空镜子

电视剧《空镜子》里，空镜子是隐喻。

首先，人与人之间互为镜子，照见彼此。

一上来，就听到妹妹孙燕讲，姐姐孙丽多么漂亮、优秀、聪明能干，说到自己则是各种不足，能有姐姐的一半就知足了。

孙燕从姐姐这面镜子里，看到自己一无是处，孙丽从妹妹这面镜子里看到了无所不能。

为什么会这样呢？

再往上看她们的妈妈姜玉华，她一直活在另一个女人的阴影里。

在她的想象中，老公并不爱自己，而是爱另一个西藏的女人，和那个女人比，她觉得自己是输家，一无是处。

所以，她和女儿们的关系里，有一个无所不能的自己，会战胜所有女人的形象，投射给了孙丽，借助对女儿的理想化，她也感觉自己很好；而那个一无是处、输家的自己，则投射给了孙燕，总是贬低孙燕，排斥她不认可的自己，借此保持自己的完美。

两姐妹的关系，正好是姜玉华内心冲突的两面，她们从妈妈这面镜子里，看到不同的自己。

孙燕觉得，只有成为孙丽那样，才能被父母-尤其是母亲-认可，姐姐就是人们常说的“别人家的孩子”。

所以，凡事都要听孙丽的，甚至男友潘树林，因为姐姐的贬低，她选择了放弃。

因此，她总是很随和，招人喜欢。

也因此，她缺乏活力，没有主见，犹豫不决。

有一天，从小学同学翟志刚的镜子里，她看到了完美的自己，就嫁给了他。

他居然记得自己的生日！

连她自己和家人都忘记了，没人记得她，只有翟志刚！

她因此而感觉到自己的存在，而她的镜子里，翟志刚也因此完美。

婚后走进现实，才发现不是这样。

后来，姐妹俩半夜打架，父母门口看见。

伴随这个部分的，是姜玉华内心的冲突，她也在面对，自己真的是输家吗？

也许他是爱自己的？

呈现在两个女儿身上，就是打架，也是整合，从不同的镜子里，看到多样的自己。

其次，人与欲望互为镜子。

从这个角度看，姐妹两个都活在妈妈的欲望里，看到的都不是真实的自己。

在别人看来，孙丽聪明能干有魄力，因为她要替父母争面子；而孙燕身上，别人也会看到很多优点，特别是传统的可爱、善良、谦虚、贤妻良母，她会努力表现出这些样子。

而妈妈姜玉华，则活在老公的欲望里。

她一辈子都希望被他认可，委曲求全，她的价值也随着老公的变化而起伏。

当她的欲望松动了，对女儿的欲望，也会因此而变化。

然后，是人与文化互为镜子。

两姐妹，分别呈现了妈妈与文化的矛盾。

孙丽是反传统的，背叛的，而孙燕是保守的，忠诚的。

或许因此，人们虽然欣赏孙丽，但更亲近孙燕。

马奶奶喜欢红楼梦，这是一个传统文化的象征。

而马黎明父母的缺席，隐喻了传统文化的断裂。

在最后一场听书，戏台上在讲红楼梦，马奶奶在听，马黎明在睡，他对传统文化一点兴趣都没有。

马奶奶从红楼梦里看见自己，也看见世界，而传统文化也因为马奶奶而存在、传承。

当马奶奶死了，没有人看戏了，镜头转到戏台上，说书的人也没了。

这里或许在说，鲜活的文化是靠人传承的，而不是书本和抽象的道理。

同时，也在担心文化的断裂，比如孙丽出国，张波要把儿子放进幼儿园全托，全然不顾一个孩子对依恋的心理需要。

后来又把儿子带出国，离开熟悉的文化，这对孩子来说，又是一次创伤经历。

这就像现在城市化带来的留守儿童现象，以及经济高速发展的社会里，父母和孩子之间的疏离。

当文化断裂或缺失，人就会迷茫，看不见自己。

最后，来到一个“空”，从一个哲学的镜子看人。

正是人类历史的文化和欲望，照见了人的样子，当欲望和文化消散，镜子里并没有一个人的影子。

这时候，人会去拼命抓住什么呢？

还是待在那个空里？

正所谓“应无所住，而生其心”，当没有一个人的影子了，我们要去抓住另一个欲望，来照见自己，还是让生命的一些东西，开始浮现出来，叫做初心？

很喜欢的一部剧，陶虹，牛莉，许亚军，都给人留下非常深刻的印象。

当时最喜欢陶虹演的孙燕，一笑起来阳光透明，感染力十足，看着她傻呵呵笑着生活，笑着烦恼，笑着无措，最后笑着平实下来，笑着圆满。

这个人物是个平凡的人，从小没有漂亮的容貌和聪明的智商，却有个样样出色的姐姐，从下在羡慕下长大，过普通的生活。

一个优点就是善良和傻呵呵的天真，剧中经常在她困惑时出现许多空镜，在人生转折时出现许多让人深思的情景。

剧情在曲折中前进，两姐妹对生活的选择每每让人感慨沉思。

孙丽和马黎明这两个角色间的相爱相杀也是特别动人，尤其马黎明，混不在意中带着深情执念，玩世不恭中是英俊洒脱，当年，让我都爱上了这个角色。

“我开门相送。

无边际的夜色在静等着他。

他走出了门，消溶而吞并在夜色之中，仿佛一滴雨归于大海。

”“头脑里弥漫纷乱像个北风飘雪片的天空。

他信脚走着，彻夜不睡的路灯把他的影子一盏盏彼此递交。

”“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体；它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。

”

这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。

原因何在？

说来话长。

初遇《空镜子》，具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了，但这么多年过去，它依然是我记忆里的经典国产剧。

今年春节，心血来潮又回顾了一遍。

现在再来看这剧，它的局限是显而易见的。

尽管如此，我依然很喜欢这剧，喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。

喜欢这剧独特的氛围、气场，以及对生活不灭的希望和热情。

或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。

孙燕在最后一集的独白，将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。

然而，生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。

时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变，伴随着刻骨的疼痛，我们每个人唯有不断得反思和前进，才能真正找到属于自己的路，自己的幸福。

结合琐碎冗长又辛苦的现实，我是怎么看待孙丽和孙燕呢？

按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性，家庭氛围，我一直认为孙丽不该是那样的个性。

怎么样的个性呢？

嚣张跋扈，凡事以我为尊，不考虑他人的想法，习惯性无视哪怕是最亲近的人。

两个字总结——她就是一个自私的女人。

孙燕是个极其晚熟的女子。

她的个性，恰是她姐性格的反义词，太无私了。

以致我重看时，真为她着急，这姑娘，怎么这么没有自我，不知道自己要什么呀？

两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦，深深的自我怀疑，是不是因为我不够好才没有人爱？

我还能找到幸福吗？

然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了，明白了自己是个怎样的人，需要什么，应该坚持什么，放弃什么。

换言之，没有之前的不堪回首，也就没有了后面的重生。

孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。

总的来说，两姐妹的父母都是挺简单单纯的人，孙妈妈是典型的北京老太太，她所谓的人生经验，不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版，带着世俗的偏见，功利的眼光。

有一集孙妈得知姐妹俩都离婚，伤心极了，对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。

谁知道你安的什么心啊。

”说实话，我挺震惊的。

这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话，这句台词太狠了。

可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。

母女有时会是对立面，甚至针锋相对，水火不容。

看上去有些不可思议，但生活的真相和残酷也正在此，越是亲近的人，伤害也越深。

责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面，所以我常提醒自己，不要被所谓的爱控制，也不要因为爱，而去控制别人。

张波对孙丽的感情，在我看来，有点像爱上爱情。

以他对孙丽深刻的了解，他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。

那他为什么还要和孙丽结婚呢？

赌徒心理+当年太年轻吧。

而孙燕对张波的感情，多少有点盲目。

离婚后的她，在极度孤独压抑的心情下，被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。

然而，一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿，她并未想过除了生活上的照顾，她和张波能有灵魂的交流吗？

这样的自己能给予张波力量和希望吗？

孙丽和马黎明，青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性，不发生点儿什么才是怪事。

他们的确有很多共同点，极易吸引异性的容貌、极度自私，不安分，渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。

马黎明比孙丽更缺乏安全感，更需要被照顾和关怀。

所以他是无法被期待的，无论在哪段感情里他都是被动的，他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖，很遗憾，爱是双向的，安全感同样如此。

或者说，真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。

儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我，要先勇敢克服平衡好这部分，才能从容应对感情，应对它带来的风暴和失去。

他屡次刻意接近单纯的孙燕，说明他是多么软弱多么无助，但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。

翟志刚这部分没什么好讨论的，对他曾经的恶，生活给出了更尖锐的回击。

潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲，这真是天注定的缘分。

潘的耿直鲁莽憨厚，正义感爆棚，对应孙燕的纯朴善良简单，真是再合适登对也没有了。

也许只有当我们心无旁骛，勇往直前，方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。

演员本身的个性也非常符合角色，两位的气场太契合了。

就孙丽去美国前后的剧情设置，我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。

我觉得她去了美国后，整个人更狭隘了，对生活爱情的理解也更局限了。

不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。

对孙燕说出那样不可理喻的话，这书是白念了，这金也是没镀上去，付出的代价似乎也不值了。

当初那么急切得要出国，请问到底是为了什么？？？

而孙燕的局限在于，对幸福的理解。

重复繁重琐碎的家务，今天干完明天还得接着干，日复一日，没有穷尽，那种深深的疲乏和生命力的消耗，绝对不是电视里看上去那么美好。

家人的笑脸，时间长了，也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。

更何况，孩子的教育问题，飞涨的物价房价，这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾，家可以是温暖的港湾，家也有可能是冲突的聚集地。

在我看来，能抵御所有这些的，是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值，可以从工作上找，也可以在兴趣爱好上找，可以从参加社会活动中去找，也可以通过其他方式不断充实强大自己。

有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗？

就最后一集最后一个场景来看，孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。

我祝福孙燕，但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕！

记得第一次看，是02年寒假，在北京一个电视台。

每天2集，可是没看多少就没再续上。

本不爱看电视剧，这么多年过去，可还是对它记忆深刻。

后来终于补完。

再次观看，终于想说点什么。

每位演员都很出色。

孙燕，本身就是本人喜欢的类型，加上演的如此自然、真实。

更是喜欢。

另外可圈可点的就是二老。

似乎他们不是在演戏，而是在演生活。

看着电视，如同生活就像眼前流动。

细腻、平淡、真实。

感动、感慨之外，看到孙燕幸福的泪水，又有些满足。

好人好梦。

我可能想从三观说起，看这部剧的时候开了弹幕，时不时就会看到一条类似“姐姐三观不正”，“老爷子三观正”的弹幕飘过，没错，三观正很重要，但不是所有事情，不是所有人的思量情绪，都是可以被一句三观正与不正来笼统概括的。

无论放在哪里来说，孙丽这样的性情都会显得与周围格格不入，甚至会颠覆很多人的三观，但是我对她自始自终都没有产生一丝讨厌的情绪，我甚至很佩服在那个年代敢于如此追求自我的女性，我反而觉得孙丽是一个现代独立女性/男性该有的样子，敢爱敢恨，有自己的追求，并不说学她如此这般，而是要敢于维护且坚定自己的个性与立场，敢于说“我就是我”。

姐姐给妹妹带来很多痛苦，但我觉得她像是妹妹的一面镜子，映照出的不止是善良乐天的一面，还有聪明、智慧、知性的一面，那也正是姐姐带给妹妹的成长。

剧中让我的情绪达到高潮的，是孙燕在拉架（潘树林和翟志刚）时对潘树林说“你答应过的”以及潘树林立马住手的反应。

那是他们第一次恋爱时潘树林对孙燕许下的承诺，那一刻我有感动，也有惋惜，泪光闪闪。

结局的那几分钟是怎么也看不够的，那是尘埃落定却又等风扬起，孙燕迎来了一个好结局，孙丽的过往暂告一个段落准备去美国打理新的开始，姜玉华带着对老伴的“忘不了”继续余生，这一家子会怎么走？

我不知道，总该还是会分分合合，一个美好的念想始终留在心里，生活未完待续。

手痒，写一点吧。

编剧是万方，咱就不夸了，说点大实话得了。

角色中除了姚电电和周师傅两个功能性人物比较死板之外，其余人物都很丰满。

尤其是马黎明。

马黎明甚至可以游离于这个故事之外，独立成章。

或者说，他是这个故事另一叙述角度的第一主角。

从孙丽、孙燕的视角观察故事，马黎明是孙丽的男性版本，他俩性格很像，要不然也不会自小相爱。

都是心很活，性很野，从不安分守己。

但马黎明对爱情的态度要比孙丽坚定，起码坚定了很久，不像孙丽，从一开始就玩虚的。

当落寞的孙燕在马黎明面前为张波鸣不平且痛心得失声恸哭的时候，马黎明大大咧咧劝慰孙燕为她解忧。

让人忍不住长叹一声，孙燕、孙燕，你怎么能在一个比张波还倒霉还难受的人面前说这些话呢？

马黎明啊马黎明，你的心就那么宽？

要不是孙丽一个劲儿嫌弃马黎明穷，他也不会为了挣钱急功近利做了违法的勾当。

锒铛入狱的时候不知道孙丽已经怀了他的孩子。

就这么，等他出狱，孙丽嫁给了张波，孩子也没了。

毕竟张波曾经拥有孙丽，并育有一子，和马黎明比，张波的痛苦好像不值一提。

但马黎明就是这命，就算他不入狱，那孩子也未必能活，孙丽也未必能嫁给他。

因为孙丽比他狠，比他坏。

本来想，马黎明这个角色会把爱情坚守到最后，可惜我错了，就在孙丽向张波提出离婚的时候，马黎明的心也变了。

爱孙丽还是爱的，只是在爱之前，多了利益的考虑。

估计这时候，他的心已经伤透了。

他爱上孙燕也是真心，可多少有点勾引和寻找避风港的成分。

不过他对孙丽真是一往情深。

一往情深得叫人直叹惜。

马黎明旁敲侧击的向孙燕打听张波的信息，大冷天举着一根儿冰棍的孙燕傻呵呵的笑，说给马黎明吃一口冰棍儿，马黎明真动嘴，孙燕又不肯给了。

马黎明说：“你怎么跟你姐一样，你姐就特嫌弃我。

”——忽然间吧，我这心里就跟刀捅了一样。

一个大男人，对别人说他爱的人特嫌弃他。

只能表明，他深爱对方又极度自卑。

可怜劲儿就甭提了。

后来孙丽孕期检查，马黎明鞍前马后的服务，孙丽说谢谢他，他却说：“谢什么，那我愿意。

”——他愿意什么？

愿意孙丽嫁给别人？

愿意孙丽怀别人的孩子？

不是吧，他愿意只是因为她是孙丽。

纵观整个故事，主题似乎是人们对爱的认识，对生活价值的认识。

孙丽、孙燕是亲姐妹，也是人性的两面。

最后，她们都成熟了，傻呼呼善良的也学会了些圆滑，奸险聪明的也明白善良纯洁的价值。

而这一主题和马黎明有什么关系呢？

马黎明自小父母离异，只跟着老眼昏花的奶奶过日子。

母爱父爱压根没有，奶奶爱他，可岁月荏苒，更多的是他照顾奶奶。

他就没享受过家庭温暖。

爱着青梅竹马的孙丽，可孙丽嫌他穷。

他铤而走险结果犯了案子获罪入狱，出狱后依然爱着另嫁他人的孙丽。

事业从开出租车，到开汽车修理厂，又到开大公司，这些经历并没有从思想上改变他什么，只不过多了点沧桑。

但孙丽向张波提出离婚，要嫁给理查德，这动摇了马黎明对孙丽的爱。

开始一面利用孙丽，一面报复理查德。

到最后，他和孙丽虽没能在一起，却保持了一种异乎寻常的感情关系。

他依然爱孙丽，几乎还是一往情深，只不过这爱多了些许杂质而以，但瑕不掩瑜吧。

——这样的话，马黎明对孙丽的爱依然，他对生活的价值观也没有质的变化。

那他和这个故事的主题有什么关系呢？

在我看好像没什么关系。

他也不是一个单纯的功能性人物，不但不是，而且人物性格立体丰满。

如果以马黎明的角度来观察整个故事，那故事的主题就应该是真爱的执著。

这样的话，他必然是第一主角。

因为只有他从头到尾就恋着一个人。

我知道，创作者的表达角度还是以孙氏姐妹的经历为主线，然而马黎明这条复线却又粗又长，真抢眼啊。

就因为是复线，有很多情况没有篇幅交待，让马黎明身上带着神秘感和隐秘性，这就更吸引我了。

故事表面上没有交待他的痛苦，尤其是他出狱后面对孙丽打掉了他们的孩子另嫁他人的感受。

马黎明的痛苦，都是别人衬托出来的。

就像前面说过的，马黎明劝慰替张波难过的孙燕，其实他比张波更痛苦，那些话更像是他劝自己。

还有孙燕失落茫然的时候找他聊天，马黎明一针见血的说出了孙燕的心理感受，孙燕有点惊讶，马黎明说：“因为我经历过这些。

”仅此一句话，让我浮想联翩，当他痛苦的时候是什么样子呢？

会流眼泪吗？

会茶饭不思吗？

会精神萎顿心如死灰吗？

就因创作范围的限制，把这个人物部分具体化，部分概念化，而变得更加有魅力，更加耐人寻味。

也说说演员吧。

从小我就不喜欢许亚军，不喜欢他那张小白脸儿，也不喜欢他的声音，六、七年前看《空镜子》，甚至因为他而厌弃马黎明这个人物。

如今却是因为他的表演，把我带进马黎明的世界，更进一步带进故事中。

从塑造人物上说，表面上马黎明挺不招人待见，浑身上下流里流气，没个正形。

可是他对孙丽的爱却是那么真挚。

这两方面，许亚军表现得都非常到位。

其中一幕，马黎明出狱后第一次去见孙丽，站在下面仰望着高台阶上他又爱又恨的人，那种表情和他的心情一样复杂。

但在一个旁观者看来，他真是可怜啊！

我不禁感叹，许亚军的表演呀，真有压倒性的力量。

看到最后跟着主角一起哭，一起发问：善良有什么用？

善良为什么得不到幸福？

其实，善良不是幸福的充分必要条件，本来就没有绝对的公平，姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。

显然，喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格，这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来（当然也可能是孙丽给他们上了一课）。

所以，他们会觉得孙燕太好了（相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁），但是却不会因为这个比较得来的结果爱上孙燕。

潘树林这一类淳朴真诚的人，本质上就不可能爱上孙丽那样的人，所以他根本不会把孙燕跟姐姐比。

善良、真心的人和善良、真心的人在一起，你对我好一分，我对你好十分，日子越过越甜。

当然，我们不能否认孙丽的积极进取。

姐妹俩是两个极端，是艺术作品塑造的结果，大多数人处于姐妹之间，遇上的人也不是非黑即白，命运也就多种多样。

我们只能说，我们只能做自己，因为我们也做不了别人。

让自私的人善良和让善良的人自私都不太可能。

做人不可以没有底线，但是也不能固步自封不变通，不放弃学习和进步，其余的就交给命运吧。

那一年，2001年，在北京，一个叫《空镜子》的电视剧的开拍提上日程。

导演和制片人在烦恼，都建组了，剧中小陶虹的姐姐的饰演者却还没定下来。

一开始都想着，找个漂亮又有演技的女孩不就得了，影视圈里还缺妙龄美女吗。

考虑过找大陶虹来和小陶虹搭配演姐妹更有话题性，考虑过杨童舒俞飞鸿等一众女星，结果到了最后反而悬而未决。

制片人急的团团转，我安慰道，也许最后出现的那个就是最合适的。

以前根本就不认得牛莉，第一次看到她，是第一次去探班时，进到四合院里，她正一掀门帘从屋里走出来。

那一下子，眼前一亮。

好一个顾盼生辉的美女。

关键是，那个气质，真的好合适姐姐这个人物。

牛莉在生活中根本不是那样的眼神，而在戏里，她让自己的眼睛总不经意的流露着一丝狡黠蔫坏，恰到好处。

探班那天许亚军也在场，他好像是刚拍完杀鸡那场戏，还一脸眉飞色舞。

“剁鸡头那一下没换人，是我砍的，那是戏，有情绪在里头”。

我问他，你和牛莉合作过吗。

他回答，这个戏就是他推荐的。

“牛莉打电话问我，说还没看剧本，说你也在这组里你觉得咋样。

我说特别好，是个有份量的东西，你来吧，我当绿叶来衬你”。

许亚军凭这剧俘获了一批的女粉丝，2017年《人民的名义》火了后，又有观众慕名来翻看祁厅长的旧作。

许亚军演的活灵活现，人物很有魅力，也很立体，不过，这个剧里几乎人人都演的好。

两个女主角陶虹和牛莉各有各演的好就不多说了，陶虹连前期的声音里都透着少女的天真。

看着她俩的斗嘴和笑闹，真的就是姐妹情深的感觉，特别真实自然。

两人在小屋里躺在各自的床上睡前交换心事，聊着聊着互掐几句，意犹未尽了妹妹挤到姐姐床上再聊会儿。

陶虹钻到姐姐被窝里时牛莉来一句“咝～你的腿这么凉啊”，这种即兴发挥的水词真是妙手偶得。

姜武和何冰都是陶虹找来的，陶虹自降片酬都要把姜武弄过来。

“你那人物多好啊，又打小偷又打抱不平的，多有观众缘。

”看过原小说的人，看最后一集会胆战心惊，只怕姜武演的角色会被凶残对待。

电视剧给改了，让结局有了暖色。

那种悲剧带来的震憾感，不要也罢。

否则，太惨的话，观众会受不了，心里头会堵得慌。

姜武的角色是讨人喜欢了，何冰的角色就讨人嫌了，把观众气的要吐血。

不得不赞何冰，把一个小肚鸡肠疑神疑鬼的小男人演到骨子里了。

可以预见他这么一个好演员拿到这种很有戏的人物会发挥的多出彩，然后最后他来一场情绪爆发，直让所有人心悦诚服：擦，演的真够好啊，也真够渣啊。

谦虚的何冰，谈到这个角色时自己也很自得。

里头的孙家二老之表现也是人见人赞，彭玉第一集一出场就颇为抢镜。

一听她说话那调调，很亲切很松弛很熟悉很让人舒服，把一个东北老太太塑造的那叫个鲜活极了。

一个个都是好演员，经得起长镜头的记录。

那一年的陈数，临近毕业，来组里客串，说不用给片酬了就麻烦报个打车费就行。

记得“社长叫你开会了”这句台词，她演了至少两次，因为大家觉得，听起来像是“市长叫你开会了”。

剧里还有王千源的客串，一个搞笑角色。

还有徐峥，新婚燕尔来探班时就顺带着充当聚会里的同学，连正脸都没露，观众根本留意不到。

这么整齐的演员阵容，人人都不减分，难能可贵。

在北京剧院的路边，陶虹得知我跟着去机房看了粗剪的片子，连忙问我觉得怎么样。

我说，挺好的。

很没说服力的回答，听着像客气话。

那时的我，一来还没看完全剧，二来还太年轻，欣赏水平有限。

只知其好，不知其所以好。

如果能够时光倒流，我会告诉她：“我太喜欢你演的孙燕了。

这是你演艺生涯的巅峰，你可能再也遇不到这么合适的角色了。

”她在剧里那标志性的放肆大笑，如同冬日里的一丝暖阳，感染着无数观众。

之后，这部剧就出名了。

未见大红大紫，却一直备受好评。

姜文埋怨陶虹没找他来演姜武的角色，说这是他弟弟演的最好的戏。

倪萍找到杨亚洲表示要与这样的导演合作这样的作品，从此开启演艺之路。

牛莉的片酬翻了数倍，并上了春晚，在小品里还提到《空镜子》。

刘冠军从此就不能摘掉眼镜了，所有人都觉得他就该跟剧里那样永远戴着眼镜。

今年五一期间，山西卫视每晚两集在重播《空镜子》。

国剧经典，守护真情。

一重看，就不能自拔。

“這是真正的似水流年，好像和他們過了一遍日子。

”“当真事儿看了”。

几乎每一集，都会有长焦隔着马路远景拍摄人物交谈的段落。

川流不息的车流从镜头前划过，让人物若隐若现，并通过车流的“黑场”进行正反打的切换。

当年看样片时，还反映这是否会太过干扰观看，现在看来也极有味道，像记录片，有一种默默旁观他人生活的感觉。

会觉得摄影机是有感情的。

当年还小，看这剧的时候觉得挺好，不过也没好到神剧的地步。

这隔了17年再看，没想到好感度一下子提升了上来，真觉得是个不可多得的好作品。

再次看，最大的感受就是，比起当年第一次看时，更加的被触动。

短短二十集，剧中跨度也就几年吧，看下来却感觉跟着这家人经历了漫长的岁月。

人生如梦，白云苍狗。

雁过无痕，叶落无声。

寻常人的生活，哪有太多的大悲大喜，普普通通之间，就是不动声色的，和电视剧里的音乐一般，透出来一种绵长的温情和宁静，悲凉和无奈。

却就是在平淡中戳中人心。

不少观众在评论中也表示，以前小时候看不太懂，现在看懂了，就很是感慨。

正应着，年少不知戏中意，再看已是戏中人。

好作品，就是经得起岁月的打磨，常看常新。

老北京四合院发生的故事，记录了那个年代的北京。

以至于长大后对白塔寺的情怀也是这部电视剧。

这是一部没有狗血剧情，没有矫揉造作和资本运作的佳作。

全员演技在线，每一个人物都塑造得非常真实，仿佛就是身边的你我他。

每年冬天都会重温，孙燕的笑容在寒冷的冬天里多了一丝丝温暖，也是最喜欢的京味儿电视剧，没有之一。