叹息桥

多POV（Point of View 个人视角）叙事不是什么新鲜玩意儿，2014年美国有线台SHOWTIME《婚外情事》就已经凭着过硬的剧本和表演在当年金球奖上三提两中，拿下最佳剧情类剧集和最佳女主角。

比起后者，《叹息桥》的节奏要更快一些、集中出场的人物更多一些（毕竟只有一季）。

人物越多，多POV叙事的难度就会越大，因为每一个视角就是一个截然不同的世界（否则也就没有必要用多POV来叙事），如何在如此众多的世界里建立联系和区别要求主创有缜密的思维和扎实的叙事能力。

与此同时，虽然不同的角色都在以自己的角度来讲述故事，但毕竟是“同一个”故事，所以容易会让观众产生重复厌倦感。

《叹息桥》成功规避了这个问题，将三个简单得不能再简单的故事讲得精彩纷呈。

细腻探讨都市情感一向是主创团队（肥波/25/黄绮琳）的特色，《玛嘉烈与大卫 绿豆》中已经成功建立起这个搭档组合的叙事风格。

他们热衷探讨男女感情的残酷本质，但会少一点叶念琛式的黑暗和绝望，多一点温情和柔和。

POV的叙事形式，又为这种涉及两方、很多时候是三方甚至四方关系提供了一种超越传统单一事实的解读方式。

《叹息桥》基本主线有两条：年少相识的THOMAS（李子勇）和SAMMY（方小薇）超过20年的双向暗恋，相恋七年终于走进婚姻的妈宝男KEN（胡启源）和典型港女JOYCE（何乐儿）的家庭悲剧。

中间穿插了和年轻时的KEN有一夜情的CATHERINE（梁淑媛）及其一家（身患癌症的儿子KEVIN和做科研工作的丈夫RYAN）。

两条主线之间因为JOYCE婚前出轨THOMAS而产生微弱关联，两人年轻时在比利时的相遇又隐藏着THOMAS和SAMMY两人错失时机的背后原因。

多POV叙事方式在三个故事之间构建起单一视角情况下无法看到的联系，推动着剧情发展的同时，在不同故事线中又起着不一样的作用。

毕竟，若全部15集都像前三集那样对同一件事反复用不同视角来说，不仅观众会疯，编导也容易被质疑偷懒。

1. 前期主要集中在THOMAS/JOYCE/KEN三角恋上，通过三个人不同的视角来讲述同一个简单的出轨故事。

在这个阶段也初步搭建起这三个主要角色的人设，为后面剧情的进一步展开埋下了伏笔，各个角色的最终归宿也似乎早有暗示。

李子勇 THOMAS

很明显THOMAS觉得自己是一个非常聪明的人，懂得人情世故和把握分寸，注重细节，且从不吃亏。

和JOYCE看电影，简单一场戏就可以看得出来。

电影院里有人细声聊天这件事，他回忆中的自己是聪明、隐晦且有效的，既表达了对他人破坏公共场合利益行为的抗议，又不至于有失修养，是一种介于孩子气和维护社会公益之间的委婉做法。

THOMAS的回忆而在JOYCE眼里，他不仅无礼，而且还将他人（JOYCE自己）一并拉到这种不得体的水平上。

JOYCE的回忆剧集前期，编导非常注重和突出这种多POV叙事下的事实差别，明显的角色行为偏差自不用说（THOMAS版本只有他有所作为，JOYCE版本增加了THOMAS怂恿她一并丢纸巾），甚至细致到角色的面部表情，也略有不同。

THOMAS印象中的自己是嬉笑地看待着整件事，而在JOYCE眼里则充满了各种有失修养的小表情，比如翻白眼等。

THOMAS对看电影的回忆版本：1.只有他一个向前面闲聊的人丢纸巾；2.用的是THOMAS自己的纸巾；3.在丢纸巾之前，曾轻声用嘘声提醒闲聊的人注意观影礼仪；4.JOYCE对他的这种行为是认同并赞赏的，还用手轻轻挽住了他；5.离开的时候，他是有牵着女方的手的（温柔体贴）；6.黑白影像。

JOYCE对看电影的回忆版本：1.观影过程中自己并没有睡着（或者在潜意识里，小睡一会儿并不代表着睡着，或者对方不留意就不作为有价值的回忆保持下来）；2.丢出去的是JOYCE的纸巾；3.在明显表达了自己对他丢纸巾这种行为的厌恶时，THOMAS还进一步让她也做这件事；4.THOMAS单方面决定电影不好看就直接离场，留下她一个人在座位上；5.对自己穿高跟鞋走路不方便这件事毫无体恤感；6.彩色模式。

何乐儿 JOYCE

有很多人说最后痛失SAMMY的THOMAS会有可能和JOYCE复合。

或许醉心浪漫、被世俗捆得死死、执着于结婚生子的JOYCE会愿意回到THOMAS身边，但THOMAS肯定不会爱上她，从一开始JOYCE就在他心里面不占有一点儿重要的地位。

JOYCE和THMOAS属于完全不同的两类人，她的家底殷实，父亲因为做走私生意而积累了大量的资本，可以轻轻松松就送一层楼给未成年的女儿（你知道香港房价有多贵吗！

），让她从小不愁穿不愁吃，工作也只是用来打发时间。

没有后顾之忧的JOYCE在年轻的时候曾经有做过独立处事的尝试，但她天生性格怕事，遇到一点儿麻烦就很容易退回到父亲的安全港湾当中。

比如第一集开头，年轻JOYCE游比利时想要自己一手操办所有事宜，但当安排的酒店正在整修时（怎么会不提前了解酒店的整修进度？

），二话没说就已经退而求助父亲了。

再次偶遇THOMAS游走在比利时的街头，JOYCE可以为了与心爱的男生多一点相处的时间，轻松随意地放弃掉已订机票，走在身边的THOMAS却是被迫扣留在国外还债。

JOYCE感受到的是风花雪月和异国的浪漫相遇，THOMAS却是凄惨地流落异乡、与心爱的人分隔两地的痛苦。

胡启源 KEN

无疑，胡启源是全剧的悲剧角色，典型的妈宝男（广东地区叫裙脚仔）。

比起THOMAS和JOYCE，编导在搭建这个令人恨不成钢的角色世界时花的心思更多，原生家庭对他的影响折射在现在生活的方方面面，控制狂母亲的渗透力达到了一个他本人都无法意识的深度和广度。

甚至母亲家里沙发的抱枕，都被他在脑海里自动复制+粘贴到女朋友的客厅。

KEN视角对原生家庭的依恋，让他看不到那只（实际并不存在的）深色花卉抱枕与JOYCE极简风的客厅是多么违和。

JOYCE视觉下的客厅KEN与母亲的关系是《叹息桥》故事的核心基石。

自小被控制欲极强的母亲长期高压管理，KEN不仅变得懦弱和怕事，还患有一定程度的斯德哥尔摩综合征，长期被精神迫害的他一方面他极力想逃脱母亲的控制，另外一方面又不断自愿地回到母亲身边，有意无意之间都在享受着母亲的精神虐待，成为自己心理扭曲的最大帮凶。

KEN悲剧人生的根源在于，母亲对他的保护和控制是相互交织在一起的，像两条核酸链螺旋扭转一样，最终形成了扭曲人格DNA。

控制的力度有多深，保护和宠爱的程度就有多高，这种长期的宠爱的圈养完全剥夺了他（心理和身体上）的独立能力。

比起JOYCE的出逃，KEN几乎没有一次挣扎和抗争是真正意义的独立斗争，更像是下一个保护和供养者的寻找之路。

无论是年轻时出走去找CATHERINE、与JOYCE同居、还是后来的搬到CATHERINE家，在他心里都是打算换个地方做巨婴，期待的都是在母亲家里一样的衣来张手饭来张口。

非常庆幸CATHERINE一家可以摆脱这个瘟神2. 当剧情发散到CATHERINE/KEVIN/RYAN这条线的时候（主要还是CATHERINE），POV视角的叙事风格有了一个新的转变，横空加入的惊悚元素和CATHERINE极其不稳定的心理状态出奇地适合。

梁淑媛 CATHERINE

第五集CATHERINE & RYAN故事的“突然”插入，让观众对前四集的内容产生了严重的切割感。

不仅在内容上，风格上也突然变得诡异，穿插的视频停帧式画面和声音处理让人毛骨悚然，虽然效果惊人，令人印象深刻，但不得不说导演在这一集里的处理是过了界，这种近乎恐怖的氛围与全剧的细腻风格格格不入。

后来的剧情走向也从另外一个方面证明，CATHERINE真正的心理状态远远没有这么糟糕，真正存在严重心理问题的是KEN（全剧的悲剧角色）。

CATHERINE这个角色设定本身其实并不出彩，但伍咏薇将中年妇女那种精神崩溃（接近分裂）的状态演绎得非常到位（相比之下，年轻版的扮演者唐宁就差了一点）。

钟家俊 KEVIN

不得不说，随着剧情的展开，越来越被KEVIN小哥圈粉，他之前的那些奇怪行为，后来我们都知道了，都是CATHERINE不稳定精神状态下的一个分身和折射。

全剧里几乎所有的角色都或多或少地知道KEN的问题，但只有KEVIN一个人能够非常清醒且全面地看清楚这个只有血缘关系的爸爸并不靠谱，让CATHERINE小心这种遇事就逃避的软弱男人。

正是因为癌症问题，让他能够每一天都以最后一天的心情去度过，整个世界和社会在他的脑海里得以解构，以一种正常人无法理解的清晰度呈现在他的眼前，如果《叹息桥》里真的有一个上帝视角的话，那一定是KEVIN无疑。

3. 《叹息桥》最后一部分，THOMAS和SAMMY之间的感情纠葛升温，多POV天然自带的千人事实属性基本已经消失殆尽，不同角度的叙事形式被简化为推动时间线之用，不同角色交叉性地自说自话的同时，观众看到的是一个更为全面的故事。

这个时候，编导基本已经是在用常规的上帝视角叙事，前期那些极具争议的记忆细节偏差再也没有出现，观众的讨论点也慢慢从模棱两可记忆主体转移到俗套的“爱得太迟”的焦虑。

林保怡和周家怡的这条感情线无颖是全剧三个故事中最具吸引力，满满都是当代小清新的都市感情套路，但实际可供咀嚼的点其实不多。

多POV叙事的多重世界里，事实没有唯一真相，每个人对同一件事都有着自己不同的解读和看法，而在爱情中，讲理又是最不需要的。

但仍然，我们可以通过那些有着万千差别的事后回忆来解读一个人对一段感情的深层态度和被口不对心掩盖了的真实感受，这会为将来那些突然爆发的情绪和看似毫无逻辑的决定提供一点逻辑上的解释。

恋爱中，个体感受总是第一位的，事实和道理其次。

每个人因为教育背景、性别、性格、成长环境等不同而对同一件事会产生截然不同的感受和看法，这种无意识的、有差别的感受一般不会当场就会形成强烈的对质，但当矛盾真正爆发的时候，争论双方常常被当前的点火线所引起的情绪波动遮蔽了眼睛和理智，据此产生的激烈讨论常常对感情的修补有百害而无一利。

这样说并不是鼓励大家在交往过程中可以无理取闹，反之，多从对方角度考量来决定两人相处时应采取的态度，才是爱情正确的打开方式。

说大了，是与任何人相处时的一个基本原则。

所谓修养，无非爱时体谅，爱后放手。

做不成情人，也实在无须成为敌人。

那些你死我活的爱情，大部分只是我不幸福，谁也不可以快乐的同归于尽，却好意思自我标榜爱情。

所以，我相信SAMMY会一直守护着阿南，直到最后，这和THOMAS最后的让步是一个道理的。

个人公众号：DramaMatters

刚看《叹息桥》时，首先会注意到，导演很喜欢用对称构图，仿佛韦斯安德森上身。

（强迫症一本满足）

胡启源和妈妈的这个镜头尤其耐人寻味。

前景是厚厚的石灰墙和铁窗口，人物的脸被铁栏杆分隔成了好几块，有一种支离破碎感。

（看到这儿我满脑子的：铁门啊铁窗啊铁锁链……这个家的确是个牢笼，对胡启源是，对妈妈也是。

（关于原生家庭的叙述，会找时间专门来写，这里就不做赘述了）但是除了这些对称构图的画面外，整部电视剧运用最多的，是三分之一式构图。

基本每一个玩摄影的人都知道这种构图方式，这种构图会提升画面的平衡感和宽松感。

但！

请注意，这是有前提的。

如果画面中有人，人在画面的左侧三分之一处，并且将脸朝向右侧，才会有这种宽松感。

但如果反过来，人在画面右侧三分之一处，脸依然朝向右侧，就会非常的逼仄。

像这个画面，左侧是大面的白墙，两个成年人挤在画面的右边，非常闹心。

这个也是，虽然画面的中心有一条中轴线，但明显画面的重心在最右侧的妈妈身上，胡启源弯腰的姿势象征着一种屈服。

除了左右的三分之一构图，上下也有三分之一构图法。

在一般的摄影作品中，会保留三分之一的地面，其余三分之二全是天空，这样的照片显得十分宽阔明亮。

《叹息桥》里再次反其道而行之，光第二集就用了好几个低角度全景。

这组镜头有很强烈的对比意味。

在胡启源的家里，导演选择低角度机位来拍摄全景。

第一个画面里，胡启源刚刚毕业，还没找到工作，妈妈对他十分严厉，此处前景妈妈的小腿是一种权威的象征，看到这里不由紧张起来，毕竟这里实在太像小时候我不做作业看闲书被爸妈抓包的场景了。

这个画面里，窗户外面是黑暗的天空，只有胡启源桌子上的台灯作为光源，我猜这代表，台灯下的玩具，是胡启源现在唯一的寄托。

第二个画面，同样的机位，同样的景别，代表妈妈在这个家的权威多年不减。

不过这次，胡启源的窗外有阳光，房间也变得温暖了起来。

因为他是个成年人了，他以为自己可以摆脱母亲的掌控与压迫了。

（但是，谁知道呢…… 这个三分之一构图非常别扭，一点也不开阔，更别提什么宽松感，它带着一股“窥探”的味道——妈妈无时无刻都在窥探着、监视着儿子。

导演用这样一组画面告诉观众：没错，这个家有问题。

这对母子，更有大问题。

这就是我喜欢《叹息桥》的原因，这几年有不少讲原生家庭之祸的电视剧，但是他们设计了大量的场景和桥段，竭尽全力想要展示这些家庭的扭曲，导演恨不得对着你的耳朵大吼：“这个妈重男轻女！！！

这个爹软弱无能！！！！！

“《叹息桥》不是，他的争吵桥段很少，导演用非常克制的镜头语言，将这种扭曲和不幸展现得淋漓尽致。

再来一个。

胡启源和朋友一起待在狭小的玩具店，导演将机位放在天花板上，黑色的天花板从画面上方压了下来，有一种“黑云压城城欲摧“的感觉。

画面中，胡启源的身体只占很小一部分，有一种被生活压垮的既视感。

这样有意思的构图，在《叹息桥》里还有很多。

这部剧，值得细品。

其实本来想好好写写Ken这个人的，可悲之人必有可怜之处。

但我实在是受不了再去看一遍他的剧情，我怕自己会急的跳脚。

所以就剩下了最开始有心思开始的这一小节。

同一段剧情在不同人回忆里会出现细微的差别，正如人的记忆并不准确，人们总是只记得自己想要的。

tomMASSAMmy虽然Kevin这个人在别的视角里看起来真的不怎么讨喜，但实际凭着一股不就一死的恒念，是最清醒的那个，一身棱角也不过是不够世俗活出自己罢了。

啊，我真的要窒息了，Ken的妈妈从一开始就成为了整部剧里最害人的噩梦，剧情只要一回到从前，就开始让人觉得现在的Ken那么讨人厌也有着自己的悲哀。

一开始拿《叹息桥》当爱情剧看的，看着看着，越来越觉得现实，各种社会问题对应着社会上的一个个人，还挺有讨论价值的。

前三集最让人印象深刻的就是妈宝男孩胡启源和他的灭绝师太老妈了，强势母亲严厉教育下的妈宝男孩，一生都在反抗母亲和依赖母亲之间徘徊。

我印象最深的，是灭绝师太让胡启源自己把玩具踩碎，比起物理攻击，这种精神压迫性魔法攻击，真的让人窒息。

有些人用童年治愈一生，有些人用一生治愈童年，胡启源就是可怜的后者。

所以后面他才那么迷恋玩具，又在何乐儿爸爸扔掉他的玩具的时候，爆炸失常。

人终究要为年少不可得之物困扰一生。

你毁了他的梦想，他就敢要你的命。

梁淑媛的家庭也很有意思。

梁淑媛和钟怀安最初应该是相爱且登对的，一个在科研上有所建树，一个在公司里叱咤风云，可是，科研人员的社会地位低下，工资不高，让钟怀安这样的人才有点抬不起头来。

这不是他们一个学校的问题，这是整个香港，乃至全中国的问题。

而职场女性无法平衡职场压力和家庭关系的矛盾，又成了一个问题。

钟怀安考虑出国，梁淑媛碰巧怀孕，两个人的关系就微妙起来了。

于钟怀安：我为了你放弃梦想留在这里，我牺牲了很多。

于梁淑媛：你一个大男人整天不工作我养你，我也牺牲了很多啊。

这夫妻关系怎么能好呢？

夫妻关系对孩子的影响也特别大，钟家俊就一直精神上不太正常。

影响钟家俊的，还有学校。

上学翻学生书包、教导主任的女儿或者成绩不好的学生都要被歧视被欺负、对安全套嗤之以鼻…这些我们上学的时候习以为常的现象，现在看来槽点满满。

而奇怪的是，大家眼中不正常的钟家俊，倒最像一个正常人。

他追求自由，不固守成规，看问题也准确，能照顾好病态的妈妈，能一眼看出胡启源不靠谱，还能喊爸爸回家。

剧里面的每个人都能在身边找到原型，何乐儿就是那种从小吃穿不愁但脑子不太在线的富家女，李子勇就是从小吃苦闷头不说做人痞气但又不近女色对感情专一的古惑仔，方小薇是那种经历再多还能恪守善良的女孩子，但有一说一这种姑娘确实容易遇渣男…整体叙事手法也很有意思，不停变换视角，一个个故事环环相扣，人物关系靠人物性格和内容推动，很烧脑，破解了一个个伏笔，会有灵机一动眼前一亮，原来是这样啊的感觉。

留几个我的想法欢迎一起讨论：1. 钟家俊是钟怀安的，不是胡启源的，两个人坐着的时候，踩球鞋的坐姿一模一样。

2. 方小薇之前在垃圾桶里发现的那张画，是李子勇画的，机场收到的那张，是李子勇重新画的，李子勇的画只在感情结束才能送出去，真是悲伤。

看到伍咏薇出场有点看不下去了。

节奏慢，重复多，虽然罗生门的创意不错，但是为什么胡启源那么老丑还有两女相争？？

女主有钱有貌，却硬是没有更好的选择，只能吊死在胡启源这棵老丑得惨不忍睹、自私自利的妈宝男的树上，现在还出来个伍咏薇带了个胡启源的私生子，这都叫什么事儿啊。

伍咏薇的造型师是怎么想的，为什么给她做这样的造型，不但老，而且诡异，乍一看简直像个老妖婆。

林保怡在剧里的造型也没法看，永远都胡子拉渣，不但老，而且凶相，以至于我至今也搞不清楚这个人物到底是什么样的底色——林保怡两眼往上一翻，嘴角往下一拉，显出一脸的无赖相和市井气，难道这个角色的人设就是如此？？

剧里女主和胡启源李子勇是同龄人，可是为什么女主的演员看起来比那两位要年轻那么多？

我看到林保怡和女主对戏的第一眼，差点以为他们是两父女。

这届观众太难了，春节前后追着李子维死去活来，春暖花开又要替李子勇长吁短叹。

这是一部慢热的剧，刚点开第一集时，有些冷色调纪录片质感的镜头给人疏离陌生的感觉，不像普通言情剧以强情节和鲜明的人物迅速把观众代入情境，需要静下心深吸一口气潜水进入这口深“井”（病？

），和几个角色一同体验从叹息到窒息的感受。

但这也是一部“上头”的剧，一旦耐心看过了前三集就一发不可收拾，被这种多维迷思的情感记忆乱局所吸引，身边几位朋友都是搭了超前放映直通车到的“终点站”，一天一夜仿佛经历了一生一世。

本剧宣传的关键词之一的所谓的”罗生门“式叙事。

类似的手法，最早可以追溯到史记的“互见”手法，即“ 即将一个人物的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或者将同一事件分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。

这种方法的运用既可以保证各篇自身的统一完整，倾向鲜明，又可以使每篇之间相得益彰。

”另如《红楼梦》中写宝玉、黛玉第一次见面，通过两人互相观察分别写出两人的外貌特征也是成功的一例。

“互见法带有强烈的主观色彩和双方的感情交流。

使得肖像描写情意化，并带有平定的情节性，有利于揭示双方的感情变化和性格特征，便于以后的情节开展。

”电影《她比烟花寂寞》里，则通过side A和side B以姐妹的不同视角展开，姐姐视角里的妹妹的乖戾、情绪化和无理取闹，在妹妹自己的视角里是孤独、没有安全感、脆弱。

这类多重视角展开，围绕同一时期几个核心事件的多线叙书在文学电影中已经比较常见，但应用在电视剧中且形式内容情感如此贴合的，还算是本剧一大创建。

本剧15集，每集片头都有一集的主题词和这一集对应的人物视角，其中每集片头曲前的几分钟又是几位主人公大概二十年前的经历，接续补充了一段孽缘前史。

全剧的核心视点人物是Thomas、Sammy、Joyce、Ken、Catherine和Kevin。

按照叙述顺序，主要围绕着Joyce和Ken、Thomas两次看电影，Joyce和Ken准备结婚前后，以及Sammy决定去上海餐馆又返回前后，几组人物的心路历程展开，大概三四集的视角补充出一段相对完整的故事。

在情节层面，这种结构有效地制造了悬疑效果。

观众在看第一段某个人物的叙述时感到不解的选择和立场，随着其他人物不同侧面的补充，可能会逐渐解开一个谜团。

比如前三四集电影院的段落，从Joyce看电影睡着到Thomas从票根日期心生疑窦的细节挖掘，在这个小乐章里感觉是捉奸和“被小三”的反转情节，但放到整个大结构里，这一对所谓奸情似乎又无足轻重。

这种对照和揭示最明显的是“失常”和“正常”里的母亲儿子视角对比，母亲的视角里，儿子好像自闭症+强迫症需要她细心看护，只是突出插帧的闪屏揭露了她扭曲的里人格；而儿子的视角里，是他为了迎合妈妈的强迫症来行动，担心自己绝症后没人照顾妈妈。

在情感层面，这样的结构不只是花哨的叙事噱头，而是符合真实的情感经历。

我们每个人大概都有这样一位朋友（有时就是我们自己），刚恋爱时说的都是恋人的各种闪光点，而吵架闹分手时则全是对方的不是，在说别人时容易诛心，而自己出了问题则倾向于找外因借口。

很多事件的导火索也是各执一词，这里面有男女情感的不同侧重点，更多的是个体不同家庭人生经历和性格导致不可避免的误解和偏见。

一方不擅表达自认为是默默付出为对方好，在另一方那里就可能是没有兑现承诺，以为自己被忽视被放弃；一方是自私自利，为自己开脱，故作镇定找台阶，另一方可能以为是回心转意恋恋不舍。

多角度的拼图给观众 开了“上帝视角”，因此才更为“当局者迷”发出一声叹息。

我们每个人脑海里的生活流就是由这一连串不可靠的记忆和难以还原的真相组成的。

同样一场电影，一方印象中是女孩子睡着了，觉得自己的恶作剧有趣，还牵手跑了出去，另一方则记得自己一直清醒，不觉得恶作剧好笑，而且不欢而散。

每个人的记忆里都在给自己加豁免滤镜，而对别人要么盲目相信要么无视很多对自己有害的信息，观众带着“马后炮”的视角又会对其中被忽视和放大的细节赶到可笑或惋惜。

正是这样的“有限视角”和“无限拼图”的对比，行程里局内外人物的情感命运张力。

在人物层面，看完15集后不妨以不同的角色为出发点重新打开每个人的故事。

比如Thomas对应的三个关键词是：怀疑、冷漠、勇气。

其实正是因为他对感情的怀疑、不沟通导致的外冷内热，导致了好不容易鼓起的勇气已经错付了青春，错过了时机；Sammy对应的关键词有：情义、自私、承诺。

Sammy看起来一直任劳任怨讲情义，为被人付出，一直在等一个承诺，但太多的相互亏欠已经不是一个承诺就可以挽回了，终究还是没有对的时间对的人；Ken是妥协、责任和取代。

这个“妈宝男”估计是看完后给所有人带来最大心理阴影的角色，他一直被压抑被管制，一直只能听从妥协，没有自己选择的机会，因此也从来没学会为自己的选择负责。

他所谓的反抗和离家出走其实就像寄居蟹一样鸠占鹊巢，他的“玩具”在母亲那里一直是被禁止的被“踩碎"(阉割）的对象，因此也是他寄生生活中最在意的“领地”象征。

这种精神控制型母亲的影响传递，最可怕的就是这个男性角色对母亲类形象的双重矛盾情感，一方面是厌恶、恐惧、和与之对应的洁癖、压抑，自毁与反抗逃离，另一方面是依赖和顺从，以至于他内心深处迷恋的还是类似可以“取代”他母亲的，表现出赠予他玩具、请他吃饭等宠溺孩子行为的成熟女性角色，从青年到中年不变的白袜子和永远短一截的裤子、玩具都是他内心永远长不大，也不被允许长大的畸形的孩子形象。

因此不管是走入婚姻、经营产业还是照顾老人，都不是这个畸形的巨婴可以承担的，也终将酿成悲剧。

相应的母亲角色基本完全是恐怖片画风——永远一袭白衣，走路不声不响，情绪不可预测、训斥和贬损就像暴风骤雨，整个形象比较接近于《飞越疯人院》里的护士长。

Joyce的关键词是迷茫、转移和自由。

与Ken相对应，这两组人物的母子、父女关系是最值得深思的。

被管控太严的妈宝变得自私、毫无责任心、看起来老实听话其实毫无底线；而从小被爸爸宠溺、安排妥协的乖乖女则从来没学会真正独立，做什么都三分钟热度想当然、没有计划、没有自我，过度依赖，为了结婚而结婚终于引狼入室自食其果，也是全剧看起来最悲剧也最让人哀其不幸怒其不争的角色。

全剧最正常最可爱的角色就是Kevin这个得了绝症的孩子，仿佛拿了剧本一样看破又说破，有时是童言无忌，有时又是小大人一样的早熟和睿智通透，挂在嘴边的一句“人生苦短”呐，点破了很多局中人蹉跎错过不自知的困境，“公园不让骑车玩滑板，草坪不让躺，冬天又一定要穿校服裙子”，再加一句“喜欢却不说”，死都不怕，为什么要怕这些本身就愚蠢的规则呢？

剧中Thomas和Kevin一起吃快过期的凤梨罐头致敬了《重庆森林》，也重新诠释了“过期”的定义，被别人建议的期限限制，不如自己抓紧当下去尝试。

Kevin的段落基本就是导演编剧的视角，通过有点黑色幽默调调的孩子视角道出了向死而生的自由，反观了成年人的自欺欺人和无奈。

本剧的另一大亮点就是其精心的摄影构图和布局设计，除了大家吐槽（认可）的治好强迫症的对称构图外，其中每一种空间构图都是为情节人物服务的，而不光是为了突显高冷的效果。

空间的割裂制造人物的距离隔膜感。

大量的留白把人物放到局限框架中，或是逼仄的一角。

大量的倒影，而人物实体反而是被割裂的，人物命运如泡影的感觉。

这里的二人对话让人想起《第三度嫌弃人》中叠影的运用。

除了内容情节和形式审美层面，本剧也为处在恋爱婚姻不同阶段的人带来了有些痛苦的思考，就算是（强行）教育意义吧。

比较直白的训诫是：远离妈宝男，不要为了结婚而结婚，爱一定要说出口。

而关键词还是原生家庭带来的种种伴随我们一生要通过成长来面对的问题：比如安全感和沟通。

依赖别人给予的安全感终究是镜花水月，反而成了自己画地为牢的绳索，说不出口的种种顾虑也终将成了他人的嫁衣。

叹息还是幸福，是命运的捉弄，更是个人的选择。

在对的时间，遇上对的人，他们踏上的就会是幸福桥。

可偏偏不是对的人，又或者没赶上对的时间，幸福桥变成了叹息桥。

如果从现有剧情和不同人物视角出发，解析《叹息桥》中李子勇&方小薇、何乐儿&胡启源两条故事线，你看到的是幸福桥还是叹息桥？

胡启源视角·想担起的责任和被取代的悲剧在胡启源求婚之后的视角里，他始终是对李子勇的存在介意的。

再如何妥协，也无法忽视潜在的威胁。

他当面可以装作看不见何乐儿收到的，那封由李子勇餐厅卡片拼凑而出的恐吓信。

但还是克制不住好奇心，去翻垃圾桶找到了餐厅的卡片。

岳父托付给他的清酒吧，也让他有了一些资本，有了去李子勇餐厅看看潜在情敌的自信，可也是在李子勇的餐厅遇见了来做服务员的亲生儿子钟家俊。

突如其来太多的责任——筹备婚礼，酒吧经营，上门儿子、旧情人求助。

胡启源主观上是想担这些责任的。

可他对婚礼没有期待，把责任推给何乐儿；对酒吧经营没有经验，盲目听信好友的意见；对找上门的儿子和旧情人无能为力，想提供一个职位都被何乐儿一顿狠批。

与何乐儿在车上关于自己玩具的争执，更是让胡启源开始觉得真正懂自己，理解自己的其实是梁淑媛。

所以我们会明显的感受到在钟家俊视角里，他去餐厅找胡启源是为了让他拯救自己妈妈，而在胡启源的视角里却觉得是儿子来拯救他了。

他突然明白了自己其实又有了选择！

便又开始主动去找梁淑媛，想为自己找个避难所，找一个更没有压力的天地。

还在篮球场跟钟家俊透露要在试婚纱的时候，跟何乐儿摊牌说悔婚，让钟家俊有了期待，结果这人压根没打算去。

他想担起的责任，完全是讽刺。

偷偷摸摸跑回何乐儿加收拾行李，临了还要跟观众嘚瑟一句“我以后再也不用怕她了”

哪有什么爱情啊！

胡启源只想要一个自己能做主的家，亲妈天天压迫他，他受不了；租房太逼仄狭窄，他受不了；何乐儿心里曾有过别人，对他的爱好和能力也诸多挑剔，他也受不了；一辈子妥协过来的人，终于发现自己可以在梁淑媛和钟家俊那边不用妥协了，这便是为什么他脱口而出的这句“我以后再也不用怕她了”。

可谁能想到，全身心等待着自己拯救的梁淑媛，其实暗地里等到了老公钟怀安的复合呢？

最终灰溜溜的回到何乐儿家里，道歉，煽情，结婚。

两个逼着自己凑合的情侣，最终走进了婚礼的殿堂，只是一个是为了绝症的父亲，一个是找不到更好的落脚点。

所以，在胡启源的眼中结婚时所有人都愁眉苦脸。

婚后也忍受不了岳父的看清，在岳父丢掉他所有的玩具后彻底爆发，失控。

何乐儿视角·被转移的怨气和新找到的自由在胡启源的视角里，他担起了所有应该的，不应该的责任，可在何乐儿视角里只看到了他的推诿和没担当。

和胡启源一起见他妈的那顿饭，更是凸显出了整场婚礼只有她自己着急的窘境。

在她的感知里，迁就未来婆婆的想法，忍着不去斥责胡启源对经营酒吧的不靠谱，自己所做的一切都是为了结婚而委曲求全。

在她的眼里，胡启源因为拿捏住她一心想结婚的想法，便把自己在妈妈那里从小到大受的怨气，也一并转移到了她身上。

你敢想象一个在自己妈妈面前不敢乱扔任何东西，进屋鞋袜都要摆放整齐的人，突然变成了进屋随便乱丢鞋袜的邋遢之人吗？

“结婚之前，他做的任何事我都会忍。

”可偏偏这句话讲完，转头就遇见了找上门来的钟家俊，告知了她关于胡启源的过往……。

她能察觉到胡启源对这场婚姻的不情愿，却在经历过无数次半途而废的前半生后，坚持想要这次感情上不再半途而废，她终于做到了。

所以，在何乐儿的眼中结婚时所有人都喜笑颜开。

婚后也觉得自己的世界开朗了，敢尝试以前做过，却没做到的事情。

比如，像二十年前试着执掌一家茶餐厅一样，去试着和李子勇合伙开餐厅。

她的世界开始步入正轨，结婚，怀孕，可偏偏怀孕这个消息和胡启源的爆发同时出现……也许失去老爸从小到大的庇护和胡启源的羁绊，便是一种自由吧。

李子勇视角·刻意的冷漠和最后的勇气李子勇是不擅表达的人，是那种会把爱恨藏在心里的人。

年少的他为了帮方小薇还债，远赴比利时捞偏门。

本来约定几个月就回来，却因为急着赚钱铤而走险，被扣押了下来。

他受过的苦从没有跟方小薇说，等不到他回香港的方小薇，误会李子勇心里没有她，帮她纯属江湖义气，便接受了别人的恋情。

发现香港再没有人值得自己回去后，李子勇在比利时一待就是二十年。

但他还是那个可以因方小薇一通电话，立马订票回港，重新定居香港的人。

还是那个可以为了给方小薇找一份工作，而开了一家可能不盈利餐厅的人。

如果这都不算爱。

可在他的视角里，看不清方小薇的心意，搞不清她到底是拿他当兄弟朋友还是存在爱意。

所以，当方小薇有可能的感情机会，更好的就业机会时，他都在装死，不支持，不鼓励，也不挽回。

刻意的冷漠，让彼此都在猜，却都害怕表错态——他们都承担不起因为过界的爱情，而损失一个一生的挚友。

他为方小薇所做的付出，没人知道。

他为何留在比利时二十年，没人知道，他为什么又突然决定留在香港，没人知道。

在钟家俊和何乐儿轮番催促下，他才鼓起了最后的勇气向回家收拾行李的方小薇解开这之间的误会。

也许一切为时未晚，方小薇最终出现在轮船的等候大厅，要完成她的承诺——陪李子勇一家，重游欧洲，去看一看他混迹二十年的比利时。

李子勇似乎看见比时利的幸福桥了。

方小薇视角·自私的误解和纠结的承诺如果以李子勇的视角结局，这仍算是个美好的故事，但偏偏导演没准备做好事。

在方小薇的视角里，她理解不了李子勇为何冷漠，看见何乐儿来餐厅找他，也误会李子勇真的希望她离开。

想借着去欧洲旅行的机会，留在李子勇身边，却又被他逞一时口快的“谁跟她是一家人啊”伤到。

她觉得自己给了李子勇无数的机会，可始终没能等到他的认可。

她觉得李子勇是自私的，甚至都没有把她当兄弟。

重视承诺的方小薇，二十年前没能等到李子勇兑现自己生日时回香港的承诺，自然更明白别人面对失约时的失望。

阴差阳错，偏偏她在听到李子勇鼓起勇气的解释前一天，对别人做出了相扶一生的承诺。

所以，当她出现在轮船等候大厅的时候，她并不是陪李子勇去比利时看幸福桥，而是去看叹息桥。

我们有什么过错，要这样一直错过人物总结：虽然两条线的故事，都不是那么让人开心。

但两条线的几个角色倒是非常典型——胡启源和何乐儿这一组，是典型“妈宝男+富养女”的组合，前者常年生活在母亲的阴影里，没有担当，没有自己的想法，想要摆脱这一切，却又没有自强自立的能力。

他就像自己热爱收集的玩具一样，本身也是个人任人摆弄的玩具。

而后者从小到大没有面对过生活压力，父亲对她听之任之，做事三分钟热度，常常半途而废。

对父亲的过度依赖，让她在遭受变故时乱了阵脚，接连做了太多错误的抉择。

李子勇和方小薇这一组，则是典型的“双付出型”组合，只是前者的付出更沉默。

在遭遇母亲绝症的时候，李子勇会责怪父亲无能，拼着自己的前途也想要给母亲挣医药费，却不会去考虑母亲是否更需要的是陪伴。

而同样的事情又发生在他和方小薇的感情上，他的付出是想着如何为别人解决实际问题，却从来不是从感情上考量。

他太怕失去自己珍惜的一切了，反倒因为自己害怕失去而失去了。

而后者是大爱之人，懂得包容和照顾自己的身边人，永远在付出，对谁都温暖，这让李子勇有了误解，也让自己看不清到底心里在意的是谁。

一个彩蛋：我想说的彩蛋，可能更像是bug……

上图是剧中的叹息桥，毫无疑问三位少年版角色是在比利时相遇，下一步的剧情是何乐儿陪李子勇在比利时晃荡，最后自己踏上回归的路。

上图取景也是叹息桥，但剧情却是中年版何乐儿没有等到陪试婚纱的胡启源，满心委屈的去找李子勇倾诉，毫无疑问剧情上两人是身处香港的。

所以……我实在不敢相信这部满是细节，全是伏笔的剧会犯这么大的穿帮Bug，所以暂时当做一个彩蛋吧。

最后，希望我们都不错过，踏上自己的幸福桥而不是叹息桥。

刚开始看前两集的时候有点无厘头，差点以为是每集独立的剧情，看到后面才串起来。

电影质感的画面，意味深长的构图，连我这个摄影小白都get到了一些镜头的寓意。

譬如Ken和妈妈同框时，摄影视角始终在地板上，仰拍二人，暗示了Ken对妈妈的敬畏和仰视，一种权力的不对等；且两人中间总是隔着门框，仿佛两个世界，充满隔阂。

很久没有慢下来好好看一部剧了，这部剧又是那种慢节奏、大片人物对白的文艺片，很容易让观众失去了耐性，但越看到后面越有味。

从每个不同人物的视角出发去拍摄真的太有意思了！

既让情节互相串联印证，又让我们意识到原来人与人之间是如此不同。

同样一件事发生，在A眼里是这样，在B眼里俨然变成了另一番样子，被误解是表达者的宿命，也是不善表达的人的封印。

最让我感慨的是Thomas和Sammy这条支线。

可能现在很少听说，一个男生为了帮一个女生而搏命、隐忍多年的故事了，年少时或许是爱情，走到四十岁，两人之间更多是亲情了。

而人与人之间的情感其实是一直在动态变化的，即便曾经年少更多是因为激情，可以为一个人全身心付出，但两人相识多年，互相也见证了对方的情感史，更多是依赖的亲情关系。

我并不觉得他们最终会在爱情意义上走到一起。

一方面是性格决定命运，如电视剧所描述，T的澄清来得太迟；另一方面也是，可能爱情本身，最后都会走向亲情吧。

他俩同居三年，更像兄妹或姐弟，彼此互相了解（看到T对铭南说起S的种种特质，真是忍不住泪目），互相依赖，早已变成家人，如果不是铭南的出现，没有人愿意打破这样的关系，which means 也没有人会愿意更进一步。

即使T在Joyce的鼓励下澄清了当年的误会又如何，他说他只是“澄清一下”，并没有说，澄清是为了什么，并没有说，“我说这些是希望你能留下来”。

当两个人都选择只走一步的时候，剩下的98步间隔并不会因为两个人意愿里的那一步而自动消失。

很可惜他们之间谁都没有那种strong will去重塑一段属于青春期的关系。

一段很有意思的对白：当Joyce和Sammy互相聊起Thomas的时候，Joyce惊讶道：“你口中的T好像跟我认识的T仿佛都不是同一个人诶，T在我看来很浪漫耐心呐……” Sammy回答：“所以你对他是很特别的存在啊。

” 看到这里，觉得很有道理，因为看J和T约会就是情侣的感觉，比起J和K那种死气沉沉，比起S和T那种工作伙伴和家人般的对话，J和T更多是新鲜感和心动的感觉，无论是他为她作画，还是两人一起撩拨琴弦，都充满了恋爱初期互相试探和关怀的细节。

但是没想到J对S的回应是，“可能你才是特别的那一个吧。

”这句真是惊到我了！

因为我们都太容易被表象迷惑，假象出一个情侣之间相处“应该”的范式来，但其实从来都没有什么“应该”，一个人的真实和本性只有在最爱的人面前才表露出来，而S才是那个真正了解T的人。

有点唏嘘。

单曲循环的《YoursTruly》，把Thomas的心事都唱了出来。

2011年《天与地》播完之后，林保怡离开了TVB。

在奔五的年纪离开一家服务了20多年的公司，其实颇为冒险。

这几年，林保怡先是转战内地，后来又回到香港。

工作上，量的确是减少了，但有了很多在TVB没法获得的新机会。

偶尔可以在大银幕上见到他。

虽然吴宇森的《太平轮》没能取得预期的成绩，但林保怡与章子怡演了对手戏；而他在2016年回归香港主演的港剧《玛嘉烈与大卫·绿豆》（以下简称《绿豆》）收获了极佳口碑，目前豆瓣评分仍然有8.9分。

《绿豆》与印象中的港剧不同，故事围绕玛嘉烈与大卫这对都市男女在感情中的芝麻绿豆小事展开，节奏舒缓、镜头讲究，洗去了港剧的“速食”味。

如果你喜欢《绿豆》，应该也会喜欢林保怡的新剧——《叹息桥》。

论颠覆性，《叹息桥》比《绿豆》走得更远。

这部剧的定位是“爱情悬疑剧”，采用非线性叙事，仿效《罗生门》，呈现各角色对同一段感情经历的不同理解。

剧里，三对男女有着剪不断理还乱的感情线：李子勇（林保怡饰）与方小薇（周家怡饰）识于微时，现在合开了一家意大利餐厅，两人关系暧昧；何乐儿（卫诗雅饰）与李子勇年轻时在比利时有过一段浪漫的偶遇，多年后在香港重逢又成了情人；但何乐儿有一个恋爱了八年的“正牌男友”胡启源（陈奂仁饰）；胡启源看上去老老实实，是个超级听话的“妈宝”，但他却有一个私生子……虽然故事内核仍离不开都市男女的情感纠葛，但《叹息桥》用了一个颇为烧脑的方式来讲故事：每一集都从不同角色的视角出发，呈现出这个角色眼中的事件。

观众必须仔细梳理时间线，留意剧中种种线索，才能尽可能接近完整的故事。

虽然《叹息桥》的剧情不乏出轨、备胎、私生子等“狗血”情节，但观众可以通过每一个角色的内心世界，理解他们行动背后的动机，从而感受到现实的无奈和心酸。

比如说卫诗雅饰演的何乐儿。

头两集里，何乐儿就是一副“出轨坏女人”的形象。

第一集是李子勇视角。

跟李子勇呆在一起的时候，何乐儿总是有很多小秘密：两人明明是情人节之后才一起去看的电影，但何乐儿给李子勇留念的电影票票根，日期却是情人节当天；

何乐儿从来不让李子勇到她家。

某天，他终于忍不住敲了她家的门，应门的却是一个男人。

第二集是胡启源视角。

上一集里给李子勇应门的就是胡启源，他与何乐儿恋爱八年，目前两人同居。

他自认为是个贴心好男友，比如说，就算不太会做饭，他也会在情人节为何乐儿做咖喱。

但何乐儿身在福中不知福，吃着爱心咖喱，脸还是臭的。

两人在情人节晚上看了电影，然后大吵一架，濒临分手边缘。

过了一段时间，胡启源打算上何乐儿家里把自己的东西搬走。

没想到一进门，何乐儿就红着眼求复合。

胡启源因此觉得：看来，她还是没了我不行。

到了第三集，这次是何乐儿视角了。

前两集出现过的事件，在她眼里又截然不同。

胡启源自以为的“爱心咖喱”，在何乐儿看来一点都不贴心，因为她给杂志做美食撰稿，已经连续吃了一周咖喱了。

胡启源什么都不知道，只是说：朋友话，咖喱是港女都喜欢吃的东西。

何乐儿是“恨嫁”的，她以为胡启源会趁着情人节求婚，但是一盘咖喱都吃完了，她还是没等到期待中的求婚戒指。

后来两人和好，其实也不是因为她没了他不行。

那天，何乐儿的父亲突然病重，进了医院。

手足无措的她打电话给李子勇，对方却没有接。

第二天，胡启源出现在她面前，而她不过是把胡启源当作了浮木。

为什么何乐儿还是选择了胡启源，而不是李子勇？

除了因为在她最无助的时候李子勇没接到她的电话，更重要的是因为李子勇没法给她安全感。

李子勇以为何乐儿很爱他。

在第一集的李子勇视角中，两人从电影院出来，何乐儿看上去很开心；

但在第三集的何乐儿视角里，这件事又不一样了：当时她因为高跟鞋刮脚而一脸痛苦，李子勇却不管她，径直往前走……

当然，这种打乱时间顺序、每一集变换视角的剧情安排，对观众而言有一定的门槛。

林保怡在采访时坦言：“看不懂是很正常的，我也要看两遍。

”他建议剧集上线后观众可以多看几次：“现在网络很方便，哪里不明白，可以随时多看一遍，希望大家自己去找答案。

”林保怡不仅是《叹息桥》的主演，也是这部剧的监制。

他现在是一家小型影视公司的老板，《叹息桥》就由他的公司制作。

做影视作品，到底应该讨好观众还是引导观众？

林保怡希望自己是后者。

他坦言做《叹息桥》的时候没有过多考虑观众的欣赏习惯，他更希望这部剧能引导观众培养新的“看剧姿势”：“我们对观众是有要求的，希望他们能细心看。

”首次担任监制，林保怡每天都会第一个到片场，对细节毫不放松：“我会看每一场的剧本，跟两位导演讨论。

等演员到了之后就跟他们沟通，研究每一场戏的重点。

”除了监制的工作之外，他也是主演。

林保怡非常入戏：“拍摄的那几个月，我的心情挺复杂的。

因为剧中的他是个不快乐的人，表面好像很快乐，但他内心始终感觉孤独。

”他还透露，周家怡甚至觉得他本人也染上了角色的特点：“昨日我跟周家怡聊天，她突然跟我说：‘你刚刚说话的感觉好像李子勇。

’每一个角色我都愿意投入进去，不投入的话倒不如不演。

”对林保怡而言，拍摄《叹息桥》最大的挑战就是在演员和监制两个身份之间转换，“但挺好玩的，我可以应付得来，现在我的舞台不只是在幕前了，还可以是幕后”。

如果林保怡继续留在TVB，那么就不会有《绿豆》，更不会有《叹息桥》了。

他跳出了自己的舒适区，他希望观众也可以，因为港剧并非只有TVB：“TVB有很多经典之作，但我一直都是向前看的，未来还会有更多创新。

”“现在已经是2020年了。

”林保怡说。

看过的一看标题就知道我想说的是谁，其实也不能叫做傻子，有真傻子，有假傻子，面对一些事是傻子，面对另一些事是正常，傻子不像某些人，直到最后才把心结打开，傻子总是很主动，始终保护最重要的东西。

做个单纯的傻子有什么错，不像有些人装疯卖傻，在不喜欢的人面前直接拒绝，在喜欢的人面前啥也不说。

导演的运镜太棒了，镜头配合音乐足矣，无需台词演绎即可展现气氛，所以，只需要静静地揣摩剧情，分析人物心境。