人活在记忆里,爱活在爱里,或许是因为这样《北上》喜欢给前几集蒙上一层相对偏昏黄调的岁月滤镜。
但即使镜头滤镜各有不同、隐喻不一样,剧里流淌的运河跟我四川老家屋檐下那条被泡菜坛子腌入味的小河沟似乎也没什么区别。
我们这儿没有第一集那个长镜头扫过的花街小巷,却也有国企单位家属院的孩子们,“不要跟成绩差的孩子玩”,却也默认放学要结伴走。
过于宽大肥硕却又很好的遮盖了发育期女生身材的校服,不够好看以至于某些懵懂的情愫在兄弟般的打闹里被囫囵吞下的青春期,好看的潮哥潮姐偷偷化妆早恋,回过头来发现自己留下作为青春力证的只有非主流嘟嘴大头贴。
九十年代下岗潮卷走的国营酱油厂是铁饭碗被打破的年代,千禧年是爸妈极速的风光过又快速落寞的年代,开始压低声音在客厅讨论收入分配的年代,仅一个房间门只隔的我不得不把耳机线塞进那个充满和韩流的mp3的少年时代,出走的伟大理想就在那个时候埋下。
我们在高考后一涌而散,像迁徙的候鸟群。
非一线出生的小镇孩子,去哪个大城市都是北上。
可娜拉出走后又怎样?
我想最后的逃离北上广的戏会拍得残忍,大概能从mv里描摹出一些后续的走向,色调从暖黄变成冷灰,毕业的第一年挤在暖气片会生锈的合租房里对着excel发誓要扎根北京,不到三五年就破灭的小镇做题家最后成为国贸的洗手间里苦苦编织毫无意义的ppt女工,然后在老家朋友的微信群里发现做销售创业的三本发小早已实现财富自由,和爸妈聊天难以忍受3分钟但最后多半以你回来考个公吧为ending的重复对话。
你终于知道你只是这座城市的孤雏一只啊。
但胶片颗粒像老屋墙皮剥落的碎屑,每一帧都呛得人想打喷嚏,那喷嚏里飞出的,是盆地水汽、火锅红油和永远回不去的旧光阴。
我不在剧里设定的地域长大,所以《北上》对我来说拍的不是运河,是90后青春的毛细血管。
我们这代人是被豆瓣酱和拿铁咖啡腌渍的夹生饭。
镜头摇晃着拍下运河被高速公路替代的瞬间,像极我们这代人一边用方言砍价一边刷BOSS直聘的割裂青春。
北上,逃离正在衰败的故乡,南下,最终还是要告别无法扎根的lalaland。
谢望和的父亲让我想起我父亲,也总让我想起那首《一零年代的最后臆想》:“你曾战意纵横,令人刮目相看。
可是却没想过,无知也是忽略现实。
你看向升起的太阳,像把撑开的火伞随着时间审问,只能咬紧牙关,向自己咆哮。
”父母在衰老,我还没能够独当一面,二十大几仍觉得自己是个孩童。
一切都在快速发展,一切都被远远抛在脑后,而我就这样飞奔,不知道是逃离还是归来,何处是我乡。
或许我的90后年代是一个巨大的不上不下,卡在其中,那些没说完的热血和不得不咽下的遗憾,都在运河水的倒影里晃成了完整的人生。
什么是群戏群像?
什么是老中青同台竞技?
电视剧《北上》给出了一个标准解!
看到第16集,愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧,它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分,形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线,使得剧情向纵深发展的同时,保持着一定的面向。
这样的好处是明显的,形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感,老的绵长、中的精彩、青的细腻。
老演员萨日娜和王学圻,一个慈祥善目,每句话、每个表情总能把观众带回童年时光,与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪,在观众眼中她成了自己的奶奶;另一个通透、厚重,周爷爷就像大运河的化身一般,一出口就是沧桑、一个眼神满含时间,他们像是两根定海神针,稳稳的撑起大运河的前世。
中年演员群体的表现称得上精彩。
以他们为主心骨的家庭风格迥异,处处彰显着他们的性格和作风,胡军饰演的谢天成,人称“谢老大”,是大运河上曾经的“船将军”,面对运河经济的衰退,他躲藏在往日辉煌中取暖,昨夜那场河边烧旗告别戏,把一个曾有过辉煌过去的男人,不得不为家庭和现实低头的苦楚,抖落一地;李乃文的周宴临,充满市井智慧,但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧,他是运河人的另一个缩影;其余中年演员也都在剧中频频端上名场面,在此不一一赘述。
青年演员们,在于老中两代演员的碰撞中学习成长,以细腻的表演诠释了每个角色。
首先要说的是白鹿,在夏凤华身上,我看到了一个不一样的她,没有光环、没有滤镜,她用每一个细腻的表情和动作,扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂,主演列表第一位压力必然大,我觉得她接住了,也做好了,草根女性生命力出来了;另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲,不仅美的不像话,而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来,令人眼前一亮;其余青年演员也都在角色内深耕,有着愈来愈好的趋势。
通过三代演员的屏幕耕耘,大运河所蕴含的生生不息,以及坚韧的品格有了形和魂,“运河浩浩荡荡,一往直前”,越往前,青年演员的担子就越重,那将是他们的出走与归来,生存与坎坷,期待他们更好的表现。
盼了许久的《北上》终于上线了!
本剧改编自著名作家徐则臣茅盾文学奖同名小说。
北上7.6徐则臣 / 2018 / 北京十月文艺出版社开局有被小演员们的演技吸引到,特别是饰演夏凤华的小朋友。
演好这个角色并不容易,这与主角的原生家庭还有成长环境有着密切关系。
夏凤华出生在运河边的花街里,在一个全都是男孩儿的大院里长大。
父母没什么文化,一个常年在外跑船,一个在河边上摆早餐摊,对她的成长疏于管教。
加上成天跟男生混,她的性格难免大大咧咧。
今天跟着偷西瓜,明天一张嘴就把朋友卖了。
总之,皮的像个假小子。
但她有个梦,希望自己有朝一日能像花街里的新人那样与谢望和在船上举行婚礼。
后来,马思艺出现了。
尽管顶着一张外国人的脸,但她的的确确是名中国人。
漂亮的外表和安静的性格,以及被母亲抛弃的身世,令大院里的大人和孩子心生爱怜。
出于对弱者的同情,他们尽可能的用自己的力量去守护这对儿相依为命的祖孙。
同时,马思艺的出现也给夏凤华带去了一盏不一样的光,她唤醒了后者内心最柔软的一面。
同为女生,她懂她,因此想更多的保护她。
于是,夏凤华带马思艺走街串巷,给她介绍不同的人和事儿,给她做沾糖,扬言谁敢欺负她,一定让对方吃不了兜着走。
这句承诺,一直延续到她们长大……孩子们的欢乐总是很简单。
一块糖、几毛钱、野泳比赛、拌嘴吵架、突发奇想的‘英勇’行为……学习好不好在他们眼里并不重要,开心和义气才最为关键。
可这份快乐随着大环境的影响发生了改变。
早前,谢望和的父亲作为大院里的主心骨,带着院里的邻居们发家致富。
可他怎么也没想到时代发展的如此之快,自打高速公路兴起,他的水运生意越来越差,邻居们入股的船钱也亏了本。
先有老乡欠一屁股债跳河自杀,后有各家不断争吵。
以往欢乐的大院因“钱”的问题哀声不断,这也让谢望和更加坚定了自己的信念:一定要到外面闯一闯,走出落败的花街……《北上》里的主人公都是群90后,他们让我见到自己儿时的影子。
虽然生在不同的家庭,但那时都是大院的一份子,可以说我们共同见证了新旧两个时代。
国家刚开始发展时,父辈还能靠‘大胆’挣到钱。
可人算不如时代算,中国的发展速度实在是太快了,光凭以前的想法过活,他们注定在原地打转。
于是,一代衰落,另一代崛起。
某种程度来说,对我们父辈确实不公平。
可人生就是这样。
穷就要想办法改变。
正所谓“树挪死,人挪活。
”改变什么呢?
改变自己的想法,与时俱进。
改变自己的生存环境,去寻求新的发展机遇和可能性。
很期待他们长大之后的故事,那注定不会一帆风顺,甚至可能会被残忍的现实打击到体无完肤。
可成长之路就是如此,往上爬的时候,势必会弄的满身是伤。
但每走出一步,都是对自我的肯定。
那些伤口也会随着时间的流逝慢慢结痂脱落,像徽章一样成为我们努力活下去的资本。
告诉自己,人生这一趟我终究不曾白来。
春节之后的1个月,是一个有趣的影视剧档期。
这个时候春节刚刚结束,在经过春节长假、元宵节两轮洗礼之后, 人们好不容易收起了心,开始适应新的一年上班,上学的节奏。
所以这个阶段的戏,不能太平淡,否则全无话题度,不能太抓马,否则刚上班上学的人,一吐槽一个准儿。
所以这是一个罕见的流量剧绕道,品质剧优选的时间段。
今年打擂台的品质剧《北上》就趁着流量擂台的间隙,登台亮相。
这部改编自茅盾文学奖得主徐则臣同名小说的电视剧《北上》,以京杭大运河为背景,讲述了一群运河边长大的少年,一路从花街到北京的故事。
文学作品,向来擅长用情节抒情,所以《北上》讲得不仅是年轻人去北京拼搏的故事,北京作为共和国首都的意象,更是意在告诉大家,国家发展脉搏和每一个普通个体息息相关。
腾飞的20年,和那个时候的我们《北上》讲述的故事发生在2000年前后10年。
这是当下社会中坚力量的80后、90后成长的年代。
我作为80后,现在回忆起那个20年,才觉得惊心动魄。
2000年前的10年,人们的生活还带着几十年前的余温,一个院子里的孩子们一起玩儿,一起闹,一起偷瓜,一起挨打。
家长们各自有着各自的营生,老师、小贩、小老板、船老大,各色背景的人共同住在一个小院里,联结他们的不是今年我们常见的收入、阶层或者是认知。
单纯是人和人之间最普通的街坊邻里感情。
因此我们看到一个院子里的小朋友照顾被妈妈遗弃的马思艺,一个院子的大人们照顾没有了儿子的马奶奶。
2000年后的10年,改革开放带来的第一轮经济周期已经结束。
运河失去了其原有的经济地位,逐渐被更快速,更便宜的公路、铁路替代。
那个时候,社会上有多少得意的人,就有多少失意的人。
钱成了穷人和富人最大的公约数,也带来了无数的烦恼。
在剧中,运河的衰落,让小院的人们失去了一个重要经济来源,缺钱、赚钱成了小院里大人小孩的共同主题。
马思艺为了背下妈妈的债务,要在放学后去饭店打工。
华子想帮朋友,想要证明自己,不惜去和黑心广告公司签约,拿到惊天动地的1万块,谢望和更是受到硅谷之火的启发,小小年纪就想互联网创业,改变命运,改变阶级。
让人惊喜的是,剧中主要角色少年和青年时代的选角,竟然也相当贴脸。
韩昊霖是影视剧里的老面孔了,现如今长大了几岁,五官长开了,仔细瞧,是能品出和欧豪类似的不服气的劲儿头来。
李洛伊演的小夏凤华,乍一看,五官轮廓和白鹿也是有些神似的。
当然,白鹿在这部戏里,不走大美女路线,而是扮演一个假小子的形象,大大咧咧,懒散可爱,在整部剧里,也没有出戏,倒是给同期小花做了一个不错的示范。
更值得说道的,《北上》是正剧,不是青春剧。
因此父母一代的选角也很精妙,胡军出演船老大,看中了他身上的江湖气,同时还发掘了胡军身上的新鲜感,毕竟胡军过去的人物里,没有一个像是剧中的船老大一样,在社会里处处受气。
萨日娜演的马奶奶,看中了她身上一种现代女性的坚韧劲儿,也让马奶奶这个极度善良,略带悲情的角色,有了其成立的理由。
毕竟,市井的生活里,并不需要自怨自艾的苦大仇深,需要的恰恰是海纳百川的大女主气质。
这种底色,恰好是萨日娜老师自带的buff。
当代人自己的命运交响曲在中国影视剧发展的历程中,群像式叙事一直是一种重要的创作手法。
群像戏往上可以追溯到四大名著,《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都给了后来者鲜活的示例。
但是距离我们这么近的年代群像戏,《北上》或许是第一个。
它描述的年代近到触手可及,近到每一个成年了的电视观众,都对那个年代历历在目。
因此恰到好处的距离感,以及不过分影视化的熟悉感,才是考验整个剧组审美的最难考题。
我刷了前面十几集,除了剧情流畅自然之外,最让我印象深刻的就是服化道的功底,让人拍手叫绝。
首先就是这红蓝白相间的校服,80后的同龄人,即使当时不是穿这个款式的校服,对这个配色,这个款式,也是一眼亲切,真真是熟悉的味道。
校园生活里的课桌,也是写实到不能再写实,我高三的时候,就是这样!
书桌上架满了课本和习题集!
甚至华子的婚纱戏里,那个蓬蓬纱裙,那个公主发冠,恰恰好是2010年前后,最爆的款式。
除此之外,家里的装饰,也全是熟悉的味道,华子家这大沙发,我隐约觉得曾经在同学家看到过同款。
周老板家餐厅里的饭桌,桌布上盖着玻璃,现在不少老字号,也都还是这个风格呢。
群像戏里,日常琐碎里的戏核群像戏里,最难拍的是日常琐碎里的戏核。
《红楼梦》的戏核是宝黛爱情悲剧,《三国演义》的戏核是群雄逐鹿,这些距离我们有些遥远的群像戏,在核心上反而可高大,可深远,正因为远,反而留足了升华的空间,给作者解读。
而距离近的群像戏,最大的难题是如何提炼全剧的核心。
毕竟进到咫尺的距离,反而失去了拔高的空间,戏核便难以立起来。
其实众多情景喜剧,就是群像戏。
他们离我们的生活足够近,因此用了喜剧的形式,用夸张的手法,掩盖了戏剧化日常琐碎时的尴尬。
当这个考题传递到了《北上》手里,编剧处理起来,竟然巧妙的化解了。
剧集描述了花街人家的日常琐碎,但是情节并不庸常,反而跌宕起伏,说实话,13集里,至少有整整10集,我都是抹着眼泪看完了。
有好几天,我没有想明白《北上》是如何把握自己的文学化的戏核的。
直到最近演到马奶奶要去世的时候,我才突然悟到,《北上》全靠一个"情"字撑起了整部戏。
"情"是古往今来,人与人之间最大的公约数。
日常琐碎里,当然有爱情,更有亲情,友情,邻里之情,同道之情。
这个"情"字,在北上里被立体的体现,这才更容易牵动观众的心绪。
这里面最容易看到的,当然有望和,华子 以及 思艺之间的三角情。
当望和在天台上看向灯光里的思艺,思艺在灯下望着爱慕之情就要溢出来的华子,而华子则满心满眼看着望和的时候,这种青春期常见的三角爱恋关系,立起了最浅显,最直白的戏剧冲突。
《北上》当然不是狗血的都市爱情剧,因此这个三角关系虽然有拉扯,但并不狗血。
这背后是花街小伙伴从小到大形成的胜似情亲的友情。
当花街小伙伴下河捞蚌壳换钱, 给马思艺买书包的时候,五个小伙伴的命运便形成了契约般的羁绊。
到了后来,再由马思艺面对区长妈妈无理要求后,直白地回怼,自己和花街孩子们的关系,如同亲兄弟姐妹,这才让这群年轻人之间的互帮互助,有了足够强大的锚点,也足以引起80后、90后的共鸣。
他们都是独生子女,但是他们曾经有过,至少曾经幻想过,拥有花街伙伴一样的兄弟姐妹之情。
少年间的感情纯粹,但是仍然带有许多理想主义。
而花街大人们在磕磕绊绊中的相互扶持,才是整部戏扎实,接地气的最大背景板。
在运河船运生意红火的时候,花街的几家人家之间,有过有福同享的畅快时刻,在运河生意一落千丈的时候,花街邻里间有过埋怨,有过摩擦,但是最终还是走向了互相理解,互相支持。
这些细腻的人与人之间的感情,编织成了一个距离我们这样近,又这样理想化的乌托邦。
这才让整部剧有了文学的底蕴,有了升华的空间。
花街的故事仍然在继续,看最新的预告,似乎华子和望和的生活也遇到了诸多不顺和波折,我想支撑他们走下去的,不仅是单纯的男女之情,更有从小到大的友情,相互扶持的亲情,甚至一起扶持创业的同道之情。
唯有这样,这部戏才能立体又丰满。
我们看到的华子、望和以及花街的各家人,才能折射出我们各色各样的生活经历。
以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣,无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情,万变不离其宗,主要是过往有太多千篇一律的题材。
最近我朋友推荐我看看这剧,说是时代背景和我们这代人息息相关,能看出点共情和共鸣。
看这剧时,经常让我想起小时候,几户人家生活一个大院子里,在那个网络还不怎么发达的年代下,生活处处充满了烟火气和人情味,街坊邻居彼此照应唠家常,小屁孩们打成一片你追我赶,好不热闹,人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。
这剧的背景定格在二十一世纪初(九零后),正是时代更迭和快速行进的阶段,讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家,开篇就人气十足。
随着马奶奶领着孙女思艺的到来,展现出老中青三代人的人生轨迹,悲欢离合间起起落落的点滴,一种贴近生活的群像演绎。
可以看到社会快速进程中,人生的各个层面, 形象诠释了家家有本难念的经。
青春期的阵痛与成长,中年危机的应对与妥协,老年的心有余而力不足。
生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶,这剧好在没啥狗血的情节,拍得很自然也很细腻,每当音乐响起,温情的氛围弥漫开来,在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。
看的过程中,经常怀念起从小一起玩到大的朋友,读书那会离不开的随身听,各自带着一个耳机,哼着小曲,床头张贴着熟悉的海报,彼此开着玩笑,忍不住的打闹,憧憬着长大攒钱去听演唱会。
没啥顾虑的调皮捣蛋,脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子,父母追着屁股后面打。
总有个像谢望和一样的领头羊,也有像华子一样,混在男孩堆里也没啥违和感的存在,几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。
然而翻看手机通讯录,儿时的那些伙伴已经久久未曾联系,想起曾经那段最无忧无虑的童年经历,不忍唏嘘。
步入青春后,也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。
很久之前就有朋友说过,人就是活年轻,时光荏苒,一定要把握好年轻的资本,给予自己更多试错的机会和勇气。
剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺,没有家世背景,没有才华横溢,小地方出来,单凭敢拼敢闯的决心和努力,改变了命运。
至于剧中感情的部分,除了有情有义的友谊,片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的,不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点,而是以一种共同成长的节奏,一起携手走过人生的几个阶段,逐渐从友情发展成爱情,让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。
一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题,以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。
片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵,最近听了一期播客,谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题,除了健康和存款,最重要的还有两点,回到熟悉的地方,并有稳定的社会关系。
剧中有些剧情印象挺深,邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助,即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉,大家为了马奶奶的身体忙前忙后,以及对思艺如同家人般的照顾。
常言道远亲不如近邻,这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。
有啥好事,大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑,有啥矛盾,大家也会你一言我一句的相互劝说,可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中,信息化的快节奏,大家都在和时间赛跑,人手一台手机,都活成了君子之交淡如水,慢慢的到了最后也就淡没了。
就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人,想要改变命运,改变家庭条件,取得世俗意义上的成功,但最终还是落叶归根,成功的定义除了金钱和名誉,还有更重要的精神财富,其中就包含亲朋友好的陪伴,重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡,包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。
一方水土养一方人,看尽人生百态,但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散,即便是底层出来的人,即便没有经济基础,即便会遇到各种坎坷和打击,但依旧不服输,一步一个脚印踏实肯干,谢望和、大华子,思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮,而是迎难而上。
剧中的每个角色都塑造得有血有肉,就像是活生生存在过你我身边的人,悲喜交加间体会人间难得的温暖,在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。
有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点,反倒映衬出女性强大的魅力和力量。
几个妈妈自主性都很强,不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅;靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕;为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓;开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。
还有年轻一代的华子和思艺,不惧俗世的眼光,闯出了自己的一片天。
看着剧中他们的生活,偶有生活的乐趣(父子、同学…间的斗智斗勇)也会忍不住笑出声,看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心,面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈,细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力, 周宴临发给老婆的月亮,邵秉义为睡着的老婆揉腰,谢老大为老婆做饭,基本都是一闪而过的情节,人无完人,缺点明显,但感情也真切。
生活其实就是这个样子,有起有落,有吵有闹,有聚有散,有喜有悲,这剧没有单一的展现一方感情,而是透过不同阶段不同年龄层的生活,怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。
时过境迁,再回过头来看,或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义,还得是身边的人啊,多陪陪亲人,多和朋友聚聚,懂得珍惜与感恩才是最重要的。
前几集看完心里有一点复杂。
什么是年代剧?
现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象,为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜,简陋的房子,灰头土脸的妆造,“偷西瓜” 的烂梗等等,这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。
但是生为江浙沪出生85后的观众想说,那不是我们90年代的童年和现实!
整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代,那是不是应该去了解90年代的事实。
编剧很牛,很高产,很有威望,但我看着总感觉有把6070年代(她的青春)硬嫁入90年代的违和感。
95年2000年的时候,我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸,都会把孩子收拾的干干净净。
那时候大家都多多少少有点零花钱,买点零食什么的不在话下,需要去偷西瓜么?
而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少,多以黄沙水泥工业用料为主。
运西瓜,那简直少见了。
我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”,让90年代的编剧去写90年代的故事,不要为了强行升华去“卖惨”,否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么?
喜欢这部剧,第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧,看了之后挺开心的,不管是音乐还是拍摄都在我的审美点,而且剧情故事也讲的很好,看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧,以后有机会一定去运河博物馆看看,想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了,现在看到第三了,长大后的青年演员也演的很有趣,真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错,剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的,果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧,挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方
从海报开始,《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。
《北上》的海报是报纸样式,而里面文字记录全是运河历史和发展。
一条河,堪称半部华夏史,融于一部剧,形成小街烟火路。
报纸上的铅字像忽然活了,墨迹化作粼粼波光,在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流,河流装载的是每一个运河人家的故事。
流淌千年的运河,不但书写了千年的文脉,更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。
后来新世纪的光斑正在纸页上游走,游客的身影掠过智能水闸的蓝光,货轮笛声惊起白鹭,无人机在古桥上空编织电子经纬,这些都成了大运河时光的鳞片。
前期,《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神,不仅为后续剧情铺垫了情感基调,更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。
剧中台词“时代在更迭但运河的精神,却已经流淌在了运河人的血液里,这是新的时代给运河儿女新的课题”。
从小波罗踏上寻亲路,到花街小院的故事延续。
《北上》描写的情节深入人心,如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事,同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。
当然北上的台词也有深意,“永远平视,不要仰视,卑微是一种病”。
其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同?
又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。
当正常的情感表达被视作软弱象征时,只能将温柔异化为疼痛的变体,通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头,越是用力证明力量,越会压碎掌心的月光。
剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河,在传递《北上》所想传递的情感,人物的内核和精神是强大且积极向上的,这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。
一群从小从大运河边长大的孩子们,从花街小分队,到各自北上,从童稚到忧愁,是时代的更迭,是家族的传承,是春去秋来,夏凉冬暖,她们的童年在远去,但运河见证着一代代人们长大还故乡。
这便是“大河汤汤,溯流北上,青春作伴,还我故乡”。
一湾碧水绕城,两岸风景如画,河为基,水为魂,路为骨,林为韵,南北要冲,百货所集,千年明珠,这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒,终不似少年游”,但千年运河水源远流长,传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。
《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层,触达更广泛的青年群体,是大运河精神与时俱进的一种当代演绎,与原著血脉相通,与运河基因相连,这便是这部剧的魅力所在吧!
姚导不愧是姚导,开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉,导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。
对我们这代人来讲,夏天就是大华子眼中的那样,在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。
就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样,不用提前说,径自推开家门,邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。
那段日子,每一天都很长,伙伴们天天腻在一起疯玩,玩到妈妈忽然找来,叫我们归家。
那是夏日也是童年。
童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。
前两集开场15分钟,大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院,简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光,简单搭起的秋千架,推着自行车归家的邻居叔叔。
这些被揉碎在生活褶皱里的细节,以前放在我们童年的回忆里,现在全被导演用特写钉在了荧屏上。
跟随着大华子和思艺的脚步,我看着她们走过整个大院,见识每户人家的生活。
这里有一个很戳人的地方,那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。
正如思艺奶奶说的,远亲不如近邻,几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了,也说明白了,这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。
大华子家父母性格大大咧咧,但看得出感情,孩子都很大了,还会为了当年结婚的事情拌嘴。
望和家父亲强势,妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。
会在批评望和为什么打架的时候,听孩子解释,得知是为思艺打架的时候,主动道歉。
周家叔叔和爷爷最是大方与和气,周家婶婶也是最好看的,俩人就是上个世纪最理想的父母爱情,会同旁人自然介绍,这是我爱人。
望和爸爸和大华子爸爸一起跑船,归家不长。
而两家妈妈就好似的亲姐妹,两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。
小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和,说要他娶她的话信手拈来。
明明是喜欢,但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真,想方设法让他注意,即便是让他生气。
可惜,夏天总是要结束的。
前几集里,大人和孩子的世界,就像是谢老大回家的时候摆的饭一样,小孩一桌,大人一桌,泾渭分明。
虽然吃着一个锅里炒出来的菜,但大人讨论买船或者赚钱的事情,离孩子们是非常非常遥远的事情。
孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。
但时代就像是运河中的水,每户人家都是运河上的船,必然会随着河水不断地沉浮。
于是,会在某个时间,童年一去不复返,孩子和大人的饭桌拼在了一起,孩子们也能听懂父母之间的争吵,理解父母赚钱的辛苦。
而时代的浪潮滚滚而来,老的一代,无奈地被落下了。
运河边上的六户人家与运河的命运相融,运河在时代的变迁落寞,而相应的,六户人家的日子和生意也越发的艰难。
家家有本难念的经,父母跟不上时代的步子,不是他们不想,时代如运河的水一般,以不可抵挡的势头,一去不复返。
在某个时刻,原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静,而这种安静却不是一时的,正如望和所言,花街正在枯萎,老一辈的人随着运河的旁落而消沉,父母在某一天就忽然的老了。
之前那个踌躇满志,希望将船开向大海的谢老大,忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人,而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人,望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。
这不仅仅是父子梦想的交替,其实也是时代和时代的变迁。
年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变,慢慢肩负起家庭的担子。
但滚滚浪潮下,不变的、留下的,其实是邻居和邻居,玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。
望和与警察的对话,也让他与父亲和时代多少的理解与和解,父亲虽然老了,但那个热血义气的父亲,仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。
这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗,我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰,更是整个时代的变迁。
当片尾字幕随运河水缓缓流动时,每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。
我一直觉得,一部好的作品,是有它独特的气味的,所以最先让我感知到《北上》的,是鼻尖的嗅觉。
从立项之初开始,无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知,还是对编剧赵冬苓女士的熟稔,抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们,都让我对这部剧满怀期待。
而终于等到它开播的我,依然感到了惊喜。
在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下,《北上》如一曲清越的运河号子,以沉静而磅礴的姿态劈开浮华,朴实而沉静的向我流淌而来。
它温和而缓慢地流淌过我的心灵,带我找回那熟悉却又不同的童年,重新审视了刚刚过去的二十年。
当我们回想往事,记忆里的故乡是什么颜色?
我想,那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。
《北上》的色调和滤镜,就完美复刻了我记忆里的童年。
它没有高楼大厦霓虹闪烁,没有现代科技和智能家居,有的是暖黄的灯光下,低矮的瓦房里劳作的一家人,院子里晾晒着谷物或者衣服,邻里间相互帮衬自然而又亲切。
父母也许并不腻歪甜蜜,但却默契十足,所有人都在认真生活,那就是岁月静好。
剧集一开头那一长段炫技般的长镜头,我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后,一起认识了她们的一群小伙伴,同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶,我和他们一同围坐在餐桌旁,抑或是坐在屋角的秋千上,看着还没有被光污染的繁星点点,畅想着长大后我要走出去,看到更大的世界。
而直到我长大后,我才发现原来我永远不会忘记我的家乡,正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。
我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕,导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格,他们只是平静的让你看着他们的生活。
可你看着看着就能明白,原来他们分别是这样那样的人,他们也会拌嘴争执,也会有各种各样的矛盾,他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活,然后你便也走进了他们的世界,看着跑船挣不到钱而着急上火,看到老谢要不到债而愤懑不满,看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好,看着他们挣扎着努力着,孩子们在吵吵闹闹中不断长大,父辈们在一天天的日子里不断衰老。
原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧,原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。
我想,从场景和剧情,《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们,足够真诚就已经动人。
导演刻意避开明信片式的风景描摹,转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹:斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇,熟悉的校服和教室是每个人的青春载体,每一道家常菜都在诉说市井烟火。
这种"去景观化"的处理,让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。
同时,这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧,更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗,它以独特的视角和深刻的内涵,为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。
过去的二十年,是时代在和平中沧桑巨变的二十年。
陈旧的事物被抛弃,比如纸媒和跑船,新兴的事物在崛起,比如电商和快递。
每一个普通人的都在经历,他们的人生都在被改变。
我们都是时代下的一粒沙,无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前,只能在历史的洪流里起起伏伏。
这其中,一定有光鲜也有落寞,有机遇也有挑战。
曾经风头无两的船老大,也会因为赚不到钱而借酒消愁,原本靠船为生的一群人,也会坚定地要卖船还钱,不是他们在变,是时代在变。
小小的院子里住着三代人,每个人都有自己的命运。
而不变的,是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊,是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴,是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。
我甚至有些羡慕,羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马,马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴,马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。
在《北上》里,我看到了久违的温暖。
当然,也有那些随风飘散的青春插曲,比如追星比如恶作剧,比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期,可最终那些都会成为美好的回忆。
在主创的访谈中,我常常听到的一个词是“运河精神”,可我暂时在剧集中好像还没找到答案。
但或许我已经明白了,每一个在这条河流边生长的人,被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质,比如奔流不息的热情和执着,比如奋勇向前的勇敢和冲劲,比如水滴石穿的坚韧与不懈,同时还有它作为生命之源的温暖和包容。
本剧的人物塑造也是独特和有趣的。
孩子在反叛的同时也会继承父母的特点,比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的,而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。
同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此,都成为了更好的模样。
本剧的女性角色也都鲜活多样。
她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范,她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱,也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性,也可以背井离乡去追求演员梦想,同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。
她们有各种模样但也都足够真实,也许,我们每个人都能做自己人生的主宰。
“运河精神”到底是什么?
也许我可以说一说自己粗浅的见解:是一方水土养一方人,一方人不忘水土恩,待他日故乡需要时,一同建设故乡往前奔!
真实、自然、诗意,一秒带我回到最无忧无虑的童年,是独属于我们这代人的年代记忆。白鹿突破很大,抹黑粉、戴牙套、剪短发差点儿认不出来,但身上那股子蓬勃生命力的劲儿确实很动人,很容易让人信服这就是故事里大华子夏凤华应有的样子,六个小家各有意趣,期待花街接下来要上演的故事。
谁发明让白鹿演汉子的我真要夸夸你,太合适白男子的气质了,女二站白男旁边衬托的像个香香洋娃娃,白鹿带着大龅牙回跑男当傻子去多好啊
好吵的剧……大人小孩都咋咋唬唬的……欧豪都能当高中生他爹了还演高中生,明明浑身都透露着大人的疲惫感。女主的造型也太邋遢了甚至是脏啊,像捡破烂的,所谓假小子也不用这样吧……剧本写的也悬浮,剧情推进只能靠嘴念课文,甚至还有那么多旁白。
宏大叙事
就白这个演技 还好意思说不想再演古偶了?怎么啥题材的都要祸害一遍呗 做个人吧 你太累了 也该歇歇了 拜托了 不是瞪眼 就是用嘴演戏 台词那么差 真的去沉淀一下自己吧
制作是挺好的,但是刻意营造的烟火气显得虚假,每一集都吱哩哇啦地吵,看得人疲倦,人物关系也没什么意思。
这也是年代剧?搞笑呢吧。我们江苏07,08年那会儿不这样!!!
get到欧豪的帅:你的宠妻狂魔已上线
年代感十足,真的太好看了,第一集的镜头就给我震撼住了。开篇导演就呈现一幅船上婚礼的奇特场景,惊讶之余细细沉思,这不正是运河孕育出的新生么,导演用这样的镜头,将大运河从地理符号升华为文化图腾,展现了其作为“民族之河”的复杂意蕴。
看完剧之后真的好想生活在大院里,好多小伙伴在一起疯跑玩闹看着太快乐了,现在城里高楼大厦的,反而少了很多乐趣。
白鹿很适合这种剧,搭欧豪很有化学反应
看完了再评论,中国好邻居(虽然很多人说不真实,但演员还是可以的),圆满结尾给五分。
老戏骨们的戏份很打动人,萨日娜的奶奶太暖了,胡军的爸爸有威严又有担当,还有华子的妈妈,以及花街几个家庭的所有人,都很好的融入角色,就好像真有这么一个花街六个家庭一样,拍的真好。
白鹿和夏凤华的适配度挺高,直爽劲儿演的太有感染力了
花街很唯美,镜头特别有生命力,一群挚友在这里沿河而生。几户家庭的画风也非常鲜明,华子家是女强男弱,望和家是全家事业批,海阔家是全员有文化有主见,星池家是苦逼原生家庭,而陈睿家是窒息的高干子弟风。
我们大江苏什么时候穷成这样了,简直胡扯。
有时候看他们在剧里为了生活忙得团团转,突然觉得自己也被理解了。原来不是只有我一个人觉得每天醒来都像打仗。
以光影作笔书写年代史诗。橙黄滤镜里的花街石板路氤氲旧梦,冷蓝铁架下的物流仓库折射现实棱角。白鹿穿梭于冷暖色调间,将夏凤华从巷口嬉闹的稚气少女到扛箱疾走的干练身影演绎得极佳。长镜头穿越的不只是空间,更是时代洪流冲刷下的人性弧光。
白鹿演技真的不行。这种古偶流量明星撑不起正剧。茅盾文学奖作品给改成什么样子了,怪不得说流量演技不够不要来正剧。剧拍的太聒噪了。全靠老戏骨撑着。年轻人几个演的都不行。踏踏实实做演员,别呲个大牙总想一步登天。
害行,但是不如小巷人家