文化。

嬉皮士文化崇尚的文化自由、性解放、性别平等、无政府主义，其本质都是在追寻人性的解放，解除外界的束缚，直面自身的欲望，而非掩饰、逃避和约束。

努力去做一个人，而不是圣人。

因此，第十集mv结尾当Panty和Stocking挣脱枷锁，生出翅膀的场景，显得格外美丽。

这也是panty这个角色令人着迷的原因，一个正视自身欲望，并用正确的、合理的方式来解决的女性角色，太可爱了。

作为一部2010年的作品，《PSG》所表达的精神，在今天这个时代显得尤为可贵动人。

你所拥有的自由，并不是真正的、完全的自由；你所看到的有序，也许背后是无尽的无序。

“我想要的公平都是不公们虚构的”。

（女人做爱做的事又有什么错呢？

）扯远了，说回作品本身。

其实，看海报就能看得出，这部作品就是飞天小女警的画风。

制作组还特地官方捏他了一把。

（右下角飞天小女警本尊友情客串）不过优秀的作画是用来在关键时刻登场的。

两位天使变身的镜头，相当惊艳。

当年G社这一拨人的作品从来不缺乏香艳的场景，从当年的EVA到当下的Trigger的《Darling in the Franxx》。

当初庵野秀明制作《王立宇宙军》时遭遇滑铁卢，结果愤而制作了一部以“美少女驾驶机甲”为主题的《飞跃颠峰》，反而大受好评。

（可见阿宅们多么庸俗23333...）

另外，模仿漫画风格，将各种象声词表现出来的做法也很有趣。

第三集《白浆之瘾》和第五话《呕吐点》的两种作画风格也很不错，尤其是《呕吐点》这部分的打光做的非常漂亮。

（第三集《白浆之瘾》）

（第五集《呕吐点》）《PSG》这样一部优秀作品，不仅离不开今石洋之的监督，同样离不开优异的分镜演出。

大冢雅彦优秀的动作分镜，在后来的《天元突破》以及《Kill La Kill》中都可见一斑。

快速凌厉的动作镜头剪辑，干脆利落的转场镜头，让《PSG》看起来很过瘾。

当然，还有锦织敦史的人设。

Panty和Stocking的放荡痴女+贪吃哥特萝莉的组合，把道德感抛诸身后，做出任何反常举动都不令人惊讶，还埋下了Stocking抖M属性这样的伏笔；但在另一面却又不失温情。

就像Stocking不顾一切地和恶灵恋爱、Panty莫名其妙回归处女身后又毅然放弃，这种遵从内心、拥有内在真实的角色，其美丽之处溢于言表。

当然，有不少集都更换了演出和作画监督，庵野秀明、樋口真嗣们都在里面掺和了几脚。

所以每一集的风格都呈现出些许的差异，让这部阴郁黑暗的作品，在观看过之后，反倒给人一种色彩斑斓的感受。

还有这个Panty&Stocking with Garterbelt的本体突破次元壁的演出，真·惊为天人。

当然，提到Gainax，不能忘记的就是特摄了。

十月新番有一部《SSS.GRIDMAN.》就是体现G社特摄情怀的作品。

也许是樋口真嗣的坚持吧，《PSG》的每一个恶灵被净化之后，都会有一幕特摄镜头，宣告恶灵被消灭。

最后我想提一下《PSG》的配乐。

大量电子乐的运用，非常符合动画整体的欧美风格以及快速的节奏。

《D-Rock City》作为Panty&Stocking的角色歌，完美诠释了这两个个性相似又不同姐妹组合。

此外，ED《Fallen Angel》很“反常”地唱出了治愈的感觉，宛如天使一般纯净的嗓音，温情又痴情的歌词，让人难忘。

吃我一发《PSG》OST的安利～

最后以一张Vocal Panty的图作结吧。

我去看看第二季有没有消息了……

就是名为Anarchy的精神啊……

天使也疯狂——《Panty&Stocking with Garterbelt》完结纪念纵观2010年的动画业界，质量上乘的佳作已经够物以稀为贵了，第一眼就能给人留下深刻印象的个性派更是非常罕见。

满目千篇一律温馨祥和的二次元风景之中，今石洋之与锦织敦史这对黄金搭档联手玩出的这部《Panty&Stocking with Garterbelt》（后简称PSG），立刻凭借着过目难忘的强烈个人风格脱颖而出：画面上充满了特性独立的欧美风范，故事内容却在挑战着TV放送的廉耻下限，同时还搞出了超一流的动作分镜艺术，像部实验动画似地肆无忌惮地炫技装疯，一不留神就引爆了宅圈的热烈讨论与疯狂的二次创作。

就连许多奔着GAINAX的大名前来，看过《Dead Leave》早已对今石洋之的暴走做好了心理准备的观众们，看到那个充满解构主义色彩的结局之后也不免大跌眼镜。

短短的十三集过去，有人大喊坑爹，有人大呼过瘾。

这部别名《淫娃飞天小女警》的奇妙动画，到底是部穷极无聊的黄段子集，还是在大玩先锋主义，下面就让我们来一探究竟。

肮脏三俗破廉耻？

玩得就是这个范儿《PSG》飒爽登场的时候，最先给人当头一棒的就是那酷似《飞天小女警》的欧美画风与人物设计。

简单粗犷的线条，夸张抽象的角色设计，大胆明快的色彩配置与细腻的动作分镜，全都带着舶来品的气息。

声优故意用了欧美片吹替腔，角色台词中夹带着各种“SHIT”、“FUCK”、“OMG”等口头俚语，电子舞曲似的BGM更是把美式风格吃进了骨髓。

世界观完全立足于西方文化，就连拍摄手法都在认真致敬着Cartoon Network，各种夸张变形与动态细节的细腻渲染建构着视觉效果，充满速度感的大气画面中乱蹦着美漫拟声词，许多小章节也是在毫无节制地用下品三俗元素解构着好莱坞电影里的经典桥段。

虽说近年来的日本动画在削尖脑袋挤入欧美市场，可像《PSG》这样完全渗透了美国风格的日本制造，着实寥寥无几。

虽然披着欧美范儿的外包装，《PSG》也是一部彻头彻尾的宅片，完全抓牢了日本阿宅们的软肋。

偶尔出现的几个日系男性向画风镜头，都能引起摧枯拉朽的化学反应。

两段变身，一个MV，伴随着古灵精怪的电子曲风，以及点到为止的性暗示与百合暗示，卖萌与卖肉都恰到好处。

或许正是因为简洁的美式画风与满是屎尿屁的剧情培养了强烈的饥饿感，宅气冲天的几幕才能显出惊人的破坏力。

《PSG》就是个展示个性张力的风格秀场，重在铺排元素表达态度，故事反是次之。

非要提炼剧情的话，《PSG》讲的就是对堕天使打怪赚币升级的老套故事，只是加入了各种下捏他与猥琐画面，用充满POP色彩与强烈设计感的画面重新糅合一下展现在观众面前，持续刷新着TV动画的破廉耻下限，重口味程度直超今石监督的上一部《Dead Leave》。

女主角的战斗对象永远是大便、呕吐物、鼻屎与精液等排泄物化为的恶灵，就连某些本该感人的正经桥段——比如郁郁寡欢的老职员为孙女带回生日礼物、以及Stocking那人鬼情未了的初恋悲剧等等，也都要刻意加入大量秽物。

让人一边为了剧中的行为艺术似与狂热节奏心旌摇曳，一边又超想跟着Panty大喊：“OUCH！

SHIT！

WTF！

”一部个人风格太过强烈的片子，往往不是观众去挑选它，而是它在挑选观众。

《PSG》刚一开始就用怪奇的画风、无聊的情节与满屏乱飞的三级片用语，把一部分看惯了日式动画的主流观众拒之门外了，而另一批观众则会为它的猎奇做派深深吸引，大喊着“黑马啊神作啊超给力啊”趋之若鹜嗨个不停。

喜欢《PSG》的观众多少都有些共同之处。

如果你对这个片子除了变身与动作分镜之外的东西也能感得到灵魂共鸣，或许你也会喜欢欧洲先锋派电影与朋克摇滚。

仔细品味一番就会发现：《PSG》分明谱写了一首2010年动画界中的最具反叛精神的摇滚歌曲。

ANARCHY！！

对世界竖起中指许多人对《PSG》的第一观感都是“给力”与“过瘾”，究竟是哪里给了观众酣畅淋漓的欣赏快感，还当属制作组纵情表达解构主义与反讽精神，用尽手段砸碎了一切束缚，玩得尽兴玩得疯才是第一位。

本作核心女主角是一对天使姐妹，却无情撕裂了天使的圣洁外衣。

一个是纵欲放荡的白痴淫娃，一个是冷淡嗜甜的哥特萝莉。

两人脑残、虚荣、小气、脾气不好，除了秀色可餐与十分能打之外似乎没啥优点，可这份尖锐直白的单纯性格却外讨喜。

明明是满口污言秽语的婊子天使，与热爱手淫的神父为伍，把内衣化为武器跳着脱衣钢管舞变身，毫无保留地对着镜头表现着排泄、性交与增肥等丑态，却一本正经地说着“神圣处女”这样的变身咒语，无疑是对传统天使形象的极大颠覆。

虽然有着平面设计般的简洁画风，可整部片子依然是用恶心残暴的内容与黑色幽默堆砌起来的，制作组在借着这部片子颠覆一切嘲弄一切，像Panty一样对着世界竖起中指，Fuck Everything。

在这座天堂与地狱夹缝里的堕天城中，天使很放荡，恶魔很装逼，死Geek其实是一表人才的富二代，小狗的命运就是不断被碾成烂泥，开启恶魔封印的钥匙是胯下的螺丝起子，宇宙大对决变成了日常的无意义互掐，最浪漫的爱情故事不过是美少女爱上了猥琐男，拯救世界却要依靠对欲望的忠诚与SEX。

这部乱来的片子在最后一刻都没有放弃解构，让并肩作战的好搭档毫无铺垫地黑化反目，搞出了一个残暴反讽的死亡结局，把先前奠定的一切设定都再次推翻，只留下满满的滑稽、惊愕与空虚。

《PSG》的这番闹剧究竟想表达什么？

片中有三个脱离主线却异常精彩的短片恰好暗示了这个问题。

精子们永恒的海湾战争，神父日记中的圣经恶搞，以及第十话后的那场致敬了许多摇滚名流的D-city rock演唱会上，Panty赤身裸体戴着脚镣沉醉地高唱着“ANARCHY”，背后突然生出翅膀，令人目眩神迷。

《PSG》已经在举重若轻之中给出了丰富的意象暗示——要做爱不要战争，上帝已死，唤醒你心中沉睡的反政府主义。

然后谈笑中樯橹灰飞烟灭，开着悍马以最高速度直冲天际，继续恢复了原来那副“一切都值得嘲讽”、“一切都没有意义”的死相面孔与流氓腔调。

可是哪怕只有瞬间，你也能看到那份在猥琐与下流之中熠熠发光的自由狂放，否定规则，反叛传统，调侃玩乐着毁掉一切被强加的道貌岸然的桎梏，丢弃信仰，把暴力、性与秽物祭上神坛，肆无忌惮地追求着爱、欲望与享乐。

它竟然还有几份酷似我们狂热崇拜的摇滚精神。

如此疯狂的堕落天使、放荡宝贝，又有谁能拒绝她们的不羁召唤，抵制住堕天城带来的狂野诱惑呢？

-以上是给《动画萌王》的部分。

但是在杂志里不好说太激烈，于是没提自己的另一个观点。

老实说我觉得PSG是个反宅和解构宅的片子啦，通篇在说这俩天使萌吗，被萌到了吧其实她俩本质就是bitch，这画面炫吗，炫吧其实本质全是屎尿屁。

看到倒数第二集认真了吧？

其实一切都是浮云，最后五秒就能把一切砍了重练。

整个就是黑色幽默和解构嘛。

对这种片，不能认真！

堕落的天使，使用的武器是内裤和长筒袜变成的武器，对手是各种屎尿屁恶灵。

《吊带袜天使》可以说是非常“扳机”味的原创番，成人向的设定和各种无下限无厘头的展开随着创作者的脑洞一路狂飙，以极佳的作画呈现在观众眼前。

整部番好像是制作组放飞自我的狂欢，对经典影视作品的致敬和恶搞数不胜数：panty & stocking版变形金刚，猴子律师变成逆转裁判，每一集都在疯狂玩梗造梗。

整体美漫风，但是一到变身的时候又是相当精致的日漫画风，配上一首《fly away now》相当带感。

全程贯穿了下三滥天使对于性和欲望毫不遮掩的讨论，更有让人难绷的黑人神父其实是爱好sm的同性恋这种设定。

然而最后几集居然让panty和brief给我端上来两集纯爱，挺惊喜的（虽然做完panty立马又变回那副嘴脸）。

观影体验可以说是惊喜不断。

到此为止可以说满分，尤其是最后几集的观感可以说像是在高速公路上油门踩到底一般全力狂飙，一整个爽的不行。

然而其单元剧的表现形式弱化了主线，可以说直到最后几集才发现有主线这个东西，整体结构略显紊乱。

每个故事的制作水平参差不齐，有时候明显感觉节奏没把握好。

最让人难以接受的是最后一集最后几分钟突然爆炸式展开，正当我准备好和制作组一起再度狂飙时屏幕上却飘过to be continued，瞬间击穿了我的邮箱。

就好像刚撸完意犹未尽准备再冲一次的时候手机突然没电只好悻悻而归一样。

好在扳机刚宣布拿回了《吊带袜天使》的版权，阔别十年准备制作续集，我已经等不及了快端上来罢。

　　本片的上一代《飞天小女警》中有一个段子：坏人们（阿米巴帮，赞！

）计划了半天的坏事结果只是闯红灯，于是小女警们怒了，为坏人演示了一下什么叫真正的犯罪。

　　基本上就奠定了这种动画片的基调——恶搞。

　　作为新版本，我看到的恶搞没有升级，升级的是塞进里面的阿宅流行元素。

　　首先是帧数，比起小女警一条彩虹色的弧线和一个在空中漂浮的身影，《吊》的帧数毫无疑问得到了巨大的提升，让老眼已经开始昏花的我应接不暇，OP时候有个0.5秒的镜头，动作缓慢而细腻，但是我始终看不清楚。

当然，帧数只是技术的东西，只能作为动画的辅助手段。

我想说，这方面发展差不多了，再大而复杂的画面，以及更高的帧数会让我在欣赏动画的时候因为忽略掉了过多的细节而背上巨大的心理压力。

　　然后是重口味，一个画风简洁到如此地步的动画怎么做到重口味呢？

要知道伊藤润二一到重口的场面，分镜中笔画的数目会陡然猛增，无数的小疙瘩，小液滴自然能够制造重口。

《吊》不行，但是它可以从一开始就把剧情设置到抽水马桶吃人，可以把主战场设在化粪池里，可以把剧情的核心元素设成鼻屎，这下大家满意了吧？

不过我从不看重口，对此敬谢不敏！

　　再然后是隐藏的黄色笑话，我在看的时候就说了这个动画十分粗俗！

就是因为这种黄笑话，当攻占山头的白色士兵出现的时候，心中就有不祥的预感，之后卫生纸大军碾灭登陆部队的时候，我似乎看到年轻的死宅笑喷了。

但是我已经没啥感觉了。

　　最后剩下的周星星式的恶搞其他名剧，变身舞加特设，换妻塔一般的shock结尾，全部集中到一起。

　　没有因为众多元素共鸣发酵而升华，反而似乎变成了另一个方向上的春晚……　　当然，不管怎样，四星还是要给的。

有人提到，这套动画就是在表达一种无政府主义式的反媚俗（http://movie.douban.com/review/4507844/），我对此深以为然。

片中各种对性的戏谑笑话，人体排泄物的充斥，奇怪癖好恶趣味，乃至于暴走的画面风格切换，一切都是服务于这个主题——反媚俗（anti-kitsch）。

他反的不仅仅是那些一本正经的动画“媚俗”，还反了那些现在成为主流，隐隐约约卖肉卖萌的当代日本动画“媚俗”风气——老子就是满嘴fuck and sex，毫不遮掩，怎么着？

但很多人可能简单地将本片标签为简单的色情恶搞，但实际上这片子远没有普通观众看到的那么肤浅。

在艺术上，本片玩的风格是更近似于“情色艺术”（Erotic Art），也就是创作的时候以卖弄色情、挑逗观者性欲作为前提，但同时又在里面参入艺术化的美学风格，让人觉得介乎于色情和艺术当中。

简单地比喻，如果维纳斯的裸体等于艺术，SM等于色情，那么情色（Erotic）就是维纳斯拿着SM道具所拍摄的一组裸照。

这种风格其实很难把握，因为它并没有一个具体的量。

但gainax那群狂人在做了那么多片子积累了那么多经验后，对这种风格实在把握得很到位。

在本片中玩弄这种风格最能表现的莫过于那段著名的变身画面，观众很明显是看到两位婊子天使是在挑逗观众，但意外地这段画面又十分有美感，丝毫不落俗套。

以下比较可能会让部分人觉得不舒服——同样以色情笑点作为表现手法的《お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!》（简译：《腹黑妹妹控兄记》）对比本片（PaSwG）来看，很明显PaSwG更具有鲜明的特色。

理由就是后者并不是简单地“卖弄”，而是有一定的前提处理。

PaSwG的卖弄色情与其是说作为主体存在，不如说他是作为烘托风格而存在，并不是纯粹为了取悦观众。

《控兄记》流于取悦观众，以糟糕话题作为卖点。

而PaSwG则不止取悦观众，我们甚至可以从片子当中看到创作者自己的愉悦，这种愉悦是通过对传统的突破、癫狂式的演绎而体现出来的。

在这一点上，同社的天元突破可谓PaSwG的“精神前作”。

不仅因为PaSwG的制作班底大部分来自天元突破，而且PaSwG里那种癫狂的不守规则，将一切都抛诸脑后的暴走演绎手法正是天元突破的无限加强版。

PaSwG是一部纯粹动画，它彻头彻尾只适合于动画。

夸张的演绎可谓将动画的本质表现得淋漓尽致：动！

本片充斥大量动态镜头，快速的镜头切换，哪怕是静止镜头角色都会在大幅度地做某种动作（比如panty在OOXX、俩婊子天使轮流欺负chuck等等）。

尽管也不是没有“技巧性”地偷工减料，但他仿照美式的画面并不只是一种噱头，而是在动画制作意识层面上就向美式动画靠拢——充足的帧数，夸张的人物动作，紧凑但又带点无厘头的剧情……是否有种当年看《猫和老鼠》《德克斯特的实验室》那几部经典美式动画的感觉？

PaSwG是近年来少数的佳作，不过他只适合部分人看，这不仅仅是因为它本身有一堆成人笑话。

如果说天元突破还保留一定的理性的话，那么PaSwG就是完全的疯狂。

他的疯狂并不是年少无知的“聊发少年狂”，而是一种在社会和现实当中浸淫多年，了解到没有什么比这个世界本身更疯狂而超然地一阵豪癫。

所以没有一定阅历去看PaSwG是很容易被其中的内容所误导——一如天元突破背后有很深的历史渊源，一味儿地追求里面的“燃”实际上只会落得和剧中螺旋王同样的后果。

我以前并不是特别欣赏G社，因为EVA在我看来并没有那么高的高度。

但是天元突破、王立宇宙军乃至PaSwG这三部却让我渐渐喜欢并开始欣赏G社。

正如以前我看的某篇评“天元突破”的文章所说，G社的动画永远都只有一个主题，无论他在作品里设问了多少，回答了多少，可以写作“勇气”“希望”“未来”等等，这些都是可以归结到这样的一个主题——那就是人与自身心灵的对话，G社只不过是用动画将其表达出来。