最后生还者第一季

节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》编译者：L游戏改编影视的翻车诅咒很多游戏改编的影视作品失败的原因在于，过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。

很多改编影视里充斥着定位不清的角色，大众难以理解的游戏圈内部梗，大量无关剧情的世界观设定等。

如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。

今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作，网飞的众多游戏改编影视就不多说了，派拉蒙+续订了《光环》，亚马逊预订了《战神》真人版影视剧，环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。

据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧，希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。

很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事，然而，这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。

（著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）居然也是这部游戏的忠实粉丝！

）《最后生还者》的制作Neil Druckmann称：真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。

然而，《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。

一开始在2014年，美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》，Neil Druckmann委婉地称，这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。

大家众所周知，Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。

电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。

Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》（No Country for Old Men）的风格，然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》（World War Z）的电影，双方想法大相径庭。

Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。

最后，Screen Gems放弃了这个项目。

与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作

Craig Mazin负责PlayStation IP发展的执行官Carter Swan提起编剧Craig Mazin也称《最后生还者》改编成电影并不可行，Neil Druckmann决心主动约见这位曾制作过著名影视剧《切尔诺贝利》的Craig Mazin。

原来，早在《最后生还者》游戏刚发售时Craig Mazin就已经迷上了这部游戏，当时他就试图联系Neil Druckmann，不过Neil Druckmann没搭理他，因为他当时不知道Craig Mazin是谁。

这次，二人终于约见成功，达成一致认为把《最后生还者》改变成电视剧应该可行。

从此，二人从彼此的粉丝变成了合作人。

Craig Mazin提到《刺客信条》游戏时说，他之所以喜欢这部作品是因为它的玩法，但它的剧情本身其实令人费解。

《刺客信条》系列拥有复杂的潜行机制以及丰富的历史背景。

但是改编成电影版其实很难，也很难改得好。

Neil Druckmann认为目前来讲，只有儿童向的真人影视比较成功，例如2019年的《大侦探皮卡丘》。

他提出游戏改编电影失败的原因很多在于没搞懂观众到底想在大荧幕上看什么，很多人误以为观众想看游玩过程。

无数电影重蹈覆辙地在这一问题上栽跟头。

比如2005年的《毁灭战士》（Doom）的电影版。

《毁灭战士》（Doom）原作是一部第一人称射击类游戏。

然而电影版为了突出这个射击游戏的特点，用了整整五分钟模拟展现主角第一视角的交战过程，观众只能看到画面下方主角的手和武器，最终效果糟糕，整个画面晕眩而乏味。

对于游戏玩家来说身临其境的视角，而对于被动观看电影的观众而言难以接受。

Craig Mazin也认为像《毁灭战士》（Doom）这样的游戏没有必要改编成电影。

如果一味地只是拿着IP名字乱发挥，粉丝会大骂：“我真正想看的啥都没有。

”而一般大众会疑惑：“啥是毁灭战士Doom？

”Craig Mazin和Neil Druckmann相信剧版《最后生还者》会不一样，期望这部作品能打破游戏改真人版必翻车的诅咒。

Neil Druckmann与《最后生还者》Neil Druckmann本科时期主修犯罪学，他本以为自己以后会成为惊悚小说家。

但是接触到计算机科学领域后他最终成为程序员入职于顽皮狗，他学习了剧本写作，制作游戏关卡，后来进入了设计组。

Neil Druckmann相信游戏可以激发情感，而这是其他艺术形式难以做到的。

《神秘海域2》是第一部他与别人共同编写和设计的游戏，此作巩固了顽皮狗的声誉，工作室也因此有资金和能力同时开发两个项目。

Neil Druckmann也就顺势向工作室提出他一直以来默默设想的项目：一部末世主题的作品。

Neil Druckmann最初看了一部关于冬虫夏草的自然纪录片，里面介绍了一种可以感染蚂蚁并劫持它们的大脑使其变成“僵尸蚂蚁”的真菌。

受到启发，《最后生还者》也引入了类似的真菌，不过这种变异菌株对人也有同样的作用。

故事着重描写乔尔与艾莉从一开始因利益关系而同行的陌生人逐渐变得情同父女。

Neil Druckmann强调故事中乔尔对艾莉逐渐产生的情感联系其实跟玩家对艾莉产生的联系是同步的。

约15小时的游戏时长给足了乔尔慢慢对艾莉情感转变的描绘空间，玩家和乔尔一样逐渐产生想要保护艾莉的想法，甚至愿意为她的一些不道德行为进行袒护。

当乔尔失去行动能力时，玩家不仅会受到艾莉的帮助，游戏视角转换下使得玩家成为艾莉，以她敏捷、轻盈、但弱小的身躯来行动。

Neil Druckmann的女儿正是在《最后生还者》游戏开发期间出生的。

刚成为父亲的他内心所产生的强烈情绪也帮助这部游戏深入探索一个重要问题：父母对孩子无条件的爱能有多深？

2013年《最后生还者》发售，同时期游戏界基本都是开放世界角色扮演游戏，比如《上古卷轴》和《GTA》，玩家可以选择做他们感兴趣的任务，也可以选择要解决的人、要爱上的人、或是要解救的人。

有些游戏还有分支剧情，玩家可以通过自己的选择和行动来影响剧情走向。

但是无限的可能性是有代价的：主角往往被设定成无名小卒。

《生化奇兵》制作人称当时高层敦促他改掉了原本复杂而模棱两可的结局，取而代之的是给玩家设置一个道德岔路，分别通向好结局和坏结局。

Neil Druckmann也被高层要求做分支剧情，但是他拒绝了。

他觉得，乔尔作为一个既能展现温柔一面又能表现可怕暴力的人，是不可能做某些抉择的。

如果允许玩家插手做选择的话就会破坏乔尔这个角色的行动逻辑和人物塑造。

剧版《最后生还者》的制作过程Craig Mazin 和 Neil Druckmann 在 2020 年初开始工作后，他们面临的最大问题是他们改编过程中可以偏离原作发挥的程度能有多少。

虽然有些对话直接从原本游戏照搬到了剧里，但Neil Druckmann也发现了一些可以发挥的空间，有些时候可以把视角从主角乔尔和艾莉抽离出来进行叙事。

由于游戏依赖沉浸体验，所以这些不同的视角在游戏里是无法出现的，玩家只能通过别的消息或者环境线索来拼凑出其它地方所发生的事情。

而电视剧则可以自由穿越不同地区与时间，甚至可以展现出灾难未降临前的世界和视角（参照第一集的电视采访）。

不过，电视剧版主线剧情依旧会遵照原作的冒险结构，描绘主角从一个地区穿行到另一个地区，每个区域都有不同的新角色和他们的生活方式。

剧版每一集会呈现一个独立的新世界，这种在游戏里也许司空见惯的结构在影视剧里也许会很新鲜独特。

游戏改编成影视也促成对于暴力的不同处理方式。

Neil Druckmann一直想把游戏里的残酷暴力描绘得刺痛人心，而不是激起兴奋刺激感。

在杀戮已成为惯例的游戏媒介里，玩家会习惯于角色的死亡。

Mazin提到说，当你玩游戏的某一章节的时候，你攻击完别的角色，当你死后回到检查点，所有的角色都会又活过来，继续回到原来的地方。

在游戏里，玩家会觉得这些角色只是障碍，而不是活生生的人，但是在影视剧里，角色间的对抗会更有分量。

Mazin说：“看着一个人死去的感觉应该跟看像素人死去的感觉大不相同。

”游戏里乔尔近乎有超人般的体能，这是因为游戏游玩需要他能做出些超出常人的特技。

但是Mazin告诉Druckmann，在剧里，乔尔需要变得更加真实。

Druckmann回忆说他们还探讨乔尔的经历可能会给他身体造成哪些伤害。

比如他会由于枪声影响而导致一边的耳朵听不清声音，当他站起来的时候他的膝盖会作痛。

Druckmann希望剧里能展现一个普通中年人的样子。

合作过程中，Mazin外向善交际，Druckmann则更为内向。

Druckmann说起很多好莱坞影视界的人对游戏嗤之以鼻，而Mazin则精通影视与游戏两种媒介领域。

Mazin也很擅长与高管打交道并顺利解决分歧。

Mazin跟Druckmann一样也对于媒介转换上的进行过深入思考。

很多之前的游戏作品本身其实就已经是电影化的作品，《光环》借鉴《异形》，《古墓丽影》是女版《夺宝奇兵》。

把这些从电影转换转换而成的游戏再转换回电影后，就会像在谷歌翻译机器上不断转换翻译的结果那样，一次比一次更不成句子。

另一方面，有些体验是无法在游戏之外的媒介中重现的。

他认为开放世界游戏的主要乐趣在于玩家能构建出只属于自己的故事，或者甚至不需要任何故事。

Mazin说他很喜欢在《上古卷轴5：天际》里漫无目的地四处游荡。

这种体验是无法在媒介转化中再现的。

相反，《最后生还者》则是以故事为核心的。

《最后生还者》HBO高层曾在反馈中建议在乔尔的一段高潮枪战里加入更多的枪战戏—一些纯粹的躲避、射击、躲避、射击的镜头。

虽然拍摄的时候他们确实也拍了足够的枪战戏，但他们考虑到太多无意义的枪战镜头会使整部剧变得俗气，最终决定删掉一些会更好，所以他们直言拒绝了HBO高层的建议。

Mazin觉得，在这个场景下，乔尔的躲子弹能力是最无关紧要的内容。

很多游戏改编影视经常犯的错误就是它们总想着要重现这些动作戏。

游戏是游戏，影视是影视，媒介不同，所以处理方式也要不同。

尽管《最后生还者》着重于刻画人物关系，但它仍然是一个以废墟世界为背景的恐怖故事。

对于改编，视觉效果至关重要。

在开发早期，顽皮狗开发人员分享了他们在构建游戏世界时是如何深入研究细节的，从隔离区地图到虫草真菌感染进展的时间线都做了研究。

在设定上，刚感染真菌的人类还会依旧保持人类的相貌，但随着菌丝体渗入大脑，感染者外貌会产生变化，真菌爆发最终破坏头骨，展现出一种奇怪而令人着迷的恐怖形态。

游戏中被绿植覆盖、杂草丛生的城市设定参考自《没有我们的世界》（The World Without Us），这本书融合了科学新闻和推理小说，探讨了如果人类消失，环境会如何演化的问题。

为了剧版《最后生还者》能大限度地还原出同样的效果，HBO 为该剧提供的预算超过了《权力的游戏》前五季每一季的预算。

Alan Weisman的《没有我们的世界》（The World Without Us）剧版《最后生还者》也会有些跟原作游戏不同的改编。

比如Bill与Frank的那一集的内容会跟原作非常不一样，也许会让一些原作粉难以接受，不过在内部粗剪以及试映会议上，很多内部人员都为这一集落泪了。

（我只能说，期待一下会改成什么样了。

）Neil Druckmann很看好这部改编剧的前景，他觉得很多改编没成功的原因在于要么是原作不够好，要么是在没明白原作内涵下改编。

很多编剧凭直觉改编，修修补补导致更多地方需要改动，最终改太多偏离原作，失去了原作的灵魂。

现在时代变了，越来越多的影视界专业人士也在成长过程中接触游戏。

另外要特别提到这部作品的配乐。

十年前，Druckmann居然说服了奥斯卡得奖的作曲家古斯塔沃·桑托拉拉 (Gustavo Santaolalla) 为《最后生还者》制作配乐。

（更多细节可以看Alex Barasch的原文）

《The last of us》第八集可以说是目前为止最黑暗的一集，在前七集的种种经历里，我们看到了Ellie一直处于一个不断“失去”的状态：她失去了照顾她的Tess、她的初恋、她新结交的朋友，甚至差点失去了她的再生父亲Joel，这些已经是一个14岁的小女孩所能承受的极限了。

在看第八集之前，我觉得这段失去的旅程应该要走到终点了吧，毕竟Ellie已经没有什么可以失去的了。

但编剧显然不这么认为，在这一集中，Ellie失去了她的“innocence”。

这个词很难用一个中文词语来概括，但也可以这么说，在这一集中，Ellie失去了她“内心中尚未崩坏的最后一块地方”。

在第八集的开头，我们看到Joel依旧是处于一个半死不活的状态，他们也没有东西吃了，于是Ellie决定出门打猎。

在看过之前几集后，我们知道，在这个世界里，一个人在荒郊野岭单独出门是一件多么危险的事——可能会遇到僵尸，这还是次要的。

最主要的，会遇到各种各样来自人类的威胁。

但Ellie依旧还是选择出门，一个原因是他们没吃的了，还有一个重要原因，就是在当下，她和Joel的身份互换了。

Ellie变成了保护Joel的那个人，她想，如果是Joel，他一定会出门打猎来维持我的生存，所以她也要这么做。

在这个时刻，她忘记自己只是一个14岁的小女孩，她也管不了Joel的那把猎枪其实非常大非常重，几乎和Ellie一样高，她只想着：我要保护Joel，我要让他活下去。

于是她拿起猎枪，义无反顾地出门。

在这里不得不夸奖一下Ellie的演员Bella，非常惟妙惟肖地展现出了一个小女孩扛大枪的那种笨拙、青涩，看着实在是让人心疼，尤其是Ellie在雪地上摔了个狗啃屎，脸被冻得通红时，我不禁觉得：她实在承受了太多。

我们知道Ellie是一个非常聪明的小孩，在Joel教了她打猎技巧后，她马上融会贯通，一出门就打到一只鹿，这时，本集的主角David和他的手下James（游戏里Joel的扮演者）出现了。

在本集的开头，我们已经对David有了一个粗略的了解——他是一个根据地的领导，这个根据地实行的是神学统治，并且气氛怪异，他们正在进行一场哀悼会，一个女孩的父亲死了。

而他的手下，好像对他的领导有一点意见。

在此之前，我们已经见过了两个根据地——由Kathleen领导的叛乱组织根据地，还有由Maria领导的乌托邦Jackson。

我们已经看到了两种不同的政权形式，而这一集，编剧又给大家呈现了一个全新的政权形式——“伪神学”政权，为什么叫“伪神学”？

接下来David就会给大家答案。

现在我们回到打猎现场，David和James站在鹿的身边，Ellie站在远方，弱小的身子扛着大枪对着二人，威胁要一枪打爆他们的头。

在这个部分，David的表现友善到令人惊讶——他主动提出要和Ellie进行交易，他愿意用抗生素来换鹿肉，连他的手下James都被弄糊涂了，但David是领导，他只能听令。

在James回去取药的途中，Ellie和David坐在小屋里取暖，David依然非常友善且诚恳地自我介绍，我们从中了解到他在末日前是个数学老师，现在是个牧师。

在这段戏中，可以看到Ellie的枪虽然一直指着David，但从她的表情可以看出（再次夸奖Bella精湛的演技），她松懈了，她被David吸引了，逐渐放下了戒心。

Maria对Ellie说过，“谨慎选择你要相信的人”，但在这一刻，Ellie的松懈情有可原，毕竟对方看起来真的很温柔、友善，并且曾经还是个老师。

在Joel生死未卜的紧要关头，能和这么一个友善的人进行一场对话，对于Ellie来说无疑是一剂强力的安慰剂。

接着，David分享了他的信仰，他说：“I believe everything happens for a reason.”紧接着，他讲了一个故事：他的根据地有个父亲出门被疯子杀了，而那个疯子还带了一个小女孩在身边。

这个故事像一个炸弹，把Ellie炸醒了，她甚至还反应了一两秒才拿起枪站起来，因为她听得太入迷了，没想到主角竟是她自己。

这时，James回来了，用枪指着Ellie，Ellie夹在他们两个中间，似乎是一个必死无疑的处境，但David却让James放下枪，让Ellie拿了药离开。

Ellie回到了住处，给Joel打了针，希望Joel能够快点好起来，因为她实在是太害怕 太无力了。

镜头转到David，他告诉大家他找到了杀死女孩父亲的凶手，并且准备第二天一早去抓他们，失去父亲的女孩非常愤怒地说杀了他们！

但这时，非常出乎意料地，David给了这个女孩一巴掌，并要求女孩的母亲坐下，他告诉女孩：你虽然失去了父亲，但我可以当你的父亲，因此在父亲说话时要尊重他。

这场戏过后，我们可以大概看出David是一个什么样的人——一个伪君子、控制狂，并且崇尚暴力。

他不仅要当大家的领导，他还要当大家的父亲。

原来他信仰的不是基督，而是他自己，他把自己当成了神，当成了Father。

第二天，不出意料地，Ellie被抓了。

她的策略是自己骑马去引开敌人，拿把刀给Joel并祈祷盘尼西林生效。

这个策略的确奏效了，她虽然被抓了，但确实引开了敌人，给了Joel逐个击破敌人的机会，在这里我不得不感叹一下Joel金刚狼一样的身体素质，虽然肚子上有个洞，但战斗力依然强悍，当然，Ellie弄来的抗生素也帮了大忙。

（有趣的是，抗生素也是真菌提取的。

）另一边，Ellie被关进了小监狱，我们稍后再说，现在我要说一说Joel干了什么。

在Joel逐个击破了敌人后，他绑了两个人进行审讯，让他们说出Ellie的下落。

在这段戏中，Joel展现出了前所未有的暴力——虽然我们从前面剧集已经得知，Joel不是一个善茬，他是一个暴力的人——但我们并没有预料到他可以如此凶残，在审讯后毫不留情地杀掉了那两个俘虏。

这一切的暴力都有一个唯一的动因，就是Ellie。

他进行这些暴力行为时，他的身份不是Joel，而是一个父亲。

这就非常巧妙的和David形成了对比——同样是两个暴力的人，同样都把自己当作Father，但两个人的本质却有天壤之别。

现在我们来到Ellie的小监狱，David给她端来了吃的，这时，Ellie突然发现了桌下有什么东西——一个人类的耳朵。

我们恍然大悟，哦！

原来之前根据地吃饭的场景是这个意思。

原来David还有更不为人知的一面。

再联系到本集开头David和James的对话，我们可以推测出，吃人这件事并不是一个秘密，而是一头房间里的大象。

这就是为什么这个根据地的氛围如此奇怪的原因，大家都心照不宣，但又无可奈何，为了生存，有时候就是要做一些身不由己的事——至少David是这么宣称的。

但我们又可以看到，Ellie一出门就遇到了一只野兔和一大只鹿，说明这个地方根本不缺生存资源，那为什么还要吃人呢？

只有一个原因：David。

我们再来看David和Ellie的狱中谈话，David告诉Ellie他信仰真菌，真菌并不邪恶，它只是为了保护自己的家人，就像David一样。

他作为一个牧师，以上帝的名义带领大家，让大家都无条件信任他，但他自己信仰的却是另一种东西——纯粹的邪恶。

为什么我说David是一个纯粹的邪恶者？

就像他自己说的，真菌并不邪恶，但我们不是真菌，我们是人。

因为是人，我们拥有人性与道德，这就是人和动物的最大区别，但David选择放弃人性，转而追求原始的东西，他让大家吃人肉并不是为了生存，只是单纯为了满足自己邪恶的控制欲。

反观之前的叛军头目Kathleen，她所采用的同样是一种威权政府统治，她也同样的暴力、不择手段，但我不会说她“邪恶”，因为她的所作所为都是一个“人类”可以合理做出的事，她枪决叛徒——合理，追杀陷害了自己兄弟的凶手——依然合理。

所以，David这个角色展现的不是一个反派，而是一个符号，他代表了反人类，代表了恶，在现实生活中当然不乏这种人的存在——就是坏，没有什么特别的理由。

现在我们继续来看David和Ellie的谈话，在小监狱的谈话中，David向Ellie解释了为什么他不杀了Ellie，而是要极力留下她，他说：我在你的身上看到了自己，我们都崇尚暴力，并且忠诚。

回到David和Ellie相遇的雪地，当Ellie小小的身子扛着猎枪指着David时，他就看穿了Ellie：她和根据地的人都不一样。

她的勇敢、冷酷，说话的方式，都深深吸引了David，激起了他的控制欲与兽性，在那一刻，他脑袋里一定有这样的想法：“I want her.”如果能够掌控这样一个灵魂，对David来说会是怎样一种扭曲的满足感。

接着，当Ellie折断了他的手指，他发现自己没有办法控制Ellie，这种掌控欲就顺理成章地转变成了愤怒，他要把Ellie杀来吃了。

走投无路的Ellie只好求饶，成功拖住David后，她迅速反应，砍死了James逃了出去。

这时，Ellie的崩坏开始了，在和David猫鼠游戏的最后，David按住了Ellie，试图要强暴她——原来David还是一个恋童癖。

Ellie彻底崩溃了，注意我用了“崩溃”，而不是“被激怒”，她拿起了砍刀，对着David的脑袋连砍几十刀。

在前面的剧集里，Ellie的形象已经非常鲜活——她并不是一个冷酷的人，相反，她幽默、调皮、善良，她喜欢看谐音梗笑话，她会因为看到手扶电梯而兴奋不已，她还喜欢打电动、看漫画。

她只是一个平凡的14岁女孩。

因此，在遭受David如此的对待后，她终于崩坏了——对David连砍几十刀。

这几十刀显然不是为了杀死David，因为杀人只需要一两刀就够了。

这几十刀是她的委屈、不解、愤怒、绝望。

为什么是我？

为什么有免疫能力的人是我？

为什么我要承受失去亲人、朋友的痛苦？

为什么我才14岁就要经历这些？

这一系列问题最终无解，是David的错吗？

好像不是，是真菌的错？

也不然。

Ellie不知道这一切到底是谁造成的，不知道该怪谁，她能做的，只有拿起手中的刀子不停砍下去，直到血染红了镜头。

至此，那个可爱、幽默的小女孩死了。

Ellie从屋子里出来，神情恍惚，这时，一个人从背后抱住了她——Joel。

Joel对她说：“I got you, baby girl.”就像他对他女儿说的那样。

他紧紧抱住Ellie，手上露出了女儿送他的手表——时过二十年，他依然戴着。

Joel的出现反映了这集的标题——When We Are in Need。

再一次，Joel拯救了Ellie，不是肉体上，而是精神上。

在Ellie经历了这场她本不该承受的灾难之后，在她认为自己已经失去了所有良知，变成了一个嗜血狂魔的时候，Joel出现了，对她说：“I got you, baby girl.”我无法想象这一句baby girl对于Ellie来说有多么重要，这句话是一根救命稻草，点醒了Ellie：无论这个世界有多绝望邪恶，无论我变成一个多么暴力嗜血的恶魔，但在Joel眼里，我永远是一个小女孩。

这就够了。

画面的最后，Joel搂着Ellie，Ellie穿着Joel的衣服，互相搀扶着走出森林，这就是The last of us的意义所在。

最后的生还者 中的谐音梗在S01E04中，大家期待的谐音梗终于出现了。

Pun No.1It doesn't matter how much you push the envelope, it'll still be stationery.这个梗和游戏里一样，都是第一个出现的谐音梗。

分析：push the envelope，是一句俚语，这跟航空飞行有关。

envelope 是指在安全范围内操控飞机的极限。

当飞行员 push the envelope，意思就是他要把飞机的性能发挥到极限。

以后就引申为 “挑战极限”。

Stationery 的意思为文具 ，它和单词stationary，静止的，不动的，谐音。

所以这就产生了一个谐音效果：不管怎么挑战底线，它始终不变。

无论你怎么推那个信封，它都静止不动。

Pun No.2 No Pun Intended, Volume Too" by Will Livingston.分析：这个梗后面是用 too（也）和two（二）谐音，较好理解。

前面的 No Pun Intended，国内的字幕组有的翻译成 “扣钱谐音梗”，这应该是意译了，借用李某和王某国的段子。

如果直译的话，可以翻成：不是故意来谐音（双关）。

Pun一般翻译成双关语、俏皮话。

Intended，是故意，打算。

另外有的字幕组用Volume有大量的词义，就说 Volume too，是说给的量大。

从画面上看，这个书是薄薄的一个小册子，我感觉可能是相反的意思才对。

薄薄的一册所以整句话我觉得可以这样翻译：不是故意要搞笑，数量也是。

作者：威尔李文斯顿。

Pun No.3

Pun No.3What did the mermaid wear to her math class? An algae bra！

分析：这个比较好懂，algae是海藻，bra是胸罩， algae bra 和 代数 algebra 谐音。

美人鱼穿什么去上数学课？

海藻胸罩。

Pun No.4

Pun No.4I stayed up all night wondering where the sun went？

—— Then it dawned on me。

分析：Dawned on me 一般翻译为，恍然大悟，想通了。

Dawn做名词是黎明，那部克鲁尼和昆汀演的吸血鬼片《杀出个黎明》，英文名是From Dusk Till Dawn，直译就是从黄昏到黎明。

Dawn做动词有破晓，开始明朗的意思。

所以整句的意思是：我整夜不睡想知道太阳到哪儿去了，然后已经黎明了/我恍然大悟。

Pun No.5

Pun No.5 两人在树林里露营。。。

Why did the scarecrow get an award?Because he was outstanding in his field.分析：这也是个很好的谐音梗，因为它有两个谐音组成两组不同的意思，不像algebra这样单纯是一个谐音词。

Outstanding可以翻译成突出的，明显的。

也可以翻译成优秀的，显著的。

Field可以翻译成田野，也可以翻译成领域。

所以，为什么稻草人得了奖，因为他在在田野上很突出 // 在自己的领域很优秀。

这时的joe已经被ellie带了节奏了，已经会抢答了。

PS，游戏里这个梗的第一句是Why did the scarecrow get a promotion? 为什么稻草人能高升？

我不知道为什么剧集里做了个小改动。

我觉得游戏版更有趣，还有高官都是高高在上的草包的意思，也可能这就是为什么做修改的原因吧。

Pun No.6

Pun No.6经过一番打打杀杀，两人爬到45楼顶休息。

Did you know diarrhea is hereditary?It runs in your jeans.分析：Diarrhea， 腹泻，hereditary，遗传的Jeans是牛仔裤，和genes 基因谐音。

It runs in your genes。

就是他存在于你的基因里。

你知道腹泻会遗传吗？

因为它流淌在你的裤子里 / 存在于你的基因里。

这个梗貌似是剧集里原创的，游戏里没有。

不知道后面是否还会有相关的谐音梗内容，毕竟游戏里有那么多可以用。

第一次写影评，请多批评指正，我的英文水平一般般，也不知道说的对不对，只愿抛砖引玉。

这篇内容我也做了视频，可到各视频网站搜索 “仲冬闲话” 观看。

谢谢！

第七集后更新在第四集以后，谐音梗仅在第六集勉强出现一次。

E06P0101Dam 是 堤/坝，Damn 是 天啊/见鬼/卧槽，两者谐音。

Joel觉得这个梗比较烂，所以他说：

E06P0102第七集谐音梗终于回归，还交代了Ellie有笑话书的第一册。

和第二册一样，封面也有个谐音梗。

E07P02Otter是水獭， Ought to一般翻译成“应该”。

THIS OTTER BE GOOD...就是 This ought to be good... 这本书应该不错。

在商场，Ellie惊喜的发现 Riley有笑话书的第二册，两人立马开练：

E07P0301

E07P0302Cannibal 应该不算常用词，意思是食人族。

Throw up 的意思是呕吐，吐出。

后面加上one’s hands 意思就变成了，绝望，承认对手比自己强的意思。

这可能是throw up还有抛起的意思，throw up one's hands就是双手一摊的样子，表示放弃、认输了。

所以整句话可以这样理解：What did the frustrated cannibal do? 失望的食人族会怎么做？

He threw up his hands。

他放弃了。

/ 他把手吐出来了。

E07P0401

E07P0402Triangle是三角 ，Circle是圆。

Point的词义很多，对应本句应该是“尖”或者“顶点”。

Pointless一般翻译成“毫无意义的”。

所以这个对话的意思是：What did the Triangle say to the Circle? 三角对圆说了什么？

You're so pointless. 你没有顶点。

/你毫无意义。

E07P0501

E07P0502 这里的关键词是shot，做为动词，它是“shoot”的过去式和过去分词。

从这个角度来说，第六集ellie说的这句话也可以算个有点少儿不宜的双关。

E06P06Shot与酒相关的名词词义是 “一口”或“一杯酒” ，screenshot的意思是截屏。

所以这个梗是这样的：How does a computer get drunk? 电脑怎么喝醉的？

It takes screenshots. 它喝了一屏幕的酒。

/他（多次）截屏。

不过这个梗对于不会玩电脑的Ellie和Riley有点接不住：

E07P0503

E07P0504 最后一个梗：

E07P07在剧集里没有给答案，估计应该是 An investigator。

Alligator的词义是鳄鱼，一般特指短吻鳄。

中国的扬子鳄也属于Alligator。

Alligator也可以简称gator。

Vest是马甲。

Investigator可分解为In-vesti-gator，穿马甲的鳄鱼。

所以这是答案。

第四集只有一个谐音梗是剧集原创，第七集的梗貌似都是剧集原创。

第一季还有两集，期待谐音梗再次来袭！

第九集后更新第一季的最后一集终于来了，谐音梗也没有缺席，这次是joel主动要求的。

p0101

p0102People are making apocalypse jokes like there’s no tomorrow... Too soon？

Apocalypse是启示，天启，大灾难。

apocalypse jokes 就是末日笑话。

这个梗是取自游戏里，游戏的翻译是把梗点放在 too soon上。

人们在讲些末日的笑话时就好像他们没有明天似地，（讲的）太快了？

这感觉有点怪怪的，不像一个梗。

但也不知道问题出在哪里。

于是我去请教了最近比较火的Notion AI。

它是这样答复的：

p0103按照它的说法，这个梗点在like there's no tomorrow。

直译是就像没有明天似的。

一般在英文里使用这个短语还有做事不考虑任何后果的意思。

前半段的意思就是不负责任的开末日玩笑，而末日是没有明天的，所以这就产生了一个悖论式的效果。

我觉得这个应该是正解。

p0201

p0202Moon rock tastes better than Earth rock. why？

Beacause it’s meteor.Meteor 是陨石，它和meatier，meaty的比较级，更多肉的，谐音。

所以可以这么翻译：月球上的石头尝起来比地球上的好吃，为什么？

因为那是陨石//因为它肉放的多。

另外我觉得游戏里的翻译也另有特色：月球上的石头尝起来比地球上的好吃，为什么？

因为是“月饼”。

p0301

p0302What did the green grape say to the purple grape?Breathe,you idiot!这个没什么好说的，应该不算谐音梗了，就是个冷笑话。

绿色葡萄对紫色葡萄说了什么？

快呼吸啊，你这傻子！

不呼吸会把脸憋成紫色，所以绿葡萄这么说。

第一季完结了，非常期待第二季的到来，可又害怕编剧会按照游戏PART2的剧情来写。。。

希望他们俩能一直在这个虚幻的世界一直走下去。。。

看剧的时候，我一直在想：The Last of Us（游戏在国内最初被直译为“最后的我们”）中的“我们”是谁？

故事讲到真菌侵袭世界后，和动植物相安无事，只会感染人类。

那么，Us 就是我们人了。

剧集片头中从真菌的聚集里涌现的“Us”可 Us 又不是随便一个人。

男主角乔尔会同意那部影片的片名：人是“最危险的动物”。

为了幸存下来，他一度成了冷漠蛮暴的劫掠者，把人当成携带物资的载体，干着非人格化的（impersonnel）勾当，但更多的时候也被联邦应急救灾署、火萤等等追捕，始终在作着我们和他们之分。

所以，Us 是哪几个人呢？

游戏和剧集都以乔尔的女儿的第一人称视角开场，然后，灾变突然爆发。

正当初次上手的玩家和没玩过游戏的剧集观众以为父女就是那个 Us，将由此相依为命地踏上末世的征途，开始你我手牵手对抗“世界/人们”（me and you against the world）这一戏码的时候，乔尔的宝贝女儿却在短短序章的结尾，就阴阳两隔了。

玩家和观众都惊呆了：自己控制或者代入的第一个角色一般会被默认为是主角，可想不到一上来就死了。

20 年后，乔尔还是走不出丧女之痛，麻木不仁地把佚名小孩的尸体扔进了火里烧，姿势像极了看着女儿死在自己怀里时的叫天天不应叫地地不灵，但他的鼻腔里终日是死亡的气味，已经跟行尸走肉没什么差了。

支撑着他这条命的，只剩下伴侣泰丝和断联的弟弟组成的这个 Us。

游戏截图不幸的是，弟弟还没找到，泰丝就遇难了。

但她留下了“托孤”的遗嘱，托付他把小女孩艾莉这个“货物”“走私”到目的地。

好了，Us 不就是形影不离的乔尔和艾莉两大主角吗！

你会说。

游戏第一部的海报其实，每当他的亲人中有人（法语 on）死去，他的心中就有个地方枯萎了，最后再也受不起更多的人死去的打击。

在哀莫大于心死的极端情况下，就像德勒兹所说的那样，简直令人怀疑继续活着的是否为同一个人；在这个意义上，有些死人不会等待他们的身体变成尸体。

（《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页）因为斯宾诺莎说：没有理由可以强迫我承认，只有当身体变成死尸时，它才是死的。

而经验似乎告诉我们以相反的事实，有时一个人身体上会感受很大的变化，简直很难说他前后是同一个人。

（斯宾诺莎，《伦理学》第四部分命题三十九，附释，转引自《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页注 2）。

德勒兹还引用布朗肖来区分了死亡的两种面向=死亡的两副面孔，一种是“我会死”，即生物物质上最终、常规的生命溃败=外延的外部死亡，另一种则是“人们会死”，即本体论上的死——生命嘀嗒嘀嗒在持续地死着（dying），因此死亡不是生命外的东西，而是在生命之中，我们也一直感受着死而生：死亡在根本上是双重的。

有种死亡以这一形式被陈述了出来：我会死。

还有种死亡则以这一形式被陈述了出来：人们会死。

...... “我会死”的那一死亡，是作为不可分的瞬间的那一死亡。

这是会发生在我身上、将发生在我身上的死亡。

这在某种程度上，是个人化的死亡。

而“人们会死”的那一死亡，则是与生命共延的（coextensive）死亡。

一场总已开始、却没完没了的死亡。

......“不是那个期限，而是无期限的东西”，没有期限的死亡。

“不是自己的死亡，而是随便什么死亡”，......“在去死之中，人们会死，不停地死，没完没了地死”（中译见布朗肖，《文学空间》，页 155，顾嘉琛译，商务印书馆，2003），这个“人们”......是作为“人们”的我。

那就是我，在“人们”的（送葬）行列中占据了我的位置。

（“福柯”研讨班第 20 课）而正是因为人们会死，这（才）形成了外面线。

（同上引）这就是为什么他明知在这个弱肉强食的世界里照管他人是冒着赔上老命的风险，但还是怎么也放不下她这根外面线，最终自愿背上了保护第二个闺女艾莉的重负。

聪明绝顶的艾莉一眼看穿了他：他老是那样，碰到责任时叽叽歪歪，待会又应承下来。

只有这样，他才真正活得下去，之前的死才有意义，像接力一样，把生命传下去，让下一个人好好活。

可是，Us 又何尝不是第 3 集的同性伴侣呢？

末世里，个人主义者比尔像神一样主宰着他那自足的小世界。

可没人能料到，当铁丝网前来了不速之客——弗兰克的时候，两人的共通（communication）竟然冲破了这个囚徒困境，使比尔放弃了自己“存在的连续性”，“出离了自我”（巴塔耶语），从而发现了另一个自我（alter ego）。

剧集截图这份同性之爱僭越了比尔的“红脖子”身份。

两个不连续的存在通过交媾而产生有逾越的连续时，肉体是最为充盈的，意味着以暴力到达“死亡”的瞬间。

而这样一种色情（erotism），在巴塔耶看来，就意味着不连贯的中断，仿佛在对抗不连续的存在，但对存在的连续性又至关重要。

比尔想就这样维持两厢厮守的稳态，而不要外面的不稳定因素，因为他怕得要死——怕“你”的死，因为那意味着“我”的死，也就是“我们”的死。

然而，弗兰克却不顾比尔劝阻，要与乔尔互通有无（communication）。

乔尔也提醒板着脸的比尔：“想活得长久，就必须和外界沟通贸易，帮人也是帮己。

”

这一集结尾，空荡荡的窗台前，这对 Us 不再了，但“人们”的故事还在继续。

Us，也是第 5 集的黑人哥俩。

亨利不让外人动他那个尸变的弟弟，而只是用最后一丝理性来自己动手，然后立即自杀。

游戏截图给自己的最后一枪，其实是“多余”补上的，因为弟弟一死，他就了无生意，不敢再希望一个未来了。

失去了守护弟弟这一“正义”，他在自己眼中也只是个背叛领袖的“坏人”而已。

剧集截图德老师这样解释他的这一企图：据他（布朗肖）说，自杀使双重死亡、也就是“我”的死亡和“人们”的死亡重合了，而他解释了这何以是徒劳的尝试。

……也就是说，为了转变这种永不停止、没完没了的死亡，为了转形它，为了使得与生命共延的死亡，成为一个不可分的瞬间：我杀死了自己。

“通过自杀，我想要在确定的一刻杀死自己，我就把死亡联系到了现在：说‘是’，就是现在，现在。

但是，没什么会更显示出这种“我想要”的错觉和疯狂了，因为死亡从不在场，而在自杀中有个值得注意的意图，就是要废除作为死亡之谜的未来：在某种程度上，人们是想要杀死自己来使未来没有秘密，使未来变得清晰可读，使未来不再是不可解码的死亡那幽暗的保留地。

由此，自杀不是迎接死亡的东西，而更是想要把死亡当未来去消除的东西，想要从这一未来的部分中夺走死亡，而这部分正是未来的本质......”（《文学空间》[L'Espace littéraire]，巴黎：伽里玛出版社 [Gallimard]，1955 年，第 104 页）

YO ！

一直以来，游戏改编成影视作品，绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒，有！

但很少。

虽然某些作品系列在票房上还算可喜，但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。

究其原因是多方面的，但其重点是在原本游戏的故事基底如何能改编好的讨论上，游戏的核心重点是用一个编织好的世界背景，拓展出游戏世界中主角的各项玩法技能，而游戏发展到今天，抛开视听引擎的升级迭代不说，在叙事力量上也开始挑战以故事为核心的影视界。

2013年顽皮狗出品的《最后生还者》就是这样一部有着强戏剧张力，和重度挖掘角色在末日逆境中心理成长，以及人性在救赎和拯救之间负面价值讨论的一部作品。

嗯我指的是第一部，游戏一经问世就被封神，至今仍接近满分。

我从小有个习惯，就是自己玩还不如看别人玩游戏，可能跟我打游戏很烂有关系吧。

《最后生还者》在2022年还做了针对PS5的重置，优化了画面和一些玩法，再次火了一把。

《最后生还者》相较于游戏操控的多样玩法，我更被游戏剧情所吸引，游戏剧情展现出了难得的电影语言调度，尤其是在对白和角色的动作细节，情绪的铺展和积累，角色弧光的塑造等等，都已经达到了可以拍电影的剧本级别，甚至比目前不少的影视作品完整度更好。

所以，《最后生还者》真的就被改编成影视剧了，而且还是黄暴精品HBO出品。

不管是文学或游戏或漫画等，想要做到好的影视改编是很难的一件事，尤其是对于佳作的改编，一来不能完全照抄原作，每个介质对于故事的承载散发出的效果都是不一样的。

二来是改编要抓取原著和读者或观众的精髓，比如经典的台词，核心的场景，重要事件的深入刻画等。

目前只释出第一集的《最后生还者》，玩过游戏的再来看，相信会为剧中那些戳中情绪点的台词和场景，不得不佩服HBO对于大IP的细节把控还是精辟，尊重游戏故事的基础上，还能细腻的扩展和积累那些痛点，相信在这趟冒险旅途中，能让观众看到更丰富角色魅力和更复杂的人性选择，也更能体会男主乔尔和小女主艾莉之间的借位亲情纽带。

再加上男主是由This is the way的红毒蛇佩德罗·帕斯卡担任，小女主是由小熊女贝拉·拉姆齐饰演，这对在权游素未谋面的两人，在第一集就给我们搭建了强烈的共情桥梁。

为了照顾没玩过游戏的大伙伴，也为了让剧集解析有更多悬疑，我不会剧透太多游戏剧情内容，会跟着影片剧情节奏来解析。

第一集开场就和游戏格局视野呈现上做出了区别，游戏是由主角乔尔的女儿莎拉来带出故事背景的开端。

而影集则用了一次时间背景放在1968年的访谈上，一次对病毒，细菌，真菌对于人类影响的讨论，访谈对白简练而有力也不乏主持人在过程中抛出的包袱幽默。

主持人或许代表了人类绝大多数人，对于未知的藐视和不在乎，而残酷脆弱的理性现实或者说人类生存的真相，只能在极少数在该领域科学家中被严肃对待。

正如访谈中主持人和观众的反应所呈现的，人们对于无害真菌选择过度忽视，就如人类不在乎蚂蚁如何构建自己的地下王国。

当然这里也不免有另一个角度的专家出来解释，真菌不会存活在34.4度以上的寄主体内，这是常识。

但万一呢，真菌畏惧论的另一名科学家做出了假设，随着全球的变暖，真菌是否也会进化到可以耐受于人体的温度，从而让人类变成真菌的宿主。

影片用致幻药来作为解释，里面的成分就有真菌合成物，可以让大脑致幻，其实我们家用吃的蘑菇就属于真菌，而有些蘑菇不能随便吃，因为可以产生大量的致幻效果，正所谓“红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板”。

还有我们都吃过的补品天花板“冬虫夏草”，也是真菌的一种。

接着专家侃侃而谈真菌对人体的影响，人感染真菌后，将会如同僵尸傀儡一般变成行尸走肉，为了生存会进食，为了身体不被腐蚀而变得面目全非。

在聊着这些的同时，画面给到了观众席的一颗颗脑袋，这样的蒙太奇嫁接，预示着一切噩梦其实早在疫情爆发的35年前就被世人讨论过了，但就如所有末世预警一样，人们把这未来警示录当做综艺秀一样看过就罢了。

这就是《最后生还者》世界观背景，随着全球气候变暖，在2003年左右，真菌进化到可以开始入侵人的大脑。

游戏时间背景开场放在2013年左右，也就是游戏发行时间，为了结合剧集观众观看，影片开场大事件爆发提早了十年，放在了2003年。

在2003年左右，全球已经有了疫情的征兆，故事是从一个奇怪的孢子变异所产生对人类的影响，疫情迅速蔓延至全球，人类对自己对世界一夜之间彻底失去了控制权。

影集的片头和游戏的片头都采用了真菌感染蔓延的CG动画，游戏的片头放置在乔尔和女儿莎莉第一幕结束后呈现。

游戏片头BGM还加入了新闻解说，解释疫情如何加速了全球的末日以及末日后的世界格局，高度概括了游戏世界背景，少了些许悬疑感。

而影片则在1968年访谈结束后，用一段纯BGM去营造了真菌进化和感染的过程，让世界观揭露随着剧情的推进而慢慢上演，加深了剧情叙事的悬疑钩子。

片头开端是真菌从野外开始野蛮生长后，逐渐汇聚然后衍生到城市，可以理解为真菌控制了城市和人类，也可以解读为真菌完成了自己帝国的建设。

之后真菌蔓延到整个美国，然后再具体展示真菌对于人的侵害，不管从身体哪个部分开始，最终都会侵入大脑，让脑袋开花结果。

片头出字幕的最后画面，是在真菌感染绽放的死亡植被上，出现了乔尔和艾莉的剪影，暗示了人性绝望死亡地狱中的希望花朵。

在影片第一幕的推进上，用了不少篇幅去铺垫了疫情大爆发的前奏，紧张气氛拉满，而且更多的对白和角色互动，也会让观众对乔尔和莎拉之间的父女情更有代入感，从而到后面更好的刀你。

片头过后时间来到2003年，镜头和游戏一样，先从莎拉视角开始，而莎拉光着脚的穿着和醒来的动作，和游戏当时莎拉半夜醒来基本一致。

不少游戏迷看到这，或许以为末日疫情已经爆发了吧，不过这是影片和游戏迷玩的一次小互动，影片时间提前拉长到了早上，莎拉敲乔尔的门，乔尔还在房间。

于是稀松平常又特殊的一天开始了，今天是乔尔的生日，莎拉特别要给父亲做一个生日松饼。

之后乔尔的弟弟汤米登场，三人的互动加深了亲情情感的积累，虽然三人时常对彼此口吐芬芳看起来互相嫌弃，没人说出I have family的台词，但却能感受到三人组成的家庭小世界是如此自然和温馨。

吃早餐时乔尔背后有个足球，对应了游戏中莎拉穿着阿根廷的球服。

吃完早餐要出门，莎拉偷偷去到乔尔的房间，玩弄了下匕首，并把乔尔坏掉的手表拿走还顺便拿了点钱。

出门后邻居Nice向他们问好，并邀请莎拉放课后去他们家吃饼干，可以看到老太太坐轮椅连吃饭都困难。

乔尔一家坐的皮卡，给到了“沙漠风暴行动参战老兵”字样，暗示了乔尔拥有在末日身经百战的技能。

莎拉这一天的上课都有些心不在焉，影片还给到一个细节是一名学生手不自觉的抽搐，阳光反射到莎拉身上，是否这预示着这男孩其实已经感染呢？

当然还有一层解读，就是后面出现的火萤组织座右铭：“在黑暗中迷失之时去寻找光明”，光明照到了莎拉身上，但讽刺的是，光明并没有带给莎拉希望，第一集出现了不少黑暗中强光的画面，之后会根据画面再解读。

放学后莎拉去到一家钟表店，花钱给乔尔的手表修好。

时间在影片中不断被强调，从一开始1968年，再到2003年事发的一天具体时间，早上起床，上课时间，然后再到钟表店各种时间，之后还有晚上等等。

这些时间增加了事件推进的真实感，同时也侧面证明，不管时间如何流逝，留在乔尔心中的伤痛，并不会随着时间消逝，更是突出强化了游戏中乔尔手上戴着莎拉送他修好的手表。

就在修表时，爆发预兆已经开始，警车呼啸而过，之后疑似老板女儿出来强制提前关店，友情提醒莎拉赶紧回家。

关店的时候，窗帘拉下，依旧展现了时间，而且应该是可以走动的，时间为下午3:42。

莎拉回到小区应邀去邻居家做客，我们可以看到女主人给她瘫痪的母亲喂吃的，但结果老太太却不进食，早上的时候那老太太进食已经很困难了，这其实是感染加深的征兆，真菌会先侵蚀身体，然后再扩散，表现症状会有食欲不振。

就在莎拉挑DVD时，后面那老太太开始发作，这虚焦未知的恐惧，压迫感十足。

莎拉随后借了一部片回去看，离开时发现他们家的狗对着面无表情的老太太嘤嘤嘤。

到家后的莎拉等乔尔回家，新闻报道着混乱的各种事故，乔尔深夜才到家，蛋糕也忘了买，补一句明天买，可惜明天蛋糕店不会再开门了。

莎拉把生日礼物拿出来，是修好的手表，乔尔开心地戴上，这段对话完全还原了游戏。

之后两人看片，莎拉立不睡flag失效睡着，汤米打来电话说自己遇到疯子并打架，恳求乔尔去警局捞他，于是乔尔抱着莎拉回房间睡觉，众所周知，在美国被子只是摆设。

半夜2点16分，莎拉被直升机轰鸣吵醒，发现乔尔人不在家，客厅有一把吉他，对应了后面饭制版游戏续作乔尔会弹吉他。

紧张的莎拉打开电视，电视只有短句警告待在家别出门，突然邻居家的狗来敲窗求救，顺着狗子莎拉壮着胆想去邻居家查看，结果却发现男主人已经瘫倒在血泊中。

可以看到男主人还是有意识的，但已经没有了反抗行为，这可能是真菌先控制了身体，才会消除人的意识。

之后莎拉看到老太太在啃食女主人，嘴上已经长出了触角，虽然血腥程度没有太HBO，但心理恐惧和犯恶心程度还是能满上的。

正当老太太要攻击莎拉时，莎拉撒丫子往外跑，乔尔和汤米正好赶到，乔尔顺势拿着扳手敲死了老太太，扳手工具也是乔尔在游戏中的经典武器了。

接下来又是还原片段，镜头在车后排拍出车窗外的混乱景象，台词和遭遇的事情和游戏几乎都一样。

之后他们的车被迫走草坪，然后去到小镇的街道，那里也正在遭遇着真菌丧尸的袭击，游戏中他们是被车撞翻，影片提高了预算，直接是一架飞机在他们车后坠毁，然后飞机轮胎砸到了车子。

接着乔尔抱着受伤后无力的莎拉奔跑，躲过惊慌和暴力感染的人群，逃到一片草坪遇到一位军人，乔尔大声喊到：他们没有被感染。

军人的枪指向他们，枪上安置的手电刺眼的照向乔尔，黑暗中的光明，会带乔尔父女走向光明吗？

军人按照流程上报，但接下来军人重复着yah sir，原本放下的枪再次举起，还没等乔尔反应逃离，军人已经开枪。

唉，记得以前玩游戏时，每次看到这一段就好难受，那时我还没有女儿，现在有了女儿再看这段时，我数次停下画面缓解，根本看不下去。

就这样，莎拉倒在在黑暗中刺眼光明的枪下……

时间来到了现在的2023年——影片乔尔痛失女儿的20年后，世界呈现一片末日景象，繁荣城市已经不复存在，人类苟且偷生，在城市中建立起隔离区，做着严格的防疫。

某日一个小孩从感染区投靠乔尔所在的隔离区，首先进来就是要接受检测，画面给到一个人如果感染会如何的示意图，越靠近脑部感染变异时间越快。

另外示意图旁边还写着症状，比如咳嗽，口齿不清，情绪变化等，所以后面艾莉为何天天要读数就是这个原因。

小孩擦伤的地方是膝盖，所以变异可能要12-24小时，女防疫员看到小孩呈现红色检测结果但表情淡定，并温柔安抚，说打完这一针想要什么玩具食物都会有了，一切都会好起来的。

镜头转到乔尔在工地干着焚烧感染尸体的活，结果送来的新鲜尸体，就有那小孩的，那一针其实是安乐死。

旁边女工友说下不了手，麻木的乔尔抱起小孩，就如当初抱着女儿姿势一样，面无表情心如死灰的他把小孩尸体扔进了火坑。

20年过去了，或许乔尔试着回避那一晚的记忆，又或许乔尔那温暖跳动的心脏，也跟着女儿在那一晚停止了跳动。

乔尔打完工领配给卡，并选出钱最多的零工继续干，影片短暂给到隔离区人们的现状，人们的生活是如此的小心翼翼又诚惶诚恐，如同大船沉没后幸存下来的乘客逃到孤岛，一切阶级和秩序重新洗牌重建。

联邦灾难响应局军队代替了政府，一切都是军事化管理，比如如果有人偷溜出去到感染区，即使没被感染，也会被绞刑处决杀鸡儆猴。

游戏中是把这些人就地枪决，但出于现实层面考虑的话，弹药比较珍贵，召集市民看绞刑仪式可能起到威慑效果更佳。

有人在擦洗着一个叫火萤组织的墙壁logo宣传，这个火萤地下组织座右铭叫：“在黑暗中迷失之时去寻找光明”，目的是在高压管制下让人们回归自由生活，并且找到根治病情的方法。

乔尔为了赚取更多的配给卡，他还有一个隐藏身份——做起了黑市买卖。

一名粗眉毛士兵和乔尔眼神确认，去到角落，粗眉毛手指不自觉的抖动，看得出瘾很重，乔尔是从黑市拿到士兵所要的药，来和士兵交换配给卡，配给卡不够拿香烟来凑。

乔尔还在计划更大的买卖，他想要通过粗眉毛搞到一台没有电池的报废车，难怪乔尔这么努力做打工人。

新角色泰丝登场，她被黑市帮派另一个头目罗伯特绑架。

原来罗伯特收了泰丝买车电池的定金，结果贪得无厌直接把电池卖给了别人，还把泰丝的定金给花光了，现在泰丝还被罗伯特小弟打得鼻青脸肿。

而罗伯特也清楚乔尔的厉害，所以不知道这事要怎么搞，泰丝给他台阶下，说这件事不会让乔尔知道，只要他愿意放自己走。

正当两边和解时，火萤组织开炸，正好炸到这屋子，泰丝跑路离开结果撞见了军队被绑走。

另一边乔尔拿烟贿赂联络站老哥，想更新下汤米在另一个隔离区的消息，因为汤米已经三周没有回复，乔尔越发担心，这也是乔尔要准备车的原因，目的是想去找汤米，但联络站说毫无音讯。

乔尔失望回到家后，从藏匿处拿自己的私货，有地图和一些武器，看来乔尔下定决心要去找汤米了，但目前不知道汤米是死是活让他陷入焦虑，只能借酒借药消愁然后昏睡过去。

过了许久泰丝回来，她故意把乔尔翻了个身，目的是想不让乔尔睁开眼睛看到自己脸上受伤的样子。

不过乔尔醒来后依然察觉，但泰丝冷静、高情商地控制住了乔尔的情绪，然后才一五一十把事情原委说了出来，并指引乔尔他们最终会找到罗伯特在哪、电池在哪，然后一起开车去找汤米。

接下来是小女主艾莉登场，她之前一直生活在联邦灾难响应局的学校军营，受过一些生存技能训练，艾莉在那因为自己是孤儿，为了混口饭吃才一直在军营，结果逃出来后又被火萤组织给抓住，一直锁在房间里。

火萤的人每天会来检查艾莉的精神状况，想看她有没有发生感染症状，为什么不用检测器材，之后就知道了。

这里隔离区的组织头目叫玛莲，是她坚持要把艾莉控制在房间，并且动用人力物力保护不得有闪失，同僚对此觉得莫名其妙快要蚌埠住了。

于是玛莲对把计划说了出来，他们要全部人离开这个隔离区，然后竭尽全力把女孩送到西部更大的火萤控制区，并把一张纸条递给黑人女，那里写着火萤苦苦寻找的光明，终于被找到了。

之后玛莲去找了艾莉，并说其实就是她从在艾莉还是婴儿的时候，就把艾莉送到了军事学校，《无间道》都不送这么小年纪的对吧，所以玛莲说这是为了艾莉待在那会比较安全。

艾莉惊讶：难道你是我的妈？

……

然后玛莲把出走计划和艾莉为何珍贵的真相，全部告诉艾莉，并要求她保守秘密。

乔尔这边打听到了罗伯特所在的位置，期间还有火萤传销组织的小瘪三过来搭讪乔尔，被乔尔直接打断。

接着乔尔和泰丝顺着下水道去找罗伯特，并经过了一个尘封许久的暗房，泰丝被一具挂在墙上开花发酵的尸体吓到手舞足蹈。

这个造型和《湮灭》中的泳池的尸体真菌开花，哪个更具美感呢？

在游戏设定里，被感染并且快要死的人，会找一个阴暗较为封闭的空间，让其真菌在那酝酿生长，并长出孢子散射。

一来幽暗空间温度更适合真菌繁殖，二来较为封闭空间孢子数量不会这么快消散。

在《异形契约》中，主角团也是在较为阴暗潮湿的地方误吸了孢子颗粒。

不过在影集中主创不会呈现这样的传染方式，可能红毒蛇真的不想一整季都带着曼达洛人的头盔或防毒面具什么的了，累了。

所以影集的感染设定，似乎不是通过空气传播，而是要造成皮外伤或更重的流血伤口。

接着他们再次穿过暗道，来到一个暗门，暗门被东西堵住打不开，乔尔发现门缝有鲜嫩的血液流出，还带着余温内种。

泰丝推开门，发现这是火萤组织根据地，那里横七竖八躺着尸体，看样子刚火拼过，而且他们要找的罗伯特已经挂了，旁边是他们要找的电池，原来电池想要卖给火萤组织，但其实电池是废品，即使这样，贪婪的罗伯特还卖了两次。

也正因为这样火萤组织想要退货，然后和罗伯特谈不拢双方互射伤亡惨重。

这时艾莉突然从房间冲出搞偷袭，乔尔没有大意闪开了，并踩住了艾莉的小刀，负伤的玛莲发现是老熟人乔尔，让其大家冷静下来。

艾莉想拿回小刀，却被乔尔用枪指着，大家再次紧张起来，但可以看到玛莲要誓死保护艾莉，让乔尔用枪指向她，话说乔尔拿枪对准别人的姿势，啧！

曼达洛人后遗症，这站姿也太像了吧！

乔尔虽然不是火萤人，也没心情加入，但汤米曾经是，所以两边的关系也没那么紧张。

玛莲这边已经没有能力护送艾莉离开隔离区前往目的地，不过看到乔尔觉得抓了个现成的专业快递，玩过《死亡搁浅》的玛莲觉得可以把这艰巨的任务交给乔尔。

乔尔内心是拒绝的，因为不想做人贩子，但玛莲恳求把艾莉当货品就好，难道你没玩过《死亡搁浅》吗？

乔尔其实原本就想去找汤米，而且听到送完货能拿到更多资源，于是决定接单。

就这样，乔尔和艾莉CP建好了。

乔尔和泰丝带艾莉回家，两人商量对策时把艾莉锁在屋内，艾莉口吐芬芳后开始东翻西翻，发现了一个歌曲串烧合集，上面有纸条写着密语，60年代歌曲代表无新货，70年代歌曲代表有新货，80年代打了红叉叉。

这是乔尔和供货商对接的暗号，不久乔尔进屋瘫在沙发杀时间，艾莉问及80年代歌曲是啥玩意，乔尔爱理不理。

这里的对白和游戏一模一样，因为重点想引出那句经典中的经典。

艾莉看到乔尔的手表，说：你手表坏了。

这句话就如手表表面被戳破的洞，同样戳到了乔尔的痛点，这20年乔尔未曾换过这破碎的手表，坏掉的手表已经成为乔尔身体的一部分，而且是最心碎最痛的那伤口，永远治不好也不愿去治好。

我们能看到乔尔听到艾莉说手表坏了后，有屏住呼吸几秒中，但很快假装无所谓睡去。

到了晚上乔尔醒来，艾莉指出他说了梦话，这20年来，乔尔应该从来没有认真睡踏实过吧？

艾莉看着下雨的窗外，说她从来没有离开过隔离区，窗户上有一只蝴蝶的装饰。

蝴蝶在游戏中也是重要的存在图腾，在影片中蝴蝶也多次出现，在2003年时，蝴蝶在莎拉卧室的窗边上，莎拉的枕头也是蝴蝶，还有厨房的窗户也有蝴蝶。

看得出，蝴蝶是莎拉喜欢的昆虫。

乔尔窗户上有蝴蝶装饰，也暗示了对女儿的思念。

而艾莉趴在窗户边和蝴蝶同框，这个镜头语言也可以解读为，之后艾莉会成为乔尔的牵绊和情感依托。

艾莉还是很精明的，她故意说刚才收音机放了一首80年代的歌，乔尔觉得遇上了麻烦，结果这是艾莉使诈，套出了80年代歌曲的暗语。

这时泰丝回来，他们该离开了，晚上隔离区宵禁戒严，他们穿过设计好的道路，结果却撞见了白天黑市交易的浓眉毛在那放水。

原本乔尔想通过贿赂大事化小小事化了，浓眉毛不吃这套，直接让他们跪下进行检测，因为这要是中了谁都担当不起。

正当测到艾莉时，艾莉暴走拿起匕首就刺，这让浓眉毛更是恼火了，直接想毙了艾莉，乔尔挡在前面阻止，此时此刻，恰如彼时彼刻。

乔尔失去女儿的PTSD被彻底激活，冲上去就对浓眉毛一顿胖揍，我们能看到艾莉看到暴力时产生了兴奋感。

艾莉人设和游戏有着较大区别，后面会聊到。

解决掉浓眉毛后，却发现艾莉检测是红色，她被感染了，艾莉急忙解释她已经被感染三周了但毫无症状。

这里也不卖关子了，艾莉就是火萤组织那黑暗中寻找的光明，艾莉对真菌免疫，所以火萤组织要把艾莉安全送到西部的实验室，研究艾莉或许能让人类获得免疫的疫苗。

当然此时乔尔他们来不及细想，艾莉也没多解释，因为军队马上追了过来，他们必须赶快离开，穿过铁丝网，他们进入到感染区，画面给到了两栋大厦，这也是游戏里的标志性建筑了。

这时乔尔房间收音机播放了80年代歌曲《不要再让我失望》，暗语则是遇到了麻烦。

一段艰辛的冒险旅程，开始了……目前《最后生还者》第1集整体呈现的质感氛围还是很好的，虽然我不是资深玩家，但热爱这款游戏的玩家不少都给出了不错的评价。

影集对于游戏在故事还原层面给出了很大的尊重，而对于不是玩家没玩过游戏的观众来说，剧情的铺垫和悬疑的设置，也通过一一个个细分的场景还原了整个未日的世界观，并且第一集很快地就能让乔尔和艾莉踏上征途。

影片用了很重要的补充表达方式，这也是我觉得影片改编成功的地方，就是在不削减游戏剧情精华的同时，还补足了游戏剧情中想让玩家看到当时事件发生的另一个角度。

比如2003年莎拉视角的戏份，延长到了从早上开始聊起。

比如罗伯特卖电池的那条剧情线，虽然是和游戏同一条，却给了我们不同视角呈现，丰富了剧情细节。

而影片也在这呈现了少即是多，把火萤和罗伯特他们火拼的戏份都省略了，但丝毫没有减弱影片带来惨烈末日中的残酷。

如果要说和游戏改动最大的，就是莎拉选角形象和游戏里的不一致，没办法，这需要一些非白人演员参与。

而且乔尔是佩德罗·帕斯卡，智利南美演员，所以生出南美裔女儿也可以理解。

不过艾莉小熊女的性格，则和游戏中有一些出入。

好吧，目前看出入挺大的，游戏里的艾莉相对于影集，明显收敛许多，也怕事很多，缺乏安全感，较为符合她当下年龄的模样。

而影集中的艾莉则表现得更一副无所畏惧的性格，经常夹杂着F字母的方言用作修饰对白。

小熊女访谈中也说没玩过游戏也不知道其中的剧情，为的就是塑造好影集中的艾莉形象，所以这算是影集的一个突破。

同前这个问题少女的艾莉还在我的接受范围内，我更愿意看到之后艾莉这些勇猛，其实是为了防御内心脆弱和缺乏安全感的伪装建立起的堡垒。

不管怎样，看后续如何发展!本期《最后生还者》第1集解析就先聊到这里，感兴趣的大伙伴们欢迎在留言区与我分享你们的观感，一起期待下一集！

对我来说，僵尸片里出现大量的情感戏，就是拖拉凑时间，不讲武德。

但从第一集的父母关系，第二集的情侣关系，不知不觉被人物间真诚的关系吸引，纯粹，干净，相互依靠的感觉很舒服。

看到第三集前半场，比尔是个末日生存者，准备了多年的地下堡垒，就为了末日的爆发，并且窃窃自喜，世界终于炸了。

弗兰克突然闯入他的堡垒领地，莫非会落入俗套的尔虞我诈？

这也是僵尸片常有的，为了凑时间，增加很多人类阴暗面导致的纠纷场面。

那我所预测的：误闯比尔安全屋的弗兰克，定会把比尔杀了，并且招来更多僵尸和同伙，把这安逸的末日生存安全屋一锅端。

然而，HBO挑战了僵尸片中惯有的情感线模型，张力拉满，呈现了与E1E2同频的正向情感描写。

第三集没有大量的僵尸特效，但僵尸豁开皮肤细腻的特写、流畅的感情线，是基本功亦是实力。

没猜到进展，这也是久违的没猜到进展的剧。

特此标记主创团队的名称，感谢HBO的惊喜，周一圆满。

Director：Peter HoarWriters：Neil Druckmann(based on the PlayStation Studios videogame written by) / Craig Mazin(created for television by)

美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。

邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。

因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。

Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。

但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？

老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。

（原载于虹膜公众号）《狂飙》完结四十天之后，《黑暗荣耀》第二季、《最后生还者》第一季、《重启人生》先后以狂飙姿态荣耀收官，剧集当中段段人生，最后都已被记住。

中韩日美这四大剧王，题材类型虽相去甚远，但是否能比较一个高下？

大概还是可以的，因为影视剧总存在某种得到通行认可的标准。

首先要说的是，这四部剧都是在本国特别擅长的类型剧和情节套路的基础上，成为集大成者。

中国近年口碑最佳的热剧，不乏《沉默的真相》《警察荣耀》这类以警察为主要呈现对象或事件推动关键的剧集，又有《山海情》《觉醒年代》《人世间》等作品传扬的主旋律，或者说，顺应家国情怀以及当下政策的群体共情。

扫黑既是背景又是主线的《狂飙》，糅合了这些剧的基本要点，吻合了中国语境下对正义叙述的提倡。

《狂飙》《黑暗荣耀》再次聚焦校园暴力与复仇，这类故事韩国拍过不少，前阵子的《弱小英雄》就是一个典型。

校暴背后愈发明显的阶级差异，连带着具有倾轧性质的钱权势力，也成了韩国叙述中常见的背景，《黑暗荣耀》基本上共享了《小小姐们》《黑话律师》中弱者反杀强者的规定套路。

即便是在明枪暗箭的艰难复仇中，韩剧大浪漫爱情的传统也没有忽略，文东恩和周汝正的交往，契合了掺杂忠犬奶狗属性的姐弟恋流行模式，从《经常请吃饭的漂亮姐姐》到这部，从孙艺珍到宋慧乔，韩国美人的小荧屏恋爱经，跟我们这边小女孩搭配老大叔的恒久潮流正好相反。

《黑暗荣耀》《最后生还者》当中，「熟男+萝莉」模式的历险也是推进得炉火纯青，这当然无关爱情，而更关涉没有血缘关系的亲情，甚至在突破年龄界限过后，滋生得出肝胆相照的友情。

至于它根据游戏改编且一战封神的成绩，轻松弥补了去年《光环》《生化危机》等剧带来的巨大失落。

顺应游戏、漫画等跨媒体转译的美剧成功案例，少不了在呈现末日光景时品评人性的丧尸题材，历经过《行尸走肉》《血族》《僵尸国度》等剧后，依然有《最后生还者》拓开的一片新领域。

而当我们赞叹《重启人生》在寻常故事里不断反套路，突破友情、亲情、重生、自嘲喜剧题材时，也无法忘却它所倚赖的原料，恰恰是我们对于海量同类日剧的经验和观感，一样的清透、温暖，然后在维系相似实质的同时，切换节奏、调转风格、拼贴类型，让剧集也有了「重启」印记。

《重启人生》因此，在各自的战场上，四部剧都拿出了相对应的一级水准，像是老树新芽，忽而凑齐天时地利人和，然后怒放。

人和背靠的天时地利，应了一句「人生不幸诗人幸」。

能有更长时间跟观众建立情感连接的剧集，选择并凸显了多样化的不幸人生，招惹限时感伤，但也没有一味哀叹，而是在以戏剧化乃至神化的方式，进行虚构反攻。

可以说，这四部剧，首先都关乎对遗憾乃至遗恨的修正。

最日常也最个人化的《重启人生》，人物全在东方伦理网格里。

于是近藤麻美、宇野真里等角色，不得不因为人际羁绊而屡屡左右为难，与此同时，又因为她们本身的独立与善良，使得为了朋友、家人心甘情愿的抉择，带有近乎英雄主义却又拒绝宏大叙述的性质。

《重启人生》有机会重启人生的角色，都在谨小慎微地规避蝴蝶效应，然后尽可能把事态往正向拨动，而很多时候，往往就是拆东墙补西墙。

人生不断重启，事件的排列组合也在重启，麻美一次次想要交织着友情、亲情、爱情的人生得到最优解，正是因为能够不留遗憾是难度过大的挑战，而她极尽努力后大功告成的心满意足，是大梦最好的诠释。

《黑暗荣耀》也是个体尝试斧正过往不公不义的故事。

中学时期受尽霸凌的文东恩，精神世界彻底停留在十八岁，她必须不惜一切完成对施暴者的复仇，才能让自己跨过那个难以消受的冰封阶段，重新找到自己在人世间的位置。

《黑暗荣耀》等到《狂飙》，牵涉的范畴上升到市。

高启强的只手遮天，不仅破坏了他与安欣识于微时的情谊，而且冲击了共同抵御黑道势力的落魄豪情。

从安欣不无缅怀的修正过程可以看到，他想要高启强正法，也是想让曾经的热血与良知，能够从漆黑表皮下再度见光。

而一个人、一座城的道德清洁，关乎把世道从大小崩坏中打捞出来的热望。

这热望到了《最后生还者》，则有最广袤也最荒凉的世界在铺展。

灾变发生二十年后，文明社会不再，几方势力对峙盘桓，但在无尽的内耗中，没有任何一方能够绝对把持局面，遑论恢复秩序，而人就在野蛮的丛林法则里集体拖动社会奔向更大的野蛮。

《最后生还者》艾莉作为病毒的免疫者，成为修正多年遗恨的关键，她带来了希望，但这希望却存在无处安放的荒谬。

被现实毒打过的中年男人乔尔运送这件「货物」，在二人共同的挣扎求生中，也寄望了人类想要适应、抵抗乃至修补大环境造就的遗憾的一线期许。

这样的内在愿望，可以十分清晰地投影到外在现实。

尤其这几年，全球加速陌生化，也很集聚地戏剧化，这些剧集都像是在探寻一个因为虚构所以可以畅想的答案。

答案不约而同地呈现为一种广义的「复仇」。

直截了当的复仇，被《黑暗荣耀》以明显的爽文格式谱写。

不断叠加的施暴场面，跟观众相关经验的内在反应产生了共时效应，而对所有善恶果报的期望，剧集波折但爽快地予以全部回应，由此而来的爽感确实滔天。

《黑暗荣耀》但是文东恩的复仇，哪怕站在观众角度也合情合理，放到电视剧的伦理中，还是要反复强调复仇伴随着要下地狱的心理建设。

文东恩设若按照计划，在大仇得报后自尽，无疑会让好评度急剧下降，所以结尾虽然刻意，但还是以施受互换的类似宗教救赎准则的桥段，把她从地狱边缘带回来，保住好感。

事实上，其他剧也有幽微的伦理诠释。

《狂飙》显山露水的复仇是在反派高启强这边，可是安欣背靠指导组与公检法司，也施行了一场斗智斗勇的复仇。

《狂飙》这里头带有他对高启强充满反差的恼恨，而这种语境中的高启强又超越了纯粹个人，成为腐败形象乃至腐败现象，于是复仇名正言顺地有了正向属性，除了恻隐，不背负任何所谓不正当的包袱。

处在人吃人的典型丧尸时代的《最后生还者》更进一步，公理与法理集体失效，杀戮成为常态，也成为复仇理由，而人对人的复仇，又在对外在环境的应激和对外来人口的敌意中，达成对当下世道的鞭尸，继而在集体堕落中形成恶性循环。

它减少暴力血腥的场面，腾出更多空间探索人走到当下的腐化过程，又从新希望的萌生中，琢磨自卫式甚或是主动式的复仇，如何给形如恶疾的现今刮骨疗毒，这就很耐人寻味。

《最后生还者》哪怕是最为清新的《重启人生》，也不乏复仇设计，即通过对若干小人进行带有喜感的小幅度报复，修正了小恶对美好世间的伤害。

本质上，几部剧都是在以各自方式去复仇，完成对黑恶的肃清，表达对正道的渴慕。

最为重要的一个共同信息，是主动与积极。

整体来看，这些剧不再要求人物一味哑忍，毕竟死守多少显得落伍的盲目宽恕，最终只会让观众比角色还积郁。

察觉到这种共通趋势，显然能带来更强烈的情感发泄，而且很奇妙地，都是正面感知。

《黑暗荣耀》也就是说，这些剧的爆发，与本国的集体心绪有关，也与这个时代全球人内心共通的心理症候契合。

一往无前地冲撞完毕，更多是要拾起摧毁重建的决心，比如《最后生还者》与《重启人生》，而能享用更多达成所愿的快乐，得看后者与《黑暗荣耀》。

假如《最后生还者》可以不被游戏剧情左右，也该如此。

《最后生还者》这时候再看至关紧要的情感价值，四部现象剧集都有过强烈的宣泄阶段，但是又有不同表现。

一场马拉松，就有了快慢稳乱的差异。

《狂飙》是典型的高开低走。

想当初，国内竟然合情合理地塑造出一个仿佛翻版了《绝命毒师》老白的高启强，无疑是国产电视剧划时代的突破。

但可惜的是，到了第三段开始以仓促和奇怪的方式收尾，我们知道这当中存在着不可抗力，可总之会让这部剧的魅力在最后略显黯淡。

相反的是《重启人生》，起点本就不算低，尤其是依靠举重若轻的安藤樱，带出一部上流水准的作品，但当故事似乎只能平滑向前的时候，突然从第七集开始高歌猛进，牵引观众情绪冲上云霄。

《重启人生》另外两部则是平稳中有小波动。

《黑暗荣耀》偶有回落，但基本上能稳当爬升到观众饥渴的精神高峰。

《最后生还者》则是因为穿插了过于突出的单集，比如第三、五、七、八等等，有了高位上锯齿形的上下摆动。

豆瓣最终评分的高低，非常吻合这些趋势变动，为什么最高分的《重启人生》能够一路上涨并且固守9.4，道理也在这。

因为收尾导致分数持续下滑，《狂飙》的终评分也略显逊色，这当然是非常大的遗憾。

人们经常会说，国内观众对外剧宽容，尤其日韩。

但这是为什么呢？

可能是因为这两个邻近国家，恰恰成了我们对国产剧能如何大展拳脚的幻想，这一次通过它们，我们也能够想象，《狂飙》在理论上原本可以是多么犀利的作品。

《狂飙》另一处高下之别，在对少数群体或说弱势群体的关怀上，北美的观念更迭确实走得更远，《最后生还者》在这方面就呈现出了更多体察与思考，而日韩也有所跟进。

譬如《最后生还者》的第三集，它以平常姿态与田园笔触勾画一对同性恋人十七年的末世恋情，又譬如第五集，告密的黑人以边缘身份遭遇「正道」追杀，又带出了许多大于道德的评判。

而整部剧，对于形形色色女性的精彩刻画，对于并非没有道德瑕疵的男主的细腻描摹，都体现出一种更加清醒和通透的价值态度。

《最后生还者》《黑暗荣耀》和《重启人生》都以女性视角为主，对女性在社会生活中所面临的困境，均有细致入微的洞察，并发出了有力的抗争声音。

从小孤军奋战而又势单力薄的文东恩，斗的是居高临下的权贵，是被无限扭曲方放大的人性之恶，是人世间彻头彻尾的不公，是人生难免的孤绝，于是会很希望她赢，赢得漂亮，赢得解气，赢得仿佛这是我们唯一能够赢的仗那样快乐与哀伤，反正哀伤已经不能再伤害什么。

自然也会渴望看似轻松愉快的麻美，能够顺利完成她对人对己的救赎，让所有沉重心绪，都能跟飞机躲过的宇宙垃圾一样，成为再也没有交集的外在，因为那垃圾，也像是社会加诸女性头上的天花板，或者美曰其名的安分守己、循规蹈矩。

自在的舒展的女性形象，镜头内外，都有太强烈的需索。

《重启人生》至于偏重男性双雄对垒的《狂飙》，的确没有为女性视角留下太大的空间。

不过国产剧就是这样，即便是那些大女主剧，也较少能体现现代性别观念，很少从女性的角度发出明晰的维护与呐喊。

当然，整体社会认知就是如此，电视剧只是对其做了如实反映。

《狂飙》引发了很多普通人的情绪波澜，觉得它为自己代言了，这是因为它以一种俭省的、模糊的集体笔触，去书写了金钱、拳头处在低位的人，如何被这发烧的外界焚毁，但这一切终究被淹没在宏大叙述中，为某种别的东西让路了。

具体的人，在其中消失了。

所以2023年这四大剧王中，如果让我来投票选最佳，我还是更喜欢看得到「人」，也愿意带着善意、悲悯去展现「人」的《重启人生》和《最后生还者》，那里有更多隽永的余味，会可感可亲地渗入肌理，让我更长久地铭记。

《黑暗荣耀》当然，也欣赏稍逊一筹的《黑暗荣耀2》，它竭力挣脱快餐模式，哪怕齿颊间仍剔除不尽味精的存在，可令人足够大快朵颐，足够酣畅淋漓，谁会不需要、不喜欢呢？

我并不是游戏粉丝，也没有完整玩过这款游戏，并不怎么了解游戏剧情，所以纯粹以一个电视剧观众的角度看这部剧。

最后生还者前两集是不错，但除了因化妆、道具和特效的进步将末世感营造的更真实外，并没有超出当年看行尸走肉第一季给人的震撼。

但这个第三集，展示了优秀的剧作能力能拥有多强大的力量。

如何拍摄一个相信阴谋论的红脖子老白男与波士顿文艺大叔那至死不渝的爱情故事，并感动所有人（甚至轻度恐同者）。

2023年开年大火美剧《最后生还者》（The Last of Us），第三集，一集封神。

该剧改编自顽皮狗于2013年的同名游戏。

ps4上的游戏，ps5上有重制版，pc也快上了。

主演佩德罗·帕斯卡（红毒蛇、全网daddy ）自爆是被两个“游戏迷”外甥怒吼着接下这部戏的。

两头带娃（全网daddy）

来自外甥的“威胁”这个剧讲的是人类被真菌感染。

在疫情爆发的那一天，人类就大量死亡，世界一日回到解放前。

从2003年疫情爆发，到如今2023年，20年，人类一直在真菌的统治下求生。

《最后生还者》第一季第三集和游戏很不一样，几乎可算原创。

并且这一集和主线情节关系不大，完全可以单拎出来看，当成一部小电影，完美！

这一集讲的是幸存者比尔的故事。

比尔是个什么样的人呢？

生活在一个小镇上，他上反政府，下反人民，疫情之前，他就对这个社会有着满满的恨意；疫情刚刚来的那一天，政府把小镇上其他所有人拉出去弄死了，世界安静了，比尔过上了梦寐以求的日子。

小镇上唯一的居民比尔，进行了一通“0元购”（所有商店主人都死光了，想要啥只管拿），过上的国王一般的日子。

不过他统治的世界只有他一个人，但是他本来就讨厌所有人，这样的状态正合他意，“讨厌全世界”的比尔露出了久违的微笑。

疫情来临，最大的受益者竟然是这样一个反社会、反人类的人？

这让已经变成尸骨和正在水深火热中的普通人情何以堪？

比尔是否真的反社会呢？

其实不必用这样的大词。

具体地看，比尔恨的是米国政府，这个政府是一个什么样的政府呢？

这是一个首先会拿人民当代价去牺牲的政府。

疫情来了，需要消灭感染源，政府自知没能力消灭真菌，就想消灭可能携带真菌的人（“死人不会成为感染源”）。

一大批一大批无辜的平民被骗走，即便他们没有感染，也被活活饿死，变成白骨。

难怪玩过《最后生还者》这个游戏的朋友都说，最可怕的不是真菌，而是人。

比尔的眼光独道，在人们还以为政府是他们的保护伞的时候，在政府的庇护下安心吃喝、没心没肺地快乐生活的时候，比尔就犀利地指出政府是纳粹。

正是有这样的见识，比尔坚决不听政府指挥，在小镇上所有人民怀着希望，跟着号称保护他们的军队去送死的时候，比尔躲了起来，成为小镇上最后的生还者。

比尔早就为反抗政府的搜捕做好了准备，他家的地下室下面还有地下室。

比尔也早就为“末日来临”，备战备荒。

就等这么一天了他从未相信过政府，他相信自己这满屋子的物资。

比尔是否真的反人类呢？

其实也不必用这样的大词。

具体地看，比尔恨的是一盘散沙、自私自利、没有主见，这群乌合之众只会像羊群一样被人赶着走，是走向死亡都不自知的人。

恨要恨抽象的人，爱要爱具体的人。

疫情之前，比尔在小镇上生活，他对世界充满敌意。

每天，他眼见自己周围的人庸庸碌碌生活，但他从来没有真切地走进过其中任何一个人。

疫情来了，比尔一个人在小镇生活了4年，终于迎来了他生命中的白月光——弗兰克。

比尔爱上了弗兰克，他的生命自此有了主心骨——在末世中保护一个人，一个具体的人！

疫情带走了太多，但是疫情也让有些事情鲜明起来。

比尔正是在疫情下更懂得了自己。

离群索居的比尔，获得了疫情中可以得到的最高质量的生活。

此时，其他人的日子是怎么过的呢？

因为资源短缺死亡；被真菌感染自己变成感染源；在隔离区干着最繁重的活，吃着最难吃的肉干；加入政府军队成为纳粹；加入其他流民组织与真菌斗、与人斗……这些人都想象不到有比尔这样的生活，一个镇的物资随时“0元购”，有酒有肉有热水洗澡，简直就是天堂。

比尔一个人居住，但他终究是社会人。

镇上的资源是发达的前社会留下的“遗产”。

他亲手劳动获得的防御系统、水电气系统、兔肉、蔬菜，以及古董钢琴、高档红酒、大量武器、每天都要听的音乐……他的品味、他的热爱，都是在现代社会中获取或学习而得。

反政府、反人民不等于反社会、反人类。

正是如此，当弗兰克闯入比尔的世界时，坚冰一般的比尔瞬间融化。

比尔习惯了一个人生活，总是用枪口对准世界。

但他这个钢铁硬汉其实如同处女一般。

难以接近但非常容易被打动。

他不是不懂爱，他只是对人与人之间该如何相处一无所知，他从来没有机会真正接近一个人。

弗兰克的出现，冰皮始解……

弗兰克的出现，让比尔对自己、对世界的认识全都重新展开。

他们在末世中相依为命，在小镇中生活了16年，其间还收获了与主角乔尔（“红毒蛇”饰）的硬汉友谊。

最后，弗兰克得癌，比尔老去，他此生无憾地与弗兰克殉情而死。

比尔留下遗书，写给同样柔情的硬汉乔尔——“我曾痛恨这个世界，当所有人都死光时，我很开心……但我错了，因为还有一个人值得拯救，我救了他，我保护他，这就是像你我这种人存在的意义。

”

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