熊家餐馆第二季

熊家这一个月可谓是最大赢家了，也是我去年的最佳剧集。

最开始第一集每看一会就要暂停下来缓一缓，那种后厨的崩溃争吵让我瞬间重回小时候我爸妈在后厨里的噼里啪啦、锅碗瓢盆摔一地。

我父母在我出生之前就经营一家很小的苍蝇馆子，小到只有他们两人挑起一切。

爸爸负责煎炒烹炸，妈妈负责上菜算账。

在后厨这个油腻拥挤的地方，火是永恒的主题。

大概是在火炉旁边站太久，爸爸也总是充满火气，锅碗瓢盆的摔打声是他做菜必不可少的调味料。

妈妈在客人的叫喊声里也总是脚不沾地，恨不得拔一根头发落地化身无数个小猴子。

小学的我只会呆呆站在一边看着他们，干点力所能及的活，比如端个凉菜、送个碗筷。

每当中午太阳升到最高点，气温也最热的时候，在火苗的加持下，爸爸妈妈也总会忍不住爆炸释放自己内心的热量。

爸爸会嫌弃妈妈迟迟不把炒好的菜端上餐桌，妈妈会回呛爸爸要求太多、炒得太慢。

我努力缩在一边不知所措。

随着太阳东升西落，每天中午他们也总要爆炸一次，对我来说后厨就是呼呼的抽油烟机、油腻腻的地板、腾升的火苗和爸妈摔打锅碗瓢盆的声音。

小时候的我每次看到这种场面总会害怕，在眼眶里忍住泪水。

后来习惯之后听到这些动静还是会不由得浑身哆嗦一下高度紧张，小心翼翼观察他们的情绪。

有几次他们甚至互相举着菜刀放狠话。

但神奇的是他们似乎把所有的愤怒、憎恶都随着火炉留在了后厨。

一走出这个地方，他们又会恢复原本最平凡的一对中年夫妻，不算浓情蜜意但也携手并肩。

这让我对后厨有了一丝畏惧，仿佛那个地方充满魔力，所有进去的人都会在火焰的淬炼中化身魔鬼。

这么多年过去，虽然已经长大，他俩的体力也无法再允许他们上演全武行，但每次寒暑假回去在后厨帮工时还是会隔三差五见识到他们的爆炸。

毕竟小饭馆客人越来越少，他们自己生命的火苗也从熊熊大火开始慢慢平和，现在的他们顶多只是拌几句嘴，所谓的爆炸似乎只是走个过场，但这好像已经成为他们的习惯。

熊家的前两集让我梦回小时候的无助紧张，我至今仍觉得后厨的厨师是最可怕的生物之一。

暴躁易怒抓狂是他们在高压下的宣泄，火炉的火和客人的饥饿之火在烘烤着他们，他们抽搐扭曲地挣扎挣脱，只能再快再快。

Every second counts.后面剧情缓缓展示的这个躁狂破碎的家庭也让我看到些许影子，然而在火苗中闪现的温情和爱让我控制不住流泪。

在高压在一地鸡毛的现实中，我们崩溃发疯，但爱总会竭力拉我们回到正轨。

在每次一地碗盘碎片后，总会有人收拾然后重回餐桌。

尽管道歉和我爱你都没能说出口，互相都懂。

任谁也不能说这种环境是健康的，但也没有人能否认这里有爱。

正是有爱，很多话才很难说出口，羞于展现承认自己的问题和脆弱，不想互相伤害，推得越来越远。

努力和乐融融吃顿圣诞大餐或新年大餐或许很难实现，但起码要尝试把自己的火收敛一些，不要灼伤最亲近的人。

写在新年回家团圆之际，共勉。

对这部剧的观感从第一季就开始复杂，能看出主创的表达欲，却觉得在呈现方式上太过，把一切都当做映照自我的一面镜子。

丰沛的情绪难逃煽情嫌疑，快节奏营造的压力又微妙得失真。

但其中依然有东西钩着人看下去，我很想搞清楚那是什么，第二季几乎揭晓了这个答案。

前四集拥有最舒适的观感，温情脉脉；第六集又回归密不透风的情感袭击；七、八集落点在蒙蔽人心的爱情线；第十集则召回了第一季的魂灵。

反反复复，把人的精神，意志蹂躏得变形，又浇上一瓢温热的水。

不适来源于此，理解也来源于此。

几集支线做得像日漫，梦幻得不能细究；对快餐店的米其林式改造，无法不让人想到上流阶层向下的俯视；剧集袒露了一切，却见缝插针地塞满崩溃的前兆，又让人疑惑所谓的“治愈”是否都是有意为之的错觉。

但分析已落入巢穴。

花了两季我才明白这个道理。

人生是不值得深究的，快乐与痛苦都满怀压力，当它们来临时，不要回头，不要后退。

熊家餐馆第2季第1集里，片名显示的是 THE BEAR PART II，而在这一集的结尾，THE BEAR PART 2的字样也出现在了餐馆墙上装修的计划图里。

熊家餐馆或许正是这样一个讲述“作品”的作品

故事里的角色把餐厅当成自己的作品，就像这部剧的创作者正在完成自己的作品，二者的心态，是互相映照的相同状态。

这部剧在制作方面，很多时候会给我一种经费不足的感觉：它依靠大量的芝加哥城市空镜营造氛围，同时在人物对话的段落里几乎完全依赖特写镜头，这样做除了能最大程度地地展示演技，更能省下不少布景费用。

然而它在该发力的地方，却一点都不含糊；食物的美丽影调，梦幻的剪辑、两季都出现的长镜头段落，以及最顶尖的的客串卡司 —— Better Call Saul 的主演 Bob Odenkirk 以及王冠三四季的女王饰演者，奥斯卡影后 Olivia Colman

故事中的每个人在破产边缘拼尽全力，试图建立一家米其林一星的餐馆，与此同时电视剧的制作人在用紧张的预算，拍出一部能载入史册的深刻而美丽的剧集下面的内容可能涉及情节剧透，建议看过剧之后再读我想聊几个剧中让我印象深刻的的名场面，看完这部剧的朋友也可以在评论区里聊聊这部剧有哪些让你深受触动的段落。

· Carmy 的感情戏开始于他和Claire在超市的偶遇。

我看到那里瞬间觉得，一个远离家乡多年、长期被负面情绪缠身的人，怎么可能跟大街上偶遇的同学产生任何积极的对话

可是两个人对话的展开超乎想象地顺利，而最后他们在这里聊崩的方式居然是Carmy还是故意把自己的电话号码说错了一位。

作为一场注定让人心碎的戏，它的设计是如此富有张力。

·那场圣诞家庭晚餐，在整季最长的一集当中，画面影调不再是平时冷峻低饱和的样子，而是变成了一种暖黄陈旧的胶片质感，而那一集给我带来的疯狂和不安感，让人能联想到继承之战第二季的那场精彩的晚宴，只不过二者有着几乎相反的阶级和问题根源。

·表哥Richie 的Taylor Swift 蒙太奇：谁能想到一个中年人跟生活的悲剧和解，把精力向生活疯狂泼洒的标志性时刻，是一边开车一边疯狂地唱女儿最爱的泰勒斯威夫特，而这一切又是如此不合时宜地合适。

或许这段有点让我联想到赵涛在《站台》里的那段独舞？

我也不知道。

·这一整季每个角色的成长和努力，似乎都在导向一个光明的未来，而这季最终让我感受到内心被巨大的悲剧性净化的时刻，是Carmy被锁在冰箱里的说的一句话，No amount of good is worth how terrible this feels. 再美好的结果，也无法抵消过程中糟糕的感受。

我想那是一种为了目标投入了超出自己承受能力的心血之后的失落，无尽的疲惫和悲伤让人不再能承受任何事，以至于不再让人觉得所有付出都有了回报，而人活着可能永远也不能找到那个，能定义自我的瞬间。

熬了三个通宵，眼睛酸胀，乱七八糟的作息和饮食胖了3-4斤，一口气看完了《熊家餐馆》 。

它是如此的也躁狂，焦虑，但也安静，治愈。

很多感受，此时此刻只是凝结成了“疲惫”二字。

联想到自己和身边的朋友。

已是而立之年的我，总是时不常陷入崩溃边缘。

有时候是因为自己，有时候是因为自己关心的人。

怎么办？

没有办法，只能一个问题一个问题的处理，一件事一件事的解决。

一直以来，我以为这会是生活的常态，所谓的“问题接着问题”。

但居然不是。

站在35岁的关口我突然明白，随着每次经历之后的move on，居然，失控的时刻越来越少，掌控的东西越来越多，居然，也在逐步接近曾经遥不可及的那种“井然有序”的生活。

当然有人从一开始是这样的，我羡慕他们岁月静好，曾经我将其归因为”命好“。

原来并不是，真的不是。

他们的好不是毫无理由，原本他们就是诚实，正义，重诺。

他们无一例外都在认真的生活，实现目标，尊重自己也尊重每一个人。

他们的规律，克制的，不侥幸，合理管理自己，该争取的不会退让，不属于自己的也不会强求。

所以他们的生活也是稳定发展。

所以为什么总有人鲜少难关，这不是“命定”，而是因为过往的路他们都走的很稳妥。

那些原本我以为是“暴风雨”的生活常态，是的，他们没有。

哪里会有莫名其妙的顺遂？

哪里会有无缘无故的坎坷？

站在更高纬的视角，一切都是因果。

原来这是意义。

那些看过的书，经历的事，遇到的人，每一个都在我的人生中留下了印记，在至关重要的时刻让我顿悟长期的困惑，为什么我不是那个最幸福的人？

而从现在开始，我应该就是了。

EVERY SECOND COUNTS#熊家餐馆#

丹.哈蒙在《废材联盟》快要收尾的时候借着主角的话对着观众说出了最深情的编剧之语：“一部好的剧集他永远不是说教的，而是和观众一起成长，伴随着观众成为真正的朋友。

”这句话总结了很多优秀剧集的精髓，我们之所以深爱这些剧集，因为剧中的人物似乎成为我们难以遗忘的虚拟朋友，他们陪伴我们度过了一段美好的荧幕时光，我们互为镜像映照了彼此的人生和生活。

《熊家餐厅2》也是这样一部极佳的剧集。

从视听的角度，他是一部极其炫技的剧集，从编剧到摄影到表演都在疯狂的炫技，像是有一个稳定的节拍器强有力的在输出每一个剧情点，最厉害的是在此之上写人物和对情感的表达更是让人难忘，每一个人物的弧光和情感爆发点都很自然且动人。

在熊家餐厅的人物群像里，生活的困境是一个统一的题眼，是破解这个困境还是循环这个困境却又是落在每个人身上沉重的选择。

成年人的世界基本上是被工作、亲密关系、家庭、生活所围绕的。

但生活是重复的，我们终日忙于工作和欲望，还要分出精力去维护亲密关系，这样的日复一日的消耗会溶解一个人的全部精神，如《一一》里洋洋妈妈在面对昏迷在床的外婆需要日复一日的去讲述每天乏味的生活而崩溃一样，当我们麻木的选择生活时或许一辈子就这样过去了，当我们正视生活时会发现这个牢笼似乎没有逃离的可能又会被生活的残忍所震惊，怎么找到那个平衡、自洽的和解之路似乎是我们每个人的终极疑问。

我们觉得生活如此喧嚣，忙碌于无谓的理想在嘈杂的城市里没有喘息的机会，我们也觉得生活是孤独的，人和人并不是那么容易互相走进彼此的，我们忌惮互相伤害也恐慌分别，但我们活着希望竟然成了永远在前的动力，有一丝信念在维护羸弱的身躯步履不停，人就这样如此的破碎却又渴望完整，回看这些我们矛盾且困扰，生活何为？

仿佛在时间的捶打里才品味出科塔萨尔的那句：“生活就是日复一日的奇迹。

”卡门好像是为了救赎，Sydney还有着不服气的梦想去证明自己，Tina会发现自己不止于此，Ebraheim在胆怯之间还是会找到自我，内敛的Marcus在热爱中释放自我，娜塔莉一直渴望完整的家庭，而表哥才领悟秩序对于人生的意义。

这一切不是轻易得来的，过去是我们每个人的宿敌，一切伤痛过往终会把我们送到生活的某个点，这个点如果是颓势的低谷，那么也对应了人生剧本中的成长转折点。

有一天我们发现我们可以面对生活了，那一定不是我们驾驭了生活，而是学会了秩序和勇气。

在剧集末尾，在装修豪华的餐厅里，在升级的厨房里，在个人成长之后，生活变了吗？

不！

生活从没有变，依然是混乱的一团，依然是如烈火一般的焦虑，卡门依然暴躁，Sydney会紧张到呕吐。

但是这一次我们好像学会了掌握自己的情绪和信任彼此。

到底是谁在主导这家餐厅，是卡门还是Sydney，甚至是娜塔莉还是表哥，当卡门被锁进冷库后，答案不言而喻：是每一个人，这也是Sydney最后对Marcus说的：“你自然有开除人的权力。

”迈克留给卡门最好的礼物是什么？

不是一个残破餐厅的框架也不是启动翻新的资金，是爱和信任，这才是这个餐厅的意义和价值。

在第一季剧集给观众展现了一个日常但却不常见的体系，基本上每个人都去过餐馆，然而一个餐厅的运转体系又是如何的却鲜为人知，剧集用戏剧化的表达手法和传统的人际温情方式很扎实的完成这一题材切面的故事讲述。

我们知道在一家餐厅，饭点意味着什么？

如何在最快的时间满足顾客用餐需求，一个厨房从备餐到出餐这一系列流程会发生什么？

熊家餐厅无疑给我们呈现了最影像化的那一面，如战场一样让人焦虑到爆炸的后厨生活，快节奏的配乐和密集的台词，以及每个人物爆发的情绪实在太出彩了。

一场Carmy刚刚接管厨房和爆单那场都极其优秀，剧集深入厨房腹地给我们讲述了一个很罕见的关于系统、人际和个人关系的好故事，另类却又很熟悉，有呛人的节奏也有慢下来动情的温柔时刻。

在第二季，后厨的戏份被压到最后一集，大幅度的去描述每个人的成长和用第六集去挖掘一切的起源。

在揭露生活如此残忍的本质之后，我们是用什么方式去接纳自己和重建的。

第二季那些安静的时刻以及人物之间的微妙情感是最好的注解，花时间慢下来重新面对自己，面对反复和琐碎，我们不是为战胜什么、赢得什么，而是为了更好的感受。

这也是为何单拿出来如此鸡汤的剧情在熊家餐厅里都如此温和和自然，就连第七集那种违反人性的资本奴化打工人的故事都让人泪点满满，因为我们接纳了生活的真相还因此放过了自己，成为更好的一面。

站在这个角度，Marcus在丹麦的一个人宁静生活，日复一日练习插杏仁片；Sydney在生活里寻找灵感；Tina在进修中个人视角的观察关心他人；卡门对克莱尔的感情，这些宁静的时刻在一部吵闹的剧集里是完美的间隔符，沁润每一个观众的内心。

这种动静的对比在最后一集高密度的被输出，后厨的嘈杂和前厅的温和，焦躁的突发事件和温柔的对话，这种来回切换的比对是视听上形成强烈的比对，剧集的创作者不仅仅为了满足这个炫技带来的视觉奇观，而是积蓄情感的前奏。

在第二季这种情感能量的积蓄一直存在，那个蓝色的燃气气球是一个节点，第六、七、十集是一个浓缩的节点，这个节奏把握的太好，正如前面提及像是一个稳定的节拍器，总能给予观众情感上的着陆点。

剧集关于自我和解的方式也各有不同，最喜欢卡门和Sydney在修理桌子时的坦诚交流，其次就是最后没能走进餐馆的唐娜，母亲和儿子一样，面对美好的恐惧和自我担扰是巨大的，站在门口的唐娜只要求皮特说出一句：“It's ok!’”这样的一句话远比原谅和安慰更能抚慰人，因为再不完美的人都会在被接纳的过程中被治愈，请接纳我的破碎和缺憾，请自由的放任我离去，这种心痛感的表达真是一处妙笔。

真的很喜欢这部剧，可能本身我是一个热爱厨房的人，也可能我在剧集里被治愈得到了一些接纳生活的启发，剧里人物的状态和自我的审视会让我久久难忘，他做到了像一个朋友那样陪伴你。

日常工作中经历过很多这种焦躁的时刻，我太能懂一个项目矛盾积累到一整个团队即将爆发的情绪，也能懂在忙碌的工作和生活里那种忘记给修冰箱的人打电话但是记得给Sydney准备工作服的矛盾，经历过生活就是如此自我诘问的人会懂以及热爱这部剧集的。

第三季即将播放，我有些担心剧集会落入俗套的变成一个制造矛盾、解决矛盾、和解、成功的这样一个过程，最终大家开心的夺得米其林，但不管结局怎样有第二季这样的高品质呈现，作为一个已经被治愈的观众只想说：“Fuck it,let it rip!”

这一季看到后面真的太值得我回味了，作为一个有着餐饮行业工作经验的我来说，S2E10 我一定会在自己撑不住的时候拿出来再看一遍。

Christopher Storer 执导掌镜的几集真的对味了，人物的冲突，紧凑的台词，前场后厨的紧张局势，浓缩在40分钟里几分钟内，简直是[EVERY SECOND COUNTS] 我个人很喜欢这位导演的风格，大量怼脸特写镜头，晃动不安且连续跟镜，紧张焦虑不安的情绪，直接传递并影响到屏幕前的观众们。

演员们台词的碰撞，每一字词都有如机关枪般突突地扫射对方，想要致人于死地。

角色间刹那间的情感崩溃（Carmy和cousin的隔门破口大骂）也是这剧真实性拉满的看点。

ps 果然大厨多少都有些情感障碍和抑郁焦虑狂躁情绪和胃病。

配乐和剪辑很出色的将后厨的chaos的局面呈现出来，成功地让观众体会到紧张的情绪，以及人物外显的崩溃。

而这些对我来说好真实，仿佛我就是后厨里负责煮高汤切菜的一员，而且非常可能会忍不住跟着主厨一块崩溃，随后我联想起自己在xx高强度兼职的这一个月以来的忙碌状态所有人各司其职，在高峰期的时候各自负责自己的part，伴随着机器的滴滴声，单子不断连的吐出，手里一刻也不停下，即使高峰期过后迎来的也是严格的清洗后善工作。

所以在看这集的时候，我的内心感到无比真实，甚至有些心跳加快呼吸急促。

但更真实的感受是兴奋加焦躁。

我觉得自己很能体会和感受到后厨里节奏飞快的感觉。

如果一个人没有强大的抗压能力，或许会被压垮在后厨里。

但倘若一个人已经被过去束缚，需要加入互助会揭露自己的人，更需要这个看似被诟病为toxic、chaos、eating everyone else's alive的环境。

在里面和自己和解和过去和解，再勇敢的走出来。

说来也是讽刺，食物经由富有想法的人处理做成令人流连忘返的美食佳肴，殊不知，这个美好发生的厨房里，掌勺的人不知道经历了多少辛酸血泪，抑郁焦虑。

美食美好的反面是厨房。

第二季几乎所有人都在顶着压力的同时，Syd Nat Cousin有了自己的成长和跳出舒适圈的勇气。

但同样承载着巨大压力下的carmy，被困在自己那拒绝美好事物的矛盾圈里。

“再多的美好也无法弥补当下糟糕透顶的局面”，这就是carmy，一个在被压迫感十足原生家庭下成长的人，他无法感受到来自母亲的温暖和肯定，与此同时被精神压迫着。

所以当有美好事物如青梅竹马，走进他的世界里时，他原本属于厨房的心，专注极力做好一件事的注意力和决心，被爱情分散了。

他对此无所适从，做不了选择。

他宛如站在天平之上，站在天秤中间，但在开业筹备期间，他明显走向了餐厅外。

一边是想要把过世哥哥留下的餐厅经营好并摘下米其林星，一边是哪怕他都想得到（热爱的事业和深爱的人）但现实就是，对于想要在这个需要个人拥有高专注力和高强度的行业中，做到最好，就无法把心分给其他人。

正如他的Uncle J提醒他的一样，当下节点，你的心只能专注在catching the god damn ball。

希望还会有第三季，很想继续看下去，carmy是如何与他自己和解，与母亲和解，以及the beer餐厅该走向何处。

在此我感谢只有一个人字幕组！！！

还做了各种详细的注释，用心程度真的拉满了！！！！

翻译很接地气，很信达雅，

与第一季主要聚焦卡门的回归改变不同，第二季就像一棵大树上分开的枝叶慢慢生长，每个人物或多或少都展开自己的故事线。

当时我准备看这个剧的时候，还会担心会不会看饿，我讨厌看美食看饿，但这剧跟美食没怎么有关系。

反而将焦点聚焦于如何后厨众人如何运转这个摇摇欲坠的餐馆，如何将它慢慢变好。

“每一秒都很珍贵”，外面客人点菜，就要保证后台要有序的运转，每个人都不能掉链子，就像是一个机器，每个螺丝钉、零件都很重要。

当然，人不只是一个个冰冷的螺丝钉，而是有故事有感情的。

最令我感动的是理查德的改变，应该是在第8集？

拍的很漂亮，一个过去无比暴躁的、家庭破碎的中年男性，是如何在顶级餐厅被规训回归安稳，学得一身本领告别过去颓废的自己，首先呢，人靠衣装，从穿一身帅气的西装开始，看到他最后可以在紧张的五分钟有条不紊的将所有的订单都完成之后，看到他能够周旋于顾客之间谈笑风生，人物光环闪闪发光，超级有魅力。

这剧不止是故事，手法很赞。

人物面对乱糟糟的餐厅，一切的看似毫无希望可言，他们怒吼，发泄，冲动，怒骂彼此，这很怒呛人生。

你再配上快速的剪辑速度，凌乱的手持镜头带来的不稳定疯狂感觉，特写镜头放大钟表里的时间和人物的脸庞，不停的歇斯底里，转换，再来点流行音乐烘托，直接将你身体的激素飙到极点。

在第7集，应该是1个小时左右，来拍一大家人过圣诞的晚餐，从一开始欢笑准备到最后直接开车撞进房子，就能想象多么的crazy，又是多么的压抑，在看的时候真的求求他们停下来，歇一歇，安静一会。

第十集也很好看，终于漫长的充满着不确定性的餐馆准备工作完成（之前有听说在美国开一家餐馆需要准备的文件很多，确保安全运营很重要，这是一种责任），迎来自己的试运营。

整个餐馆，之前的奄奄一息，鸡蛋摔满地，主厨控制不住自己的情绪将锅全部打翻，互相对骂的场面消失，每个人，听从指挥，顺畅的完成一次又一次的出餐任务，拍的很精彩！

整部看下来，如果还没不知道chef这个词，那真就不知道你在看什么了哈哈哈。

但最后处理的也很好，没有说，餐厅一定会成为一星或肯定成为三星餐馆，没有这种满意的结尾，每个人似乎还都有问题没有释怀，但，那又怎么样呢，现在片刻的满足才是最真实的。

不过我真的不理解为什么要把卡门的感情线写成这样，是觉得卡门这个人没什么好写了嘛！

明明那么漂亮又善解人意的女朋友，卡门偏偏觉得谈恋爱让自己无法专注餐馆，天哪疯了······

熊家餐馆S2e07身边貌似又很多Richie这样的人，他们觉得自己是没什么能力，没有目标，唾弃标准化，内心向往自由自在的生活，确又在看到那些精益的事物时不由得被吸引。

他们是矛盾的，总想用自己懒散随意的方式轻而易举的获得幻想中的结果，没有主动性，进而无法独善其身。

极其敏感脆弱，容易被环境影响，身在好的环境中如果能收到积极影响便会有动力改变自己，身处于一团糟的环境中无法逃脱情绪的困扰，没有经验加持导致没有能力理性分析并解决问题，于是陷入怀疑人生的死循环。

我想这也是为什么richie会在刚找到点门道的时候给cousin打电话，觉得是因为自己不行而想甩掉他。

他们从不主动追求，没有信心去将一件事情维持好，无法主动获得掌控感，消耗自己更消耗身边人。

”every second counts“于他们是枷锁，只因他们似乎找不到遵循的理由。

但当找到了些自信后再看这句话就陷入了思考，似乎这话还有别的含义。

但紧接着，又会因为变动而摇摆不定。

坚持和稳定对于他们来说更多的是环境、外部的反馈，而不是自身的力量。

你需要不断的，不断的，用不同的语言、事情去肯定他们，输送积极力量。

他们没有力量。

他们只是一面镜子，为数不多的温柔时刻并不是他们的常态，那只能反映出对方是一个什么人。

Richie可能已经在内心深处无数次幻想过自己整洁利落的样子了，当他真的主动穿上的时候，他才真的完成了蜕变。

就像tina说的：“正因如此，他们才应该呆在那些愿意保护他们，鼓励他们，鞭策他们的人身边。

”richie能遇上cousin也是很幸运了，现实中可没几个cousin。

从第一季熬下来了，第二季了。

为什么用“熬”这个字眼呢？

一般这种这么剑拔弩张的家庭氛围剧我是不会看的，不是我的菜：十个人同时快速说话（应该是吵架才对，但过后又互相拥抱）、同时争抢着发表自己的想法，然后还能互相听清楚对方在讲什么。

😂但是，当第一集镜头一开始就直接切入厨房准备阶段时，整个像高压锅一样的环境，那种混乱中，大厨的每一步操作及每个人之间的交流(应该是嘶吼），看得人快窒息了！

但我竟觉得这剧好精彩！

尤其是那些特写镜头！

那些食物的特写镜头看得我跑去吃了几个月都不会想吃的汉堡！

😂慢慢知道，这是一个意大利人家族。

貌似看过一些电影片段中意大利人讲话都是这样子：各自同时讲话，像吵架一样，大声就对了。

😂为了追完这部剧，我只好在一些他们“沟通交流”片段把声音关小，不然肾上腺素飙升难受。

😂我边看边想着：这个家族的人是不是都有点躁郁症？！

一直到他们的妈妈出场……看着看着，突然想起了“我的天才女友”。

第二季完结了。

这一季是在回首往事，还是第一季好看。

现在很享受美食带给我的快乐，远远大过于衣服首饰，不舍得花的钱，都愿意花费在美食上，这样的我，当然会这被部剧吸引。

其实太高端精致的菜品和环境反而享受不了真正的美食，太端着了，感觉人变成了餐厅的工具摆设，而不是去享用美食的。

所以熊家餐馆会是让人向往的。

嘻嘻😁

一口气把《熊家餐馆》两季都看完了。

真的太精彩了。

更让我没想到是第二季比第一季质量更上一层楼。

如果说第一季只是剧情层面的精彩，那么第二季整部剧无论是世界观、摄影画面、故事情节、台词、角色设计等等都更加打动人。

bear一家人的性格命运离不开原生家庭（其他每个角色也都是如此）的影响，bear餐厅则和芝加哥城市和社区共存共荣。

透过美食，让我们看到了很多，职场、专业（行业）、饮食文化、家庭、友情，以及一座城市的过去、现在和未来。

能把这么多内容在不长的剧集里精妙串联起来，导演和编剧真的太厉害。

男主演技真的太好了，他本人简直跟这个角色浑然一体，好像这就是他人生的另一个副角。

而且编剧没再“厌女”地把男人处理不好人生的原因甩锅给女性和谈恋爱。

反而展现了其糟糕的一面，大胆打碎了男性主角经常有的光环滤镜。

最后想说，这几年美剧的几部喜剧《TedLasso》（足球教练》、《小学风云》，包括《熊家餐馆》真的都拍得好好。

且都有一个难能可贵的品质是剧情都很凌厉，主线清晰明确，无论主角还是配角跟谁建立何种关系，最终的走向都是关照自我，督促自己不断成长和往前看。

而不是歇斯底里陷在无谓的感情戏码里走不出来（以前不爱看很多美剧就是受不了男女主角一直在爱情戏里无聊推拉）。

改了这个毛病的美剧，真的给人非常好的观看体验。