人间正道是沧桑

细节决定质量。

人间正道是沧桑可谓国产剧上乘之作。

先说说服装武器吧。

1926年国共合作时期，国民革命军身着中山装，头戴大盖帽配青天白日徽。

许崇智的粤军着装相同，但佩带五色星徽章。

步枪终于见到了我期待已久的汉阳造。

虽然全剧一枪未放，很多时候是孙红雷背着汉阳造，放枪时瞬间换成了中正式（也可能是老毛瑟）。

估计是年头太久不能用了，不过还是要致敬。

冲锋枪是花机关枪，也就是伯格曼冲锋枪（东征的时候立青从死人手里抢过的那把）。

终于不用41年产的司登冲锋枪代替了。

除了花机关枪还有汤姆森冲锋枪（立青当学生军时墙上挂着），剧中为M1928版本，但应该是M1921版本，其特点是装有烤蓝刻纹枪管、木制前握把。

而M1928版本无木制前握把。

但毕竟年代太久了，可以理解。

可以说国共合作时期排的是最精彩的。

1927到1937土地革命战争时期，武器无太大变化。

红军全换成八角帽，配红五星。

国军换成德制军帽，钢盔为德国钢盔，军服为绿色（范希亮的部队）。

这没有错，但我又没有看见臂章。

而且国军除中央军外地方军阀军装多蓝色，钢盔为英国钢盔。

抗日战争时期红军改编为八路军，终于看见八路军的臂章了。

日军开始出场，三八式步枪，歪把子机枪，92重机枪。

服装都很考究。

解放战争时期，国军全部换装，军官为美式军装，钢盔为美式钢盔，司登和M3，美国春田步枪，M1卡宾枪终于可以毫无顾忌的出场了，。

解放军换上解放帽。

武器与国军相同，因为运输大队长。

全剧最后立仁的苏式军服出现。

全剧跨越近30年，武器服装很有层次感，虽有疏漏，但毕竟是用心制作，再次向导演，演员，及幕后工作人员致敬。

杨立仁是我在整部剧集中最为钟爱的男性角色，也正因为太过喜爱而久久难以下笔。

很多人尤其是和我一样的女性朋友喜欢立仁，我想还是因为在立仁的身上看到了中国相当一部分男性的影子。

他们外表严肃、冷绝、霸道、不苟言笑、不善表达而内心却是有着与外表迥异的一面，他们丰富、温情、宽容、孝顺、责任。

这样的男子是迷人的，也是让人心疼的。

他们太会掩饰自己的情感，太不会表达自己真实的想法，也太容易让人尤其是不懂他们的女人退避三舍。

所以立仁的一生终是如他自己所说“世间事，了犹未了，终以不了了之。

”情感上无法得到共鸣，不能不说是立仁一辈子的遗憾。

初初看到湖南醴陵时期的他，不甚厌烦。

整日摆出一付为人师表的严苛面容，却做出完全不顾家人的刺杀行动。

他，并没有牵动我任何的情绪，至多是感觉怪怪的罢了！

刺杀三省巡阅使失败后，他又摇身一变成了黄埔的参谋。

在和楚材的交往中的确给人以蝇营狗苟的感觉，这时，我感觉立仁是不甚光彩的。

可是北伐了，他想把立青留下，在自己有可能战死沙场的时候他为自己的弟弟为自己的老父而担忧，这时，我发现立仁是善良的。

廖仲凯被刺前后他与周世农的谈话里才能一窥他那时的思想——革命也许是那个乱世中年轻人都为之振奋的东西。

他，杨立仁，一个爱国的读书人也不例外。

虽说百无一用是书生，可是他杨立仁迫切的想作一名“有志青年”。

其实他和立青懵懵懂懂中考黄埔军校，立华满腔热情革命却投入老董的怀抱一样，他也曾肤浅的认为革命就是用老爷子的枪消灭某个肉体，完全没有考虑自己以及家人的安危。

可是，谁没有过年少轻狂呢？

这时，我感到立仁是可爱的。

（p.s.尤其是巷中的一甩头，太无厘头了！

）经历了这些后的，立仁越发阴沉老练，也把自己隐cang的更深了。

还记得吗？

当瞿霞被宣布引渡时，立仁的表情。

那笑中的苦楚，那一摆头的无奈还有在面对立华强烈的指责时的玩世不恭，他已经完成了由自责到自我防御的过程。

人的心理与身体的免疫力一样，也有一种自我保护的防御机制。

当我们面对强大到自身无法承受的压力时，心理防御机制自发启动。

人类有一百多种的心理防御方式，例如逃避、转移、幽默、拟物化等等。

而立仁无所谓的辩解与其说是讲给立华听的不如说是他再一次对自己良知的zhen ya。

你有想过吗？

一个可以将爱情拱手相让的男人，该需要多么大的自制力。

有时候我感觉立仁过着近似苦行僧的生活，为了领袖，为了王道，他很执着。

他回南京陆军监狱看望瞿霞。

瞿霞——这个他曾经也许一直喜欢的纯粹、睿智、小资的女子被摧残到血迹斑驳只剩下痛苦的呐喊时，我无法想象当时立仁的内心该是怎样的疼痛与矛盾。

即使再痛，也只能在心中，面上他不会更加不能表露出丝毫。

他本能的想要救瞿霞，可是，在大背景下，其实他——杨立仁非常渺小。

他可以做的只能是利用自己的影响力隐讳的说出不要把她折磨死，对瞿霞这个女『人间正道是沧桑』共『人间正道是沧桑』产『人间正道是沧桑』党好一些。

即便是这样也还是遭到了楚材似轻实重的警告：“立仁，你我既然做了这一行，就不再是普通人，而必须既像人又像兽。

如果有必要，你就应该随时抛弃你那颗又大又圆的同情心……你要读法家，严刑峻法，对于这样一个一盘散沙的国家，法家比儒家更有实效！

”大家认为楚材是什么人？

是立仁的朋友？

不，是上司。

大家认为楚材的话是在劝解立仁要狠绝点吗？

不，是警告。

严厉的警告他必须贯彻领袖的意志，严刑峻法。

面对这样的大环境，他立仁又可以作些什么呢？

也许你会讲，他大可以不去抓瞿霞，也可以放走瞿霞。

呵呵，历史不是偶像剧，历史不允许一个人在不属于他的位置上呆太久。

立仁很清楚自己，更加清楚这样的自己能够做些什么，正如鲁迅先生说的：“人贵有自知之明”。

立仁深谙此道。

这时，我感到立仁是无奈的。

第一次看到林娥，他不知道自己的心已遗落在了眼前这个女子身上，以至于今后的日子里他与瞿家如宿命般栓得更紧密了。

对于这个美好的女子，他是主动的，但也是笨拙的。

他的追求太过程式化，毫无浪漫可言，我想那时立仁的内心里是极其焦虑的。

他什么都洞若观火唯独对爱，他还是太过陌生。

母亲的早逝，父亲的军人化教育，长子的身份都是他对于爱不能深究的束缚。

请原谅他太不会表达，请原谅他对于爱情的来临还没有做好准备，请原谅他还不会爱。

当他迫不及待的想把林娥带到自己的家人面前时，从他的内心到他的行动已经宣告：这个叫林娥的女人我要定了！

可是，林娥怀孕了，和那个银行小开的孩子。

他很困惑，这么个可人儿，怎会对那样一个市井小开死心塌地。

对于他的情敌他轻视甚至是不屑。

直到，直到顾顺章叛变，“林娥系中『人间正道是沧桑』共中央军委瞿恩之妻”，这几个字犹如一记重拳沉沉地打在了他的心上，让他内心的愤懑郁积到快要爆炸。

于是，一室的狼藉替诉说了内心的痛楚，破烂不堪的陈设尚能收拾，可是，可是那颗伤痕累累的心呢？

之后的抗战，内战，历史的洪流已把身在其中的人们卷带的不知身在何处唯有随波逐流。

立仁的失败，是不可逆转的宿命。

如果说整个剧集前半部分的立仁是意气风发那么后半部分的立仁越发悲情。

他不再儿女情长，他也不再悲天悯人，他只是默默的做着自己的本份。

直到大失败来临的那一刻。

当他从东北战场逃也似的回来时，当他听到楚材办公室的枪声时，他知道，往日不可追。

他那有志青年的梦想也随着那声枪响彻底死去。

撤逃台湾，面对祖国的大好河山，面对自己磋跎的青春岁月，面对那颗支离破碎的心，立仁再也无法掩饰了，那痛苦的泪水代替他控诉着失败的不甘与无奈。

但是，他想，还好，他还有家，有父亲，有妹妹、有费明。

他想一切都可以失去，唯有他的家，那是他的心最后可以安身的地方绝不能失去。

于是他坚持要把父亲带走，他无法抑制紧张地问立华：“你是不是也要抛弃我？

”那是在立仁身上从未看到过的胆怯，看到这里，我的眼泪无声的滑落，我的心为了他这怯生生的一句话而疼痛不已。

这时，我知道立仁是软弱的。

终于，一切尘埃落定，新的取代了旧的。

在人们的欢声笑语中我看到的是那怅然若失的男子，那个高大但却单薄的背影……太喜欢杨立仁这个人物了。

我一直在想究竟是立仁成就了黄志忠还是黄志忠成就了立仁？

也许答案就像那首著名的诗：“把一块泥，捻一个你，塑一个我，将咱两个一齐打碎，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。

我泥中有你，你泥中有我！

”

1、缘起央视开年大戏的戏码，原来定的是《人间正道是沧桑》（以下简称《沧桑》），然而，开年播放的时候却换成了《走西口》。

传言说，央视临时换戏，第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评，第二是因为导演张黎私生活不检点，第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。

我认为，前两种说法基本不靠谱儿，第三种却极有可能，因为这符合央视一贯的“政治正确”。

这就激发了我的好奇心，买来D碟，用十天的业余时间看完了这部长达50集的大戏。

然后，我更倾向于相信上述第三种说法。

2、故事1925-1949，是中国也是世界所共同经历的一个大时代，《沧桑》写的就是处于这个大时代的中国。

戏中涉及的历史事件，我们在中学历史课上都学过，——当然是很“正统”的说法。

在如此宏大的历史背景之下，这部戏选择了杨家这样一个中国家庭为切入点，围绕杨家成员以及与之相关的各种社会关系，为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国，以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。

时至今日，很多人依然对那段刚刚过去不久的历史感兴趣，而这个故事恰好满足了人们的这种兴趣。

3、客观从表面上看，《沧桑》应该算作“主旋律”。

但是，看完这部戏，你会发现，在“主旋律”的外表掩护之下，创作班底所追求的其实是一种不偏不倚的客观。

因为这部戏里没有明显和刻意的意识形态倾向，而是把角度放在了个人道路的“选择”上，而且难能可贵的是，创作班底明晰地表达了对于个人选择的尊重，并没有用意识形态的倾向性去赞扬或者批判这些个人的选择。

这一点，是这部戏让我感到舒服的地方之一。

1925-1949，中国面临着国家命运的多次选择。

在这样的一个大时代里，每一个个人都不可避免地面临个人道路的选择。

历史总是成王败寇的，所以，对于这段历史，我们之前所接受的学校教育，给了我们太多胜利者的角度，也就是我们通常所说的“正统”。

然而，历史是需要互读的，不仅需要所谓的“正史”，也需要更多的野史稗史拿来作正史的参照。

唯其如此，我们才有可能接近历史的真相，——虽然历史这个任人打扮的娼妇往往并不会以洗尽铅华的真面目示人。

这部戏的创作班底试图抛开意识形态角度的努力，是值得尊重和肯定的。

它把那段历史摆在你面前，尽可能地不做评判，而是让你自己去分析、判断，得出最终的结论。

必须承认，这种处理手法是高明的，这部戏也因此摆脱了以往大多数“主旋律”作品的宣传性质。

而正是由于这种不动声色，《沧桑》才在重大历史事件的背景之下，以生动的人物、丰富的故事，说明了当年共产党取代国民党的历史潮流和历史必然。

这样的做法，远比一般的“主旋律”高明。

4、象征《沧桑》是一个比较典型的兄弟阋墙的故事。

杨家长子杨立仁是国民党高官，而幼子杨立青则是共产党将领，兄弟二人分别代表不同的意识形态；而其父杨廷鹤相对中立的地位，以及坚守中国传统“家国”观念和死也不去台湾的最终选择，则是这个国家的一个缩影。

这种关系的设置，其象征意义不言自明。

虽然这种象征过于明显，但处理这样的题材，运用这样的象征无可厚非，尤其是作为进入家庭的电视剧来说，这样的象征容易让大众观赏的理解过程变得简单、直接。

5、主义《沧桑》这部戏的容量很大，有名有姓的人物很多，故事看上去也很复杂，亲情、爱情、友情在不同的意识形态、复杂的历史背景中也合情合理地纠缠得好看。

这样的题材如果缺乏一个好的故事架构，很可能变成某种宣传和说教，也会因此变得乏味，这样的先例不少。

故事本身固然重要，但是如果没有个性鲜明的人物支撑，好故事也会讲糟，而《沧桑》恰恰有几个支撑整个故事架构的鲜明的人物。

这也是这部戏另一个让我感到舒服的地方。

简单言之，《沧桑》讲的是“主义”之争。

但值得注意的是，这里的“主义”之争并没有简单地处理成国共双方之间的“主义”之争，虽然这种意识形态上的“主义”之争贯穿全剧，但是，通过剧中主人公之口，《沧桑》再三地告诉我们，它要讲述的其实是理想主义与实用主义之争，因此，它所呈现的“主义”之争也就超越了意识形态，进入了复杂的人性。

《沧桑》的高明之处在于，它并没有把理想主义和实用主义之争当作正面描述的对象，而是把国共双方在意识形态上的争拗通过不同人物对各自理想的坚守表现出来，——矛盾冲突的主角都是理想主义者，而愈是理想主义者，其各自的坚守所产生的矛盾也就愈激烈，因此，故事也就愈发具有张力。

这有点儿像竞技体育，对阵双方实力如果强弱明显，比赛没有悬念，也不具观赏性，只有双方势均力敌，才能看出彩儿来，——博尔特跟我比百米，你肯定不看，但刘翔和罗伯斯拼110米栏，肯定会吸引你的眼球。

从这个意义上说，这也是这部戏让我感到舒服的又一个地方。

6、黄埔黄埔军校是第一次国共合作的重要产物，在当年国共双方交战的各种战场上，黄埔系师生、同窗之间的交锋是一出好看的戏。

《沧桑》选择的另一个切入点，就是黄埔师生、同学及其周边关系之间的爱恨情仇。

这个类似揭秘的切入点，也足够引发观众的兴趣。

对于黄埔，历来都有种种的评价，而对于对国共历史感兴趣的人来说，黄埔也是一个值得深入研究的问题。

作为戏中一个重要的切入点，《沧桑》的创作班底也对黄埔做出了他们的评价，这就是借戏中人之口说出的黄埔三期六班的班规，——“钢刀归钢刀，同学归同学”。

这十个字虽然简单，但是道理却说得意味深长。

也就是说，每个人选择的道路、信奉的主义、坚守的理想可以各各不同，但是，人类所共有的情感却是共通的。

这一点，如果放在当年的意识形态语境之下，就会被批判成为“阶级调和论”和“人性论”。

如果你还记得“文革”、还记得上世纪八十年代“人道主义与异化问题”的争论，那么，你会发现，当年的某些观点实在是有些不可思议。

7、情感《沧桑》一部大戏，涵盖了人类情感的方方面面，而且各种情感之间的交织足够复杂，以至于你甚至可以把它当成一部感情戏来看。

人人都有情感，人人都离不开情感，而情感这种看不见摸不着的思维活动，却无时无刻不在左右着人。

在这个意义上说，我们的言行其实无非就是我们种种情感的外化。

而《沧桑》在情感戏上的大力着墨，可以说深谙其中三昧。

在戏的最后一集，面对国民党籍的女儿收养的共产党大人物之遗腹子，弥留之际的杨廷鹤对这个“外孙”说过这样一段话，——“我们过去是一家人，将来还是一家人，不论走到哪儿，不论海角天涯、生离死别。

……人除了血缘，还有情感，可这血缘，有时候并不如情感可靠。

这种情感，不是你好我好大家好，大爱其实无言啊”。

而这，其实也正是《沧桑》处理情感戏的基调。

8、诗意对国产电视剧，我历来多批评、少赞誉。

但是，必须承认，这些年来，国产电视剧的制作水平越来越高，而拍得讲究的戏也越来越多。

《沧桑》拍得就很讲究。

单纯从镜头运用、画面语言这些技术层面上来说，《沧桑》与一般的电视剧有所不同，它看上去更像是一部长篇电影，而非大众所习惯的电视剧。

除了一般电视剧主要使用的中近景镜头之外，《沧桑》更注重电影镜头剪辑上所惯用的蒙太奇语言，也大量地使用了电影画面语言上经常使用的闪回、暗转、叠化、特写等手法，甚至使用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。

而这些技术手法的运用，让这部戏的画面充满了浓厚的诗意。

应当承认，《沧桑》镜头、画面语言的使用，非常娴熟，非常电影化。

在观看过程中，我很多次联想到我所熟悉的一些欧洲电影，并认为，《沧桑》作为一部电视连续剧，其实并不适合以每天两集的正常播放速度观看，而是应该像看电影那样连续观看，——除了故事本身的吸引力之外，其镜头、画面语言的运用也是非常重要的因素。

如果当成一部电视连续剧每天两集地看下去，则会破坏其整体的美感与诗意，亦即所谓的“气断了”。

而这种诗意，是我喜欢这部戏的一个重要原因。

好的故事，加上好的形式感，金玉其内外。

9、表演《沧桑》演员的表演是可圈可点的，无论是主要角色还是次要人物。

饰演共产党高官瞿恩的孙淳、饰演瞿妈妈的吕中、饰演杨廷鹤的郑玉、饰演国民党将领范希亮的黄若萌等，表演都很出彩儿。

一众年轻女演员的表演，虽然仍然可圈可点，但是，从总体和个体来看，都逊色一筹。

究其实，大约是因为对人物、对历史都缺乏深刻的理解所致。

男一号杨立青的饰演者孙红雷，戏依旧不错，但仍然让人觉得缺一点什么，虽然他基本把握了这个角色从少年到中年不同年龄段的特点，但是，或许是因为腕儿太大、脸儿太熟的缘故，让观者难以将他当成“这一个”。

戏好的，有两个，一是饰演男二号杨立仁的黄志忠，二是饰演国民党元老级人物董建昌的张志坚。

黄志忠给了我们一个内心复杂、纠缠、人性化的大反派，而张志坚虽然戏份并不太重，但是却演活了一个秉持实用主义、深谋远虑、对民族忠贞不二、对爱忠诚不渝、顺应历史潮流的董建昌。

10、结论虽然结尾有些仓促，整部戏还有些小毛病，——例如某些台词的语句不通，——但这仍是一部好戏，值得一看。

如果你不愿买D碟或者花时间下载来看的话，可以等待央视播出，——开年大戏以《走西口》替换《人间正道是沧桑》引发猜测之后，央视的回应是，第一是“正常调整”，第二“09年一定播出”。

第一点我存疑，第二点我相信。

各位，等着吧。

1.楚材说，只要目的纯正何必在乎手段。

钢刀归钢刀，兄弟归兄弟。

莫斯科不是天堂 。

2. 世上事，了尤未了，终以不了了之 3. 你看的是天皇，我看的是国家 4. 既然不能全部给你，那就不如守缺吧。

瞿霞 5. 不要搞清一色，要搞碰碰和 6. 你曾说忘记了过去，就意味着背叛，现在连你一手缔造的国家也要成为过去了，不知道将来还有没有我这样的人来瞻仰你的塑像。

夫仰望着列宁像，“所以还是现在就炸掉比较好一点。

” 7. 莫斯科不是天堂你帮我问问她，天，是不是蓝蓝的一条线。

8. 再不用投奔怒海，随波逐流。

9. 我一辈子都没有见过这么多金子，可是，他能撑得起一个国家吗 10. 秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

11. 他叫关大胜，他和这把刀留下，在你犹豫的时候能帮你一把 12. 青操厉冰雪，赤手博龙蛇13. 不论在哪，你要是个人才，多做事 少言语 要咬牙挺住 14. 男儿到死心如铁，看试首，补天裂 15. 你姐的一根头发能拉动我的八匹军马。

16. 理想有两种，一个是我实现了我的理想，一个是理想通过我得以实现，纵然牺牲了自己的生命。

17. 我怎么突然间觉得你学好了我压根就不是混蛋不断是前沿还是后方我都得给你说一声保重举国皆是焦土哪有什么真正的焦土，你放心你哥不是怂包软蛋，终于说了句人话啊这么多年第一次我们兄弟并肩战斗一致对外了，希望我们还能见面一定会的，不冲我就冲你保重了你连爹的去向都不告诉我，我好歹是家里一份子对了，你记住你的话，不论何时，不管在什么时候，你都要记住，你还有个家，爹在，哥哥在，姐姐妹妹都在还是长子口气，你就那么喜欢做老大啊我没想当老大，那爹妈造出来的次序有什么办法今天真美，阳光明媚

大约是剧集过长，立仁这个角色我一直想从头到尾完整的弄清他的动机和心理变化，但花了十几天，看了两遍，也有一边看一边随手查了些资料，还是无法全权把握，同时囿于文笔捉襟见肘，实在不敢轻易动笔。

但今天沉吟片刻，觉得不能让了犹未了之事不了了之，还是将将就就的分析一下我的理解。

虽然我承认杨立仁是个很有魅力的角色，以至于我第一次在B站上看人间正道是沧桑也会像个迷妹一样发弹幕，类似：啊啊啊啊立仁啊，现在想想真是又可爱又好笑。

但虽然一瞬间不深究，会觉得喜欢这个角色的表面，可真要问我说，喜欢杨立仁这个人吗？

我却开始含糊。

言归正传，抛却这个角色外在的魅力以及演员黄志忠对其的演绎与诠释，我一直在想一个问题，一个直截了当的问题：杨立仁到底是仁还是不仁呢？

之前看过有人对立仁的一个评价，我觉得刻薄了点，但却准确：腐儒。

没错，我觉得一个腐字带出了立仁身上抹不掉的旧儒生的酸腐之气，尤其是立仁的初期。

或者借B站上的一句时兴词，中二期。

他是孤勇且不顾后果的一种辛弃疾词中的那种“男儿到死心如铁”的铁血鲁莽作风，甚至有些夸父逐日的莽勇，一腔热血，好勇少谋，还要为自己的行为找一个传统国学的借口。

似乎辛弃疾的这句词就是立仁做下任何事情的免死牌，他把自己框在传统中国的文化道义之中，那种君君臣臣囹圄之中，他才觉得安全，才觉得自己是正统，是行大义之事何顾小家。

这和瞿恩那种“理想通过我得以实现纵然牺牲我的生命”的那种追求真是很“费明”，有些荒谬且无奈的即对立又统一。

立仁是家中老大，父亲杨廷鹤虽然在日本接受过士官教育，但本质上，他还是个旧时代的传统人，杨家还是个旧中国的家族，君为臣刚，父为子纲这套封建传统在立仁的三观建立期还没有被完完全全的冲击掉，撕裂开，所以立仁身上的这些封建传统的君臣论和老蒋的“忠于领袖，亲爱精诚”的理念不谋而合。

这倒是让我想起了三国里面的一个故事，猎户刘安杀妻以飨刘备的事情，在根源上立仁不顾家人安危一意孤行刺杀巡阅使的行为是类似的，他觉得只要有利于大义，自己的小家和自己都是一体的，都是可牺牲的殉道者。

从根源来讲，立仁还是身先士卒的辅佐一个君王上位，而不是民主政权和人民当家作主。

立仁后面有段和克拉克的对话中说到中国内忧外患纷纷扰扰几十年，好多家庭把传统都破坏了，生出势如猛水的家庭成员，他的家庭也不能幸免。

立仁说这句话的时候或多或少是惋惜的，是抗拒这种势如猛水的，所以他希望这些都多多少少的回来些，那是他觉得有安全感的社会道义，也是他所谓的“有志青年”的志字，他的志，还是要辅佐一个君王，一个独裁的君王，一个符合传统道义出身正统的君主，这需要好好理解。

其实，理解立仁口中的有志青年并不是完全没有突破口，仔细思考立仁、立华、立青兄妹三人的思想启蒙方式就可管中窥豹了。

立仁是因为没有接受过赤色宣传所以才没有跟对人吗？

并不是，比起立华直接去莫斯科中山大学的那种零距离的接触，剧中交代了一个细节，立仁还在家乡时读过一本“哥达纲领批判”的书，那可是马克思的名著，并且这本在立青口中“艰深”的书也是杨立仁觉得骄傲的资本，他甩了立青一句类似“你也配看这种书吗”，一种作为儒生的优越感和对比有教无类的显得过于狭隘的文人见识都囊含入内。

在立仁的眼里，士农工商的等级制度他还是暗暗践行。

这从他一直不是很待见小姨上位这件事情也可以看出来，伦理纲常，嫡庶尊卑，出身要正统是立仁一直坚信的信条。

说起正统出身，立仁几乎是执着的。

除了小姨的事情，他一直瞧不上老董卖花布的出身，瞧不起银行小开，就连无线电通讯班都要的世家子女，他看见母亲的画像会心一笑，说明他内在的对出身优越性是不能割舍的，自然接受不了什么工农领导人民那一套。

扯远了，说回哥达纲领批判这个桥段，立仁看了，而且从立青的口吻中感觉到立仁不仅看了一本。

立青在陪立华堕胎时说了一句：革命就像分娩时的阵痛，这是他从他哥带回来的小册子里读到的。

那么立仁到底带回来了多少小册子？

而且，后面立仁也明确的和立华说过：马克思那一套不适合中国国情。

说明什么，说明立仁学了，看了，分析过，然后否决了。

为什么？

他和立青一样骨子里有点热血鲁莽，也和立华一样在红色染缸里稍稍沾湿衣袖，但他比模棱两可的立华、不明就里的立青都要更加坚定的反对、拒绝马克思的理论，这种反对和KMT中单纯为了野心的盲目反对是不同的，在立仁这里他不是出于野心或者染红自己的帽子而抗拒的，在他这证伪的是他觉得不符合中国国情，那么什么是中国国情，其实还是立仁眼里的以传统中国家庭为基本组成元素的以“君君臣臣父父子子”为基本纲常的独裁社会，他唯一觉得值得革命的原因就是：他觉得当今领袖比北洋政府更符合道义，是救民族于水火。

这表面上看起来，纵身跳下革命深渊为此一搏，不矛盾，但恰恰是这种出身、动机、以传统方式让旧中国中长出新的旧中国的方式才是他矛盾的根本点。

说白了，立仁自己就没有完全的被思想革命到底，换几句话说，要是立仁无知一点，也许就能跟对人了。

杨立仁是个活在套子里的人。

当这个套子不牢固，甚至要破的时候他是急急忙忙的去疯狂修补，哪怕这个套子不值得他这么做。

他做不到立青那种经过短暂迷茫，但可以奋勇地跳车重新站队。

他也做不到像立华那样虽然格局小，感情用事，总是隔靴搔痒但却可以消极的在缓冲带里安身立命。

他总是要确认自己做的是对的，是激进的，是有实效的，是符合民族大义的，是主流的。

那么这个动机错吗？

也不能说他错，但为何最后一败涂地，万劫不复？

有人说立仁的人生导师是楚材。

其实，是也不是。

首先，一如之前分析的，我觉得立仁是自我启蒙，那么自我启蒙的撬杆是什么？

中国传统儒家思想。

这就不得不让人恍然大悟一下了，为何立仁这角色坏的那么让人悲悯。

因为他的撬杆不是邪恶，不是野心，不是阴谋诡计，也不是当官发财。

纵然酸腐些，立仁身上有种现在中国男性少有的士气，甚至我要说一个乍听起来并不立仁的词：中国君子气概。

我觉得这多多少少也是立仁这个角色让一众中国女观众痴迷的内因。

立仁的行事作风，如果换个角度，像不像大家喜闻乐见的古装剧中朝中官至几品的大员，或者再换一个B站上的词，有点霸道总裁，有点苏。

他有点恰到好处的大男子主义作风，有点清高，痴情专一，他对家族有天然的责任心，对弟妹有与生俱来的大哥责任。

他是认命的，他有天将降大任于我我必担之的宿命论，立仁说过，他是长子父亲必须跟着他，也向立青说过，父母造出来的顺序，我有什么办法。

这种天命论，使得他必然支持天子天定国军正统，而不是王侯将相宁有种乎的TG在野党。

再说回来，要说楚材真的对立仁没影响吗？

那绝对不是，至少有一句话，立仁一直贯彻落实着。

楚材说过：如果目的是正确的，那手段正不正确就不重要了。

所谓目标正确且可不择手段，这和立仁当时置家人安危于不顾一心刺杀巡阅使的行为有什么不同，目标正确-杀巡阅使，不择手段-赔上一家老小性命。

所以，楚材这句话只是让立仁更加坚信了他实现大义可不择手段的命题。

同时，楚材说让立仁把他又大又圆的同情心放一放，立华收养费明时，立仁也是说了一句：一颗心又大又软，这种潜移默化的洗脑表示立仁并不反对楚材的理论并且是在精神上追随的。

这很简单，也很可以理解，对于立仁这种无法时时面圣的小角色，楚材这种贴身侍从，几乎就是校长的化身，也是精神指引。

还有一处可以看出来，楚材说过我们有时是人也不是人，立仁在立青结婚当夜也说过若是我天天把人伦纲常来审判自己，那么我早就一根绳子吊死了。

这和楚材说的是人也不是人的活着是一回事。

所以，一定程度上，楚材和立仁是同道中人，楚材虽然在美国留过学，甚至学的是理工科，但他对于校长狂热版的追溯和个人崇拜和立仁的本质君臣思想有过之无不及。

周世农说过，楚材和立仁是同学，那就不难理解了，他应该和立仁有差不多的传统理念和思想，不同的是楚材变得狂热且变态，正如立仁所说：革命和恋爱一样，都需要狂热和迷恋。

也许是潜伏看得意犹未尽，最近又开始看孙红雷的另一部片子人间正道是沧桑。

虽然还没有看完，但老实说，虽然剧情还算可以，但确实与潜伏还有差距。

不太喜欢孙红雷在这部片子里演的立青。

然而，里面有两个人物还是引起了我的注意。

一个是瞿霞，其实起初不太喜欢演这个角色的演员。。

太老气了。

所以关在监狱里前的时候，我都没太在意这个角色，虽然片中预设角色的性格与气质是我喜欢的风格。

然而，说起来非常吊诡得是，当这个活泼泼辣伶牙俐齿的瞿霞小姐被送入了监狱，不堪八年的监狱生活的折磨而丢失了青春的活力之后，突然觉得这个演员终于与角色融合了。

尤其看到瞿霞与老穆结婚后，我的震动真的一点不亚于立青。

那样一个活泼，伶牙俐齿，洋溢着青春活力与魅力的瞿霞（指角色，不是演员）最后却嫁给了一个骨子里头都是呆板的老穆（真的天生适合在我党机关做行政工作，演老穆的演员我觉得选得很合适）。。。。

天啊，在那一刻我心中不觉得有了些许的心痛。。

尤其瞿霞与老穆那唯一的一段感情戏，让我觉得很“幽默”，真的很“幽默”。

或许，我们应该理解，瞿霞经过牢狱，经过丧失至亲（这个至亲也是其自信的根基）之痛，确实不免希望过安稳有安全感的生活。

然而，对立青那刻意的回避，自信与活力的丧失，却恰恰表明她所谓这些不过是种逃避而已。

瞿霞已经不可能再拥有那种幸福了，那种自信，那种拥有依靠，那种充满希望的幸福了。

所谓的革命信仰不过只是种惯性，一切都抵不过现实的侵袭了。。。

幸运的是，导演很体贴，他是按照后面的瞿霞角色来选择演员的。。。

你可以说瞿霞毕竟遭遇了牢狱之灾，因而个性的改变不可避免。

然而，林娥却不是这样。。。

如果说瞿霞前期灵动的自信是因为有瞿恩这个依靠的话，那么林娥之“死”却恰恰是因为她依靠在了瞿恩上。

瞿恩是本片中的一个“完人”，恐怕就是对G党不满的人看了，也不会厌恶这个革命导师。

“他身上洋溢着光芒，给予你方向”，这就是我看到的瞿恩。

瞿霞立青之闪耀恰恰依赖于他。

然而，他却“毁”了两个女人，立华与林娥。

如果说，立华之“毁”是她承受不了他的光芒，不堪其重的话，那么林娥之“死”，乃是因为她为了瞿恩不自觉得甘心丢掉自我。。。

看刚开始出场之林娥，自信，从容，身上的才华与光辉跃然纸上，两眼放着光芒；而在立青在瑞金再见到她时，是怎么一个人物呢？

非常普通，言必称丈夫如何如何。。。

再也没有了那种光彩，那种让立仁丢掉魂的魅力了。。。

至于瞿恩死后，那更是连魂都没有。。。

刚看到立青准备追林娥这一集，觉得很荒谬。。

真的，立青从没喜欢过林娥，现在这样做，算什么呢？

不过是种逃避。。。

写到这儿，突然觉得这部片子的编剧对于人性的刻画，是有的，（其实一直比较在意立仁与立华，他们的身上有更多的人性的冲突）然而关于感情，却怎么看怎么突兀。。。

写到这儿，突然觉得很同情女生，特别是才华横溢的女生。

瞿霞与林娥“之死”代表这些女生的两种归宿。。。

也许还有第三种归宿，一直倔强的坚持自我，然而代价往往是，孤独。

当然，也不是说女生选择前两种归宿就一定不好，通过调整自己的角色和认知，依然可以活得有滋有味。

然而，至少，“少女瞿霞”与“少女林娥”，以及她们所代表的那种美好，都已死了。。。。

很多人都会喜欢董，但是剧终的时候，立华却选择弃他而去。

他见到立青，邀他晚上共饮，穿了美式军装有着斜口袋衬衫的董，样貌比剧中前面苍老了，模样算的上帅气的中年男人；立青穿了解放军的衣服，仿佛不懂情感毫无情调的样子。

我深深的感慨，诉衷情的董选错了对象，可是他还能找谁呢？

立华竟然其他而且了。

当看到杨家的家谱上，有他的名字时，他的脸更加沧桑了，笑容里近乎能看到“慈祥”二字，也就是老态……从始至终，董是唯一一个不被利用，不盲从、不冲动的人。

之于瞿恩，剧终已见高下，虽然更多的人喜欢把瞿恩与董分列“理想主义者”与“现实主义者”的标签。

廖仲恺被暗杀，立华是目击者。

惊恐万状的立华在董面前显示出她最最真实无助，而董立时给予最客观与安全的建议和忠告，甚至是近乎要求和命令的——一如一个作为铁肩的男人该做的那样；而瞿恩，明知不可为而为之的瞿恩，在由于其ccp的中立身份而被蒋要求来调查此案，明知各方利益与不能改变的结局，而一定要为所谓的证词，而让立华站出来。

且立华深为其动。

作为欣赏她、喜欢她，且要呵护她的董，此时似乎并不为立华的情感偏移而扯出什么不良情绪。

只是很得体的找瞿恩谈此事，希望他权衡考虑。

然而，理想主义者瞿恩愤怒了，受伤了，或者更多的是因为受伤而愤怒，于是迁怒与立华，给她冷脸，剧中瞿带着心事上了战场，在惠州城下准备赴死攻城时，巧遇立仁，希望立仁带留言给立华，话说道一半，被立仁拒绝（希望他能生还）。

这算是一次死前托话，而后来瞿恩真的被杀前，托话的又是立仁，这个是后话。

另外，再说瞿的临终遗言吧，惠州城下的未遂是给立华；真的那次是给儿子非明。

可是，这个时候看似因他误终生的至少还有两个女人吧，立华和林娥，却没有只言片语。

在生命的最后时刻，也许他真的把所有情感投注与他的主义（那个浪漫而虚无飘渺的东西，尤其是以今天的情形来看），而对面对他的真切的不能再真切的在他的生命里绽放的女人，此时都淡漠了遥远了。

立青带林娥回家结婚的时候，董不在。

不明白编剧为啥让他缺席，剧中真正热爱生活，且擅长生活的那个人缺席了，这个最生活化的情节。

不懂情感的立青，和隐忍且自伤的立仁还有心情在旁观中复杂，在复杂中惊悚于宿命的立华，焦灼的熬过了那个时刻。

其中，有一个情节：立华在布置好的新房中，一边铺床一边与林娥闲谈。

立华先说，被面是某某夫人送的，现在的重庆物资紧缺，也只能将就了；又说到战争所致重庆容纳了早已超过其容量的居民，物价超贵；再接着说道，家里的事情，立仁从来不管，她的薪资到到黑市买了高价粮，一家老小要吃要喝……“长子”之名时刻印烙于立仁心里，但他忽视了家庭中细节的东西；而反倒是董的另一个细节让他这个未名的女婿更显得爱生活与重视家庭，那就是帮杨家挖防空洞，举着铁锹。

就在董给杨家挖防空洞的时候，立仁同样在应对日本的轰炸机，但是细节于家中的，董表达了。

当然，董也并非胸无大志的居家男人，更有一个情节，汽车使到杨家，董从车内下来，细心交代司机：明天一早，还是这里，你来接我。

我们尽量一天赶回去。

回哪里？

当然是回董的战区。

对战事情，董在间隙，长途行车回来立华家短聚，且这个家并非立华一人，是立华一家老小。

也仅仅一天。

怎么评价呢？

如果用铁胆柔肠是不是太矫情了？

之于立华，董有欣赏、有爱慕，更有呵护。

忽然想起苏婷的《致橡树》，如果说董对于立华，他一直把希望立华是他身边的一株木棉，而非藤萝。

客观的讲，才华也好容貌也好，立华之所以成为监察委员，之所以拥有去苏联读书的机会，董的支持不容忽视。

包括立华的所支持的杨家，难怪杨家老爷子一定要把董写入家谱。

说个很俗套的话：对于当下社会里，一众小女子又要自我价值实现，又要情感完满，那么大约把她们的男伴拿来与董对比，无非得出一句话——恨君不是董建昌。

刚开始是冲着孙去的，但看完全剧，对他的感官整个360°大逆转或许都是演技派，都在彪戏，都在找突破。

但是，孙在全剧中的表现可见一般，确实一般，有了对比才能体现出真家伙！

从塑造人物来看，黄更胜一筹，语音低沉，眼神深邃，洞察不出他下一秒的思维。

年度的跨越，使得角色更具张力，丰满。

是看了人间才认识的黄，原来他才78年，甚是惊讶！

表演之老道，之他人所及啊！

剧中最喜欢的片段，林娥举枪射击完，立仁夸夸的跑来，略带宽松的袖口随步调轻摇，一脸玩味的说“林娥！

五发，全——部——脱——靶！

哈哈哈……”这或许是立仁最快乐的一瞬间，最真我的一瞬间，因为他笑的很开怀，面对自己的爱，全我的放开！

每隔一段时间都要再看一遍《人间》，每次都能发现新的东西。

很多评价说，与星光熠熠的男性角色相比，这部剧的女性角色实在是乏善可陈，光彩黯淡，尤其是杨立华。

有人说是演员的问题，有人说是剧本的问题。

可是如果再往深一层想下去，在大时代的滚滚洪流里，风流人物一向被男性占据，女性的形象一向都是陪衬。

这不是剧本或演员的问题，或许就是历史的真实呢。

关于杨立华，剧中有很多细节可以看出她“脆弱、摇摆、逆来顺受”的原因。

比如，她在医院照顾受伤的瞿恩，两人谈起初次见面的情景。

读书交流会，杨立华的书单里有“老庄列”。

现在还有多少人读过这三本书，甚至很多人都不知道这三个字分别指的是哪三本书。

可见立华从小到大受到的教育和成长的环境是古典色彩及其浓厚的。

这一点从之后杨家老爷子的言谈举止就能很明显的看出。

去广州读师范，可以说是立华第一次同“现代”有了大范围的接触。

但毕竟年纪不小了，三观的坯子早已成型，日后再怎么受影响，都难改底色。

再有，杨家兄妹自小丧母。

父亲对儿子自然是严格，对女儿，唯一的女儿，还是这样一个聪慧美丽的女儿，自然是宠溺偏多。

姨娘就更不敢多说多动。

这样的环境出来，难免带些骄娇二气。

之后去广州读书，成绩好人漂亮，众人捧之，封为“校花”。

一路的顺风顺水，让她没有机会细细打磨自己的性格。

瞿恩与老董，这两个剧中的极品男人都献出了他们的爱。

命运如此的宠溺，实在是有骄傲的资本的。

第三，成长过程中女性指导角色的缺失。

女孩子的成长过程，都会不自觉地模仿母亲。

立华自幼丧母，很难说她的坏脾气是不是承袭了父亲。

姨娘又是那样一个传统的旧式女子。

立华的潜意识里是想做一个男孩子的，积极上进，家国天下，但这样的志气与她自身的女性特质有冲突和矛盾。

所以我们会看见她的软弱、痛苦、纠结、退缩。

最后，时代女性意识懵懂。

长久以来，女性都是作为男性的附庸而存在的，甚至现在，好多女人以“嫁不出去”为人生最大耻辱，以“没有小孩儿”为人生最大遗憾。

一个女人如果不能成为某人的妻子，某人的母亲，那她的生命就是没有意义的。

现代尚且如此，一百多年前又是怎样呢。

立华接受西式教育，受现代思想影响，但骨子里依旧为自己不能生育而深深遗憾。

全家人无论是谁，都能时不时的巴塔当年堕胎的事情拿出来说嘴甚至调侃。

都是最亲的亲人，饶是无意，也不能恶毒至此。

说到最后，连立华自己都觉得这是一桩“教训”可以拿出来警世了。

立仁带林娥回去吃饭，林娥呕吐，大家知晓她怀孕后纷纷劝立仁快点把事儿办了。

立华的说辞是“千万别像我当年似的”。

我听到这句话，心头一痛。

这是第一次立华主动说起当年的事，而在此之前无论谁提起都会被她喝止或怒目而视，而那时分明从语气中流露出了一丝自轻自贱。

实在令人痛惜痛心。

除了立华，剧中的女性形象无一不是作为某人的妻子、母亲、妹妹出现的。

而立华，是想找一个找一个坑把自己埋进去，但无论是瞿恩还是老董，都过不去她自己心里的那些坚持。

她觉醒而无人引导无人同情甚至无人同路的女性意识，在那个年代里痛苦的碰撞、游移，找不到出口。

那个时候，全球性的女权解放运动远远没有到来，《第二性》则更远。

在那个年代里，一个女人若想有一番作为，要么就依附于男人，要么就是移植男人的心理特性，把自己变成一个男人。

立华在国民党大会上表达对蒋介石“攘外必先安内”的不满，立仁一句“妇孺之见”就给打发了，连获得惩罚的权力都没有。

作为国民党的监察委员，她大部分的时间都用在跟着宋庆龄做慈善，建学校、跑医院、看儿童。

现代社会，这种情况似乎依然没有改变。

女性若是有野心，若是渴望权力就会有失端庄。

端庄到底是啥？

为啥那么重要？

失去了又为啥那么可怕？

说句题外话，我真希望看到希拉里当总统。

到底怎样是一个女性的胜利？

怎样才是女性特质的胜利？

这个问题然要在今天都没有答案。

断断续续，最近有一集没一集的把这部60周年献礼大片给看完了，最多就算打个卡，相对于同样是黎叔的经典，走向共和我可是横看竖看各种看至少有10遍的。

毫无疑问，这是一部镣铐中的近代史题材作品，主创的用意很明显，通过小人物小家庭的命运来折射大时代下的国家命运和时代风云相对于走向共和的绝大部分真人真事，这部的人物虽有一些原型，但都是虚构。

叙事称不上宏大，格局虽然撑着很大，视角也颇想有一番作为，但总体上并没有超越现有史学观点的范畴，对国共斗争的表现也大体框限在一个比较安全的范围内，当然它是不可能辣的呛人的然而，作为走向共和堪称姊妹篇的作品，导演肯定不能用教科书的笔法去描写人物，毕竟这还不是伟业三部曲，所以，全剧的功夫就在细节上，无数的优质细节铺垫起了这部作品的厚度，让它保留了时代的鲜味总的来说，就是一锅鲜但不辣的火锅，有料，欠缺点火候很多细节记不清了，也许还眼拙错过了，印象最深的集中在抗战后，可以举几个想的起来的：一像杨立华作为中间偏左的民主人士，坚持不与CCP走的太近，说“莫斯科不是天堂”，并通过董建昌等人的口中透露出她的民主理念，显然，杨立华是一位活脱脱的胡适模样的民主人士，不接地气，但有理想和底线，看不惯国民党的腐败和窝里斗，却也对CCP的本质看的十分透彻，最后去了香港，也是当时很多这样人的选择。

二像解放战争中，主创把笔墨放在东北，这是一招妙棋，东北是决胜的关键，也是党史的敏感之地，导演敢这么拍，就凸显了解放战争的一些实质。

东北的冰天雪地间，101、102、103只闻其名不见其人，当然是为了避讳，避那位一言九鼎的101，但刻画却也很到位，特别是对炮弹，对，炮弹的制造问题，强调的尤为明显，须知，解放战争，特别在东北那种精锐对决的战争，火炮是第一位的，任何武器也不如重炮来的实在，小米加步枪打败800万的神话只能出现在传单上，是断然不敢上战场的。

火炮可以靠日本遗留、缴获敌军，甚至苏联放水给一些，那末，炮弹呢，一次战役就要几万发，靠缴获老本迟早吃光，唯一的选择就是制造，这部剧非常漂亮地描写了杨立青如何当“不管部长”，解决后勤弹药问题，顺带讽刺了一把当时我军的官僚主义。

并且强调了日本军人，对就是残存东北的投降日本军人对于CCP制造炮弹的贡献，以往都强调蒋军或者阎锡山什么的利用抗战后遗留的日军屠杀我军，东野其实一样，而且用的还不少，技术不分国界嘛，呵呵。

当然，其实历史上大批的炮弹还来自一个神秘的兵工厂，大连建新工厂，这里提供了大量的炮弹支援东野和华野，而当时大连，是属于苏占区。

三杨立仁最后的抢运黄金，隐秘而有组织，可以发现居然是杨立仁在全剧中为数不多（似乎是唯一？

）完全达到目的的胜利行动，很好地表现了辽沈一结束，事实上蒋介石就开始安排后路了，台湾是最好和最后的选择，而不是很多电视剧，特别是描写解放大西南的影视中，蒋介石一直幻想着什么“保卫大西南”，最后仓皇逃到台湾，似乎显得“最是仓皇此庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”的凄惨样。

从实践来看，蒋介石是一个颇有远见的战略家，此人的战略格局很大，但无奈战术运用极差，导致空有构想，却无法落实，心是海棠叶的心，行却是桃花岛的行，归根到底，他只有一个省长的才干，难为他苦撑这么多年了。

四对苏区肃反、本土派与留洋派的斗争、延安整风，包括瞿恩之死的原因，也就是长征开始厚被遗弃在苏区的史实（瞿秋白之死），都有不错的笔墨描写，虽然碍于现实没法深入，但有比没有强，鲜味到了，辣味看个人理解了。

离该剧首映的时光已经过去8年有余了，站在2018年的“新时代”船头，看着8年前的那片开创经典的蓝色大洋，不得不说，我们，似乎依然行驶在峡口之中，而且，离那片影影绰绰的蔚蓝色，越来越远了。