BORDER

请允许我方便地引用Rust的话：“我从不怀疑（自己是恶人）。

这世界需要恶人把其他恶人挡在门外。

”石川缺乏做恶人的自觉。

不是说非得以恶制恶、以暴制暴或者没有底线，只是不见得什么都有一条分界线。

而在石川眼中，善恶、正邪都那么一分为二，非黑即白，容不得灰色地带，更不许自己在此间存身。

只因为，用上司的话来说，他是个一尘不染（无法腐蚀）的青年。

通灵外挂是上天的恶作剧。

要在警察程序内让亡魂情报入证，逼他一步步偏离白色地带，非法搜查、作伪栽赃……越陷越深。

同时，他的内心却与现实背向而行：每一个冤魂的祈求都更坚定他的信念，都让他更确信自己站在“白”这一边（看他对发出交友邀请的情报叔恶语相向：“不要得寸进尺！

”，真是天真得可爱）。

当一个人能从死者口中确认凶手，任何结不了的案都将是确凿无疑的煎熬，而任何不择手段惩治邪恶的作法都是对他本身洁癖的挑战、对警员操守的背叛。

因此，当到达临界之时只需轻轻一推，石川就从纯白转为乌黑，像翻过一面硬币。

在现实层面，这事绝非不可收拾，花点脑筋就能掩饰过去继续警界生涯，换个世界观甚至是替天行道。

但石川瞬间就给自己的心判了死刑，那对他而言是生与死的界线。

从第一集到最后一集，他的衣服颜色从灰到黑越来越深，最后两集已与丧服无异。

谁能想到，那丧服是为他自己而穿。

多年来我熬过了小栗旬主演的诸多神马烂剧啊，才等来这样一部剧和石川这个角色。

金子文纪构思故事时脑补的石川始终就是他。

他一开始还有点吃惊：咦，我在你们印象中是这么没好气的家伙吗？

（自我定位莫非是交际花）其实我也是这样想的，这种有点孤僻有点阴森、特别清洁、多少有点架空意味、再淡下去就会消失的角色。

只不过求别放在谈恋爱的少女漫画里，放在恋爱故事里就会变成叫人看着抖三抖的梦中情人which以他的长相其实是不够格的……石川一角的妙处，在于他干的脏活累活与身上孩子气的对比。

小栗算是童颜的，因而演被周围所有人宠着还不自知的成年人看着特别可爱。

这又是一个没有私生活的人，从头到尾，观众一次也没有进入过他的住所或任何私人空间，角色设定是父母健在，但从不见有联系。

有的作品中，这种设定意在增加主人公的神秘感。

但石川是个单纯到乏味的人（开挂之前），我相信他真的是没有个人生活，好像这个人尽管有了工作但从来没有上升到社会生活的高度。

很可能他从小到大真正喜欢过的人只有哥哥，而哥哥就不明不白地走了（多么讽刺，唯一想对话的死人依然天人永隔）。

然后他就“啊原来至亲之人我都一点不懂”从此斩断与“亲密”两字的联系。

若非如此，其悲剧本可挽回。

法医、上司、情报屋、搞不太清状况的小伙伴，石川是有多好命才能让身边人都明明白白地珍惜他的好、人生导师个个通情达理又忍得下他黑脸，又是有多倒霉摊上的人一个比一个尊重隐私和距离，就没一人敢不顾他感受而跨前一步。

我家远藤宪一分到关怀主角的好男人上司一角，超合我意。

市仓宠石川是宠得路人皆知，害得前半忙于争宠的小伙伴恨得牙痒痒。

算上扮演小伙伴的青木崇高，主角方刑警组全是大长腿，怎么构图怎么美！

我一向觉得远藤这种流氓脸演起情深义重的刑警别有滋味简直是更甚于黑社会流氓的dreamcast（松重丰同理），每次看他为石川担忧得心也碎了又不好直说的样子，我都高兴得心都酥了。

还是个上门女婿呢（并不是）。

EP8讲内部斗争，很有他发挥空间，演情感戏真叫好。

另一个宠石川宠得要死的阿叔是古田新太，就算石川对他很凶，他也会呵呵认定“这是那孩子向我撒娇呢”（古田新太语），我自然也满意得没话说。

BORDER这剧角色五星，破案剧情也有四星左右。

说来巧，跟山田优那部《看得见杀人的女人》正好凑成一对，都是把撞鬼老梗编出新意、不落俗套的意外好剧。

此剧死鬼皆有七情六欲，会撒谎陷害，会不知怎死的全不顶用，会有失忆求抚慰的宫藤官九郎。

第二集丸山智己演的幽灵是凶手本人，鲜格格跳出来跟石川玩，那是“好想攻好想攻可惜没实体真他妈憋气”的一个倒霉魂啊。

哥伦坡/古畑路线早已证明先挑明凶手不等于不用破案，此剧几个案子，既有着力抓线索用线索的悬疑向，也有重伦理煽情的人情向，还不乏70年代刑侦剧集爱用的狂奔追逐嫌犯的老派动作戏（长腿的正确用法）。

近年日剧太多躺在豪华卡司上混饭吃、“大家不要在意剧情看看人就好”的填时段货色。

对比之下，此剧不仅有人可看，从编导摄制角度看更是一股良心の清流，非常认真。

我第一次意识到它有多认真，是在第一集石川与女法医首次停尸房重点对话段落。

石川最隐私的几句话是面朝房门、背对女医和观众说的，说了快一分钟。

我心想“哟，导演这么排很会拗造型嘛”然后猛然意识到这个停尸房场景貌似就没剪过。

倒回去确认，果然是一个五六分钟长镜头，期间两人像跳舞一样优雅地各种换位，给你一种错觉好像帅哥美女绕着停尸台走来走去是最浪漫的事。

本剧主力导演是桥本一，《泡吧侦探》系列电影的导演（次要导演为波多野贵文）。

在他执导的几集里长镜头运用尤为突出，基本上对话场面都尽量争取两人同时入镜，对话或独白能不剪断尽量不剪（每集与女医的交流几乎是长镜头定番），像80年代前期的日本电影风格。

这点看得我非常惬意，最烦一段两分钟对话要给十来个正反打- - 摄影构图也相当精心（当然，大长腿们对此不无小补），我已经很久没有遇到这样嫌字幕碍眼的日剧了。

最近实在太迷日剧，以至于泡菜剧更新了一堆都不想去看了，同档的一堆里这部是最后看的，先看的撕逼大战，然后是大川端和爱丽丝（被上野树里秒成渣渣）。

这部今天已看完，被结局虐的心肝肺都伤透了。

在俺认识的为数不多的日本男星里，小栗旬给俺的感觉是帅，嗯，很帅。

尤记当年看花样男子，每次只要一出现他的镜头俺就跟打了鸡血一样，十分癫狂，据说栗子君最近当爸爸了，感叹，时光过得真快，转眼间樱花树下明媚的少年也为人父了。

看完这剧，我总结了一下值得观看的理由：1导演拍摄手法不能太赞。

我猜导演肯定是在电影方面技术高超的人，剧里印象最深就是长镜头。

推拉摇移，静止不动。

每个镜头看似不经意实则包含了许多深刻意义。

详见每次栗子君和鬼魂的对话。

剧里还出现了许多框架式构图，意在表现剧里人物处在一个极其憋屈的情况下，具体哪集忘了。

2演员表演极具感染力，丝丝入扣。

其实这剧主要看的还是栗子君的演技。

栗子君较年轻时演技已有较大见长，虽说小鲜肉可口，但熟男才最有魅力。

我能说爱惨了他穿着西服，黑领带，脸上还留有少许胡子茬的样子么。

尤其最后一集演技大爆表，不愧是已为人父的人，在感情的流露和处理上十分细致。

本剧因为长镜头较多，很多场景需要演员一次完成，十分考验演技。

还有跑，有人说，无奔跑不日剧，也确实是这样哈，我能说每次栗子君跑起的时候那叫一个帅啊啊啊啊啊啊！！

3剧情设置恰好独到，引人深思。

所谓国外电视剧就有这功能，让你看完后回味无穷，还要沉思个几日。

剧里粗线的案件原因囊括多种，如比较平常的凶杀案，被害者是失忆意外死亡，自杀的，被报复的，五花八门，当然最深刻两个未解案一个是富二代杀人逃跑，还有一个是最后一集。

如果说前一个案子是无法通过现实力量办到的，那么后一个就显得极为悲愤，同时概括了善恶之间的原理，什么是绝对的正义，什么又是绝对的恶，结尾。

Ep9本剧最后一集，总算明白了网友说以第八集为结局就可以了的意思。

第九集着重描绘的还是关于正义与邪恶之间的一个高程度哲理认识。

犯人说：其实正义与邪恶差不多，只是实行者的偏差而已。

栗子君想伸张正义，但仅凭自己现有力量无法做到，于是在孩子被杀后极度悲恸跑去质问凶手，结尾之惨烈，凶手被栗子君以不当方式所杀，而后化为灵魂，一拍栗子君：欢迎来到这边的世界。

其内在涵义就是：你已经来到了邪恶的世界，本片在栗子君既绝望又无奈的表情里结束。

善与恶，是与非，又有谁能说得清，但唯一要明确的，就是善与恶之间，还有一条界限，倘若越界而过，离开自己最初的选择，那么一切就开始变了。

正如两个对立面一样，人们说，有阳光的地方就有黑暗，世间事物都含有两面性而又相互对立，善压制恶，恶衍生于善，当善变成一种纯粹压制恶的工具时，就会导致用力过猛，产生变形，转化为恶，所以编剧最后一集的故事立体构造实在太赞，极具哲学意味。

Ep1在开场还没一分钟，俺还没反应过来，栗子君就超苦逼的被爆头了，话说他这子弹留在脑子里的设定让俺想起了Misa里的苏大叔，B站网友说从此之后不能过安检笑尿。

之后，栗子君多了一项新技能，能看到鬼。

第一集案件设定是一家三口被杀，栗子君通过鬼魂的提示找到凶手。

话说这个技能实在略屌，这年头，破案都这么容易，你让一起工作的各位同行情何以堪啊啊！

Ep2第二话就比较有意思，犯人你自杀就算了，成了鬼魂后还不忘调侃栗子君。

所以这样看来破案也不易，有时还得动动脑子，话说此剧导演蛮爱使长镜头啊，栗子君和犯人在台阶上的那段对话，一个长镜头一气呵成，一拍到底。

镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。

看来此剧制作方面的确精良。

Ep3 这一集我只想对犯人说一句No ZUO No Die，人不犯我我不犯人，今日下场全是当初作孽。

这一集比之前两集更突出了人性的刻画，其实世上最凶残的有时候不是物，而是人，集体谋杀是出于一种怎样的恨。

貌似这是真实题材改编的，现在想来有些沉重。

然后，我还是想说导演用的那个长镜头，尼玛太赞了有木有，这回令我印象深刻的是栗子君和老头的对话，导演运用的长镜头是推移的，一圈又一圈，太棒！

Ep4这集变得略好看了，与前几集的进展快速不同，栗子君查案的过程也开始细化。

有点像柯南里的案件，凶手留下一个又一个的线索。

俺想说那两个专业技术宅你俩太屌了好吗，按这发展你俩可以携手共闯全世界了。

女主第一次怒刷存在感，本来以为这集演不完，没想到结尾分分钟钟反转，果然，有外挂就是好！

Ep5这一集的鬼鬼略萌啊，和栗子君站在一起怎么看怎么和谐的Cp感，毫不违和。

鬼鬼你已经死了还这么萌真的好么？

本来以为案件结果扑朔迷离，没想到是一个悲伤的故事，实在太苦逼了。

结尾打亲情牌，父女亲情，令人泪目，可官方吐槽又让人笑屎。

本集最大亮点是什么，没错，绝对是栗子君那一米几的大长腿，翻身飞车那段帅爆了好吗，请赐我一个这样的男票，阿里嘎多！

Ep6这一集倒没什么亮点，栗子君戏份少了些，女主也可独挡一面。

比起破案此剧更加注重对人性的刻画，杀人者是因为家人在其幼时当面跳楼，从此此人对自杀憎恨，不满曾经被救过的人想要再次自杀，所以终结他们的生命。

本集最大重点是栗子君哥哥的死因，既然栗子君已经有了这样的能力，那么他哥哥能否化作灵魂出来相见？

Ps（那两个专业技术宅男屌爆了好吗，太爱他们俩了，简直就是神助攻）Ep7这集略悲伤，充分显示出无权无势的人在现实中被打压的凄苦和无奈，同类型事件天朝不在少数，但从不知反省。

在目前所看到的案件里，这件是没有替被害人完成的，同时也是无力完成的。

警察毕竟只是警察，有了超能力所能够做的也是尽量完成每个被害人为了的心愿，查出他们的死因。

再提一个很赞的拍摄手法，当栗子君与被害人对话后，音乐低沉，这时导演拍摄的视角是倾斜的，充分显示出当事人内心纠结，不安，混乱，不知这是不是伏笔，且看下一集Ep8本集终于粗线了爆栗子君头的犯人，说到底，一切只因贪欲。

人的欲望多可怕额，膨胀到一定境界就会慢慢腐蚀原有的自己，忘掉自己最初的信念和理想。

说到这里，本剧主题界限在这集里似乎得到很好体现，犯人对栗子君说：总有一天你也会变成我这样。

栗子君答：我永远站在正义这一面。

善与恶，正与邪，黑与白，一切本是对立，但也要有明确的界限，能坚持自己所坚持的一定是最好的。

我们也算是一起度过了一段浪漫的时光2014年5月31日当日剧《BORDER》EP07里，男主角石川安吾到目前为止遇到的那位最强劲对手，那个拥有曾做过海外间谍特工的神秘背景、如今正从事着类似于美剧《清道夫》那种为权贵们处理麻烦事工作的男人第二次说到“浪漫”这个词时，我不由想起自己之前曾用《当浪漫成为一种生活态度》这个题目为美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）S02写的那一系列评论，也想起了最近读过的日本作家太宰治根据日本传统民间故事改编的故事集《御伽草纸》（其中有两篇改写自我国清代短篇小说大师蒲松龄的《聊斋志异》）。

太宰治在那些民间故事里喜欢用“现实”这样的字眼来形容和定义那些成熟世故的人，很显然，这一类人的生活态度，正好与“浪漫”这个词所表达的那种在任何环境和背景下都愿意相信并且努力追求美好、善良、正义的人生观截然相反。

就我看来，《BORDER》里的年轻警员石川，确实配得上对手反复用“浪漫”这个词或讽刺或真心地定义他。

尤其在EP07里，看到他为了帮那位英年早逝的大学生讨回公道而不顾一切地对抗处于黑暗中的敌人以及他身后的强权，我不由很是感动。

说起来，这一集的故事，身处在当代的中国人看在眼里肯定会觉得很熟悉，或许还会承认，我们相似的现实可能更加地复杂难言。

所以，看到豆瓣里一位剧友说“就算开了上帝视角的外挂，终究敌不过‘他爸是李刚’”时，我心中惟有叹息。

在这一集的最后，尽管石川和他的同事及朋友们倾尽了全力，还是让代替强权出面的清道夫占尽了先机，不仅步步受制，还让无耻的肇事者轻松逃到了国外。

不过，在结尾，看着流泪向受害者的鬼魂道歉的石川以及含泪道谢的的后者，我知道，不单单是他们互相达成了谅解，其实，就是故事外的我，也在某种程度上获得了救赎。

没错，活到今天，我已经清楚地知道，在这个灰暗现实的世界里，甚至都不可能存在着像剧里那样的、就算畏惧正常生活被毁灭也仍旧保有善良和正义感的证人，更别说是是像石川这样的肯为普通受害者辛苦奔波的英雄了……但那又有什么关系呢？

即便就是编剧、演员或者观众们，都只是在某个瞬间暂时性地相信这种“正义必须得到伸张”、“正义只会偶尔缺席”的浪漫情怀的存在，那又有什么关系呢？

当然，可能我还是太悲观了，毕竟，人类社会能够发展到今天，而且似乎还在继续往更文明的方向进化，这本身就说明了，这并不是一个非白即黑的世界，又或者，我们可以反过来理解剧中那位一流清道夫最后对石川说的那番话：在这个疯狂的世界里，既然像他这样的人能这么现实地为或黑暗或强大的势力存在和活跃着，那也就表明，那种心怀浪漫主义的人肯定也在这个世界的各个角落里像石川那样或悲情或低调地存在和活跃着……这才符合逻辑啊，不是吗？

如果问我《Border》的最大亮点在哪里，我的第一反应应该会觉得是结尾，毕竟这个结尾带着一定的大反转性质。

作为和主角一起成长，一起经历的观影人，我们对于这个角色其实是有感情的，同时对于他的行为我们其实也会做出一种预判。

我对于石川在第九集中的发展其实也有这着我的预判。

在上学期分析《理查三世》的期末大论文中，我认为理查三世的恶之所以震撼人心在于他是为了恶而恶，是一种纯粹的恶。

与其他人的犯罪不一样，安滕是为了犯罪而犯罪，从某种程度上来说，这就和戏剧中理查三世的人物形象是有一些相似的。

打败一个意志坚定的人是一件非常困难的事情，我们需要的是另外一个对制裁犯罪同样意志坚定的人。

以下就进入我自己的想象世界：石川将安滕一把扯了回来，说：“我可不想和死后的你对话。

”然后转身离开。

安滕整了整衣服，举起自己的右手，在食指指尖舔上一舔，做成手枪的手势，“砰”，然后抿嘴一笑。

之后的每天，石川除了工作上的任务就没日每夜地跟踪调查安滕，当同事们为了案件焦头烂额的时候，石川固执地将怀疑的目光投向那个人——安滕。

但是无论怎么样都没有办法抓住安滕的把柄，来自各方面的压力开始渐渐把石川逼进了精神崩溃的境地。

因为在其他人的眼中这样的一种几乎病态的执着大抵可以算是精神失常的一种吧。

最后，我应该也会为石川安排上一个毁灭的结局，毕竟完完全全的正义实在是不应该存在于这个世界上。

我会这么想象就在于我认为这种慢性的死亡应该会比剧中一瞬间的毁灭更为痛苦。

1600年，意大利哲学家布鲁诺被烧死在了罗马鲜花广场。

其实布鲁诺的毁灭和石川的毁灭从某种程度上来说是极其相似的。

人类社会的进步往往来自于突破，但是过于前卫的突破却又会引起人们的排斥。

布鲁诺所知晓的是不能够为人们所接受的科学事实，而石川掌握的是来自死者其他人无法接触的真实信息。

在影片的一开始我不断在想：能够直接和死者对话的话石川一定会成长为一代名警吧！

如果真是这样的话，那这岂不是一件因祸得福的事情。

直到后来我才发现这项超能力才是对石川人生中最大的惩罚吧。

其实在大多数的时候，这个世界是在一定的规则和惯性下运行的，对于违反规则的人，社会会给予一定的惩罚，但是这些惩罚本身只是根据当时的价值判断来进行的，所以没有人能够保证惩罚会不会与真理相符合。

前八个案件并不是对正义的声张。

因为假设没有石川与死者的对话，这其中的大部分凶手都没有办法被缉拿归案。

在我看来，石川当然是对这一点有着深刻的体会的。

于是这个由作者创造的人物就十分自然地走进了这个由作者创造的陷阱中。

第七集就是对于最后结局的一个预演，所知晓的真相不仅仅是办案的最佳工具，同时还是一份过于沉重的责任。

人类看来还是不能去承担应该是上帝承担的那些真相吧。

刚刚看完BORDER，感觉这应该是14春夏季水准最高的日剧了。

初看第一集，老实讲，这样的剧情安排和人物设定其实是非常老套的，一个能通灵的正义刑警，正义战胜邪恶的理念很容易让该剧烂尾。

这时候就很疑惑，为啥剧名起的是叫BORDER（边界）呢？

庆幸自己业余时间太多，没有弃剧而去，随着剧情的进展，这才发现导演编剧们的用心安排。

随着一起起杀人事件的发生以及告破，栗子的通灵本领便一直令其徘徊于生死边缘（即BORDER），他通过与亡灵的对话来侦破案件，虽然这样能够快速准确地缉拿凶手，但是由于自己的感同身受，自己的身心亦遭受严峻考验。

假设栗子没有这样技能，就和他的同事一样能够置身事外，就像班长说的“有阳光的地方则必有黑暗。

”但是栗子做不到，就因为能够对话，他内心本就强烈的正义感更加的浓烈。

正是这样的安排，导致了到第7、8、9集的时候，栗子越过了理智与冲动边缘（即BORDER），至法理于不顾，开始动用所谓“私刑”来惩罚罪犯，满足自己强大的正义感，填补自己内心由于痛苦不安带来的巨大空洞。

由于自己是因为和死者对话才得到的破案线索，通过结果去倒推，去论证罪犯不是不可以，但这样做毕竟要冒着重大的风险（没有证据的情况下如何取证），更何况如果面对的是背景强大的罪犯。

（7集的官二代、9集的完美犯罪）所谓正义必将战胜邪恶，这体现的是一种结果，而不是过程。

而过程中正义为了战胜邪恶，是否能够与邪恶为伍，正义的实现是否一定要程序正义、法理正义呢？

这应该是这部剧讨论的重点问题。

栗子在第9集做出了选择，且不管他是否真正将案犯推下大楼，（有豆油通过分析觉得这只是他的幻想）长期游走在BORDER的他难保哪一天会犯下什么罪行。

班长作为过来人，肯定发现了栗子在办案过程中的异常情况，他也经常提醒栗子要注意，（很怀疑班长是否也曾经有过通灵的经历）但这时候的栗子已经被痛苦和内心的无限正义所吞噬，这也导致他不敢去取出脑中的弹头，虽然那个案件已经告破。

私以为，其实这个世界上没有所谓的绝对正义和绝对邪恶。

绝对正义的是上帝，是神；绝对邪恶的是撒旦，是魔。

就像Legal High里面古美门所说的“正义是随立场改变的，获胜的才是正义。

”栗子在剧中一以贯之的正义只是他理想中的正义，这种正义是绝对的，但也是最经不起敲打的。

现在的法制社会要求的是通过合理合法的程序来实现对罪犯的惩罚，它可能是死刑也可能是无罪。

在证据不足的情况下，疑罪从无，而不是通过屈打成招。

所以，在日本这样一个法制社会中，栗子这种绝对正义观是没办法保护任何人的。

第9集的天台场景让我回想起神夏的剧情，这要是真摔死了估计就不会有第二季了吧？

所以还是希望那个桥段只是个幻想，BORDER第二季真的可以有！

看到石川将杀人魔推下去，我才明白原来这就是border看到有人评论谈所谓的神权，说石川已经可以暂代神权，又说西方人不会有这样的烦恼，所以设定不合理。

我想说，你要知道，这是日剧。

我不认为这部好剧需要扯到神权。

所谓border，就是界限，正义与邪恶的界限。

这世上没有人可以审判他人，可以决定他人的生死。

石川可以看到灵魂这一“技能”只是推手罢了。

每一个案件都在将他推向border，让他必然会面临这样的选择，这样的设定我认为很合理。

在他松手的那一刻，他已经越界了，越过了正义，走向了黑暗。

无论理由多正，无论有多确定杀人魔就是那个杀人魔，他都越界了。

就像杀人魔最后说的：欢迎来到这边的世界

刚开始看这个剧的时候 觉得这个设定平平无奇 甚至有些中二 觉得这不就是扯吗😂结果每一集都在顺利解决案件的同时 推动着一条导演想表达的大主线 很有意思 不断对善恶的定义进行探讨 最后的天台戏 这个结尾真的太棒了 再加上小栗旬 真的爱了！

之后看了CRISIS也更明白了导演的风格 强推👍记得看赎罪那集SP 非常好看 延续了 剧的结尾 非常带劲

BORDER目前在我心中的日剧排行榜上，排名还是逐渐升高。

它也是唯一一部我能get小栗旬颜值的一部日剧。

(从来没有觉得他好看过，除了这部，而且是帅翻了。

)

BORDER的编剧是金城一纪，金城之前的「SP警视厅警备部警护课第四系」也相当精采，但比不上BORDER。

一个部份是我觉得BORDER的剧本写的很完整，从第一集到最后一集，铺陈的主要案件很清楚，主角在当中心路历程的转变也很清楚。

BORDER里头剧本写得好就不用说了，演员在里面的表现也让我非常惊艳，所有角色的个性、特质、小习惯、互动，明明没有太多镜头，可是却可以完全展现。

特别是某位不务正业的编剧宫九，出集的那场，他真是演得太好了，跟小栗旬的互动也让人嘴角抽动、捧腹大笑。

BORDER的配乐也非常棒，除了主题曲每次都出现的适如其份，让人心跳加快之外，也会有种痛快的感觉(搭配着配乐)，在很多小的桥段，配乐也让人忍住不会心一笑，有一段印象深刻，是他们三人上工走在路上时，那段配乐真是逗趣到不行，节奏感明快。

BORDER这部戏里最重要的角色就是石川安吾，这个因头部中弹而开始可以「见鬼」的警察。

这部戏也可以说完全是为了他所打造的，当中可以清楚的看见他怎么靠近「边界(BORDER)」(各种意味)，不管是警察与违法搜查的「边介」，还是人与鬼魂的「边界」，还是最后越过的那条最后的界线…最特别的是，随着他状态的变化，他的西装跟领带颜色也跟着变化(这什么梗)。

编剧跟导演真的在里面设置了很多有趣的部份，值得看看。

BORDER里我最喜欢的一点是，即是石川看得到鬼，但与其他刑侦剧不同的是，他描述了一个很有趣的现象，也就是，即使是鬼魂，可能，也许，也没见到是谁杀了他？

又为什么要杀了他？

所以即使他看到他们，也得用「侦讯」的口吻才能逐步找出案件的线索。

这个铺陈我真的非常喜欢，也很喜欢他因应的方式。

BORDER里有太多经典的场景，比方说石川追逐犯人那段超帅的追逐战(推荐)，他跟青木崇高在戏里的互动也很好笑，那对同志黑客也很有意思。

每个案件也都很有意思，设计的并不无聊，也不会不合逻辑。

第一次觉得心跳加快的案件就是第一集最后石川把手搭在犯人肩上，小声地说出某段话的那段。

后面每个案件也都非常精采。

BORDER在当中也试图探讨一些很深刻的议题，比方说，什么是真正的正义？

为了正义，要付出多少代价？

还有，最后的那一幕，都让人不由得惊呼…为什么没有第二季啊啊啊啊啊啊啊。

以上。

大推荐。

致命，小栗旬也太迷人了。

不得不说BORDER的剧情也太精彩，循序渐进的情感一步步走向高潮，石川在正义与黑暗的边界游走，正是因为石川有绝对的正义感(加上剧情的偶然性)，让石川能与逝去的人的灵魂对话，虽然知道凶手，但没有证据，也不能眼睁睁的看着凶手逍遥法外，所以石川为了绝对的正义行走在了黑暗的世界中。

内心的折磨与致命的子弹不断逼迫着石川。

总而言之，真的很好看，强推！

　　看到最后一集，被噎得半天说不出话来。

就好像一个被硬生生折断的结局，伤口断面没有任何多余的牵扯。

也因为如此，小栗旬最后在天台上那个疼不欲生的表情才会让这个伤口流的血更多，更久吧。

　　正因为这样一个结局，这让这部本来播得顺风顺水，本也可以顺风顺水地结束，让喜欢它的人纯粹地从某些角度来对它进行评说，或者是让不喜欢它的人对它进行彻底地藐视，然后再顺风顺水地盖棺定论的一部剧，忽然就变得有话题了起来。

　　就像李安的那部奇妙之旅，人们因为那最后一个问题，开始对影片进行全新地，全部地思考。

那如果没有那最后的问题呢？

所以，如果说没有那小栗旬最后在天台那场痛苦挣扎呢？

如果没有这最后一集，没有这像是反思般的最后一场的失败，我们还会死命追着去问，什么是真正的正义，追求正义的途径又是否合法之类的问题吗？

　　最后一集，最后一镜，是绝对出彩的。

它有意识地将正义与否的问题扔到了人们面前，并且力道非常重。

它的存在更让人们因为它而对整部剧来进行重新评判、重新思考。

而不得不提的它的主演小栗旬，他在天台上的挣扎，是选择堕落还是救赎，坚持还是放弃？

他痛恨到浑身发抖但却无能为力的挫败，极度愤怒却又不得不压抑情绪的忍耐，不能狂啸却只能听着犯人嘲讽的无力，从身体到眼神，小栗旬的那一场表演，是绝对精彩的。

　　只是什么是真正的正义，我并不好奇。

所以不管这部剧的最后一集本该怎样上演，它都在第三集之后，成为了这一春季档中最令我惊喜的一部剧。

　　首先是它对类型剧标签式剧情的突破。

　　用一集来讲述一个故事，解决一件杀人案，这是日本推理剧的常规。

至于利用超能力，特殊技艺或者超高智商之类的元素来丰富剧情，增加人物魅力，这是制作者们觉得能出奇制胜的一种利器。

　　但是，这种推理剧往往会被贴上一个重复式的标签。

这一集，我利用我的能力解决了这一案件，方法类似，途径相仿，不管中间过程怎样，最后的要揭开谜底时，观众都早已被前几集备案，接下来他会怎样怎样，就和前几集演过的一样。

如果观众不厌烦，那么便可以一直看下去。

但如果观众一旦厌烦这一种周而复始的方式、途径，那么这部剧在开始便已经宣告失败。

　　在这部《BORDER》的情节进展到小栗旬拥有了和死人对话的能力之后，这部剧便有了一个固定的框架。

因为这个框架，这部剧险些被放弃。

幸而幸运地看到了第二集、第三集，看到了它在固定框架之外所做出的突破，然后在这之后，这部剧便成为了春季档最让人期待的剧。

　　这些突破，不是类似地稍作转移，而是彻头彻底地转变。

杀人的动机，杀人的手法，杀人的目的，每一集都会有完全不同的角度来开展这一切。

并且因为每一集所关注的重点不同，被害者，害人者都有可能成为主角，也都有可能是炮灰。

这种每一集所带来的新鲜感是让人一直期待的重要砝码。

　　它会关注杀人犯，让杀人者成为与小栗旬可以直接对话的死人。

这是这部剧才可以完成的设定。

因为只有小栗旬才可以和死人对话。

所以编剧可以大胆地在一开始便让杀人犯死掉，然后让他堂而皇之地和小栗旬一较高下。

　　它会很残忍。

利用爆炸的连续杀人犯杀掉了几个流浪汉，那几个流浪汉连名字都没有，也没有任何背景故事。

他们的出现，不过是让杀人犯，或者说是犯罪出现的诱饵。

　　它也会很温情，一个连自己怎么死去都不知道的人可以有温暖的家庭，可爱的女儿，美丽的妻子。

原来推理剧也可以不去研究怎样杀人和被杀，而是打着杀人的幌子来讲温情。

　　它可以有深度。

探讨社会伦理问题，试图想让人们去思考宽容与报复，究竟什么才能让人可以活得更容易一些。

它也可以很挫败，它让小栗旬走投无路，让人们看到，英雄 也会走投无路，对这个强硬的世界直不起腰来。

　　如果这不是一部推理剧，它不会有一集讲述一个完全不同重点的机会。

也因为它是一部类型剧，它又有了每一集做出一个突破的机会，且以此来打破传统类型剧。

　　因为最后一集的强烈刺激而写了很多预料之外的东西。

单纯就这个剧本身而言，它还有其他让人欲罢不能的特点。

　　比如说气氛的营造。

随着剧集的展开，作为主人公的小栗旬身上的正义感也越来越突出。

而作为一般强调正义的的剧集来说，主人公向来会有满身的正能量，整部剧也会有积极上上进。

但是这部剧的气氛却截然不同。

小栗旬的正义内敛而含蓄，他的正义几乎就是被掩盖在整部剧低沉的调子底下的热流，肃然滚烫，但却是极其不想为人所知的一种掩盖。

但正是这样一种气氛，没有了目标明确的宣传，只通过角色本身的行动力来表达诠释，这种不动声色地正义却更为人所接受。

　　最后再提一点，是小栗旬。

时常湿润的眼角，是最让人信服的英雄。

将意志锁在躯体内，是最理智的英雄。