古董局中局之掠宝清单

一直挺喜欢马亲王原著中有一段有关“两大碗粉鱼儿”的剧情，给节奏紧张的故事里平添了几分恬淡的烟火气：“老板见来了客，连忙停了打扇，口中吆喝也顾不得了，急急忙忙抄起葫芦瓢没命往滚水里挤豆糊。

许一城回得头来时，老板早已做出两大碗粉鱼儿，抄过冰凉井水递到他的眼前。

许一城从怀里掏出一只青花大碗，把老板的两碗粉鱼儿都兑在自己碗里，多讨要了两抓黄瓜丝和一勺辣子，然后掏出那方大白手帕扣到碗口…………许夫人是饿坏了，拿起筷子吸溜吸溜开始吃。

许一城坐在旁边，双手搁在膝盖上，一直在注视着她吃，眼神温柔而平静。

一会儿工夫，粉鱼就被吃了个精光。

”电视剧中也以相似的场景重现了：第六集海兰珠和许一城自协和医院出来后，相约在街角的馄饨铺：

一张方桌，两碗馄饨，两位青年第一次互诉衷肠，许一城的考古专业，海兰珠的逃婚经历，都在这夜晚的烟火气里和对方道出。

海兰珠：“大嫂，您煮的混沌真好吃”馄饨铺大嫂：“这东西好不好吃呀，那要看你和谁一起吃的呀”许一城：“大嫂总爱开玩笑，你别介意啊”

感情含蓄，点到即止，而不影响主线进程，不失为剧版改编的一处亮点。

内容涉及剧透马亲王的作品里，《古董局中局》系列是我最喜欢的，没有之一。

这个虚构的故事，绵亘千年，从八九十年代的琉璃厂开始讲起，机缘核心又落在了100年前的民国，中间又能追溯到武周时代。

读起来节奏快，情节密集，再配上解密寻宝的故事，很有美剧的节奏感，让人欲罢不能，当时就觉得这套书是非常适合做影视化改编的。

《古董局中局》一书分为四册，分别讲的是佛头案、清明上河图，民国掠宝清单案，最后一部是解密老朝奉的大结局。

《古董局中局》的影视分为电影和电视两块。

电影预计2021年上映，按照书里的节奏走，从佛头案开始，目前已经有了第一版15秒片花。

电视改编这块，在18年、20年分别拍了佛头案（《古董局中局》）、清明上河图（《古董局中局Ⅱ：鉴墨寻瓷(2020)》），今年刚出的《古董局中局之掠宝清单》显然就是第三部了。

影视剧拍摄随着小说节奏走，没有过度消耗IP，也是很值得赞扬的一点了。

和前两部不同，《古董局中局之掠宝清单》把故事拉回到了民国，主角是年轻时的许一城。

整个故事，藏了一明一暗两条故事线。

明线讲的是日本人来中国寻宝，开出了一张国宝清单，清单上的宝贝逐一现身，古董行随之掀起了各种风浪。

暗线，则是五眼梅花的鉴宝界和老朝奉代表的造假界的巅峰对决。

由于故事背景拉回到了背景更为复杂的民国时代，因此人物动力也交杂着个人追求、国仇家恨以及民族大义几个层次。

我看书粉评价说，这一部是4部《古董局中局》最好看的一本了。

剧集水准也在水平之上，不管是场景还是人物服饰。

中小场景讲究，印象深刻的是海兰珠的家，也就是隆亲王府邸，有一种新旧交杂，但是又分外真实的感受。

服饰也有年代质感，五门里的当家的服饰能反映人物性格特点，也符合历史现实，更有趣的是，基于人物性格，做一些漫画式的夸张。

比如药慎行的发型，一看就是刚剪了辫子的样子，鬓角的一缕白发，显得亦正亦邪。

男主角许一城，则是飞行员服半永久，上个世纪30年代，中国刚开始有了第一代飞行员，按照现在的标准来看，飞行员大约相当于航天员，应该是很时髦的装扮。

这个造型，符合男主有点中二，但有理想，热爱科学，又不是书呆子的形象。

许一城式的中式英雄20世纪著名的神话学大师约瑟夫·坎贝尔 曾经写过一本《千面英雄》的书，他研究了从古到今各式各样的英雄传说，这些故事的表面虽然千差万别，但是内里始终遵循着一个永恒的共通模式，他总结为“离散（启程）-指引（启蒙）-回归”。

这个模式，我们在许多国外超级英雄的身上可以看到，但是他们从一个阶段进入下一个阶段，大多处于一个典型的西方叙事范围内，每个人都是在追求对个人的突破，尝试与自己和解。

而中式英雄的叙事路径常常和西方有所不同，这也是我最近不断对比中外影视化叙事的一点感悟。

作为一部中国人写，中国人导，中国人演的电视，我们很明显的能从这部作品中看出中式英雄的成长之旅与西方的不同。

中国人喜欢的故事的推动动力，不仅是个人成长，更有“义”的成分在里面。

“义”，随着时代的变化，其精神内核会发生变化，但是它大多都是无关个人，是跟民族国家捆绑在一起的，所以我们有个说法叫做“家国大义”。

而饯行这些“大义”的人，往往只是普通的知识分子。

中国的历史上并无血统传承的贵族一说，但是知识分子却承担了被西方所津津乐道的“义”的成分。

我们来剖析许一城这个角色。

按照《英雄之旅》的说法，他的起点是“离散”。

许一城因为不满五脉的陈旧和迂腐，所以主动脱离了五脉，按照自己的想法，规划自己的人生——出国留学，学习正经的考古知识。

这个起点是个人的，也可以说是时代的。

是个人的，是因为他的出走代表着年轻人对家庭的反抗，这个命题古今中外，屡见不鲜；是时代的，是因为他离开家庭之后追求的目标：出国留学，带有强烈的时代使命感。

北洋时期，出国这一选择，通常带着强烈的“师夷技长以制夷”的追求内涵。

所以许一城这个人物，从一开始就不是个人主义式的英雄，他的命运和家国命运紧密的联系在了一起。

目前剧集更新到了14集，经历了“君子棋”，“唐代佛像”，“神仙卷”等多个小风波。

在这个过程里，许一城不像是欧美英雄，需要一个导师，启发自己。

他的成长是在一次又一次的事件里，逐渐明白什么对自己是最为重要的。

“神仙卷”这场风波里，不仅国宝消失无影，连守护国宝的郭先生，被残忍杀害，五脉更是受到牵连，药慎行被关入狱。

这场老朝奉与五脉的正面硬刚的危机，最终让许一城认清哪里更需要自己，所以烧毁了自己的国外大学的录取通知书，留在中国。

和欧美英雄依靠外界导师启发自己不同，中式英雄的觉醒更像是自己内心的呼唤被点燃，被需要，因此做了最利于家国的选择，从而偏离了自己最初出发的路径。

剧集一共44集，目前刚播到三分之一处。

书粉都知道，许一城的最终宿命是牺牲自己，保全了文物。

这和欧美英雄的归宿也略有不同，欧美英雄常常以完成人物，自己变成了全新的自己为中电。

许一城式的英雄，显然多了许多悲壮，但是他们又被写进了文化里，在“舍生取义”的教诲里又浓重的增添了自己的一笔，又以另一种形式存活在其它所有知识分子的精神世界里了。

夸夸演技 剧集的配角演技，可以说全员炸裂。

李建义，李成儒，田雨都是公认的演技派代表。

日常低调，但是演戏从不含糊。

田雨演的隆亲王尤为出彩，他本来就很擅长演这种有点鸡贼但是大义上不差的小人物。

把一个满清遗老演的可笑又可爱还是有点难的，田雨老师做到了。

这些都是有名有姓的好演员，剧集里我还发现了两位在演员表上都查无此人的角色。

其一是，守护“神仙卷”的“郭先生”，其台词和演技也让人佩服。

这个人物出场时间只有短短几集，但是愣是被演出了好几个层次。

从许一城初见他时候，他的落魄，到被许一城说服之后，要捐出国宝的坦荡，到最后国宝被偷，他突然感觉自己的人生轻松了，拉着许一城跟他讲自己的人生规划，简直太绝了。

难度太高，这个人物既要底色统一，即有点迂腐，但是仍然是心怀大义的读书人，又有前后强烈的变化，从谨小慎微，到想通了人生目标之后那种仍然小心翼翼地狂欢的感觉。

其二是日本人木户有三。

演员的妆发虽然没有脱离我们传统印象里的日本人的形象，但是表演者竟然能准确拿捏住日式文人对于中国传统文化的执着，那种日本人特有的愣和执着，以及对中华文化的向往，竟然能在这个演员身上不夸张的表现了出来。

书粉值得一看，如果没看过亲王的书，从这部剧入坑，也不失一种好选择。

看完了，感觉剧情比第一第二部弱了很多。

虽然很喜欢陈钰琪，但个人觉得这是一部值得5.8-6.5分之间的剧。

目前分数已经在这个区间以下，所以不打算改自己给的评分了。

感觉总体上主角是主要在谈恋爱+抒情表达对新时代的期望，顺便秀一下技能和对付一下老朝奉。

主次搞反了。

给4星是为了对cyq的喜欢，老戏骨们的演技，导演的文艺拍摄。

剧情太弱了，所以豆瓣5.5可以理解。

-以上看完后评论-我就是冲着陈钰琪开始看的，但看下去的动力，却是来自剧本身的好看度。

看了预告，觉得这剧有点强扭着把这种文化浓厚的剧拍成年轻色彩重的剧。

因为看过古董一二部，这预告给人感觉完全另一个风格。

所以，综上所述，之前对此剧没抱有太大期望。

直到今天播出第一天，看了第一集，我就隐约感觉自己被打脸了。

然后就被剧情吸引得一口气看完8集。

虽然刚开始看，觉得屈演的不符合过去对许一城个人形象的定位，但是他塑造的形象很合理，当作一个新的，韩导演自己重新定位的人物去看，是非常好看的。

小说改编，要么就完全按照小说去拍，要么就要改得非常合理并且有意思。

目前看来，剧情是合理的，故事是有意思的，所以即使改编了很多，也是可以抛开原著，作为一部独立的很不错的剧。

说到分数。

我觉得是可以在6.8-7.5之间的。

为什么呢？

因为参照了第一第二部的分数。

看到第8集，总体感觉是，剧情上来说，感情戏偏多，可能是为了更接近年轻人，和未看过小说的观众的需要，为了拓宽观众群体。

好在该有的正紧剧情没有被落下。

所以多点感情戏无伤大雅，反而更加说明了许一城是牺牲了多么美好的人生去坚持自己的信念和原则的，也奠定了之后女主会跟着许一城出生入死的感情基础。

因为第一部第二部的许愿是一个几乎一无所有的潦倒后代，第三部活泼的风格，反倒拍出了悲剧发生之前爷爷许一城是拥有怎样风光快乐的人生的，就如同普通年轻男孩一样，遇到喜欢的女孩会发呆痴痴地笑，光鲜亮丽的海兰珠也不可能想象得到未来是什么样的光景，他们只是像普通青年相识相知相爱。

也是有了这些铺垫，作为知道他们悲剧未来的观众更能感受到福祸转逝的无奈。

只想对他们说，好好珍惜当下的快乐吧。

你的人格，注定了你在危难之际会作出什么样的抉择，即使要放弃美好的人生。

所以单从悬疑剧角度来判定，这部分数会比前两部稍微弱一点点。

但是好在导演拍出了完全新的一种风格。

这个年代就是新与旧，传统与创新，守旧与革新之间的巨大冲突。

导演拍出了站在晚清守旧派的立场理由和对自己早已习惯骄傲的旧文化的执着情怀，也拍出了年轻人向往革新之路的热切。

音乐的搭配，镜头的切换，色彩的运用，人与景的穿插都很有意思。

老戏骨们一如既往把整部戏的档次提升了，看着很舒服。

新演员们也都表现不差，龙套们都很用心。

特别是对话，都非常自然。

现在很多剧的对话都不自然，完全是为了推进剧情而强硬安排的一些不合常规不合道理的对话。

此剧不存在这个缺陷。

不得不说，这剧的资方或者导演大有来头，要不然怎么可以请得动这么多年轻当红演员来客串？

比如胡冰卿 和曾舜晞。

我对曲楚乔不是很了解，看到关于他的一些负面信息，但是不管怎样，他演戏是不差的，起码这部戏里表现不错。

陈钰琪的表现也比过去有进步。

最后我想说，这部剧还没看完，之后会看情况改星。

先声明，没有逻辑，剧透慎入首先我没有看过原著，在一个普通看故事的人（我）眼里，真的是不错的故事，电视剧看的我虽然开了1.5倍速（个人习惯，一般都开），但是一点都没跳，对于我这种看了无数剧的人来说真的挺难得的。

当然马伯庸先生的故事底子也不用我这一个“不错”评价，本身底子在这里。

我是对主演有点好滤镜的，所以有这个卡司基础后一般剧情是我的菜的话我一般都是5星，这个5星参考性不大。

（个人一般喜欢的打5星，不喜欢的不评分）屈楚萧我看的时候不知道他的事情，陈钰琪我一直挺喜欢的（虽然大部分是喜欢她的脸），觉得这俩演技不错，挺入戏。

里面的老戏骨和小主演也把自己的角色演得很不错，总体上卡司演技在我这里没啥大问题。

前中半部许一城和海兰珠的cp还是很好嗑的，虽然有时候的确觉得这俩人有点过分没情商啥的，但是无伤大雅，是紧凑的局中局中的放松点缀。

整个故事各种角色的人设都是我喜欢的类型，清华考古系高材生、东单达芬奇、鉴宝世家五脉白门掌门人许一城，黑白道通吃的义气警察局长付贵，大清晚期格格也是剑桥大学天体物理系学生海兰珠，清华大学学生也是许一城好兄弟的陈维礼，和许一城一起长大的青梅妹妹小茹，连一众叫“许叔”的成长中的小辈也是五脉几家的嫡亲。

还有很多，不再一一介绍。

感觉是很成功的人物群像，演员们把他们的角色也诠释得到位，颜值演技都有，服化道给力，我觉得还挺好看的哈哈。

哦对，非得一提田雨演的王爷，真的是好笑啊，哈哈哈哈哈，人一出来就开始笑了哈哈哈哈哈。

除了整体的悬疑性外，很多小细节非常非常戳我。

比如小茹住院时小茹和许一城说起来许一城迟早会离开小茹和他心爱的女友远行英国，小茹就边流泪边说“我知道有些事情我说出来会让你为难，所以我选择不说”。

感觉这里编剧好懂啊，懂女人，懂小茹的心。

比如玉姐离开京城上火车前，陈瞎子和玉姐告别，说知道玉姐一直在给他垫补房钱，就拿起几个银元象征性地想给玉姐，还有非常真诚地道别，以及“女人啊，照顾好自己”。

玉姐没说什么，就拥抱了他。

这个拥抱里是他们作为十几年乃至二十几年的邻里之情，是这么长时间以来，被岁月积累的，没说出口的珍重。

在那个什么都可能发生的乱世里，在每天不可避免地经历离别过程中，这份珍重足够放在道别之人和被道别之人的记忆深处。

比如，最后王宇恒自焚时和许一城那番对话，王宇恒作为老朝奉果然还是有傲骨的，从他跟日本人对话、他对许一城帮过他的认识、他造假造的趋于完美等都可以看出。

那番对话倒像带着点人才惜人才的意味。

另外我觉得王宇恒对玉熙应该也是真爱吧。

但是前缘因果，终归遗憾。

比如，热气球！

这个真的很有趣诶，而且超级浪漫。

比如五脉斗宝物时最后一战“和氏璧”，一城和他爸爸的“对话”，当然是那种偏想象的对话形式，虚空的背景，跨越时间与空间的对话，原来一城心理是有遗憾的，爸爸心理也是有遗憾的。

最近正好我身边有亲人也去世了，看到这段对话觉得很有共鸣。

少年叛逆、恰逢时代变革，那一代人，遗憾的多吧。

比如小胖子克武（黄家的那个）喜欢吃奶油蛋糕，这个梗真的好真实啊，真实的可爱哈哈，药来和刘一鸣总买给他，这个小点出现过好多次，并且一点都不尴尬，每次看到都觉得好像我哈哈哈（一样很喜欢吃蛋糕）。

比如付贵和他义父的对话，关于忠心、关于江湖、关于义气，很形象。

比如海兰珠让父亲吃药，说“您一定忘了叭”，然后讲起来她小时候吃药因为苦不肯吃，她父亲就把别人送的巧克力给她吃，blalala，等她走后，在一个镜头下她父亲拿起桌上的西药，说“这怎么会忘呢，记着哪……”这一个小细节太到位了，把迂腐但是全心爱女儿的父亲形象勾勒得清晰。

大概就是这种吧，紧张的情节有，反转有，开心的轻松的情节也有。

观赏感不错。

陈维礼死之后许一城视角的回忆杀相当动人，友情难得，人生短暂。

克武、一鸣、药来的插科打诨，犯了事儿怕被十三姑、父亲打屁股也足以见还是孩儿心性。

贡献了全剧逗乐的一部分。

五脉的专业性也令人啧叹，太爷爷的骨气与格局让人不得感叹：不愧是当家者！

还有海兰珠父亲代表的没落晚清贵族的迂腐也是……相当无语，不过相当真实。

罗里吧嗦一大堆，还是就两个字：推荐。

也算是少数的、认认真真地、不看解说的看完了一部剧，看完了一个故事。

另外这部剧配乐很好，开心放松或是情深浪漫，护卫尊严或是国家大义，恰当的配乐想起，就有味道了。

感动与喜欢都有。

难停。

看了10集，前两部没有看，个人感觉演员，剧情，画面感都很不错。

男主把对国家文物的了解和爱护表现的很好，女主把先进女性的一面也展现了出来，美丽，自信，有知识。

两人的情感戏也很轻松自然。

同时剧中各位老戏骨的加盟更是给这部剧加分不少，田雨、李诚儒、海一天等老师一如既往的好。

还有很多熟悉的面孔张雅钦、胡冰卿、曾舜晞等，接下来我相信这部剧一定会更好看。

看着好几位喜欢的老演员，想着应该会好看的，果然是不错的，挺有趣的题材和剧情，田雨扮演的王爷看见海格格逃婚，感叹道：“你说我，天潢贵胄，气宇轩昂，又这么重情重义，我差在哪啦我？

”笑喷啦！

与想象中的民国鉴宝剧有很大区别，男主的也是轻松、搞笑、聪明、坚强的讨喜人设，丑帅丑帅的，在年轻演员中很有辨识度，台词演技也很好，与老戏骨对戏时一点都不拉跨，几个年轻演员的也非常不错，这部剧越看越好看！

出乎意料的好，本来没有期待，但是这部剧全员选角都挺贴脸的，风格挺不错，有些画面挺有电影感，中间插播漫画挺好玩的。

虽然前十集的爱情戏我在跳着看，但是后面斗老朝奉渐入佳境，到最后守护东陵。

所有人，五脉的老顽固们，付贵哥，还有三小只，大家都在因为许一城这个离经叛道的人而改变了，大家都在成长，配角们都是有血有肉的，不光是小情小爱，或者一家家族的描写，最后升华到家国情怀。

包括驼爷老朝奉这些非正派人物，大家都不是工具人这点我真的太爱了，群像戏我真的爱啊。

而且海兰珠与父亲在皇陵对话的那段，挺有意思的，在这样国破家亡的乱世中，有的人选择西洋学问，有的人选择相信银子，但是付贵说我们选择相信许一城，所以最后五脉同气连枝，连隐退的土夫子也决定出手相助，感谢现实中那些守护中国传统文化的人们。

只是我一边看一边在想药家的结局，唏嘘不已啊，药来原来这么小时候就开始做卧底啦，包括药爷为了保护瓷器宁愿沉于海底背负骂名，许一城背负贩卖佛头骂名被枪决，再到了药不然真是宿命一般的唉。

最后大结局那个镜头，一条街，带出几个主要配角，好喜欢这个表达方式。

还有开始俩人坐热气球确实很浪漫。

还有最后屋顶上幻想平行世界的相遇，爱国人士vs格格，军阀vs卖花姑娘，外星人vs地球人，我们肯定会相遇，因为本该如此。

屈楚萧的演技，确实是可以。

“这里是北京城”开头的有很多，但后面接一段RAP的，这绝对是第一个，短短几句，介绍的明明白白，感觉新颖，不腻歪。

偶尔出现的动画电影，不是为了偷懒，反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on～。

和五脉忽近忽远游离状态的白门许一城，反对守旧，提倡新思潮，注重文物背后的历史意义，高过金钱价值。

早年叛出的紫门 成为专门做假的老朝奉，一边儿护宝，断真假、边儿卖真，造假。

许一城在五脉和老朝奉两边都得罪的情况下，如何自处？

矛盾摆得明白干脆，弯弯绕不一定非牵丝带线，也可以很利落嘛！

还记得老朝奉说“还想在故宫里留件儿东西呢，这下也不成了……” 这剧挺妙，夸了自己，也夸了对手。

不得不说导演在鉴宝的时候使用的表现手法，我真是太喜欢了！

人入画，人入物，似对话，又似耳鬓厮磨的表现手法，这真的很细腻！

我虽然不会鉴宝，但共情了！

新思潮的海兰珠，和新追求的许一城，正相配，而且陈钰琪演女主，也是我希望的，毕竟她那个女二我都挺惊艳。

国将不国之时，日本人带着掠宝清单而来，老朝奉想借机铲除五脉，这是一局。

白门许一城老爸，和上一届老朝奉交手后，被其阴谋得逞牵扯出恶疾而终，许一城背负现仇、世仇、家国之仇，又是一局。

没露脸的老朝奉，露了脸的掌柜的，让五脉沈大小姐爱慕得合情合理，却讽刺地延续了老朝奉的“香火”，又是一局。

这一局一局中，说了那个老道理。

“画人画虎难画骨，知人知面不知心”

刚开始，以为这个续集一般都是不咋地，随便看看而已，看过后觉得～真香剧情合理：剧情推行合理，没有明显不合理的地方，人物动机目的成立（不过网友调侃前面出现感情线太多，戏称《恋爱局中局》不过感情戏挺精彩，不狗血）配乐精彩：男女感情戏关键点配乐用的西乐，不违和很合适。

20级男主回到老宅回忆过去的时候配乐用的古乐+词藻很合适民国风演技绝伦：男主女主虽然没看戏骨演技性手捏来，但是对比大部分青年演员是优秀的+老戏骨演技就毋庸置疑补充：查了查导演情况，原来也是个老演员，没想到能指导这部剧挺成功的（需要多多宣传，酒香也怕巷子深）服装道具化妆很用心，这个制片也不简单，把控执行力很强。

特效绚丽，能抓住眼球+漫画配合剧情推演很大胆的尝试。

再抬眼，已天光大亮。

追逐《古董局中局 掠宝清单》的第三个通宵。

点播已尽，除了等待别无选择。

合上电脑，毫无困意。

遂又翻开电脑，排下此文 负责地讲，这是近日，甚至今年，不可多得的佳作。

首先，原著改编。

文学有基本的保障，剧本如何添补，只要原著同意，我等也就不必操心了。

其次，制作精良。

特效细致且创造力满，与剧情完美链接。

而构图精妙，调色高级，布景道具的细节把握，能看出导演深厚的实战功力……但其实这些都不是吸引我，让我认为它值得一追的关键因素。

任何作品里所有目之所及的地方，都是可控部分。

服化道镜头配乐剪辑，都是可以人为把握的。

而作品一步天堂的分水岭，恰恰是在不可控部分——演员。

演员可以成就一部戏，也可以毁灭一部戏。

他们就是剧组的外来物种，能否驾驭导演调教完毕的精密机器，如何融入精心设计好的片段，这才是成败的关键。

主要演员譬如许一城，海兰珠，无争议的男女主，我依旧不讨论。

木桶盛水的故事我们都熟悉，木桶装多少水不取决于桶边最高的木条，而是最低的那根。

男女主占用了最多的资源，最大的空间，最多的事件加持，他们是最高的木条。

配角们，在非常有限的时间内尽其所能地演绎，还不能喧宾夺主。

他们则是决定水位的那根最低的木条。

《掠宝清单》中，我心有所属五位不是主角胜似主角的人物。

他们在有限的生存空间里，奋力撑起手里的竹竿，是他们的天赋，才让本剧的天花板平整，完满。

NO.5 付贵

本剧的付贵正是少年得意的时期，皮靴手套，制服飒爽，油头疤面，小酒壶不离手。

警察厅探长兼职驼帮继承人，的确有不苟言笑鼻孔朝天的资本。

可造化弄人，付贵和许一城像极了藏獒和哈士奇。

作为许一城的内定CP，付贵只能追在他身后当保姆，擦屁股。

苦口婆心地教育许一城“出门一步便是江湖”，你别折腾了好吗。

可许一城作为理想担当，越是险的山，我就要爬，越是难的关，我偏要闯！

付贵不傻，但他认死理。

认准了许一城是干大事的人，那跟着他就是上刀山下火海也是在干大事。

那什么是大事，警察厅平步青云？

吴靖文屈于日本人，付贵忍无可忍当众翻脸，弃枪辞职。

那就是继承驼帮大业？

真相面前驼爷窝藏真凶，付贵险与义父刀枪相见。

所以都不是。

他心中的大事，是对真相的执着，兄弟的情谊，家国的责任。

为了真相不惜丢官职，伤义父；为了兄弟杯酒横目只身劫狱；军阀混战他国入侵，作为在野官职里唯一关心国宝下落的人，不畏强权奋起反击。

许一城得付贵如虎添翼，而付贵又因许一城，阴暗的灵魂得到了净化。

付贵真正的重头戏还在后面，拭目以待。

NO.4 毓方/阿和轩

王府二宝，品性相反，自成一对儿。

为他们是有限空间里发出极大能量的典型。

都是前朝遗老，在新世界里闯荡，一个左右逢源，一个却处处碰壁；一个绞尽脑汁地捞好处，一个却愁眉苦脸地闹不明白。

毓方，作为前朝贝勒爷，那鸡贼的程度放在哪朝哪代，甚至现代未来，想吃亏委屈也不是一件易事。

察言观色，政治敏感度极佳，陪哭陪笑的本事，放在当下至少也是个处级干部。

关键他实干落地也不遑多让。

单刀赴会日本带刀小姐姐；摆酒设席计套秘密；spa一条龙药倒王爷，直捣密室写小抄，这哪个不是碟中谍级别的任务。

所谓大坏招恨，小坏讨喜。

毓方的贼眉鼠眼给人留下深刻的印象。

阿和轩，他的迂腐顽固到不可救药的地步，与毓方产生极大的对比。

擅指婚约，抵触新鲜事物，藐视科学的态度，何不是像极了现在一些老派前辈。

但阿和轩是有闪光点的：付贵兵临城下枪指王府，阿和轩手持大刀，一己之力将热武器逼出门外。

主动请罚后与闺女痛哭抱怨：“祖宗养了一群废人啊！

”老阿内心深处真的不明白大清亡了，是因为清政府腐朽无能吗？

他不明白飞机大炮面前，复辟前朝多么可笑吗？

他都明白，却依旧保持忠心不移。

在纯粹的忠义面前，往往忽略了是非。

NO.3 药慎行

有一种感觉，提及五脉，首先想到的就是玄门门主药慎行。

而提及药慎行，已经是代表了五脉全部。

《掠宝清单》都快大结局了，可见他笑过吗？

他不是不想笑，是笑不出来。

五脉千年的传承至此乱世，稍有不慎，就要土崩瓦解，成为历史。

前有军阀、当权政府、日本人，哪个不是虎狼之躯，五脉再大也只是个文化单位不是。

后有老朝奉世世代代找着麻烦，撵到家门口聚众斗口砸招牌。

家里还有个吸大烟史的闲散儿子，五脉族长年事已高不定哪天就撒手人寰。

其他门主不是有勇无谋的武夫，就是元气大伤的妇女，还有一个小年轻门主天天闹着分家。

我要是药慎行，笑起来比哭还难看。

即便是这种看似等死的局面，药慎行依旧四平八稳，不卑不亢。

长发山羊胡，鹰目深邃，在什么局面里，都波澜不惊胸有成竹。

被冤入狱到临刑枪决，清者自清，一句废话不解释，唯一放不下的却是平时打骂有加的儿子；五脉灭顶在即，单刀赴会老朝奉，虎体屈尊，五体投地，只为换五脉一线生机；许一城被关，献汝窑珍品为许求情却被逐出警局。

之后在路边摊，用世间罕有的汝窑干下满满一碗劣酒。

那一刻，他褪去了五脉中流砥柱，男儿尊严。

只剩下路边落寞而身心俱疲的男人。

药慎行，太难了。

NO.2 驼爷

可以这么说，如果驼爷不是李诚儒老师来饰演，付贵可能会更精彩，而驼帮可能就塌了。

驼爷的气场实在太强了。

明显感觉到付贵在面对驼爷时，提着一口气努力支撑。

然而驼爷窝在座位里，似睡非睡地一哼唧，付贵就已经被压下去了。

他所教育付贵的所谓江湖大义，其实都是烟花水月，给员工的迷魂药罢了。

真正赖以生存的奥秘——左手海盗铁钩的义肢和勃朗宁手枪的晋升礼，其实都暗示了付贵忠义不足为贵，枪杆子才是硬道理。

驼爷，就是“取代”了上一个义父，坐上驼爷宝座。

所以他深知培养付贵这个义子意味着什么。

不求养老送终，只求付贵明白感情都是一时的，只有自身足够狠辣，才是唯一的出路。

驼爷就这样，足不出户，等待着世界的变换，或者付贵的成长。

这也是一种大义。

NO.1 爱新觉罗溥隆

田雨老师真的是宝藏男人。

不管在什么作品里出现，都能让观众会心一笑。

作为前朝遗老的头领，“皇上”的亲兄弟，镶黄旗领侍卫内大臣，赏穿黄马褂，赐双眼花翎的隆亲王，面对大清已亡，外边世界炮火连天，和一屋子老弱病残缩在王府小院里该如何规划人生。

田雨老师的演绎非常有意思：面儿上得拿着我皇亲国戚一人之下万人之上的架子，但隆亲王打心底是个明白人，和毓方相比也不遑多让。

虽然我曾经地位尊贵，但现在眼瞅着旧势力消失指日可待。

也没什么追求，纳个小妾先！

不求长远，只争朝夕。

结果就出现了隆亲王被拒仰天长啸：“我差在哪儿了我！

”他又是个极其善于变通的人。

大库文物被调包，隆亲王煞有介事的把自己的官袍“代为受刑”；眼瞅着海兰珠要答应婚约，那什么教堂办事儿，牧师搅合，没有试婚格格都不是事儿！

东陵被盗，许一城提出查阅万年吉地档，隆亲王向他挤眉弄眼，借故出去透气，让其自便。

一个满腹小心思的王爷，怎能让人不喜。

然而人见人爱的隆亲王，细细想来也实属不易。

王府要钱没钱要人没人，过了他这一代，前清就彻底断了。

手里趁些宝贝家底儿，还都让老朝奉给调包了。

没办法，守着祖宗的祖坟尽最后的本分，结果日本人和军阀来了，给炸的乱七八糟，鸡犬不安。

作为第一责任人，谢罪都没地方接收。

最后纳妾不成，还得指着夺妻之恨的仇家调查真凶。

但我隆亲王自己都不当回事，你们瞎操什么心。

所以喜剧的真相往往都是悲剧。

NO.0 琉璃厂X 老板

翻遍《掠宝清单》，实在是没有找到姓氏，姑且称其为X老板。

角色小而弥坚，就是那种几百人大群戏，只要他在其中，一定会跳着脚喊：“我在这呢！

” X老板不参与排名，X老板也不屑于排名，我就是群演里的霸主，作品里的彩蛋。

X老板是琉璃厂土鸡瓦狗们的二当家，群口台词里的三句半，京城流言蜚语的始作俑者，胶着局面的破局人，落井下石的第一人。

通篇只要他出现，无不是瞪着一双牛眼，顶着小眼镜，半张着嘴，一副看热闹姗姗来迟却嫌热闹不够大，甩着拨浪鼓一样的脑袋，扯着破锣嗓子：“怎么回事儿？

干什么呢？？

那怎么行呢？？？

”他一个人演活了整个琉璃厂。

排此文目的，仅提醒自己时刻关注这些“不可控”的角色，正是他们决定着木桶里水的走向，水位的高低。

以上几组人物排名虽有先后，但单纯个人喜好。

其他角色篇幅有限，就不一一杜撰。