风之画员

是因为朴信阳的原因才去看《风之画师》的。

五年前在《巴黎恋人》里初遇他，立即被惊艳到。

从此，心里所有的位置，留给他一个人。

说实话，第一次看到朴信阳古装扮相，粘着密密的胡子，有些被雷到，那个西装革履，戴金边眼镜儒雅的形象在我心中早已根深蒂固。

但是因为是他，还是细细的看了下去。

于是，哥哥又以金弘道的身份闯入我的心里，长驱直入，从此怕是再也挥之不去。

剧中，哥哥扮演的是名震朝鲜的画师檀园-金弘道，除去初入场时野蛮的扮相，别处也算是儒雅，有其可看之处。

即使是粘着胡子，也掩盖不了哥哥迷人的表情和笑容。

承认起初看剧纯粹是为了哥哥，但是之后小文大文及哥哥的精彩表演，心动一波接一波。

小福与老师初遇时，是在闹市中争画。

老师是因为看到自己的画，小福是因为崇拜老师，望得以细细欣赏。

两人谁也不让，画作终被撕掉。

一开始的见面，二人便是没有高下尊卑之分，是以很自我的状态接近彼此。

之后小福临摹画作赔偿老板，老师因为看不下去小福的笔法，于是握住小福的右手，在纸上走笔。

不知道其他人看到这里是什么想法，至少我在看到这里时就已有悸动的感觉。

后来师徒二人在夜里挑灯画百仙图时，老师也是握住小福受伤的手。

届时，小福已不再是一把甩开老师的手，嘲笑其不懂画作。

很抒情的背景音乐响起，我看见在老师握住小福的手那一刻，小福转脸望着老师。

明明白白的心动在眼神里全都流露出来。

之后两人脚不小心踩到一起时，也是看着小福望着老师，表情里有超乎正常的东西。

这一场戏，尚未看出老师对小福有何动情，但小福的表现我们却一一看在眼里。

（插一句，是谁说仅是老师单恋润福呢？

我看明明是润福先以女子之身对老师动了凡心）。

剧中润福实实在在是个感情丰富的人儿，对贞香的感情，对英福哥的感情，对父亲的感情，太多的感情使她反而不能分太多的心思给老师，但是不能因此说润福不爱老师，仅是老师单方面的爱慕。

至之后润福掉到井里，听到老师的呼声时，那一种抓到救命稻草的依赖是连白目都能看的出来的。

这一种依赖，是超越师徒之情的。

敢问张孝元对老师有这样的依赖之情吗？

其它生徒有吗？

是因为早已经在心里面对这个人有了不一样的感情，才会不自主的生出这样的依赖。

只是彼时，润福自己心里是不明了这种心思多的吧。

从井里救出润福，老师背着她直奔考试现场，润福在其背上用食指构思图画，那种表情，是信任，是没有理由的信任。

请问，除了自己的父亲，还会对谁会有这样的信任呢？

可是润福不是把老师当做他的父亲，在此之前，她曾清清楚楚的叫老师为“金兄”，是不分长幼的角度。

其实不是想纠结于润福到底爱谁，心动完全是因为其中唯美、节制、哀伤的画面。

看此剧，像是在读一本书，带给人超乎画面和声音之外的想象。

这种想象，让人欲罢不能的悲伤和愉快（整体上是悲伤多余愉快）。

我是个有些自虐的人，愈是如此，愈是不能自已，感谢《风》剧的编剧和导演，感谢朴信阳和文根英，感谢一切参与的演员和工作人员，让我们得幸接触到如此一部美丽的、婉转的，超乎爱情之上的故事。

《风之画员》十首，给永远的润福和贞香近读韩国小说《风之画员》，记朝鲜画家申润福情事，凄美浓郁，令人罢卷默然。

五年前改编为同名电视剧。

“国民妹妹”文根英出演润福，凭此剧横扫各项影视大奖，惜何逊渐老，近作已不复少年风致。

余三年未作新声，凑泊十首，给永远的润福和贞香，和我渐渐老去的少年情怀。

一、桥上初识绿染眉间绛染腮，春风吹动少年怀。

幽香一抹桥中过，犹是深心卷未开。

二、妓房听曲樽前颜色逐人狂，谁念眉间掩旧香？

弦底清音似河曲，为君折断九回肠。

三、端午风情端阳新霁雨初晴，一碧清泉涧底听。

濮上秋千风渐起，心头人入画中行。

申润福传世名作《端午风情》，藏于韩国涧松美术馆。

四、摸骨入画倾城风月有贞骨，胜却人间紫与朱。

恐耽美人弦底意，再把卿卿入画图。

五、初夜拜别相对终成待嫁身，看花之梦坠烟尘。

眼中痴人唯余子，余生怜我有几人？

六、月下情人秋光清寂夜萧萧，零露无声染驿桥。

有梦同归深暮里，一灯和月各寂寥。

申润福夜会贞香，向其坦露真相。

归后作《月下情人》，题曰：月沉沉，夜三更，两人心唯两人知。

七、梦碎槐间一梦不堪寻，凋蔽深红入暮沉。

相思种我今生痛，谁种相思误我深？

贞香梦碎，于病中喃喃絮语：讨厌我们初次相识的桥，讨厌抓住我手的那个人，更讨厌没有忘记这一切的自己。

八、永远的画工桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

一任罡风吹止水，爱君犹是画工郎。

前两句用贞香所奏琴曲成句。

全诗为：“桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

月到千余亏本质,柳经百别又新枝”。

也许，非关男女，唯有画工这一身份，才是润福生命的本质。

贞香亦始终称其为“画工郎”。

九、送别天北天南各自珍，彻骨相思散入尘。

来世春风吹远陌，枝头犹待看花人。

代贞香之笔，许润福一个来生吧。

贞香曾说，“画工您，依然还是我的画工”。

十、风之画员隐落江湖迹无凭，人间遗我梦未青。

流光逐水如风过，唯剩相思入画屏。

润福作《美人图》留别师傅，如风一般消失于尘世。

她曾说：画是什么？

画即是思念，入画便是相思。

没想到两天倍速刷完……时隔八年的第三刷，终于看懂并get了润福和贞香的深刻情感，泪目。

小时候不明就里觉得润福就应该和老师在一起啊，现在发现百合才是真香。

“我曾经怨自己是女儿身，更怨自己把你放心上；可正因为我是女儿身，所以才会走向你。

”“再见了，我最美丽的人。

”哥哥是毫无保留地爱润福的，温柔而无私；老师也是爱润福的，但对他来说，她是“他者”，必须作为女性，并对她的社会性别感到惋惜，认为她“没能像个女人一样成长”；贞香是那样无私温柔地爱着润福，在得知她的女儿身后，依然选择爱她。

她们是最高层次的彼此相知，像镜子一样将彼此照亮。

心动不分性别，爱却有深浅。

看完有点为申汉秤打抱不平。

虽然他贪财，但敢为了女孩的才华，把她当男孩养大，真的很前卫。

生理性别和认同为女的润福，在男性的社会性别中成长起来，一面是秘密，一面是自由，二者碰撞拉扯，使她得以去看、去感受、去描绘更广阔的事物。

“春宫画本身不下流，下流的是看画的眼睛。

”端午节荡秋千的女性，水边洗衣服的女性，比赛舞剑的女性，月色下拨弹伽倻琴的女性，那么可爱鲜活。

“为什么女人就不能占据画面的主角？

”并且，是不为取悦观众，完全作为主体行动的主角。

片中真挚的个体比比皆是，十分好哭，反面角色也塑造得十分丰富。

绘画作为政治工具，承载着信息，象征着正统性，也预示着革命。

无论是细腻的情感还是宏大的格局，此剧都诠释得很出色。

是时候去扒一扒朝鲜史上谜一样的申润福了（）

“现在我要说一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到要失去她我就痛苦，她是我的徒弟，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的恋人…”风之画员的开头便是结局,男子对着画像追忆,情绪激动,哭的不能自已,原本没有进去情绪的我也被感染,在音乐氛围的渲染之下，居然对着画像伤感起来，画像中的女子，不知生死，成了一个谜题。

风画并不是新片子，08年，距今7年，也没有时下当红的艺人来出演，不怎么看韩剧的我是怎么接触到的呢?说来我看它的动机并不单纯,时下汉服圈有这么一句话,唐文化在日本,而明文化在韩国.虽然夸张了些,但看下来后,确实能找到一些印象中明代社会的气象,文化以及服饰上的相似之处.比如,白色的护领.宽大的道袍,衣袖,类似我们长袄的长衫,拿着折扇,戴着太阳巾的士大夫,画卷上的印章,汉字,审美的趣味,当时社会对情色,对个性,对市井文化的宽容和重视,这些细节在观看的时候,时常自带着重符号,在我脑海里被组合起来,供我想象当时的晚明社会,那也是一个纵情繁华的风情世界啊.如今,只能从邻国的片子里找点余味了......回到主题,说说风画打动我的地方.一 主题.当天朝还在宫斗剧,武侠翻拍剧,穿越剧,玛丽苏小说改编剧,以及架空剧中选取古装题材的时候,韩国已经把目光投向了市井,民间,以及文人领域.这些我们也是有的,并且有取之不尽用之不竭的材料,却很少有人去触碰,唯恐不够抢眼和高大上.而风画中满满的世情,市井风物,对绘画技艺的细致展现,对朝鲜宫廷,民间,各个阶层的刻画,以及对男女之情,兄妹情,师生情,知己情的极致描写已经让人惊叹,这是欧美片子给不了的审美体验啊,同属于一个文化圈,也有着相近的审美趣味,那些情绪的抒发,观点的显现,甚至镜头所及,音乐所起,都让人觉得不隔阂,不疏离,甚至走心,近而觉得几乎没有国度的差异,那就是我们的生活,情感和观念.而这些,我们自己做不好,历史太久,久到无法考证一个时代的穿着,无法体会一个时代的风貌,以至于把几千年的文化混为一谈,而韩国至今却神奇的保留着一整套有依据的礼仪服饰制度,真是让人叹惋.二 人物 传统戏剧中多见脸谱化人物,好人就是好人,坏人就是坏人,界限分明,除了展现他被定义的那部分外,似乎就见不到其余的了.而风画中的许多人物,恰恰不是这样,他们有各式各样的性格,想法,观念,私欲,比如润福那些一起学画的同学,她的养父,甚至是脾气暴躁的檀园,都不是完人,他们有阴暗面,有灰色地带,为了利益,为了一时之快,都会做些性质诡异的事情,但你不会因此讨厌,憎恨他们,只会有一些感叹和揶揄,人啊,这才是活生生的人啊.然后说说我印象深刻的几个角色吧.1 润福和丁香.我首先想到的是李渔写的怜香伴:宵同梦,晓同妆,镜里花容并蒂芳。

深闺步步相随唱,也是夫妻样。

说到底,丁香最初还是把润福当男人来喜欢的,首先爱的是她的才华,进而是知音,然后她体会到了被尊重,被欣赏的感觉,外表高冷,其实内心还是很需要熨帖的女子啊.润福对丁香的感情略微妙,我总觉得除了对女性之美的欣赏和发掘,还有一份对自我的寻觅吧,她所缺乏和无法体会的女性天成之美,在丁香身上得到了解答.而她作为画者,便以绘画的方式来捕捉,承载,润饰这份美.文姑娘的男装扮相挺俊俏的,尤其是士大夫和官员打扮,想到了我朝的女驸马,孟丽君之类哈哈.而丁香的装扮活脱脱从蕙园君的画作中下来的,基本是还原的服饰,有着真实的美感.2 檀园大叔好有魅力!我不禁要赞一个,本来是冲着五两看的,现在已经被两园之爱唤醒了泯灭许久的BG心啊!自从古剑奇谭2,京剧百年戏楼之后.我对师生情这个设定已经免疫无能.尤其是面对有才华,有见识,还幽默风趣,不落俗流的大叔,那种阅历和成长带来的距离感和仰望感,让人觉得特别的满足.....趣味使然→_→印象最深的莫过于开头大叔对着画像痛哭和后面他亲吻润福额头的镜头,先是近距离的对视,目光游移,内心挣扎,欲念萌发,然后吻上蕙园的额头,这个心理活动演的走心极了,而蕙园君因为激动而落泪,抓住檀园衣襟的细节,也为这段感情戏增添了许多感触.当然大叔做的挫事也不少,比如拿蕙园的裹胸布来搓澡,擦脚.....3 申英福 其实从第一集就有所暗示了,润福问哥哥懂不懂男女之情,英福反应奇怪,眼神不安,抱着被子转过去不回答,这里就可以看出他面对润福的不自然,不淡定.从日后代弟弟受罚,冒着中毒危险调制颜料并且隐瞒身体状况的剧情里,几乎可以判定,他对润福有着超乎兄妹之情的感情.而他一直压抑着,不敢表达.印象中有一幕,蕙园在他脸上比划,寻找肖像画的灵感,而他认真的盯着蕙园,眼神专注.英福之死,拍的异常唯美,让他在为心爱之人作画的幻象中死去,大概也是一种慰藉吧.英福的可爱之处是他对润福的感情始终是含蓄隐秘的,他甘心为她受罚,为她做一切可以做的事情而不计回报.而他的死也是促成润福命运转折的重要因素.4 润福的养父 图画署中的各色画员 正祖 金宏道这些配角也都可观.三 剧情和表演这部剧是讲绘画的,在我看来,如何展现作画的细节正是它的看点,事实证明,的确很好.剧中绘画的素材大多是取自历史上申润福的真实画作,而剧中别出心裁的为这些画的内容设定了一个个情节和含义,赋予它新的解读,从而让我看到了这些画是怎么产生的,画者的心境,见闻,观点,对世间风物人情的态度,尽收画中.剧中镜头里的风景变换和画者手中之笔的节奏非常一致,能够感觉作画的真实感,而不是单纯的摆拍,剧组找的笔替真是敬业啊,很多线条,上色,勾勒的镜头都完成的一气呵成,娴熟老练.令人敬佩.啊,还有润福每次眼中泪花闪现,然后滴落的画面,看得人肝颤,心疼的不得了....四 OST 详见虾米最后,还是向大家安利这部剧吧,有人说他节奏慢,但我觉得正好,好的故事需要充分的时间来展现,不忍快进,唯恐错过任何一个让人有感的画面和剧情.真的是一部不错的电视剧呢.所谓画是什么?画是否就是思念呢。

很早就看了风之画员。

　　　　当时看的不是很细，对朝鲜王室的尔虞我诈不太有耐心。

去年有闲心重温，随手搜了搜剧评，吓了我一大跳，高水准剧评数量挺多的。

现在距离风剧也有7年多的时间了，讨论的热度早就消散。

于是很认真的想了想有没有必要写这篇剧评。

但目前看过的剧评，有女权角度的思考，从艺术情怀到灵魂纽带的呈情，性别桎梏和自我价值追求的延展，我也有自己所想去剖析的切面，所以还是决定满足一下自己的解放欲。

好吧，上段话都是去年写的。

只写了个开头，就嫌麻烦抛下了。

今儿突然又有了冲动，就又忍不住动手。

首先，我看到的《风之画员》，称得上佳作。

全篇没有一句废话，没有任何多余的阐述，没有为了拉长篇幅刻意附加的设定。

电视剧和小说相比，虽然在立意上稍有改动，但在某种角度上，却是一种比原作更完美的诠释。

整部剧设立了四条鲜明的感情线。

两园，五两，二福，金朝年和丁香。

而设立这四条感情线的意义，并不是像寻常言情剧里设立的三角、四角恋以制造感情张力和戏剧冲突，而是为了让观众从不同的侧面更加透彻的理解剧中刻画的感情本质。

先说五两和二福。

因为润福天才的秉性和雌雄同体的本质，都决定了他是个很复杂的人物，所以她投放的感情不能以一个平面所概括，就相对晦涩难懂。

五两是，两园也是。

所以需要从另一个更简单和容易理解的侧面去剖析和阐述。

而二福这条线存在的意义，在某种程度上，是为了更深刻的阐述五两。

作为普通人的永福，显然就是最佳的切入点。

很多两园党承认永福对润福的是爱情，却拒绝承认五两。

殊不知，永福对润福，和润福对丁香，存在着相似的本质。

而最能体现这一点的，就是二福线和五两线都出现的一句话。

檀园问润福，丁香对于她意味着什么，她是这么回答的：她就是我。

永福被问，弟弟对于他是什么呢？

永福是这么回答的：他就是我。

　　永福对润福浓厚的爱，源自什么，如何萌发的呢？

　　　　前几集特意刻画了，永福无才而润福有才的对比，润福被父亲器重，而永福被父亲当做是润福的陪衬，看护他，助他发挥自己的天赋，必要的时候可以为了光耀门楣而牺牲掉永福，去为润福谋前程——这样一个存在。

但永福对于润福却没有嫉恨，只有怜爱。

因为他知道润福的才华，导致她舍弃了女人的身份，替他背负家族的前程和荣耀，承受父亲施予的厚望和压力。

可以说，润儿作为润福的人生，实则应该是永福的人生、永福的命运。

所以，永福对润福的爱，就是对另一个不可能成就的自我的爱，简而言之，就是润福的那句话，“他就是缺失了的自己。

”也只有把她当做“自己”，他才能爱怜她。

如果她是“别人”，他只会嫉恨她。

　　　　这跟润福对于丁香的感情，是很相似的。

永福缺失了才华，润儿舍弃了女人的身份，这两者从某种程度上来说是一样的。

实际上，永福想成为润福吗？

他不想。

他仰慕这样一个生命，倾慕在他身上的、自己缺失的才华，但同时他也懂润福，懂她在牺牲什么，牺牲掉了什么，困在怎样的桎梏里，所以他不嫉恨她，甚至并不觉得愧对她，而是怜爱她，就像怜爱自己一样。

她哭，他就哭，她笑，他就笑。

满足了她就是满足了自己。

爱一个人的最高境界，也不过如此吧。

　　所以，无论是永福对润福，还是润福对丁香，都存在大家所谓的自我投射。

但这种自我投射不是“我原本可以成为这个人”，而是“这个世界上的另一个我”。

正是因为永福被父亲当做草芥一样无视着、被像润福的存在压迫着长大，他才是永福，才更加仰慕和怜惜润福。

正是因为润福作为男儿身长大，她才是润福，才拥有了与丁香契合的灵魂。

他们的成长，是他们不可分割的一部分，他们接受这部分，也因此成就了他们的自我，无法剥离出去。

需要说明的是，虽然存在自我投射，无论是永福还是润福，他们爱怜情绪的载体和对象始终不是针对真正的自己的。

所谓自我投射，不是大部分人所理解的，因为爱怜自己而恰巧遇到一个相似的载体，就把爱怜倾注上去而得到代理满足。

一直和润福竞争的生徒长这个人物的存在，就是为了让观众有个对照，从现象看本质。

生徒长是个因为润福太过耀眼的光芒而黯淡的人物。

他对于润福的自我投射，才是“我原本可以成为这个人”。

才华对于他是必需品。

而润福画着自己所不屑的俗画，得到的丁香的心、檀园的赏识，御真画像的殊荣，都是自己想要凭借自己的才华得到的一切。

所以他会爱怜自己，并且因为对自己的爱怜而更加愤恨不平。

才华对于永福是必需品吗？

并不是。

如果是，他对于润福这样抢夺了父爱和关注的存在就会嫉恨了。

永福对润福的平和，恰恰说明他对才华没有太大的渴望，或者恼恨和遗憾。

因为他知道背负着才华活着是悲哀的，所以对于缺乏才华的自己，他并不会爱怜。

可是，如果他有才华，并为之付出代价，他会怎样，对自己会怀有什么样的感情呢？

润福对于他，就是这个如果的存在。

所以，他就用这样的感情去爱着润福。

永福自我投射的对象是润福，原因很好理解，她背负了“有才的自己”的命运。

而润福缺失的，不是才华，而是“身为女人的命运”。

所以，所有女人在某种程度上，对于她都是自我投射的对象。

她对所有女人，也都存在着某种爱怜。

润福对舍弃自己的女人身份，觉得恼恨和遗憾吗？

显然不。

如果是，她对于所有遇到的、可以以女人的身份活着的女人，都会感到气恼，恨命运的不公吧。

但第一次换回女装去荡秋千时，她并没有时隔十年终于恢复女儿身的感慨和辛酸，而是仍然以男人的心态去适应女装。

这就说明了，女人的身份对于她并不是必需品，或者说，她并不在乎是不是以女人的身份生活。

她对丁香的描述是，“她是缺失了的自己。

”缺失这个词本身就表示，这个部分并不存在。

正因为不存在，所以不会遗憾，不遗憾就当然不会对这部分产生相应的爱怜。

“缺失了的自己”的意思，并不是“缺失了以女人身份生活的自己”，而是“缺失了背负着女人命运的自己。

”待续。

而为什么世上女人千千万，丁香对她尤为特别呢？

她对丁香蕴含的感情多样而复杂，先剖析比较浅显的部分。

首先，丁香和她一样，是女人的同时，也是一个艺术者。

如果润福的父母不被杀，她作为一个叫做“润儿”的普通女性成长，也许就会成为丁香那样的存在，只在意她的皮相，没有人在乎她的灵魂、才华和作为艺术者的自尊。

而正因为润福在世俗中的性别是男人，他才可以尽情的施展自己的才华，得到作为艺术者的尊重。

所以，和大多数人理解的不同，润福对自己没有成长为一个女人是并没有遗憾的。

因为申润福看待世界，首先是个艺术家，其次才是他的社会性别和生理性别。

比起以女人的身份生活，她更愿意以一个艺术家的身份生活——这也是最后她离开檀园的理由。

虽然说是自我投射，但这个“自我”是不存在于世上的。

那这个自我，就不可能是真正的自我。

所以，她的爱怜，载体和对象从开始就不是自己。

而是遇到了另一个自己，并不是想成为的“自己”，而是一个客观存在的、灵魂契合的自己。

她像爱怜自己一样爱怜她，而不是爱怜她等于爱怜自己。

从润福的画作中可以看得出来，她热衷描绘的对象永远是女人，他采用一种审视而好奇的视角，淋漓尽致的体现从男性的角度看到的女人的美。

但同时，却并不完全是男人猥亵的欲念，是带着一种欣赏、歌颂和怜爱、羡慕的。

这也将他的画和那些低俗下流的春画区分开来。

这也是历史上对申润福的心性别争议颇多的原因。

既不是出于纯粹的男人心态，不是出于纯粹的女人心态，甚至不是出于完全的艺术天才的心态，因为画中还存在着凡人的感情。

世界上那么多女人，只有丁香能够满足润福这个作为天才和两性意识并存的复杂载体的所有可能产生的一切索求。

艺术家对完美艺术品的欣赏、创作者对缪斯的渴望，男人对女人的爱慕，女人对女人的艳羡，艺人与艺人之间的交感，灵魂和灵魂之间的契合，对于另一个自我的爱怜。

接下来说两园。

很多人都喜欢在各方面比较两园和五两，来试图例证润福真正爱的是谁。

也会有五两党否认电视剧后半部分，认为是编剧后期两园的情节太突兀，为了过审等原因而刻意迎合的刻画。

但实际上，我不觉得编剧对原著的立意改动太多，反而是相当巧妙的一种改编，可以发现编剧对原著的理解是相当深刻的。

首先，要说两园之间是什么感情，原著的描述是这样的：“唯一的竞争者，也是唯一的同伴。

唯一让他敞开心扉诉说心事的人，唯一能够理解天才的孤独天才。

谈论模式之外的艺术，探讨技巧之外的精神……”且还有这样的描述：“润福能感觉到这个男人是真心实意地爱惜自己。

他的心柔软而深邃，又很温暖。

润福渴望尽情地沉浸在这柔软而深邃的温暖之中。

”所以，剧后半部分的那段二园情合理吗，当然是合理的。

在檀园面前恢复女儿身的桥段有存在的意义吗，当然是有的。

檀园在润福面前，是老师，父亲的故友，竞争对手，同伴，当然，同时也是男人。

润福和丁香从初面以一个男人对一个女人的审视，二见对一个艺术品的欣赏，三见艺人之间的交感，灵魂上的共鸣，到四见对她产生思念，希望索取她的全部入画，因为润福的社会性别是男性，且他对丁香的占有欲望是在艺术上实现的，所以他和丁香之间这个阶段并不存在障碍，发展的水到渠成。

而二园情到中后期才开始，有一部分原因在于因为是“两个男人”。

如果说五两是“一见钟情”，那两园就是“日久生情”。

在结果上，润福的情况跟性别认知障碍有些类似，但又不能被这么归类。

首先，他是艺术家。

比起给世人展现的“我”，而更在意“我”所看到的世界。

从这个角度来看，他对自己的性别并不在意，也不需要太多意识。

但在那个时代，男性和女性的眼界是不一样的，这也将男性和女性的世界区分的很开。

长期作为男性，和男性同房，接受男性才能接受的教育和对待，看男性才能看到的世界，导致了润福无论是从艺术上的切面，还是心理角度，都更偏向男性。

即使他生理性别是女性，但没能作为女性长大，所以他跟女性之间存在着一种距离。

人是由经历所造就的。

他没有承受过身为女性被轻视，被评头论足，被社会束缚，被当做附属品对待的那部分命运，正因为他非常深刻的理解在那个时代背景下身为女性的意义，和女性所承受的命运，所以他无法将自己看待为女性，“认为自己不配”被称为女性，因为作为女性的他是不完整的、残缺的。

所以，他称丁香为“缺失的自己”。

所以，他对女性有一种倾慕和欣赏，在她笔下的女性才都是那么坚忍、动人而惹人爱怜。

同时，由于理所当然的承受了男性的世界，处在相同的彼岸，没有距离，他对男性不存在“审美”意识。

但这不意味着他的体内完全不存在女性心理。

这也是跟性别倒错有区别的地方。

原作模糊了润福的两性特质，而剧的处理却截然相反，反而加重了两性意识。

所以相比原作描述的天才艺术家像风般不可捉摸的特性，剧中更多的体现了一个天才在自身拥有的凡人的人性上挣扎的过程。

润福身体里还留存着的女性意识，是在发现了由檀园对润儿长年的执着寻找时觉醒的。

这种执着令她感觉到身为女性被男性所爱的幸福，产生了羡慕。

随后朝夕相处，开始以一个女人的视角去看待檀园。

（搁置了很久，才想起来要写完。

其实，在润福因为撕了御真画像，触犯了王，被关进了监狱之后，她对先后来探望她的丁香和檀园态度的差异，就体现了她对他们不同的情感。

虽然在当今时代，已经无法去划分某一类特质只能属于某个特定的性别表现，比如“女性是柔弱的，只能被保护的”“男性是可靠的，能够去依靠的”，这样的观念已经过时。

但在那个时代，身为女性是有局限性的。

丁香的命运无法由自己做主，只能任由自己被当做商品去买卖。

即使她有拼尽所能也要保护一个人的心，但她所能做的是很有限的。

在丁香面前，润福更多偏向在那个时代男性的心理，是一个丈夫对于妻子的心疼和依恋，无法让她依靠、却反而总是害她流泪的歉意。

而在檀园面前， 润福是处于接受者的立场上，他是檀园总是在闯祸却仍然被他坚定庇护的弟子，他可以放心的去依赖他，对他有深厚的感激。

而润福和檀园之间，还有另一层感情，就是天才的精神世界。

天才无疑是和凡人之间存在着某种鸿沟的，所以天才总是孤独的。

在剧的后半段，随着润福的女性意识觉醒，二元和五两的并行发展，也体现了她自我认识成长和改变的过程。

润福第二次换女装的时候，已经没有第一次那样以男性心理去适应的矫揉造作和生硬了。

在那一天，她在和檀园的相处里，接受了从尘封了多年的意识中浮出水面的、身为女性的自己，变得完整。

当天晚上，她画了初面时见到的丁香的样子，是一个美丽的女人在男人眼中的样子。

并且，她约了丁香隔天晚上密会，向她坦白自己的女儿身。

为什么她选择再这个时机坦白呢？

很多人理解为，是她对檀园的感情，让她选择了断丁香对她的感情。

其实并没有这么浅显。

首先，是因为她对檀园产生的感情，让他更深的理解和共情了一个女人对一个男人的感情，即，丁香对他的感情。

同时，制造了一种价值需求上的分裂。

和前期因为润福社会性别而致使的、五两顺利而水到渠成的发展不同，状况颠倒了过来。

此时，润福的生理性别成为了五两的障碍，对于二园的发展却是恰到好处的。

面对丁香，他有很多想给予的。

但他认识到，身为女儿身的自己，没有能力给予丁香檀园能够给予她的同等价值的东西。

而面对檀园，她的女儿身是符合檀园的期待的，在那个当下，她认为她恰巧能够给予檀园他所需求的东西。

她问檀园，“如果我是女人，会怎么样？

”就是一种对于自己身为女人的价值的试探。

其次，是在自我探索和认识上趋向成熟后，对丁香以真实的自我坦诚相待的渴望。

由此，也说明了丁香对于她是个非常重要的存在。

在此阶段，润福的画作也是她内心世界的外现。

月下情人里，他以男性的形象与丁香同行。

但另一幅画里，她以女性的形象，对被捕校抱在怀里的丁香抱持着感同身受的怜爱。

面对檀园，他有作为对手和学生的仰慕、欣赏和惺惺相惜，也有作为女性的关怀和依赖。

面对两者，她的两性意识都是并存的。

以往，她对于自己不能以一个男人的身份给予丁香的，是感到无力且痛苦的。

但随着女性意识与整体意识的融合，她更深的认识到了自己情感的本质，“正因为我是女性，才会被你吸引。

”润福和檀园之间虽然存在深厚的男女之情，但最后润福离开檀园，从表面上是因为不想连累檀园，其实还有更深层的原因。

润福很清楚，他和檀园虽然同为天才，彼此理解，但两者本质上还是不一样的。

润福崇尚自由，是天性不羁，不受拘束的。

她有对自己才能的自尊心，但她的画里，并没有檀园的人文主义，是出于特定阶级的视角，是只为了自己的自私的画。

而檀园是有身为画员的责任感和使命感的。

他的画格局比润福要大，意在描绘天下苍生，担当着联系王与真实民间的职责。

这也是王对他另眼相看的理由。

檀园作为民间画师能感受到的价值感，是远不如在图画署做画员的。

比起担心檀园因为自己处于危险的境地，润福对于檀园秉性的了解可能是更为根本的原因。

他早就明确了，自己不会回图画署，他和檀园作为画师的路是不同的。

而这时候，他作为女性的身份败露。

檀园为了和她在一起，也放弃了作为图画署画员的一切。

这时的润福是为难的。

一方面是出于对檀园的了解，一方面也是出于自己的需求。

如果檀园和她一起离开，即使她仍然可以画画，但她也不得不作为檀园的妻子生活。

以两个男人的身份在一起生活会招惹流言蜚语，对于檀园也不公平。

以什么身份生活是会影响视角和心态的变化的。

作为男性，他可以不去意识自己的性别，在那个时代，对艺术家来说是更加自由的。

但身为女性的局限性，会让艺术家那个更广阔的世界向她关闭一部分。

檀园与润福的羁绊，是建立在师徒，檀园对润儿踪迹，对润福的父亲、他的挚友的死因的真相的执着追寻上的。

在檀园说，“你不必再做我的弟子了。

我也不必再做你父亲的朋友，你也不必做我朋友的女儿了。

你就只是你自己。

”的时候，润福就失去了继续待在檀园身边的意义了。

对于申润福来说，在性别之前，艺术家才是主导着他信念的主体，他的离开是必然的。

全篇奠定了五两和二园的，分别是两段对话。

五两，是第三次见面，在酒席上润福和丁香的对话。

“花再美，无人欣赏又有什么用。

”这是作为艺术家，自己的作品被图画署视为下流，孤芳自赏又郁郁不得志的润福当时的心态。

“花只是存在。

美与不美，只是路过的贤良的只言片语。

”用两句话，就让陌生的两人完成了交感，也给了润福安慰。

润福愿意用即将废掉的手作画挣来的、身上全部也仅有的五两，来交换和丁香的琴声一起度过的时间，这给了丁香作为艺人的价值的肯定。

而二园之间，是发生在第二集课堂上的问答。

润福说，画画是表达思念之情。

有思念之人，因为时常想起，所以要画下来，如此，思念就会成为画。

见到那个人的画，即使早已忘却，也会再次思念，如此，画就会成为思念。

这是画者之间的共鸣。

檀园不惜毁掉自己的手，牺牲自己画师的前途去保住润福画师的才能和生命，让他相信自己的价值。

所以，檀园的手，对润福极其特别，也让她感激而依恋。

润福对丁香，是以画表情。

而她对檀园，是以画寄情。

而就像金朝年所说，从生徒生时期，到最高的巅峰，申润福的画作中，一直有丁香。

是他对她的思念，成就了他作品的灵魂。

作为艺术家，丁香对于他是必不可少的。

而他离开檀园前，画下了那副美人图。

将身为女人的自己，作为画、作为思念，留给了檀园。

此剧中贞香和润福的爱情虽不是真正的男女之间的那种爱情。。。

她们的爱，是润福渴望贞香那种美丽，坚毅的感性女子形象，而贞香喜欢画工的才华与放荡不羁，能够自由写意人生。。。

最后互道心声，会将对方永远放在心里，这是何等感人的誓言。。。

突破了性别的爱，是真爱，大爱。。。

文根英的少年郎扮相确实俊朗迷人，回归女装的娇媚也清晰可见，即便感觉仍过于年少，但演技已不稚嫩，活脱脱与申润福融为一体。

朴新阳（从不关注韩剧的我除了文根英，其他人一个不识，汗）大叔，都说是演技派，目前看来，一老一少，相得益彰。

新人文彩媛，感觉古装扮相比现代装醒目太多，饰演的丁香那内敛孤傲的性情和对申润福的至诚之爱，全在眉宇眼角显露……实在喜欢丁香和润福这对“五两情侣”，即美又令人无比心酸。

琴弦上流动翻飞的手指，画纸上笔走龙蛇的画笔，心领神会的激烈碰撞和交融，太动人了。

可惜注定无果。

本来只是想看看文根英这个韩国人的“国民妹妹”怎么变了“国民弟弟”，才知有如此唯美的一部剧作正在播映。

绚烂、古典、优雅、精致、声色具佳，美不胜收。

观至师徒二人斗画一幕，心如刀割。

编剧怎可如此残忍，金朝年怎可如此残忍？

不论师徒二人谁输，都不是两园饭想要的结果。

观完才明白是自己担心的多余了。

檀园是谁啊？

大智慧如此，没有九分把握，怎会轻易应答？

君不见，画作评论现场，师徒二人不分高下。

众议员频频点头称赞。

日落在即，等待结果的人头攒动。

关键时刻，金朝年火眼发现《摔跤图》中纰漏。

图中至关重要的人物，居然左右手画反了！

是檀园真的如此不小心吗？

只见此时檀园站起来，走到木门边，朝众位意味深长的看了一眼，或许，最终胜负，还有回旋。

他推开木门，日落山头，天地间一片如火霞光映在《摔跤图》上，众议员惊愕，原来利用不同的光照看此图，竟会有如此精彩的效果。

于是，被叉掉的“通”复又补回。

如此一来，两园又旗鼓相当，不分上下。

夜色渐浓，押了赌注的人们早已不耐烦。

结论当真有如此难下下吗？

当真有！

因为檀园先生为了此场比试，早已安排的滴水不漏。

除了让某官员（不好意思，忘了是哪位）押了不分胜负的注，除了诱使金猪写下“不论结果如何，将全权负责”的保证书，更是在画里暗藏玄机，一处是为失误，一处是为胜机。

若是润福不如自己，他便可指出左右手画反的失误，若自己不如润福，那利用光照来达到“争斗”的效果亦可使局势扭转。

个中檀园下的功夫，可见一斑。

我们观者之前的担心，亦是多余。

不过不得不称赞，金朝年也算的一位君子。

做过的保证，也当真实现了。

“就算家财散尽，也要平息此事。

”若不是之后被暗算丧命，我想他是会东山再起的。

加上之前他对贞香的种种，我决定不讨厌他。

有些跑题了，呵呵。

总之在檀园答应金猪比试的时候，就应胜券在握了。

这个“胜”，不是与润福之间比试的胜负，而是两园与金朝年之间争斗的胜负。

行文至此，照例要GG送上祝福。

这次就把心愿送给金大叔吧。

祝愿金大叔可以和换回女装的润福厮守至老！

最近又在b站看起了五两cut这个故事的原著小说本身就比较完美，虽然有的地方写得有差口气的感觉原著整个故事其实是从老师的角度写的，老师是一个“不可靠的叙述者”从老师的角度，正如题目所示，润福是一个风之画员，我们看到的画工恃才傲物，拥有旁人无法企及的天赋，画出来的画惊世骇俗，他对常规不屑一顾，谁让创造那些规则的前辈们的才华比不上他呢。

作为画家老师自认是唯一理解他的人，也因此嫉妒他、爱慕他，老师看他像才子佳人话本里一样，苦恋着一个琴伎，却因为囊中羞涩无法拥之入怀。

直到最后，其实这个他是“她”，所谓艺术家对美女的欲望，其实是女人对另一个欲望，这对老师来说是多么惊人的反转（虽然熟读推理小说的人可能已经猜到了结局）这一切是作者在叙事上采用的花招，读者可以把老师心中的画工当做真正的画工，但是也有可能只是镜花水月，真正的画工就像最后那幅美人图一样，“他激动，恐惧，愉悦，却又痛苦。

在此期间，女人依然紧咬芳唇，始终没有说出隐藏的心事”。

其实我们观赏艺术品也是同样的，艺术让观众战栗，但是它自己不说话，它的创作者也总是保持沉默从小说到电视剧是从虚到实的过程，最近我又看了看五两cp的cut，弹幕里还有韩语比较好的伙伴们指导（天知道我为啥学什么都是学不到家），知道了很多隐藏的内容，感叹导演拍摄这对女女cp有时候很大胆...画工和贞香初遇，是画工外出写生，想让风景入画，这时候贞香和其他艺伎们在桥上经过，画员们兴致勃勃地讨论女人，画工也像普通直男一样参与其中。

之后画工被追赶，在商铺里遇到贞香，将贞香比作花，她自己是蝴蝶，这个很有x暗示的梗后来也成了梗，之后润福送给贞香的定情信物也是蝴蝶形状润福在酒会上再次遇到贞香，两人激情开怼，在座其他人也都把贞香看做玩物，傲气的贞香通过“曲名”和“功名”同音嘲讽，证明她是一个聪慧的女人。

之后弹奏一曲，这是两人关系的转折点，熙熙攘攘的妓院，只有润福一个人听懂了贞香的乐曲，两个人惺惺相惜，而在座听众的叫好声反而打破了这种美好的感觉，让贞香心生不悦。

润福夸奖贞香的技艺，此时她对贞香说话换成了敬语。

润福以为自己以后不能作画，用五两钱请求贞香弹奏一曲，她拉住了贞香的胳膊苦苦哀求，在此之前润福画的那幅风俗画里，也是一个男人拉住女人的胳膊，其中的暧昧不言而喻。

不管是贞香弹完琴大汗淋漓，还是后来两个人荡秋千，还有润福画贞香的果体，都拍得太...简直18禁但是说导演大胆吧他又非要加上个BG线...

山色绵绵无绝意，湖光涟涟自顾流。

一叶孤帆伊人去，似水年华寻不回。

如果爱你，怎么会放手；因为爱你，所以会放手。

——题记这部拖沓冗长几乎烂尾的棒子剧终于成功的在20话就结尾了。

这样的结局已经可以算是皆大欢喜，邪恶被惩治，恶人也得到应有的报应。

三位纠结中的主角也可以好好的活下去，分开未必不是好事。

纵使不能在一起，至少也曾经邂逅。

那些男子无比精明会算计的金兆年大叔，算得清胜负算不清人心，最终功亏一篑，横尸街头。

兆年大叔只是一个小人物，一个被利用的杀手，在宫廷政治的漩涡里，始终是最容易被抛弃的角色。

大叔何曾不懂得这样的道理。

可是，利润越大风险越大，本来就是一无所有的大叔甘愿铤而走险，买下外戚们发行的这支高风险股。

虽然，获利颇丰，红火了那么几年，最终东窗事发，股价跌停，套死在这盘子买卖里。

然，兆年大叔毕竟也是一个有思想的暴发户，品味也高于常人，爱才之心也自诩甚高。

如说爱润福之才，更多的是看到那画里的利润。

若说是爱贞香之才，更多的是看到那光洁的皮肤。

一个不懂人心的人终究得不到被爱的感觉。

永福哥绝对是个令人扼腕的角色，死了让人悲伤，但是貌似不死又无法推动剧情的进展。

可惜了这个好人，不仅长得阳光帅气，而且温柔体贴，为了润福妹妹什么都愿意去做，如此默默温柔体贴的男子还是世间少有，死了一个少一个的。

同贞香一样，是一个有着温柔眼神的人。

金弘道金大叔，虽然爱才如爱妻，但也不能看着小正太长得俊点就欲推倒吧。

话说，若是最初和润福接触不多，感情不深，但是自从看过润福的女装起，就一定是起了心的。

虽然，润福童鞋确实是如假包换的黄花闺女，但是，从金大叔的角度来说，润福童鞋不仅是自己的小徒弟，还是画届的美男子，于情于理于伦理，怎么都不该起心的。

虽然天朝人士已有不少此类传统，但是也不能好坏兼收……跑题……金大叔还是挺讲义气的男子，一身正气厄，为了师傅和同门师兄的冤案十几年不屈不饶坚持要为沉冤昭雪，小徒弟惹祸不断，至始至终不离不弃，也难怪小徒弟最后要动情。

可惜……那些女子然，令我在意的是那个脸上有一道疤痕的无口女。

虽然神色冷峻，台词少到几乎没有，使得倭寇刀，衣着倒是天朝款式，连名字也是到最最后才知道一个昵称。

被兆年大叔称之为“这女子无情无义、没有同情心”一般的女子，到底是为了什么死心塌地的跟着更加无情无义的兆年大叔呢？

且不说最后一话已经表现出来的对兆年大叔的情意，而且之前某话中，已经表现出对贞香同学独享兆年大叔爱慕的不满。

莫非，青儿这条命是兆年救回来的，所以不能以身相许也要以命相许之故？

话说，听到兆年大叔之口吐出青儿二字，立马联想到，此青儿是否是青蛇在大陆混不下去了，机缘巧合东渡小岛完成一段孽缘。

可怜一个活在阴影里的女子，却也是一个用情至深的人。

那位深居宫中的娘娘倒算不上是位坏人，只不过太过于只顾自家人，把哥哥舅舅拉到身边做了大官，往往就是这些外戚坏了大事。

且不说，皇亲贵族就是普通企业里面，多了这么些亲戚，都不是长久之计。

况且，这位娘娘太过仁慈，再加上舅舅哥哥们做事也不够狠。

像这种泄露了就要掉自个脑袋的事情怎么能够逼到最后才痛下杀手。

前面大画师中画师杀也杀了好几个了，狠狠心再杀两个小画师，死无对证以绝后患多好，就不会闹出这么多事情了。

本来偷人在先，都被孙子快捅破脸皮了，还有什么顾忌，干脆血洗京城算了。

不过，也可怜她年纪轻轻，守寡也不得安心，那么有型的情人，难得见一面，居然落寞之情在小画工笔下一览无余，也是一位悲情人。

还有贞香那位老鸨子，粗眼看来不是好人一位。

细细向来其实也是好人一个。

虽然贞香是买来的艺妓，始终对贞香也是善待，还有专用丫鬟，当然作为吸金头牌，穿迪奥、拎古奇，再配个助理也无可厚非。

但是，在贞香私会润福被发现后，言语之中也暗含同情之意。

但是，同情归同情，人总还是要活着，老鸨子深知现实之道，兆年大叔伸出金钱枝，立马含笑接下这碴生意。

话说，站在老鸨子角度考虑已经仁至义尽，总算兆年大叔也是大行首，待人不薄，也是青楼女子的好归处了。

况且，贞香也是保持着清白转卖过去，虽有妓女之名，但无妓女之实。

这种转正待遇不是一般的人能享受。

总得说来老鸨子也是一个有情有义的人了。

另一位较为悲剧的小人物，恐怕就是弘道大叔朋友的妹妹了，真是悲哀我始终没能记住她的名字。

少女怀春，本来以为近水楼台可以先得月，哪知道落花有意流水无情，大叔是只爱少年不爱花。

看了她哥哥，总觉榆木脑袋是会遗传而且不分男女。

但是，小妹啊，要吸引檀圆这样的大师，普通口味是远远不够的，请加强自身修养，美容院健身房料理教室都是要多去去的。

重点啊，重点，我们家贞香。

不仅拨动琴弦的声音如此美妙（我承认我听不出来好，这年头都喜欢用承认写新闻莫？

），眼神也如此温柔，硬是把人心都揉得皱皱巴巴的。

一位自怜自悯的奇女子，虽自知身份地位低下，难以逃脱卑贱的人生，但是始终自傲的活着，吝惜一颦一笑，把持着最后的自尊，低头不弯腰。

就是这么一个坚强的小女子，遇见知音小画工。

如果有命运之说，这算是补偿还是惩罚。

那桥上的初次邂逅，布店里的蝶戏花，酒宴上的那曲心心相惜，5两买曲的悲伤，放下自尊为疗伤，蝶不待花空自伤，最后一夜的割发相送，偷偷跑到监狱看望润福……时时刻刻都惦记着情郎，即使不能在一起，为他而喜为他而悲。

随知情郎变成女儿身，这个打击，简直将她的情感颠覆，无所依了。

本来活着的精神依赖已经很飘渺了，可怜这女人猛然发现原来这爱人只是幻想，是被骗而痛苦，还是那份爱意突然失去依托而悲伤。

若是真爱，始终是无法欺骗自己，画工郎，画工郎，依旧是我的画工郎。

润福，润儿，这孩子虽然才华横溢，却是悲剧充斥着一生。

幼年父母双亡，而且还是在眼前惨死，换谁精神都会受到巨大打击。

虽然间歇性失忆是棒子剧的老套路，但是在此剧情下也算合理。

接着被父亲不良同事心怀不轨的收养，但是没有这位胆大的大爷，恐怕也难以安安稳稳的活到今天。

虽然女扮男装有些不妥，但是也是一种极佳的伪装，怎么说人家一家子对她不错，也是过得是少爷般的生活，只不过，总归还是寄人篱下，不免有些黯然心伤。

而且，未来情感问题无法明了，还要担心哪天穿帮都是大罪，活着的压力的也不小。

加上装扮男生过久投入，已经入戏已深，思维模式也已经改变。

爱上贞香，绝对是真心付出，也许可以说是同情或者怜悯。

就同最后所说一样，正因为同样是女人才会爱上，正因为看到彼此身上的影子，互相被吸引的缘故。

压抑已久的感情，一旦放纵起来，就如同开闸泄洪一样，怎么可能用理智就能关上，但回过神来的时候就已经完了。

可怜的贞香不明就里，被这股洪流淹没之后无法自拔。

到了最后，也就是明明知道不可以，可是还是依旧爱着你，就当是自己欺骗自己。

到底，被骗的是人还是感情呢？

转过头说说润福对师傅的感情，那是一种日久深情，是一种精神上的另一种依赖，当这种感情超越了师徒之间，那是润福的女儿身对成熟男子的依赖了，可否看做对父爱的潜意识渴望？

虽然不知道是否一个人真的会同时爱上两个人，但是确实没有办法否定润福对贞香和金大叔的感情。

唉……曲终人散，人各一方，各过各的日子……留下一点残念……让看官们自寻烦恼去了……