桃源暗鬼

【就怕老狐狸有文化】——钢针、(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)看中了男二的每一件首饰，增个肌去演黑豹吧所以今年的奥地利赛，输的队伍怕不是输在了没看电影？？？

不对啊、不是说戛纳电影节的时候给赛季选手举办了一个观影会？

《极速风流》后最好的F1影集，巧的是两部配乐都还汉斯·季默，imax视听效果的助阵下，每一次配乐的出现都恰到好处，黄老板的片尾曲更是让人high到爆的瞬间感到得到了一种救赎。

Apple 出品感受到了很浓重的金钱感。

就是有种劳资有钱、所以我要找一群大佬来。

奥斯卡最佳摄影、配乐，提名过的最佳剪辑和学院奖提过名的服装设计，幕后大佬们操刀下，就是一流的质感。

于是在这样的安排下，哪怕是老鸟出山这样看似俗套的剧情，都在影片巧妙节奏的安排下，让人欲罢不能。

六旬帅哥真的很有魅力，领头大敞，看似玩世不恭，但是一到赛车场上，我来给你们来场宫斗剧。

顶尖运动员到了战场上，光靠蛮力肯定不行，智利与谋略，缺一不可。

JP小哥是行走中的衣架子，叠戴的珍珠项链很有气质，橘黄色羽绒服也穿的很帅气。

这位黑人小哥真的，你去增个肌、然后打包，去隔壁《黑豹》的剧组吧。

然后很男人气的电影里出现了女性机械师和女性技术总监，也超级棒。

PS：最后一场决赛的时候有海总真的老开心了～海总在《极速风流》里演得很棒。

《F1：狂飙飞车》，不算评论，因为电影最大看点，文字是无法表达的。

用一句话总结：该片是这几年最值得在大银幕上观看的进口电影。

不仅仅是今年，也包括去年，没有一部好莱坞的影院效果能比得上这片，至于这个“最”能保持到什么时候，就看《阿凡达3》的表现了。

引用《纽约时报》对该片的评论：汇集了金钱能够买到的所有视觉吸引力和叙事陈词滥调。

故事“陈词滥调”持保留意见，但比起相对中庸的叙事和人设，该片的所有的加分项全是影院体验感。

依照个人观点，《F1：狂飙飞车》（如下简称F1）的影院爽度，是口罩之后最好的。

导演约瑟夫·科辛斯基就是一位专门为大银幕而生的导演。

他独具一格的画面塑造能力，银幕越大，效果会越好，这是移动端与家庭电视无法比拟的。

甚至夸张点的说，这片不去电影院的话，其实不用看了，因为效果会大打折扣，而故事“陈词滥调”。

在这个观众远离电影院的如今，我希望这部凸显影院效果的电影，能把观众带回电影院。

可惜该片内地票房并不算太好，票房最终落地估计就1亿多。

主要是F1这个题材太不接地气了，对大众吸引力有限。

甚至是俺，虽然关注F1新闻，但自从央视放弃F1赛事转播之后，就再也没看过该赛事。

但还是那句话，眼见为实。

哪怕你不懂F1规则，不看赛车比赛，但就这视听效果，也会超爽。

毕竟男看赛车、女看帅哥，还有全程嗨歌！

官方背书惊动好莱坞时间拨回到2022年，《壮志凌云2》给出了北美票房7.18亿，全球14.5亿的影史级票房表现。

制作组还没开始庆功，就要投入到下一个项目，因为竞标开始了。

导演约瑟夫·科辛斯基，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默，编剧伊伦·克鲁格“铁三角”再聚，一部由知名明星出演的赛车项目公开出品招标。

参与竞标的影业包括派拉蒙、米高梅、索尼、环球，流媒体公司Netflix、苹果和亚马逊，就连不缺IP、看不上竞标的迪士尼，这次也加入了角逐。

华纳没有参与竞标，因为已经跟制片人谈好了发行相关事宜。

也就是说，这部未命名的赛车电影，吸引了全好莱坞新老“八大”。

★一方面，《壮志凌云2》的炸裂成绩摆在那里，虽该片有着IP属性+情怀的加成，但电影水平也不赖，原班人马打造的新片，至少在电影质量和营销号召力方面有着先天优势。

★另一方面，英国F1赛车传奇人物刘易斯·汉密尔顿也加入该项目担任制片人。

有了专业车手的加盟+搭桥，该项目已确定与一级方程式赛车管理机构国际汽联合作，也就意味着，电影在西方备受欢迎的F1赛事上会有足够的曝光度以及品牌赞助。

所有公司都预计该片会耗资不菲，这在全好莱坞都降低预算的“小片”时代有点开倒车的感觉。

但有了上述合作方就这不叫事了。

F1赛事的吸金能力，咱虽然不太懂，但光看那些赞助，就知道肯定是next level。

最终苹果娱乐以一揽子交易的形式获得了该项目的出品权。

根据之前的合作意向，华纳在2024年拿下了影院、家庭娱乐和数字购买的发行权。

苹果保留了视频点播（SVOD）版权，电影将在院线公映结束后上线Apple TV+。

虽然苹果希望汤姆·克鲁斯能继续出演，但显然是不现实的。

人家要拍自己的《碟中谍》。

PS，阿汤哥也拍过赛车电影《雷霆壮志》，后者也是86年《壮志凌云》的原班人马，制片人也是杰瑞·布鲁克海默。

所以《F1》的主创阴差阳错的走出了一条跟《壮志凌云》差不多的路线，只是主演换成了布拉德·皮特。

作为跟阿汤哥同时代的超级巨星，且都以帅成名（布拉德·皮特与阿汤哥合作过《夜访吸血鬼》），但皮特老师的票房号召力，显然不能跟阿汤哥相比。

该片选择布拉德·皮特也是有原因的。

★仔细研读《F1》的故事，就会发现该片《壮志凌云2》的故事模式基本一致，毕竟编剧是同一个人。

一位不守规则、又利用规则的老油条，不羁的形象与孤独内心的探究，以及他与当代年轻人合作的代沟冲突，在后者身上看到自己的影子，最终联手。

这就是赛车版的《壮志凌云2》。

这样的主角设定，除了阿汤哥之外，还真就非布拉德·皮特莫属。

★皮特本人也是个赛车迷。

早在90年代，他就参与过一部F1电影的开发，但后来项目流产。

他与导演科辛斯基在2013年就眉来眼去。

一部名为《Go Like Hell》（极速狂飙）的电影，二位都加盟这个项目。

该片是双男主，另一位演员，最初定的就是汤姆·克鲁斯。

只可惜这个项目因这几位聚在一起耗资太大而改换门庭，导演和演员退出，新主创入替，连片名都换了，叫做《极速车王》。

PS，假如《极速车王》是这三位主创，那就更猛了。

所以，《F1》应该是一部皮特早在三四十岁的时候就都应该演的电影。

当然，61多岁演也不晚，当大银幕上布拉德·皮特出场之后，相比之下，我才像61岁的。

3亿成本？

好莱坞对赛车题材的热爱总是乐此不疲。

但是，赛车电影，大部分都与赔钱划等号的。

★比如史泰龙自己写剧本的电影《极速竞赛》，7000万的成本票房仅有1000万。

08年的《极速赛车手》史诗级的票房惨案导致华纳换了一套领导班子。

★13年朗·霍华德的《极速风流》口碑爆棚，但北美票房才2600万，全球9800万未能过亿。

索尼的《GT赛车：极速狂飙》北美也就4400万，全球刚刚过亿（6000万成本）。

★也就上文提到《极速车王》票房好点，北美1.17亿，全球2.24亿，但该片成本就1亿，最后拿了几项奥斯卡提名也算福斯影业没有白赔钱。

不算披着警匪片外衣的《速激》系列，单纯的赛车电影，都以投资过高、技术难拍、观影有门槛而“臭名昭著”。

但是好莱坞就是喜欢拍，屡败屡战。

《好莱坞报道者》曾经总结过这个反常的现象：比如高风险和戏剧性让剧本比较好写、赛车时的视觉场面能彰显好莱坞制作体量……这些都是客观原因，令好莱坞痴迷这个题材的真正原因是——有钱的老板们都喜欢豪车，就这么简单，完全是出于个人喜好投资+拍摄这类电影。

本片这几位也是一样，除了皮特是赛车迷之外，导演科辛斯基同样如此，《创战纪》的赛车场面至今记忆犹新，他还一直对没拍成《极速车王》而耿耿于怀。

制片人杰瑞布鲁克海默就更不用说了，他不仅投拍过赛车电影，就连他制作的《勇闯夺命岛》《绝地战警》《空中监狱》等动作片，都给你安排一场或多场飙车戏份，这个癖好还“传染”给了迈克尔·贝。

所以这次拍《F1》，观众还没爽的时候，主创们先爽了。

拍摄之前，皮特和黑人小哥的扮演者登贝莱……啊不对，是伊德里斯，就在法国的保罗·里卡德赛道测试了三级方程式和二级方程式赛车。

电影的主要拍摄地是英国著名的F1银石赛道。

剧组还在亨格罗宁、蒙扎、铃鹿国际、拉斯维加斯大道等全球9个F1赛道上进行拍摄（可惜没来上海），有官方背书就是不一样，人家摄影车直接开进比赛现场。

电影虚构了一个车队叫APXGP，在官方支持下，达成多个车队的“缝合”的豪华配置。

车队总部是在迈凯伦技术中心取景，威廉姆斯车队则提供了他们的风洞实验室进行拍摄，片中的驾驶模拟器，来自于梅赛德斯的布拉克利基地。

片中主角赛车，是梅赛德斯-AMG F1车队和罗丁-卡林赛车运动公司合作为电影设计的专用赛车。

为了呈现顶级赛场效果，出品方苹果影业动用了总部力量。

★苹果公司基于iPhone为这款赛车设计了一款定制的车载摄像头，其中搭载了Apple Silicon片上系统。

★以生产专业电影摄影机而闻名的索尼CineAlta公司，受邀设计了其一款车载摄像的缩小版，以便在皮薄的F1赛车上安装最多4台摄像机，而不会影响其重量。

★著名摄影机公司潘那维申（Panavision），还设计了一个特殊的遥控云台装置，使赛车上的摄像机能够进行摇摄运动。

★就连该片的摄影车，都是保时捷勒芒原型车Lola B2K/10。

★电影的特效工作室，咱们在《新驯龙高手》文章里提到过，就是以飞行+运动而闻名的特效公司Framestore，虽然该片以实拍为主，CGI技术只是提供后期制作修饰。

在这些专业设备和专业车队的助力下，可想而知该片的制作规模和难度了。

电影成本，至少2亿。

之前有消息说，该片的成本因为好莱坞编剧大罢工的影响，导致档期调整和重拍，最终飙升到了3亿。

但导演和制片人都“不承认”，他们直言电影尽了最大努力，来抵消了罢工的影响。

比如主角车，其实是一辆加装了F1空气动力学套件的二级方程式赛车，但依然是奔驰为电影定制款；电影的拍摄团队规模较小，比较省钱；在英国和欧洲拍电影，可以享受当地退税政策，能返点。

更重要的是，F1官方的加盟，让电影的赞助商不胜枚举。

片中APXGP车队的车身和制服上的品牌赞助商，为电影至少带来了4000万美元的收入。

也就是说，主创们大致变相承认了3亿的成本，但随着赞助和退税，让影片真实成本低了不少——“反正都是苹果的钱”。

视觉“洁癖”《F1》有条件就要看IMAX版本，其他杜比、cinity这些都是备选。

首先该片是IMAX拍摄，而且全画幅，属于对路，IMAX厅开场和字幕结尾都有主创的特别推荐；其次就是导演约瑟夫·科辛斯基对画面的特殊营造——视觉“洁癖”。

可以回忆一下导演之前的作品，《创战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，都是如此。

他的镜头下，无论是大场面还是人物服化道，全部都一尘不染的感觉。

导演偏爱暖色调，演员都是帅哥美女，服装要么是浅色要是深色，且必须要与环境相辅相成，达成视觉统一或对比。

模拟自然光的环境光非常高亮，且质感强烈。

场景布局都整整齐齐的，简直比售楼处样板间还规整，甚至连爆炸效果、赛车撞车飞舞的碎片都规规矩矩。

比如本片中黑人小哥身穿白色赛车服，在整洁明亮的暖色调房间里的戏份，就跟杂志大片一样。

这种特色下，视觉上那种炸裂张力可能欠奉，却会营造一种极清、精致的画面感染力，赏心悦目。

所以银幕越大、分别率越高，视觉感受就越强。

他的电影，天生就是给大银幕准备的。

这位导演，跟另一位著名导演迈克尔·贝，二者的风格截然相反。

两位导演都喜欢“实拍”，效果却南辕北辙。

科辛斯基的镜头，在上述特色下，是在追求写实效果下的画面感染力。

高清、高亮、高保真，生怕你错过任何一个细节。

相反迈克尔·贝的“实拍”，那就是追求过度的夸张。

画面永远饱和、充斥着不规则的运动物体，动静对比强。

如果涉及到撞车，电火花飞舞，汽车在空中不转个360度不掉下来，整个画面充斥着碎片，主打一个“天女散花”。

且爆炸贝的画面色彩，追求对比度，浓密重彩，所以他的视觉场面，体现的是无序、饱满的视觉冲击，看不清细节不要紧（因为都是实体道具），讲究瞬间（物理意义上的）炸裂效果。

可以对比一下《F1：狂飙飞车》和《鬼影特攻：以暴制暴》里的场面。

嗨曲无数除了画面，科辛斯基电影的另一个爽点，就是音乐。

《创：战纪》的音乐来自电子乐队Daft Punk、《遗落战境》的BGM是M83乐队，这些原声大碟早已成为音乐发烧友的至爱。

这名导演，是非常注重配乐与电影音效设计和视觉效果的互动。

这次《F1》是中国观众喜闻乐见的德国籍配乐师汉斯·季默。

这是他继《壮志凌云2》之后与导演科钦斯基的第二次合作。

这也是继朗·霍华德《极速风流》之后，季默创作的第二部F1赛车相关配乐。

汉斯季默跟制片人杰瑞·布鲁克海默也是老搭档。

从90年《雷霆壮志》两人结缘之后，本片已经是二人第13次合作了，期间不乏《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《珍珠港》等被电视台用烂的配乐名曲。

最会表现画面与音乐卡点的导演，很会呈现配乐师特色的制片人，汉斯季默为《F1》打造的配乐，也有望继续成为未来名曲。

《F1 the Album》-曲目一《F1》季默创作了一套融合管弦乐和电子音乐的混合配乐，他将管弦乐风格定义为“坐在机器里的人”，而电子乐则代表机器本身。

这是他跟车手兼制片人汉密尔顿交谈之后产生的创作灵感：“电子乐要体现F1赛车的优雅、美感和动力，以及赛场不可预测性；管弦乐的曲调要捕捉人物的情感和英雄气概。

”除了原声音乐外，包括唐·托利弗、黄老板等全球多位艺术家也为该片原创了歌曲，都是今年4-6月期间发行的全新主打单曲，所以这张名为《F1 the Album》的电影原声大碟，也是今年最值得收藏的唱片之一。

结语，老派新生《F1》的故事是比较老套了。

前文说了，直接把《壮志凌云2》的故事搬到了赛车场，后者的故事就以old school而闻名，毕竟该片是1986年电影的续集。

但本片呢，老到就像是90年代重映的4K修复电影。

但老套并不是差，这一点要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默。

这位从83年热门电影《闪电舞》崭露头角、86年《壮志凌云》名声大噪的制片人，驰骋好莱坞40多年，最擅长的就是把好莱坞流水线上的“公式电影”，给你操盘好。

动作场面、热血飙车、以及动感音乐，都是他拿手的好戏，导演科辛斯基在他手下可谓如鱼得水，对比本片与导演的《创：战纪》就会发现，后者单调到就像家庭影院的设备测试片。

科辛斯基到现在也不太会把控叙事和挖掘人物特色，而他从《创：战纪》《遗落战境》到最近这两部空中+陆地大片，进步如此之大，就在于多了一个老油条制片人。

就拿布拉德·皮特饰演的桑尼来说。

这位的人物灵感，一看就是来自西部片里的流浪枪手——以“闯入者”的身份来到某个小镇，帮警长和居民解决掉悍匪，期间顺便搞定个少妇之后，骑着马飘然离去，不带走一片云。

他永远是过客，不断寻找下一个冒险。

《F1》里的桑尼就是这样的老派人设，但该片好处就是对角色的江湖浪漫风格塑造的很克制，包括他与乔舒亚亦敌亦师亦友的人物关系，与女技术总监的情感关系，即不过度滥情，也不太多狗血，总是聪明地适时收紧，总在快煽情过头之时尽可能简短表达，然后在最激昂的时刻刻彻底释放。

电影156分钟有些略长，但全程优选画面+嗨歌，让这个老派的故事也能焕发魅力，还是很值得。

彩蛋，车手客串既然有着官方背书，该片包括制片人汉密尔顿在内的F1车手客串名单也是非常豪华，连片中赛道解说，都是天空体育的F1评论“名嘴”。

刘易斯·汉密尔顿一边赛车，一边通过他的Dawn Apollo Films公司制作电影。

该片公映的时候，也是他从梅赛德斯车队转投到法拉利车队的第一个赛季。

值得一提，影片背景设定在2023赛季，当时的世界冠军是维斯塔潘，本片里因为原创主角车队的加入而屈居亚军。

虽然桑尼是原创人物，但他的人物背景是参考了爱尔兰车手马丁·唐纳利，他在1990 年西班牙大奖赛上因一场撞车事故而终结自己的职业生涯。

电影首映期间，F1官方还租了一架卡塔尔航空公司的航班，将在蒙特利尔的吉尔斯-维伦纽夫赛道比赛结束的车手和车队负责人送到纽约，参加电影首映式。

中国车手周冠宇在片中也有客串，但没有露脸，只有名字提到。

俺还专门留意了电影片尾字幕的客串名单，周冠宇的名字在加斯利和汉密尔顿之间。

看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。

总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。

如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。

今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！

1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。

要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。

布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。

《F1》这么贵，原因主要是这几个：首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。

但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。

第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。

梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。

赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。

每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。

赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。

尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。

他们与保险公司进行了多轮沟通。

好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。

他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。

第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。

剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。

许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。

某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。

拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。

科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。

赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。

其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。

第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。

这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。

然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。

但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。

但是2.5亿左右是跑不掉的。

2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。

但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。

影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。

那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。

两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……总之两部影片基本用了同样的班底。

科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。

布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。

《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。

导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。

他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。

随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。

影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。

制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。

红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。

布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。

在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。

科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。

布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。

但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。

3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手皮特年过六十，越老越帅。

当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。

而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。

布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。

他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。

后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。

七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。

皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。

为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。

拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。

全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。

过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。

斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。

当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。

数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。

4. 汉斯·季默操刀配乐看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。

影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。

他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。

配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。

汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。

电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。

5. 其他幕后APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。

皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。

皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。

赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。

约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。

FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。

编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。

这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。

“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。

影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。

他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。

与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。

好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。

话说今年好莱坞电影品质很不错。

《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。

这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。

如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。

反观国产电影，大家还需要加点劲了！

已知从2023七月银石拍到现在202412月，赛季都结束了还在拍，即便是罢工影响了进度这走向也是很离奇🥲🥲😅也感谢它墨迹又正式地跟随赛季实地拍摄，所以有大量的路透视频和照片！

所以本人决定梳理一下路透照片与细节，试图揣测一下剧情走向。

欢迎有兴趣车迷朋友讨论补充！

然而路透的剧情看起来也是扑朔迷离，已经包括但不限于皮特饰演的六旬老将海耶斯银石复出，阿布扎比夺冠，墨西哥夺冠庆祝，与佩雷兹的红牛缠斗，拉斯维加斯撞车事故晕倒在赛道上。。

综上所述非常令们车迷困惑😭😭🙏以及磨了一年半才总算在这周拍到了刚刚结束的阿布扎比，赛季收官战。

无所谓lets go！！

官方宣传照如果有车迷朋友之外的人看的话，写一些简单介绍：首先车队俩车长这样👋：F2爆改F1的产物，涂装很像曾经的莲花，用了梅奔的赞助商。

乐扣观察ing其次因为本电影号称史上最真实的赛车电影，且得到F1官方大力支持，所以2023/2024全程作为第11支车队般的存在跟随F1比赛实地拍摄，所以会有但不限于英国/欧洲/日本/中东多地大奖赛实景出现（这怎么不算一种公路片？

）且本片剧组不仅车要跟着上赛道拍几圈，人也会随机刷新在各车队/采访区开演（吓过头哥好大一跳），因此可确认20位真正F1车手会出镜本片，方便车迷找彩蛋，且已有人被拉来露脸摆拍了（请看下文hh 但不用太期待感觉drivers镜头少的可怜（

预告总是这张银石唱国歌（猜测噱头大于镜头最后为车队设置了一个真实的社媒账号，一直在跟进赛季发一些魔改剧情：（也有人说是粉丝号哈哈）例如本站的设定是皮特演的hayes夺得冠军？

所以介绍结束，我们按照大奖赛时间倒叙梳理：2024R24阿布扎比大奖赛：剧情为主角的APX车队夺冠，还找来了真正的法拉利车手勒克莱尔和梅奔车手拉塞尔（长得最好看的俩孩子）当陪衬，补拍了领奖台喷香槟和真车赛道镜头（应该是除了银石暖胎圈跟拍之外唯一一次跟真正的f1赛车同框拍摄）：

左后设定那是谁？

走的什么赛车线？

washed

魔改f2勇追f1

1663给你们表演一个冒烟入弯

电影院里看到这精彩超车我得笑撅过去颁奖台在正赛颁奖完拍摄，虽然社媒上说皮特赢可能是为了防剧透所以有两个版本？

勒克莱尔亚军（刚拿完一个季军下去🥲）拉塞尔季军。

窝法在电影里还是个亚军，也不知道加班孩子脸上笑嘻嘻着心里不知道什么感受😅（还人情还是给片酬？

俩人是本作监制汉密尔顿的新旧俩队友）

以及从视频路透就能看出穿帮点：美国车队夺冠首先是最大的bug（你主角你有理哈哈哈）皮特喷香槟果然不熟练哈哈经过车手提醒才想起来与对方碰杯🥂车队代表领奖不穿队服穿西装？

如果是CEO这样的角色基本是不会上台领奖的。

比赛完两人兄弟情深，看来赛季结束你俩也要分手？

还是夺冠太激动庆祝ing

车号竟然是7此外剧组把收官战各家车队集邮了个遍，挨个钻到人家大合影里拍照留念：

Alpine

法拉利合影自拍

皮特找乐扣签名

阿斯顿马丁下面是继续按照倒叙顺序大致又详细（？

）地捋一下路透，也就是开头所说一些离谱剧情：R22:2024年11月23日拉斯维加斯大奖赛：在排位赛刚结束法拉利车手赛恩斯还在接受采访的时候，剧组就已经拿出戏骨精神，冲上赛道摆拍了一段惊天剧情：皮特撞车完一瘸一拐的走出来，在安全车呼啸驾到的前一秒昏昏倒地😅😅😅🤏

一瘸一拐中赛后带车版路透：阿北放不了视频好遗憾，路透真的超搞笑的，视频也糊糊的大家凑活看：

撞车（看着也不严重呀可能靠后期吧）

一瘸一拐走出来

咣当倒地这一段剧情的离谱程度不用多说，属实已经被大家笑翻天。

F1的安全性毋庸置疑，即便不提51G，格大旗浴火重生之类事故，排位赛前也刚好有车手撞过一起严重撞击，赛道那叫一个满目疮痍，但人家克拉平托依然无事发生，顺利离开赛道。

让人不禁联想难道这电影剧情设定里海耶斯真的是个六旬老汉开f1？

那体力跟不上成这样也是情有可原了。

安全车还在的情况下拍出这种剧情，感觉如果保留剧情到上映，安全部门会气得要死，努力努力白努力。

以及主看台观众说剧组白嫖大家给剧情里车队加油鼓掌哈哈哈👏🏻👏🏻👏🏻

R21:2024年10月28日墨西哥大奖赛：皮特爆改佩雷兹主场夺冠，赛后庆祝又惨遭质疑哈哈

举着国旗小幅度跑圈庆祝ing

这里的新一轮穿帮质疑除了庆祝动作很lame😅视频版皮特就是举着国旗小幅度跑圈，跑动幅度过小真的很搞笑哈哈。

还有被众多指出车手是不可能还没摘手套就摘头盔庆祝的，因为f1的防火手套非常紧非常不方便，所以每位车手下车（甚至没下车）的第一件事基本都是立刻摘掉手套。

🧤🧤结果皮特全程带着手套庆祝哈哈（不知道被人指出之后后期会不会把手套p掉）

糊糊的视频截图 小跑一圈

下车与观众挥手

举个拳示意 走哩放一个真正的车手胜利庆祝

今年真罐赛恩斯

主场英雄佩雷兹戴着手套摘头盔的路透也能看出来摘得那是一个相当挣扎，与车手平时潇洒拽出的飘逸装杯完全不搭边，干嘛不摘捏

摸索好半天

脸都压红了好不容易拔出来

可算摘掉了继续拉主看台观众当群演：

给观众的提示牌 别忘了鼓掌呀大家伙R13:2024年7月26比利时大奖赛：著名的斯帕赛道，速度感十足，如果能还原斯帕的高速精彩与混乱，那肯定会是电影的一大亮点。

双车亮相赛道著名的EauRouge弯，非常刺激。

这个镜头应该是预告片截的，拿去年阿尔萍加斯利的车载p图而成

正赛车载对比图似乎设定排位成绩很好的一站，在pitlane排队时专门推到前排和潘子的车对齐拍摄了一下。

R12:2024年7月23日匈牙利大奖赛：又赢了，还是双车领奖台？

但是parcfarme只有一辆车？

两人却都在？

赢那么多场拿的是红牛剧本还是迈凯轮？

赛道上疑似双车内斗？

一个6号一个7号，有趣

11号陪衬

parc farme庆祝中上赛道拍了实景，疑似致敬我法上演经典队友内斗（那庆祝还搞这么体面温馨，更窝法了）

令普通队蜜颤抖的队友缠斗（来自糊糊的观众路透）

是谁抱死切出去了 这还原度太高还上演了一段疑似围场恋情（Simone Ashley演wag👀？

）

眼前好多狗粮瞬间闪过

还拍摄了进站，祝福你们不会太慢（敢不敢还原一下世界纪录1.9s的手速！

）

R11:2024年7月8日英国银石大奖赛：终于兜兜转转回到了最初的起点，设定车队总部在布拉克利（梅奔大本营），所以也就是车队的主场大奖赛，看起来是一段重头戏，拍了连续两年，感谢围场24赛季暂且没换人，25年再想补拍的难度就大了（老汉黑换红）

主演们和导演科辛斯基在赛道上

国歌环节很突出的阿潘，会多给孩子点镜头不？

设置中

车舱内的皮特

等待⌛️又一次拍摄换胎（这样剧情会是像好几轮比赛集锦？

）每一次换胎应该有所区别，可能会上演马戏团🎪

换上新红软胎

看起来像排位赛

给皮特的7号换胎主场的特别头盔（你别说这个蓝色还蛮清新好看的）

两侧只写了sonny，不写点银石什么的？

附一个基础头盔（这么看细节还是很详实哈

sonny7 你到底美国人还是墨西哥Motorhome非常有钱气派：（车手之家）感觉比梅奔本尊的还好看？

😂

APXGP motorhome疑似又又又又赢了😅🙏👏🏻

激动拥抱（44车在旁边）又疑似撞车？？

🚩🚩

crash！

crash！

同样发布了第一支预告片，但篇幅已经很长了，也没人看，有机会再扒🥲😂2024拍摄基本就结束了，2023因为罢工也基本只是拍了银石和阿布扎比？

预告片里的真实场景也基本全部来自于2023年英国银石大奖赛🇬🇧（2023跟随车阵完成了两圈的暖胎圈驾驶）一些2023的照片片段：

找了当时的荷兰F1车手德弗里斯做拍摄车的换胎测试

inchident以及头哥，乐扣等人似乎都有在间隙补拍过的照片（单拍）综合斗胆预测电影主要展现剧情线会是皮特饰演的海耶斯在银石主场复出（一辆夺冠一辆撞车？

还是经历两次银石？

）与队友joshua匈牙利内斗，斯帕和好争冠？

随后美洲赛道墨西哥主场夺冠，经历拉斯维加斯事故，阿布扎比强势回归夺冠？

🏆重头戏可能会在银石，斯帕和阿布扎比，尤其是作为收官战，所以专门邀请了真车和真车手拍摄，表现如何优雅地在缠斗中让车（？

）毕竟看f2魔改车自己追的都冒烟了……

最后几句个人废话……细节虽然有穿帮剧情虽然很离谱？

但整体还是现实向的，如果能还原速度感就有了成功的一半。

然而，作为F1这项运动的粉丝，其实对于这种纯现实向的魔改爆改剧情还是感到非常出戏，非常破坏观感的…🙀尤其是找真实车手互动摆拍，最后还让美国车队堂堂夺冠，换成足球那不就是一种让国足拉着梅西c罗一众球星踢全明星赛再最终让他们惜败😱😱😅属于荷里活最终幻想了。

F1本身已经有很发达的电视转播和商业化程度，也有网飞全程跟拍的dramamama纪录片（综艺）Drivetosurvive（极速求生），与其看这种荷里活爽文不如来看看正赛👀？

说实在的这太抽象了，也就是f1这种小众中又带着高度发达的商业化，拍摄难度又比较大不蹭实车不真实的运动能允许这种剧情存在了…但是车迷朋友们估计还是会喷的哈哈哈哈哈，比如我😂👋👋🤫

欢迎有机会有耐心看到的朋友评论交流指正，如果看到这里感激不尽🙏

只管放心地走进影院，剧情环环相扣又跌宕起伏，故事讲着讲着你便不知不觉忘了预测剧情而是沉浸在非凡的视听体验中！

当然最精彩的还是老司机和小天才的人物角力，从看不顺眼到默契搭档的框架最老套也最难写，要真实又有趣还不能和经典太相似，要写出属于这个故事的张力，而本片做到了，一个老狂妄和一个小狂妄，最后能把命交托给对方，多难得多珍贵，多简单多美好，又是一个感谢有电影真好的夜晚，谢谢这个世界！

第一篇：作者Manahla Dargis ，《泰晤士报》主力影评人，本文发表于《纽约时报》赛车电影《F1：电影》以一级方程式赛车世界为背景，轻松愉悦，试图让你相信它讲述的是输赢、天赋与团队合作，以及为赢得大奖赛荣耀所付出的艰辛与努力。

这是电影的宣传点，但实际呈现的远不止这些，也可能更少。

影片巧妙地融合了金钱能买到的所有视觉奇观和叙事陈词滥调，它简单地展现了类型电影的魅力，以及观看魅力十足的角色驾驶着像加足马力的蚊子般嗡嗡作响的跑车驰骋的乐趣。

同时，它也展现了布拉德·皮特这位“超顺滑”的表演机器的魅力。

这个故事既精心计算又近乎感人地真诚，其情节和片名所指的主题一样程式化。

皮特饰演的桑尼·海耶斯本可以、也本应该成为世界级的赛车手。

在老友鲁本（哈维尔·巴登，饰演得十分圆滑）的招募下，桑尼得到了最后一次证明自己的机会，同时他还要面对一系列常见的障碍，包括他的过去、警惕的团队、一个公司傀儡以及一位来势汹汹的年轻对手。

影片中有撞车、崩溃、险些失误的瞬间，以及一些灯光效果极佳的“灵魂暗夜”（嗯，几分钟）。

三位女性角色有不错的台词，她们都与桑尼至少有过一次有意义的互动。

整个精致的电影包装听起来虽然老套，但当赛车和摄像机在赛道上飞驰时，这些都变得无关紧要。

这部电影的成功很大程度上取决于你对那些直白、炫目、制作精良的电影的喜爱程度，或者仅仅是忍受程度，这些电影对你要求不多，只要时间和金钱。

作为回报，你将获得近三个小时的精彩剧情，对一个独特世界的肤浅一瞥，以及一个刻意随意、蓬头垢面、晒得黝黑的皮特，他以经典的“好莱坞禅宗大师”模式出现。

就像电影本身是观影体验的一个愉悦隐喻一样，皮特的明星表演也无非是自我反思的体现。

为此，导演约瑟夫·科辛斯基像老式电影制片厂对待明星一样展示皮特，用美丽的灯光沐浴他，让他穿上有象征意义的服装——想象一下20世纪70年代穿着牛仔裤、狡黠地笑着的罗伯特·雷德福——有时还会脱掉一些衣服。

科辛斯基在《壮志凌云：独行侠》中也以类似的方式将汤姆·克鲁斯打磨得光彩照人。

与那部电影一样，《F1》将明星置于一个经典的个人与集体之间的设定中，一个独来独往的局外人骑马而来，带来智慧和近乎神秘的天赋。

（制片人包括七届一级方程式世界冠军刘易斯·汉密尔顿，以及杰瑞·布鲁克海默，后者凭借《壮志凌云》等电影帮助定义了现代美国大片电影。

）由埃伦·克鲁格编剧的这个故事表面上很薄弱，影片开头，桑尼在代托纳，他在赛道旁的货车里醒来，点燃了齐柏林飞艇的《Whole Lotta Love》，然后在比赛中一圈又一圈地领先。

不久之后，他以前的赛道对手，巴登饰演的鲁本，给了桑尼一个为一支（虚构的）屡战屡败的一级方程式车队效力的机会。

桑尼接受了，他坐进一辆流线型的开放式赛车，伴随着一些背景故事、人物发展，与一位新秀队友乔舒亚（小戴姆森·伊德瑞斯饰）形式上的对抗，以及与车队技术总监凯特（凯瑞·康顿饰）的浪漫关系，所有这些元素都被电影制作人像砖瓦灰浆一样用来将一系列比赛有效地构建成一个有凝聚力的整体。

考虑到一级方程式赛车组织与《F1》的制作进行了合作，影片中没有任何关于该组织或其当前领导层争议的冲击或启示也就不足为奇了。

像其他赛车电影一样，包括约翰·弗兰肯海默的《霹雳神风》（1966年）和罗恩·霍华德的《极速风流》（2013年），人物塑造推动了这部电影并推销了品牌。

而且，也像那些电影——以及迈克尔·曼2024年的传记片《法拉利》一样——科辛斯基通过努力缩小观众与赛车手之间的距离来提升《F1》的观感。

他部分通过整合一级方程式赛事的图像，从赛道到拥挤的看台，与皮特和伊德瑞斯驾驶经过改装、看起来像真车一样的画面，实现了这一点。

就像一级方程式赛车在比赛中一样，科辛斯基和他的团队也尝试通过在赛车上安装多个摄像机来增强观众的体验，这些摄像机共同提供了从车内到车外的拼贴式不同视角。

这些结果看起来毫不意外地比一级方程式赛车拍摄的画面（他们也使用微型头盔摄像机）更明亮、更光鲜、明显更具艺术性，并且经过剪辑以达到最大的戏剧张力和冲击力。

随着镜头角度和档位的变化，创造出特写和广角镜头的交替，你会轮流看到桑尼和乔舒亚观察赛道、其他车手和彼此，分享他们的目光轨迹。

时不时地，当桑尼和乔舒亚戴着面罩飞驰而过时，你会看到他们的眼睛特写，时而眯起，时而瞪大，也许就像你的眼睛一样。

正如预期的那样，这些画面有助于缩小你与角色之间的距离，并放大电影的感官效果，让你从头到脚都能感受到。

一级方程式赛车试图让车迷置身于驾驶座或附近位置的尝试，也提醒着我们日常生活中的电影化趋势。

就《F1》而言，它提醒我们，有时，尤其当你需要从现实及其平淡无奇的景象中抽离出来时，有些电影仍然能让你沉浸其中，将你带到其他遥远而奇妙的领域——这种基础性的力量依然存在，无论谁坐在驾驶座上。

第二篇：RogerEbert.com 给分两星半（满分四星），与《GT赛车：极速狂飙》平手电影《F1》是一部高潮迭起、讲述“浴火重生”的明星载体，显然布拉德·皮特正在考虑自己的形象。

最近，这位演员更多地因为与安吉丽娜·朱莉的“轰轰烈烈”的离婚而登上头条——据报道，这起离婚案是因2016年飞机上的一起醉酒家庭暴力事件而引发的——而非他的电影作品。

在他最近的作品（《狼人》和《巴比伦》）中，皮特饰演的都是才华横溢、饱经风霜的男性，他们凝视死亡的眼神可能反映了演员本人对于自己在行业中地位的焦虑，因为这个行业正在寻找更年轻、更“干净”的面孔来取代他。

《F1》则加剧了这些担忧。

皮特在片中饰演的不是一个恪尽职守地承认自己时代已逝的男人，而是桑尼·海耶斯，一个曾希望再搏一把的赛车手，当他被昔日对手鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）招募时，他的希望重新燃起。

大部分赛车赛季已经结束，鲁本那破烂的APXGP车队还没有拿到一分，因为他们才华横溢却自负的年轻车手乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）缺乏赢得比赛所需的经验。

更糟的是，他们的破车由技术总监凯特·麦肯纳（凯瑞·康顿饰）设计，根本无法与法拉利和迈凯伦等车队竞争。

鲁本希望桑尼能将APXGP和乔舒亚训练得足够好，以便在车队最后九场比赛中“挤”出一场胜利，从而阻止像油嘴滑舌的彼得·班宁（托比亚斯·门兹斯饰）这样的“胆小”投资者夺走鲁本的所有权。

为了《F1》，皮特与《壮志凌云：独行侠》的导演约瑟夫·科辛斯基合作。

对皮特来说，这是一个明智的组合，他无疑希望科辛斯基能像对待汤姆·克鲁斯那样，通过讲述一个关于一位年迈的前“当红炸子鸡”被赋予指导下一代任务的引人入胜的冒险故事，来达到同样的平衡。

然而，科辛斯基和皮特只取得了少量的成功。

虽然《F1》无疑是一部制作精良的“取悦观众”的电影，但皮特无法像克鲁斯那样，将自己的明星形象与电影情感完美融合。

相反，这部很少能让人“心潮澎湃”的《F1》显得冷酷而机械化。

《F1》既没有李·H·卡津的《勒芒》那样的诗意，也没有托尼·斯科特的《雷霆壮志》那样的存在主义，更没有詹姆斯·曼高德的《极速车王》中脆弱的男性气质。

这是一部关于师徒情谊和明星效应的喧闹、强劲的电影，更接近于《挑战星期天》，两者在如何塑造现代名人方面有相似之处。

科辛斯基的电影以一场残酷车祸的闪烁记忆开场，这些画面被汹涌海浪的幻想打断。

这些回忆属于桑尼，他正在他的面包车里小憩，然后跳回他的赛车。

这是代托纳24小时耐力赛，桑尼值午夜班。

他醒来后，狼吞虎咽地吃下花生酱果酱三明治，把脸浸入冰水中，然后做了一些引体向上，接着伴随着《Whole Lotta Love》的音乐，飞速穿梭于一连串的赛车之中。

这个令人振奋的开场为一部不幸从未真正放慢节奏的电影奠定了基础。

事实上，影片加快了速度。

我们快速掠过鲁本恳求桑尼加入他的团队，然后看着桑尼在APXGP的伦敦赛道进行一场高风险的试跑，接着我们跳过了桑尼和乔舒亚在西班牙大奖赛上的灾难性表现。

别误会，我们立即沉浸在这个高速世界中是相当刺激的。

但我们能从一英里外就看到桑尼将要经历的转折，这减缓了我们完全接纳他的渴望。

就像《挑战星期天》一样，《F1》中的戏剧冲突也建立在年长的白人精明老将（桑尼）和自我中心的黑人天才（乔舒亚）之间紧张的关系上。

正如你所料，桑尼与乔舒亚截然不同。

桑尼曾是一位“现象级”车手，但在三十年前一场导致他背部受伤的猛烈车祸中“毁了”自己，他开车不是为了钱。

他在从小土路赛道到大型赛道之间辗转，目的是为了保持一种难以言喻的驾驶乐趣。

另一方面，乔舒亚更关心他的社交互动和粉丝数量，而不是输赢。

他无意提升他的团队。

他想通过在比赛中表现出色来帮助自己，以便跳槽到能给他更多金钱、曝光和赞助的地方。

随和的皮特和迷人的伊德瑞斯足以构成一对“巨星组合”；他们巧妙地化解了年长白人英雄与黑人对手之间固有的“坎坷”动态，基本上让黑人角色“各归其位”。

当桑尼挑战乔舒亚，让他忘却外界喧嚣，专注于技艺本身时，你会感觉到皮特既在为社交媒体时代之前的明星时代辩护，也在为自己在不断变化的“好莱坞版图”中的重要性发声。

这是一种双刃剑般的吸引力，它既能从一场珍视皮特的试镜中赢得同情，又让桑尼除了成为“老派”的象征之外，别无其他。

因此，桑尼在电影中大部分时间都“一路畅通”：他赢得了“功能失调”的维修团队的坚定支持，并将他们打造成了一支快速高效的队伍。

尽管桑尼确实与凯特（康顿出色地诠释了这个“扁平”的角色）调情，但他和镜头却出人意料地纯洁如果说，像《挑战星期天》一样，科辛斯基和编剧埃伦·克鲁格（《壮志凌云：独行侠》）希望《F1》能成为两代人之间的“薪火相传”，那么这部电影也未能完全做到。

皮特还没有准备好“指定”接班人。

相反，这部躁动不安的电影的结局更像是《逃亡者》，其中黑人角色的梦想被“置换”，转而支持他的白人对手。

然而，《F1》有些“站不住脚”的意图并没有分散人们对赛车所带来的“极致”兴奋的注意力。

汉斯·季默充满活力的配乐，一部“汹涌澎湃”、精心雕琢的音乐作品，不仅与斯蒂芬·米里奥尼的优雅剪辑相得益彰，而且与电影摄影师克劳迪奥·米兰达“狂热”的镜头形成了奇妙的并置。

我们在赛车内颠簸，在急弯中加速。

有时，这些场景与《雷霆壮志》（杰瑞·布鲁克海默也是本片的制片人之一）如出一辙，尤其当桑尼“走高线”时。

在其他时候，比如当APXGP接受桑尼的“激进”赛车风格时，《F1》变成了一只“咆哮”的野兽，与现实几乎没有关联（说真的，桑尼的策略到底是什么？

），但无论如何，它仍然很具娱乐性。

这部电影没有在156分钟的片长中“缓慢爬行”；它飞速掠过。

尽管《F1》对这项运动的过去、现在或未来几乎没有什么可说的，但它所设计的这种“推动力十足”的旅程并非无谓的消遣。

第三篇：时代周刊—约瑟夫·科辛斯基的《F1：电影》：老兵不死，只是渐老约瑟夫·科辛斯基执导的《F1：电影》极具娱乐性，其背后有一个坚固的成功秘诀，但这与复杂的一级方程式赛车规则无关。

年迈的运动员、窃贼或牛仔“宝刀未老”的设定，至少可以追溯到山姆·佩金帕1969年那部血腥却感人至深的西部片《日落黄沙》，甚至可能更早。

你可能会争辩说，这其中存在双重标准：年迈的女演员通常扮演的是魅力逊色、主动性更低的过气明星角色。

即便如此，一个年迈的男人最后一次孤注一掷，去争取那份大宗银行劫案、那笔高额赏金、那个闪闪发光的、具有象征意义的奖杯，这样的故事情节仍然令人感动。

他们的自负一如既往，但身体却以他们20岁时无法想象的方式逐渐衰退。

这类角色对于逐渐“淡出”主角位置的男演员来说，是极佳的“安慰奖”；有时，它们甚至代表着一个演员的最佳表演。

套用一句古老且“离谱”的性别歧视的女性染发广告语：布拉德·皮特没有变老；他只是变得更好了。

在《F1》中，他饰演一位蓬头垢面、日渐衰老的赛车手，开着一辆装有生活必需品（一张铺位、一个小书架、一个引体向上杆）的货车四处奔波，只要有人需要一个“普通人”来驾驶一辆快车，他就会应召而至。

这不是一种谋生之道。

当我们看到他为电影中的第一场比赛做准备时，那是一场小镇赛事，他只能拿到5000美元的报酬。

他紧张得像一束杂乱的野花：他绝望地做了几个临时的引体向上，把脸浸在一个小小的冰水盆里，迷信地将一张扑克牌塞进连体服的口袋。

然后他跳进驾驶舱，赢了。

皮特饰演的角色名叫桑尼·海耶斯，如果真有“差一点就成功”的人，这个名字再合适不过了。

他拿着那张微薄的支票，驾车驶向日落——或者说，驶向洗衣店，在那里，他的老朋友兼同事哈维尔·巴登饰演的鲁本·塞万提斯找了他很久，终于找到了他。

鲁本试图引诱桑尼再来一次……嗯，你懂的。

原来，桑尼是90年代的赛车界“现象级”人物，一个注定的冠军，直到一次几乎让他丧命的撞车事故让他“销声匿迹”。

这些年，他只是一个“酷酷的”（却又压力重重）的人，默默无闻地穿梭于各种赛事之间。

桑尼的老队友鲁本现在拥有一支屡战屡败的一级方程式车队APXGP（简称Apex），尽管桑尼一开始拒绝了朋友的请求，但他最终还是屈服了，穿着一件皱巴巴的衬衫，头发凌乱，肩上挎着一个包，出现在伦敦的训练场上。

换句话说，他比任何人都酷——即使表面之下，他也承受着巨大的压力。

他未来的队友，那个“跃跃欲试”的新秀乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）对这位“老头子”不以为然。

他后来告诉他妈妈，这个他被迫合作的新家伙“真的很老，就像80岁一样”。

这两个人显然会发生冲突，可能还会冲突很多次。

科辛斯基最近执导了另一部关于“老家伙获得第二次机会”的电影，即2022年的《壮志凌云：独行侠》，而他现在合作的剧本——由他与埃伦·克鲁格共同编写——让“老头子”桑尼和“年轻小混混”乔舒亚的争吵可能持续了太久。

但所有这些代际冲突的“戏码”都只是为了衬托大量精彩绝伦的驾驶场面。

作为一个自1986年通过驾照考试后就再也没有驾驶过汽车的人，我却不知为何痴迷于赛车电影。

在《F1》中的某个时刻，当我看着桑尼在赛道上驾驭弯道，就像小提琴手流畅地演奏复杂乐章时，我在笔记本上写道：“那一定感觉像在飞翔。

”这个比喻蠢得显而易见，以至于它最终成为了《F1》的一个情节重点，但这无关紧要。

F1大奖赛在世界各地迷人的地方举行——阿布扎比、蒙扎、拉斯维加斯——而且该组织允许科辛斯基和他的演员、工作人员在实际比赛期间进行拍摄，尽管只能在“停工”时。

这也是《F1》感觉如此生动和有趣的部分原因。

伊德瑞斯和皮特也亲自驾驶，时速高达180英里（职业车手时速可达220英里）。

如果说他们让赛车运动看起来无比酷炫和**“牛掰”，他们也捕捉到了这其中所承受的情感压力。

电影中描绘的撞车事故逼真得令人不安**，是尖锐的轮胎摩擦声和似乎无法扑灭的火焰组成的多感官交响乐。

难怪皮特的桑尼有那么多迷信的仪式。

《F1》是杰瑞·布鲁克海默的作品，带有他作品一贯的华丽、喧闹的印记。

（尽管布鲁克海默最出名的是制作《空中监狱》、《绝世天劫》以及两部《壮志凌云》等动作片，但值得注意的是，他的作品还包括保罗·施拉德的《豹人》、政治剧《不朽的爱》以及肥皂剧戏仿《青春爱语》。

）这部电影也得益于专业人士的参与：F1赛车冠军刘易斯·汉密尔顿担任顾问和制片人，并客串出演。

此外，影片还有一群出色的演员：伊德瑞斯饰演的傲慢年轻新秀表现出色。

作为第一位F1女性技术总监（可惜是虚构的），凯瑞·康登**“尖锐而迷人”**。

（她骑自行车上班——车队的训练总部在英格兰乡村——她解释说：“我的工作是风，所以感受风有帮助。

”但实际上，皮特才是那个“关键人物”。

他的脸上写满了饱经风霜的“老练”；那是一张布满错误和遗憾的地图。

《F1》也没有吝啬展示赛车手装备和物品的神秘感：防火焰拉链连体服，柔软平底的驾驶靴，巨大的头盔，让他们的身体相比之下显得渺小、精瘦和性感，就像“蠢朋克”风格一样。

赛车运动诱人而光鲜，但皮特的桑尼也向我们展示了另一面：一个梦想如何能几乎耗尽你的生命。

你真的需要他赢得那最后一场比赛。

我们已经见过多少次这样的叙事手法了，为什么我们却从未厌倦？

这一切都归结于演员，以及他与普遍存在的“老年人”情感产生共鸣的能力，包括意识到你最伟大的成就可能已经成为过去。

61岁的布拉德·皮特，终于“成长”到了适合这些角色的年龄。

有时，正如《F1》所证明的那样，它们是男人身上能发生的最好的事情。

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

我恐怕今晚睡觉都是Engine和轮胎抱死的声音。

感谢剧组所有付出，让轮胎抱死、胎痕、海豚跳、推头等无数赛车细节终于不再是我记忆中电视里模糊的直播画面；围场套拍客串，熟悉的选手出现在大银幕，各种赛车特殊机位让我难以想象机械组是把机子固定到车上的，柏油路的高温、轰鸣的引擎声和观众的欢呼把我瞬间抓到在围场中央；第一场的节奏和分镜更是一绝，配合齐柏林飞艇的快节奏和降档补油的有机结合瞬间把我按在了位置上，让我无比期待接下来的表演；不过最终也是和我想象的一样，为了迎合普通观众加入一堆不符合现实f1规矩的操作、生硬的文戏衔接和糟糕的人物塑造，但无伤大雅，因为我完全在专注布兰德皮特的大胸（我想起了一个遥远的夏天，那天中考出分失利，我抱着看着车神塞纳的纪录片，自己哭着看完了；想起了小时候第一次抓方向盘是厂里的大拖头，虽然它动不了，但我还是玩了很久；想起我拥有第一部摩托，他很轻巧很有劲，白天冒着大汗给他改七改八，贴上自己爱的痛贴，跟他在跑山的时候交流。

太多太多和车相关的回忆，这辈子就是抓方向盘出生的。

《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。

以下全文都是剧透，建议观影后再来八。

故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。

皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。

BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。

他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。

此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。

桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。

第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。

此时赛程过半，后面还有9站。

1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。

可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。

BGM：《We will rock you》Queen出场车手：马克斯·维斯塔潘

桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。

这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。

2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。

出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。

3.意大利蒙扎赛道SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。

第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。

SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。

可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。

这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。

1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。

4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。

BGM：《Drive》Ed Sheeran5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。

出场车手：乔治·拉塞尔

6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。

7.比利时斯帕赛道。

JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。

BGM:《Underdog》Roddy Ricch第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。

JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。

而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。

凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。

此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。

愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。

出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹

入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。

SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。

最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。

此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。

而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。

开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。

此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。

红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。

最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。

这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。

桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。

其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。

此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。

出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、

故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。

这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：车队老板们红牛：克里斯蒂安.霍纳奔驰：托托.沃尔夫法拉利：马蒂亚.比诺托迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔红牛二队：弗朗茨.托斯特哈斯车队：冈瑟.施泰纳阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔威廉姆斯：约斯特.卡皮托

赛车手们红牛：马克斯·维斯塔潘法拉利：刘易斯·汉密尔顿威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康红牛：塞尔吉奥.佩雷斯观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。

另：片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。

另：APX的总部现实中是迈凯伦技术中心。

本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。

文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者