这部剧很好看,氛围调性上,温情脉脉,令人陶醉;民族风情,细节满满,认真考究,也十分舒服。
尤其让我感触的是剧中有很多抉择时刻,很多人生的十字路口,处理表现得非常真实。
庸俗的剧本,会让人物面临不平衡的抉择——比如一个正确的选项,和几个明显错误的选项。
而优秀的剧本,让人物面临的,是“正确”与“正确”的抉择,是世间安得双全法,是鱼与熊掌不可兼得。
21集的电视剧,播到19集,20集,马上要大结局了,我都无法预料曲宗到底会选择跟着爱情远赴山东还是不舍亲情留在拉萨;也把握不准治愈了病人的扎西是会从此坚定医学信念,还是带着不愧医学的心情走向藏剧;也不想去判断久美要不要放弃赛马,乔老师到底还治不治病。
当生活的选择摆在每一个人面前,仿佛任何一种选择都有其难以反驳的道理,也会留下午夜梦回的遗憾。
是剧中人,也是身边人。
好在,这个温情浪漫的作品还是有着充满阳光的结尾,毕竟,“每个人都要寻找心中的光”。
啊,留下一条路等改日再见!
但我知道路径延绵无尽头,恐怕我难以再回返。
“你们两个现在一门心思地要走要离开八廓街离开拉萨,难道这里就那么不好吗?
”
土登啦的这句话完美提纯了全剧的最大矛盾点。
但实际上,每个人的情况比这要更复杂一些。
《日光之城》看似是一个普通家庭的家长里短,背后却糅合了高原人民生存发展的多种可能,有人坚持,有人出走,有人创新,有人回归传统。
没有对错,只有选择的不同。
土登啦作为一家之主,也是全剧的灵魂人物,他和三个子女曲宗、索朗和扎西之间层出不穷的矛盾和冲突,形成了贯穿全剧的充满故事张力的主线。
但土登啦对三个子女的执着远远不仅仅是因为家庭强烈的情感羁绊这么简单,更是代表着高原山区那种最纯粹、最直接、最强烈的生存发展意念,出于对稳定性的追求,这种意念具有最原始的生命力的同时也带着某种局限性的执着。
与之直接对应的,甚至可以说是完全相反的,是弃公从商、下海创业的大儿子索朗。
“哪有什么来日方长,你知道有多少人偷偷地躲在这套说辞背后,选择了妥协生活。
”
这是索朗对老一辈保守生活理念最直白的抗议。
索朗身上有着一种独属于新一代的生命力,一种和老一辈藕断丝连但又孕育着无限新机的生命力,他身上最耀眼的发光点在于他的思维格局,不仅仅是发展自己,更想要从整个拉萨高原的格局来看待自己的事业,这种大愿景也给予了他越挫越勇的韧性。
虽然岗巴羊的标准化之路诞生过程略显理想化一些,但索朗的故事线却是非常真实地且难得详尽地挑明了高原偏远地区特色产品发展之路的种种难处。
更重要的是,它完美呈现了地域发展之中人的重要性。
毫无疑问,粗线条、不计较、乐观、敢于承认错误、执行力超强的索朗正正是不二人选,换作剧中的任何一个角色,都无法承担起这样的故事线而不感到违和,连超具亲和力和凡事亲力亲为的许书记都不行。
阿什莉说“悲观者往往正确”,索朗则会说“乐观者往往成功”,而事实确实如此,不仅仅是剧里,在实际生活中又有多少悲观者获得成功的例子呢?
那些止步不前的人,往往就是太正确的,但他们的这种正确常常是一种关于安全和舒适区的冠冕堂皇的借口而已,也是一种不切实际的完美主义。
因为真正的成功,往往是在无数犯错之中不断迭代而成的。
与索朗相对的,土登啦的小儿子扎西的两难选择则隐隐蕴含着一种对传统的回归。
我特别喜欢编剧对这个角色的处理。
某种程度上,扎西这个角色在丰富度上甚至比索朗要更高,处理得也更为细腻。
我一度以为扎西最后是要弃医从(藏)戏了,因为格桑一直在提醒,或者说质问他有没有找到自己的光,再结合前期扎西所表现出来的对藏戏的强烈的喜爱,还不惜与土登啦发生正面冲突,观众(包括我自己)就很容易觉得藏戏就是扎西的光,甚至扎西自己也是这样认为并这样行动的。
如果剧情只是简单地朝这个方向发展,这个角色就会显得片面和单薄得多。
但很明显,编剧在这个角色寄予着更高的期待,他们赋予了这个角色更复杂的生活选择和解读。
我依然觉得,一直到剧终藏戏仍然是扎西的光,但人生的光并不仅仅限于一道。
生活是多维的,不是简单的二元化,很多事情并不非此即彼的。
只是因为扎西在日复一日的医学工作中找到一种更高的生命意义和使命感,并不意味着藏戏要从此消失在他的生活中,两者是可以共存的。
这就是这个角色有意思的地方。
当一个代表着过去、代表着地域文化、代表着家庭羁绊的东西被一种更新、更个人化的追求所超越时,它其实并不会消失;只要心中仍然有热爱和坚持,它总会以另外一种意想不到的方式继续存在你的生活当中并不断地滋润着你的人生。
我特别喜欢最后土登啦和扎西的同台演出,这不仅仅是扎西自身对传统文化和个人追求的自洽,更是和以土登啦为代表的老一辈观念的和解。
新和旧并不总是泾渭分明的取代关系,而可以是一种你中有我、我中有你的迭代关系。
我想,这就是整个剧最终要传达的一种概念,地域发展说到底其实就是人的发展,而人的发展是无法做到完全的断层升级的,中间有很多值得我们加以保留和珍惜的东西,只有重视这些东西(比如历史和文化),放弃非此即彼的二元思维,才能创造一个更健康的未来。
如果说索朗和扎西是关于理想和生存的激烈追求,大姐曲宗则更像是他们勇往向前的安全垫。
她对所有人都温柔以待,对土登啦、对两个弟弟、对大院里的每一个邻居、对旧爱、对旧爱的妹妹、当然还有对许书记,总是那么的体贴和善解人意。
正因为如此,她的意欲出走才会比起两个冲动的弟弟对整个家庭的冲击更大,她内心的挣扎也更为强烈。
最后许书记的归来,我觉得应该也是众望所归吧,因为曲宗太值得浪漫结局了!
好久没看到这么有深度的电视剧了,这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。
里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题,内容丰富、立意深远,不失为一部好剧。
故事的最后,每个人都成长实现了自我价值,每个人都救赎与被救赎,而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景,也可以称得上是一步西藏旅游宣传片,导演真的用心了,马上计划第五次进藏之旅!
#日光之城
两周前开始看还是9分,现在看完已经跌到8.8分了;再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9,很正常,喜欢的人先看,看分数慕名而来的难免多少有点失望,若关注这类题材的早主动来看了。
首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的,虽然它不是那么“艺术”,估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下,不过我依然更喜欢这部。
本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上,而且比较真实。
第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话,加上八廓街、院子,思绪马上带回拉萨;尤其是半夜的八廓街,印象深刻(当年住八廓街客栈半夜高反,走出来打车去医院)。
十几年了,拉萨城市建筑基本没变,这是好事,八廓街更干净了,晚上也更明亮了(不知是否刻意打灯)。
几乎每个演员都表现良好以上,一查大部分都是藏族演员。
原以为演索朗的也是藏族,周游表现超预期,特别在岗巴那些天,脸也黑了些,头发没那么顺滑时,活脱脱藏族同胞。
其实剧中人物都有烦恼,创业、考公、再就业、职业选择,等等,内地大小城市也有,容易引起共情;但剧中人物的乐观,加上拉萨的阳光,使得这一切似乎都不是问题。
节奏明快,1.25倍速足够,不能再快了。
延伸思考,这种乐观得益于阶层的扁平化,剧中没有高楼大厦,没有豪车名表,没有董监高,没有比较就没有伤害(压力)。
当然,来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的,幸好给到镜头很少也不专业;社区书记的再就业指标压力也很大,但镜头把注意力带到各色人物的故事里,如玉珍奶奶的乐观豁达,加上许书记还有爱情线,工作压力就被稀释了。
总体,没有特别的主角,每个人都有自己的故事,而且表演很到位,电视剧演出电影的水平。
镜头也舍得给,比如尹主任和扎西在医院的小段对话,内外视角镜头来回切。
当然也有不足,许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长,好好生活网那边职场环节也表现比较随意,尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系?
这点也没交代清楚。
再就是对白过于书面化、哲理化,要是能口语化就更接地气了。
还有大家在高原阳光下的脸也太白了,这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。
给到8.5/10分。
鼓励这类题材打了5星
美丽的拉萨是很多人的朝圣之地,因为地处高原、每天的光照时间很长,因此它也被称之为“日光之城”。
在一日千里的新时代发展背景下,这座古老的城市和它的居民们,都迎来了日新月异的变化。
芒果出品的电视剧《日光之城》中,住在拉萨八廓街上的土登一家四口,生活也面临着新的挑战。
无论是一心创业的大儿子索朗,还有一心弃医、传承藏戏的小儿子扎西……不同的命运抉择,注定了他们要走上与父辈截然不同的道路。
年青一代和传统家庭之间的矛盾和碰撞,凸显了传统价值观与现代自由思想之间的差异、个体意志对家庭秩序的挑战。
体现了多元发展的时代背景下,每个人自我意识的提高和对传统更好地破立与传承。
一、破立之间,出走与回归的路土登家的大儿子索朗,并没有按照父亲土登一厢情愿设想得那样——考上公务员,走一条安稳体面的路。
恰恰相反,大学毕业后的索朗,选择了出走创业,他想通过与电商营销公司的合作,把西藏特色的察隅蜂蜜、高原辣椒还有岗巴羊等特产推广销售出去。
接触后,索朗才知道无论从最初的货源、品控,再到电商营销,处处都是学问、每一步都有实际困难。
从最初的头脑一热,到慢慢脚踏实地、索朗开始认真学习产品特性和营销手法……值得注意的是,在索朗和达珍收购岗巴羊时,遭遇了很大的问题。
牧民即使拥有几百只羊,也不愿意一次性出售。
因为在牧民的价值观念中,牛羊是看得见的财产,而钱够用就行。
他们物欲很低,对生意并不在意,累年在高原生存,造就了西藏人民简朴自洽的生活方式。
慢慢了解这片土地,索朗才摸索到跟与它合作的门道。
创业带给他的,远不止成功和财富,更是眼界的提升、身心的成长和更多精彩的生命体验。
这些经历和收获,对于索朗来说才是最珍贵、最独一无二的人生财富。
《日光之城》中,西藏美丽怡人的自然风光和民俗文化令人难忘,无论是西藏甜茶、糌粑、藏面还是转经、藏舞,都成为在剧情中流转的风景。
土登家的二儿子扎西虽是一位优秀的实习医生,但他却热爱着西藏传统文化、一心想投身于藏戏的传承中。
但身为藏戏表演家的土登,却不希望扎西再从事藏戏表演。
扎西喜欢藏戏,但他也很擅长医术。
责任与自我、爱好与担当,都给扎西的内心造成了很多的矛盾和撕扯,他的抉择也更加艰难……
无论是索朗的出走,还是扎西对传统艺术的眷恋回归,破立之间,显示了西藏青年一代独立的人格、他们更多样化的追求。
这个时代赋予他们的更多的机遇和资源,让他们能得偿所愿、不负青春。
在出走和回归中,他们完成了成人礼,找到了属于自己的领域。
二、野百合也有春天主线叙事之余,电视剧也穿插刻画了一些小人物的故事。
而正是这些“小而微”的捕捉和描述,令整部电视剧的故事充实且更接地气。
央金只是一个普通的藏族妇女,先前在面馆帮忙的她,后来在社区的帮助下又找到了一份前台迎宾的工作。
能赚到更多钱后,她第一时间想到给女儿报学费高达8000多元的绘画班,来满足女儿的兴趣爱好。
一位出身贫寒、到处打工的母亲,毫不犹豫就给孩子报了高价的学习班,慷慨的母爱总令人动容。
在第16集时,年迈的玉珍奶奶,也主动报名参加社区举办的刺绣培训班。
已是暮年的她,还想多学习一门技能。
在参加完培训班后,玉珍奶奶绣完了两片绿叶子,“只要我今天比昨天好一点,我就比当百万富翁还高兴呢……”
即使她们出身平凡、从未接受过正规的教育;即使已经人到中年、老年,但她们也从未放弃过积极生活、始终希望靠着自己的双手创造更好的生活。
乐于托举和付出的他们,是每个家庭的引领者、是真正的强者。
普通劳动人民那朴素坚韧、深入骨髓的积极;中国人传统价值观里的勤奋不懈和踏实积累,奏响了时代乐章中的最强音。
在当今宽容开放、机遇丰富的发展环境中,他们靠一步步踏实的积累,突破了自我命运的限制,走出了属于自己的路。
阳光普照、水草丰美,每一朵野百合都有春天。
只要努力就能实现自我的时代,是最好的时代。
在时代沃土中,挥洒过汗水奋斗过耕耘过,才是无悔人生。
拉萨,这片被日光亲吻过的热土,在这片土地上的每一个奋斗者,都是新时代故事的书写者,都将揭开生命精彩的篇章!
(原创剧评,署名党阿飞,转载必究!
)
很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧,刚开始被吸引的时候,是因为他和之前那些剧一样,就是宣传拉萨这个地方,因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的,因为风景很漂亮,然后他刚开始圈住我,真的就是因为和我印象里的像,然后如果是刚看前面的话,我可能就会觉得就是一个嗯,换一个地点的,然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子,然后因为梦想干嘛干嘛的,但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多,而且这有点像那种群像类塑造句吧,每个人都很特别无在,这部剧里每个人都有自己不同的风格吧,比如说嗯,刚开始他的大儿子,然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧,嗯,然后呢,他确实就是室友,实际上是有那平静的,这是就是比较触动一个人的地方,然后呢,他的弟弟扎西嗯,我觉得他是真的很优秀,不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色,很出彩,而且他对病人是真的很负责,然后还有那个追梦的小女孩,她是真的很勇敢,而且她长的真的就是很符合我对嗯,就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧,但是长的就真的很有特色,很有记忆点,就是用那种原始的那种野性美,然后很漂亮很漂亮,真的,然后他又很有活力,很勇敢的一个小女孩,就特别的喜欢,然后包括这部剧的父亲,我刚开始的时候就是对他的印象,嗯,也不能说他好吧,就是毕竟是做一个父亲的职责嘛,而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧,但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的,我感觉,然后还有那个许书记,他确实是真的非常的负责任,然后包括后面那几集,我几乎一直都在哭吧,包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山,然后差点要死,那个片段也真的就很感人,包括那个小女孩的哥哥,他35岁了,然后在考教师和参加最后一次,可能参加的比赛之间抉择嗯,虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们,没有告诉我们他有没有获奖嗯,妹妹考上了一个考上了飞行员,这是真的很伟大,然后结尾真的很点睛之笔,而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看,特别有那个地方的特色,真的很美很美
真的好有特色和记忆点的美,就是很特别的美,
西藏究竟是什么样子的?
最早的印象,是那首藏族民歌《北京的金山上》。
这首诞生于上世纪60年代的民歌,展现了彼时西藏的风土人情。
21世纪前10年,“西藏热”兴起。
穷游西藏,躺在布达拉宫门口晒太阳成了无数文艺青年的夙愿。
尔后,电影导演也将镜头对准了西藏。
张杨导演拍了《冈仁波齐》,松太加导演拍了《阿拉姜色》,还有万玛才旦导演的《气·球》《撞死了一只羊》等等。
但这些作品,似乎离当代年轻人太远了。
万玛才旦导演的《气·球》上映时,还曾闹出过院线排片过少的争议。
影片最终的票房堪堪破了600万。
藏族地区的传统生活,藏族人民对圣地拉萨的虔诚朝圣之旅,大家已经看了太多。
如今年轻观众想看的,或许更加简单:有没有一部作品,能展现藏族人民的当下性?
《日光之城》应运而生。
自10月2日在央视一套黄金时段开播,芒果TV、同步上线以来,收视率一度飘红。
客观地说,这是一部博得年轻人青睐的主旋律剧。
艺恩数据显示,《日光之城》的用户画像中,35岁以下观众占比高达80%。
为什么一部展现西藏风土人情的主旋律剧,能如此受到年轻观众的欢迎?
我是带着疑问去看剧的。
作为一个国产剧爱好者,这些年主旋律剧看了不少。
《日光之城》给人的初印象就很不一般。
它太亮了。
一开场就是明晃晃的光垂下,这般宽广、宏大的光,多数国产剧导演是不爱用的。
一则,展现不出艺术品格,在这个网剧繁盛的时代,似乎谁的景“黑”谁更高级。
二来,导演技术不够容易露怯,要么拍成风光片,要么拍成老少边陲纪录片。
《日光之城》不是这样。
追更完前10集,我又去看了《日光之城》纪录片。
半个小时的长度,浓缩了主创团队过去三年的心血。
2021年10月开始,剧本创作耗时两年,采访原型人物132个,采访笔记超100万字,走访78个大院、119个场景,采风总里程长达4126公里。
最终,《日光之城》完成了对西藏当代性的“日光美学”的构建。
什么是“日光美学”?
拉萨常年光照长达3000个小时,又被称为日光之城。
如何展现这座城市的日光魅力?
《日光之城》第一集就让我放心了。
开篇第一组空镜头,就是阳光普照的拉萨城,黑夜散去、黎明初来,高处的山,远处的湖,近处的城,交相辉映。
第三集,扎西和格桑在草原上漫步,格桑对着天空挥鞭,大广角镜头下,太阳破云而出。
光影穿破厚云,年轻人终究能成为自己的光。
这种日光美学,还体现在剧中对西藏独特文化符号的展现上。
第一集的藏戏,就让人印象深刻。
土登说,只有心情好的时候才能唱藏戏,为儿子考公忧心忡忡,他始终提着一口气,自然不愿意唱藏戏。
等到得知索朗“考上”,立刻忍不住哼唱两句。
对西藏人民来说,藏戏不只是简单的娱乐,更是一种精气神合一。
还有藏服、朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊、藏包子,八廓街、甜茶馆、藏式大院……这些西藏的传统文化符号,都被《日光之城》推给荧屏前的观众。
主创团队拍的是西藏,又不只拍西藏。
客观地说,《日光之城》完成了一种对西藏的“去奇观化”。
在很多畅销小说家的笔下,西藏是洗涤心灵的“净土”;在短视频平台上,西藏与内地“泾渭分明”;这些刻意强化的概念,让普罗大众的刻板印象进一步加剧。
但《日光之城》不是这样。
西藏人民有独属于高原地域的风土人情、习俗传统,但他们同样生活在2024年。
于是我们看到,拉萨八廓街上的嘎吉大院里,土登为了备考三年终于“考公”成功的索朗大摆筵席;我们看到,互联网经济的热浪席卷了西藏当地,不要考公要创业的年轻人不在少数;我们看到,那边同样有人情世故的往来,同样有海姆利克急救法。
纪录片里提到一个有趣的案例。
剧中最难拍的是什么?
詹姆斯·卡梅隆说过,电影里最难拍的是小孩子和水。
拉萨不靠海,最难拍的是羊、岗巴羊。
岗巴羊是西藏日喀则市岗巴县的特产,岗巴县平均海拔超过5000米,超过了珠峰大本营的高度。
拍摄时,主创团队几乎人人“高反”,导演更累瘦了30斤。
主演周游上吐下泻,肠胃炎犯了。
为了不耽误拍摄,他豁出去十七八天没有洗澡。
为什么非要去岗巴县拍?
其实,对绝大多数观众来说,海拔5000米和海拔3000米差别并不大。
岗巴羊和拉萨的羊,其实也没几个人能分得出来。
在低海拔的地方多拍一些镜头,既能省经费、又不用受折磨,不好吗?
或许,这恰恰是主创团队最难能可贵的地方。
周游说,索朗身上有一种“老西藏”精神,能吃苦、肯付出又懂忍耐。
要我说,整个剧组都有“老西藏”精神。
低海拔地方当然可以拍,观众也很容易被糊弄,但糊弄久了,良心就亏欠了。
也只有每一场戏都精益求精、勉力为之,《日光之城》才能有原汁原味的西藏“酥油味”。
主创现场讨论剧本我喜欢这样的《日光之城》,喜欢这群淳朴、真实、烟火气的西藏人民,更愿意为这群愿意为了《日光之城》苦心竭力三年之久的主创团队,击筑而歌。
《日光之城》第一集开头,用了四组大广角空镜头。
第一组空镜头,阳光普照下的拉萨,金光闪闪。
相信看到这一幕的观众,都可能感到愉悦。
阳光照射能刺激人体分泌血清素。
血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。
这是晒太阳能减轻焦虑,让人愉悦的原因之一。
全剧第一幕拍阳光下的拉萨,彰显拉萨是日光之城的地位。
每年光照时长达3000小时,拉萨是中国日照时长最长的城市。
四组空镜美如壁纸,第五组镜头是大昭寺前游客如织。
大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑,也是汉藏血脉相依的历史见证。
历史和现在,用大昭寺勾连在一起。
《日光之城》拍西藏同胞的故事,也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突,新旧碰撞。
剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突,观念上的新旧碰撞。
一、服装的秘密拉萨,嘎吉大院。
南卡藏戏团团长土登,有一女两子。
大女儿曲宗,大儿子索朗,小儿子扎西。
三人名字都有美好的寓意:曲宗象征着生命源泉和力量,索朗代表着福德和长寿,扎西则是对吉祥和好运的祝福。
土登始终相信“我的孩子听我的”,而他的三个孩子都很有主见。
先说大女儿曲宗。
土登的妻子卓玛英年早逝,曲宗接手母亲留下的甜茶馆。
这些年来,她既能赚钱养家,也能给弟弟当“妈”。
索朗说自己三十岁,曲宗是大姐,年过三十她仍未婚配,年龄也能看出她对家庭的无私付出。
第八集,索朗说曲宗从小到大,没有对土登说过一个不字。
然而,曲宗为了许少杰,能接受远嫁。
土登爱女儿,因此舍不得曲宗。
因为爱女儿,土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。
再说索朗。
索朗的梦想是创业,让更多人买到西藏的土特产。
创业艰难,想要回报必须付出,而付出未必有回报。
创业艰难是外患,土登反对是内忧。
土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次,土登依旧希望索朗能在第三次上岸。
反对父亲意志,追求个人梦想,索朗付出的代价是被土登逐出家门。
最后说说扎西。
扎西是拉萨市人民医院的实习生。
在这里补充一个小知识,拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院,也是拉萨最好的医院之一。
在拉萨市人民医院实习,足以满足土登望子成龙的心愿。
然而,看似乖巧温顺的小儿子,并不喜欢做医生。
他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。
四人第一次亮相时的服装,也在暗示父女/子间的代际冲突。
土登出场时,白衫黑裤,衬衫下摆有流苏设计,既有西藏同胞传统服饰的特点,也有休闲气质。
其中,黑白色调的对比,似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。
在他看来,不考公的人生,是对生命的辜负。
不听话的儿女,是迷途的羔羊。
曲宗的服饰是藏袍。
西藏同胞的藏袍,男式藏袍宽大,带袖,女式稍窄,分有袖、无袖两种。
无论男女,藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。
曲宗穿藏袍,一方面她是藏区美好素养的化身,另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情,来这里喝甜茶吃藏面的外地游客,看到曲宗的服饰,都更加相信这是正宗的西藏店铺。
再来说说索朗。
索朗的西装领带白衬衫,身上没有西藏传统服饰的痕迹。
在索朗眼中,西装是成功人士的服饰标配。
西装起源于19世纪的欧洲,和英国的绅士文化有紧密联系。
在当时,裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。
英国成为第一次工业革命的发源地后,西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。
索朗的西装和达珍出场时的西装一样,穿衣风格遵循的是行业规范。
按照计划,雪顿节的第一天,也是索朗和好好生活网签约的大日子。
然而,他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。
签约失败后,索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。
最后说说扎西。
扎西上穿短T恤,外搭白底黑条纹衬衣,下穿蓝色牛仔裤,普通小青年的穿衣风格。
第一集,扎西出门时,土登告诫他要抬头挺胸,此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。
然而,这个乖乖仔,不想做体面的医生,和父亲一样唱藏戏,才是他想要的光。
第三集,扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步,有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。
这一幕暗示扎西和格桑一样,都会冲出云翳,追寻到生命中的光。
总而言之,土登家看似一派祥和,其实暗流涌动。
他们的代际冲突,是传统和现代的碰撞。
二、 传统和现代土登一家四口人的服装,土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应,是传统和现代冲突的象征。
土登遵循传统的价值观,注重家族荣誉,追求稳定工作,因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。
索朗和扎西都受过教育,他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。
追求自己想要的人生,是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。
在第二集 ,玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。
次旦和土登一样,要求子女要听父母的话。
玉珍奶奶则表示,迷信父母的话,也会造成悲剧。
次旦:不听父母的话,会遭报应的。
玉珍奶奶:父母说的话都是对的吗?
尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇,才滥杀了许多无辜,造成了不可饶恕的罪孽。
次旦认为听父母的话没有错,是孝顺。
这是对孝顺的误解。
孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。
子曰:“事父母几谏,见志不从,又敬不违,劳而不怨。
”大致意思是,父母有缺点,要委婉劝导。
如果自己的意见没有被接受,依旧要尊重他们,心里忧愁而不怨恨。
可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺,他们有缺点,还是要提出来。
索朗不接受土登对他人生的规划,即便被赶出家门,索朗依旧对土登充满敬意。
索朗依旧是遵守孝道的孩子。
《日光之城》的父子代际冲突,也是当下国产影视剧常见的情节。
当下的家庭题材国产剧,年轻人都喜欢质疑父母的判断力。
通常来讲,父母错了,年轻人对了。
我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众,而是社会转型期的必然。
当下,绝大多数年轻人都和父母有交流困境。
有个大趋势是,年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。
这在历史上很少出现的情况。
在游牧文明时期\农耕文明时期,社会变化少,年龄是资本,老年人比年轻人掌握着更多的智慧,于是就有了尊老传统。
然而,在互联网时代,老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会,老年人的话语权自然就被削弱了。
知识更新速度太快,年轻人拥有更强的学习能力,他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。
必须承认,传统当然有好的方面,但传统不是金科玉律,更不是绝对正确的代名词。
在一个快速变化的世界里,一个人的知识不更新,再强悍的父母也容易犯错误。
土登让索朗考公,当然是苦口婆心,是“父母之爱子,则为之计深远”。
然而,索朗的知识和眼界,让他明白时代在变,人的思维和打法也要变。
创业能让西藏特产走得更远,索朗的做法,反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。
见识不同,人生规划也不一样,这是土登和索朗观念分歧的根源。
孔子强调孝道,也强调过聪明人应该懂得辨别是非。
“三人行,必有我师焉;择其善者而从之,其不善者而改之。
”我喜欢《日光之城》,欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难,追求梦想的气质。
2023年,索朗已经三十岁了,身上依旧有不要被世界改变,要改变世界的光芒。
哪怕被父亲逐出家门,哪怕不被亲朋看好,哪怕他并不能满足甲方的要求,他依旧不抛弃不放弃,想方设法为梦想努力。
最后,就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。
人类之所以进步,主要原因是下一代不听上一代的话。
对大部分内陆地区的观众来说,说起西藏,拉萨,人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光,宏伟雄奇的人文景观,底蕴深厚的历史文化,因为距离的遥远和风俗的迥异,多少都觉得有些神秘的意味,对在那里生活着的西藏人民,更是缺乏近距离的交流和了解。
所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”,聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时,我的好奇心一下子上来了?
当代都市生活?
这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗?
西藏当代青年,这还真新鲜。
他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞,端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会,下班后在健身房或者酒吧消磨时光,把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗?
于是我昨晚打开电视,寻思着审判一下,结果不知不觉地就把更新的四集看完了。
一开始震住我的,是拉萨美丽的风光,《日光之城》里的空镜头,每一帧都美得可以当壁纸:
我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号,实在是太贴切了。
更有意思的,是紧凑中不乏幽默的剧情,《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活,他们在理想和现实中的挣扎,新思想和旧传统之间的碰撞,都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。
在这个群像戏里,串起整条故事线的,是土登一家,爸爸土登是当地知名藏戏团的团长,也是代表着传统思想的“父”的角色。
他的三个儿女都让他觉得很满意,大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意,买卖做得红红火火,日常生活中照顾父亲和兄弟,勤劳、善良、温柔,是父亲最放心的孩子。
大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员,在本剧的开场,土登的好友来贺喜,说索朗终于成功上岸了。
大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝,而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。
曲宗看到父亲心情那么好,也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量,让他晚上也来做客,趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。
小儿子扎西也是土登的骄傲,他懂事、上进,从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作,每一步都符合父亲对他的规划。
让土登没想到的是,小儿子也有着小小的叛逆,他看父亲要留在家张罗晚上的饭局,悄悄在医院调了班,穿上戏服去藏戏团里表演了。
原来,他很喜欢藏戏,非常希望能够接父亲的班,把藏戏传承下去发扬光大。
结果,原本开心的庆祝晚宴,就变成了危机四伏的鸿门宴。
索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事,他根本没有去考试,这三年他都在和朋友创业,准备将西藏当地的农副产品推向市场,打出名头。
他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的,结果签约的事意外泡汤了。
父亲一时气急,还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上,因为社区给索朗创业提供了不少支持。
再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏,土登一天中遭遇了太多的打击,一气之下把索朗赶出了家门。
这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头,就这样抓住了我的注意力,两代人的代际分歧,通过这一场不成功的家宴,摆在了明面上。
而我也发现,其实西藏人民面对的新旧碰撞,与内陆地区并没有太多时差了。
老一辈人不会再觉得读书无用,而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作,或者是走向更大的世界,取得世俗意义上的成功。
他们没有想到的是,他们的思想进步了,但是孩子们的想法又变了。
就像索朗,读了大学,选择了回到家乡,不是为了考公务员,而是想发展家乡,让家乡的好东西走出西藏,被更多人知晓和消费。
他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做,他说八廓街的生意那么红火,但是卖的东西大多来自其他的地方,牦牛的肉和奶制品来自青海,藏红花来自伊朗,本地真正好的东西却鲜为人知。
比如察隅的野花蜂蜜,朗县的牛角辣椒,都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。
△如今的朗县辣椒,已经成为全国农产品地理标志产品,其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。
图为朗县辣椒的生产流水线上,工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。
比起追求个人生活的稳定富足,索朗和阿什莉这样的回乡青年,更多了一份理想主义者的浪漫和执拗,他们自发地扛起了一份责任感,要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。
十一之前,我和丈夫回了一趟他的老家,他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城,原先年轻人大量流出打工,整个县城总是显得冷清凋敝。
然而时隔四年回去,我惊讶地发现县城有了很多变化,街上的年轻人多了,商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店,还有各种直播基地,当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气,当地农民的收入也提升了。
丈夫表妹家的孩子今年上初一,一大家子一起吃饭的时候,表妹说起想送孩子去长春上高中,以后考到沿海发达的大城市去,之前一直有点内向不太说话的孩子,突然很认真地对妈妈说:“我大学不想离开东北,上完大学我还想回家来,不是因为我离不开你,而是我想把家乡发展起来。
”看到索朗的时候,我就想起了这个孩子,正是因为有了一个个的“索朗”,我们广大的农村和乡镇,才抓住了更多的发展机会,逐步实现产业转型和共同富裕。
我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道,而《日光之城》的好就好在,它没有美化创业这条路,而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。
就算有政策帮扶,但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等,都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。
在第四集,索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊,但是可以想见的,他的创业之路,还有许多的难关需要克服。
《日光之城》前几集还有一个很大的亮点,是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。
比如嘎吉大院里的玉珍奶奶,豁达、开明,对万事万物的看法都充满了宽和的哲思,与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。
在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候,玉珍奶奶反问:“父母说的话都是对的吗?
”还有来自牧区的小姑娘格桑,正准备填报高考志愿,但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。
暗恋她的小伙子口不择言,说“女孩子总要嫁人的,不要想些没必要的事。
”
她的家人虽然爱护她,却也觉得小姑娘没必要跑太远,跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草,去集市上卖卖衣服的也挺好,又能赚钱还不用太累。
可是,她很想走出这片草原去看一看,看看外面的世界,到底有多大。
如果说索朗和扎西的困境,是需要平衡梦想与现实,那么格桑和曲宗,包括阿什莉等女性的困境,还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象,去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的,自我实现的道路。
之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象,所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里,例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》,再到这部《日光之城》,能够正视到女性面对的结构性困境,并且客观地展现出她们觉醒的过程,为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。
每个人的理想都应该被理解,被支持,无论是索朗的,还是格桑的,是男人的,还是女人的,日光之下,正在发生着新事。
希望有更多的人,能看到这些新事。
很好看!
最近新疆的片子有点多,终于来了西藏的。
喜欢那些平凡的小故事,平常的人,完全不会突兀,各种渲染都恰到好处,不会高原反应到缺氧。
一直很想去拉萨,只是担心我的身体。
周遭朋友也鲜少有去过的,听表姐说,一旦去过的人,就跟着魔一样,动不动要去膜拜的。
毕竟那里是离天空最近的地方啊。
滑稽的是,我在法国倒是遇到不少西藏人,他们直接叫TIBETIN,而非中国人,大多走政治庇护留下来的,也就不说什么了。
他们的中文讲的真的不好,我遇到的那个厨师,说以前在国内根本不讲普通话,不愿意学,过来打工才在饭店厨房学的。
言归正传,可我不想剧透什么了,也没有必要硬评价,反正真的挺好看的,又是一部治愈剧,你一定会喜欢的。
打发时间
电视剧评分也有少数民族加分政策,女主的选角真是太失败了,毫无魅力可言。
水土不服
第一集就比不上阿勒泰。弃
看着一般,评分高了
最最最想尝试的是曲宗做的甜茶,天冷的时候来一碗肯定又温暖又美味。
除了设定在西藏。。其他没啥亮点啊
属于第一眼就猜到后面怎么发展的剧情……看不下去……
才看了三集所以三星不知道哪里怪怪的看不进去
啥啊
最改观的是西藏年轻化现代化的这一面,以前总觉得是苦寒的世外之地,但没想到她也是这么的繁华,那里生活的人们也面对着和我们相似的问题,真的很开眼界和长见识。
几个不同的角度讲述着藏族新青年的故事,传统与现代,民族与融合,亲情和爱情,都是故事的主线。对于想了解当代藏族生活状况的人来说,这部片子是个很好的切入点啊。拉萨也是久违了,好想再去西藏走走啊!
为了……,而……
就想看这样不会受伤的电视剧
太装了。你要不直接拍风光片,要不直接喊“xxx万岁”呢
因为日光倾城这首歌,第一次感受到日光也是一种可触可感的资源,渴望目见雪顶苍穹,光溢云间的盛景,这部剧算是了遂了一点心向往之身不能至的憾意。拉萨作为西部开发治理名片,涌动着日新月异的现代气息,核心还是藏区民族文化自信与技艺沿承,鲜活的社会问题与家庭矛盾,带来的是晚辈越挫越勇的成长与长者趋势认同的妥协,吃苦耐劳、利他思维攻克合作信任难关。少杰心系民生,专情大义,与曲宗才貌一对,跨越山海相拥。土登啦惦念一家荣辱,奠调调音,语重千钧。一次给扎西送饭,明明是曲宗做的饭,说成是自己做的,严肃又可爱。索朗、扎西、阿什莉、格桑等年轻人怀抱梦想,无惧质疑反对,遵从内心选择。他们是藏区民众的代表,是日光之城的城基,与甜茶,牛羊,布达拉,共同印刻在青藏高原慷迈昌繁的绘卷上。
少有的全程西藏拍摄的现代剧。剧中演员大多数都是藏族演员,很原汁原味。略带了主旋律,但一点不生硬。曲宗和许书记的爱情,硬生生把我感动两次。还有,就是西藏好美,拉萨好美,希望有生之年,去一趟日光之城
前年实习时,总局领导强推的剧。古板的爸爸、贤惠的姐姐、叛逆的哥哥、乖巧的弟弟,西藏版《家有儿女》,亲情线很温馨很接地气。追梦线有点枯燥,索朗与岗巴羊、扎西与藏戏,都只是借了民族的壳,并没深入民族的魂。而曲宗线更是看得人发堵,她的存在只是照顾弟弟爸爸、守着妈妈的甜茶馆,唯一一次出走拉萨的尝试也要被驳回。好难过,藏族女性也一样艰难。如果想借此带动西藏旅游,应该更深入西藏风俗,而不是如此主旋律、刻意上价值。简单点,一家子经营甜茶馆的戏就已经很有趣了,甜茶的制作售卖、藏戏的精深悠长,再加上西藏美景、美食,足够了。
玉珍奶奶的话语很多都蕴藏着人生道理,听完之后,内耗都减少了。
一星给风光,一星给美食。