Shakespare 1564年出生,Alice作为家里最小的孩子,1576年出生;年龄上,两人相差12岁。
Shakespare离开老家到伦敦闯荡是1586—1587年这两年间,也就是在22岁左右,那此时Alice几岁——10岁左右。
how could it happened?这明显不可能的事情。
Cuthbert born in 1565, Richard in 1568 and Ellen in 1574. Their youngest daughter, Alice, was born in 1576 after the family moved to Shoreditch. Born of Alice查阅各种各样的资料,有关Alice的记载也仅仅出现在家庭成员名单里,其余并没有更多的介绍。
关于她和Shakespare的风花雪月也只是捕风捉影,用研究Shakespare的学者Paul Edmondson的话来说,就是在胡扯。
Paul 但是她的两个哥哥笔墨颇多,大哥Cuthbert成年后帮他老爸James打理生意,管理剧院;二哥Richard成为红极一时的演员,他是Shakespare相中的千里马,有赖于伯乐的量身打造,Richard确实成为了当时的One of the Greatest actor.Shakespare和Alice这一条线作为全剧的中心,不可不重视,在为他们喜极而泣、忍俊不禁之际,考据一下正史,编剧的脑洞确实有点大了。
在搜集各种实锤的过程中,还以为发现男猪脚Laurie Davidson,青年莎士比亚的扮演者,透露了一条有点滑稽的讯息:Davidson chalks up the unruly atmosphere to the absence of anyone being in charge. “There wasn’t really a director,” he says. “You wrote for the actors and the company of actors did [the play] themselves.”EX me, 演员自己写自己演。
这或许能解释剧中不少出戏镜头的原因之一,演员身兼两个己任——一是表演,二是编剧。
这部在国外每周一播出的Punk-Rock剧,剧中插曲极不和谐,一言不合就Rock,这也是这部剧的特点之一。
现在也只播到第七集,首集有63w的播放量,随后酒遭遇滑铁卢,可见其不甚得人心。
btw,以下作为补充。
虽然剧中有大量与正史不符的剧情,但是也有不少可圈可点的情节和历史对的上号。
比如Shakespare和Southwell确实是表亲关系,百年前是一家。
匆忙出场打了个酱油的 Francis Bacon也是历史上赫赫有名的同性恋者。
莎士比亚和Anne结婚时才十八岁,此时Anne二十六岁,且有几个月身孕在身。
小Anne八岁的莎士比亚在见到Alice之后一见钟情也情有可原,到了后期两人坠入爱河,发现彼此情投意合,精神契合,难分难舍。
这也解释了莎士比亚与结发妻子的矛盾,自己的老婆是个文盲,不懂诗歌不懂戏剧,只关心粮食price of fish,怎么和她交流,怎么和她啪啪啪。
其实也该感谢编剧抛开了年龄差这个脑洞,要不这部剧就要朝着另一个方向发展。
比如用Marlowe来取代Alice, 用同性爱取代异性爱,整部剧变成一部钙片,想看这样剧情的人也不会在少数,整个演职人员的颜值摆在那里,看完也不会心生失望。
啃啦6集熟肉,4集生肉,把这部剧看完。
总体来说还可以,这部剧的颜值没得说,有些台词看着有些吃力,特别是看生肉的时候(英语水平有限啊)。
剧中某些情节感觉在强行灌鸡汤。。
看他们在剧院演剧中剧,说真的看得我有些尴尬。。
说是为了展现艺术效果,但是有些太浮夸了。。
男主女主真真是年少轻狂啊,挺同情男主妻子的。
女主有点搞不懂,说去追寻自己的道路,为啥还要跟那个神父一起走。。。
保不定之后又会被抓,被卖什么的。。。
这部剧看着娱乐娱乐可以,但是要以历史剧的眼光审视它,还真不能太当真。
或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy从已播出的三集来讲,Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚(or戏剧大师养成记…俗透的说法),同时也在传达一个声音:旧时代已经消散,而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。
人们对人性的理解从此愈加开放,不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻,甚至是婚外情,人们对人性的所谓放纵不再惧怕,因为放纵亦可解为疏导。
剧情就不透露了,总之进展到第三集终归是等到了肉……(原谅作者的直接)文学得到解放,正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词,向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。
同时,集三中提及的hidden pattern,也就是青沙所讲的code,即从其堂兄得到的灵感,同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路,在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事,类似我们现世的一些玄幻小说套路(打怪练级泡妹子终成神……),照莎翁的作品看,他应该不单单是要利用套路让自己成名,成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标(毕竟这个时候有女王和贵族的支持)。
光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛,剧集目前唯一的悲剧,或许是他前卫的性取向or性态度不合时代,或许是他早就厌倦了这种生活,或许自觉文学创作已到枯竭。
他了解沙,渴望得到他,却又和沙之间隔一层厚障壁,这是一种很微妙的单向情人关系,发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起,这让他愈加放纵,也将他推向死神怀中。
马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。
或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功,而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇,这里作者为他的悲剧默哀三分钟……期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹,以及对人性理解深入浅出的渗透。
看到第九集忍无可忍来评价…英国总爱拍这种和宗教联系上的历史YY剧,然后又把宗教拍得像邪教一样,这样怎么说服无信仰者🙄Southwell的懦夫和洗脑行径真是呵呵,还神的旨意,还怪Will不虔诚,非把人小女朋友拖下水,死了那么多人也毫不内疚🙄马洛线奇奇怪怪,一直神神叨叨找灵感…好像除了认可一下救一下Will也没做其他。
靠马洛增加所谓的神秘迷幻感,然后又和主线没什么关联🙄要不是Will的颜值,老旧脏乱的伦敦布景和Will的台词,古英语,早就弃剧了。
一看Topcliff就快进…这种坏人设定见得太多了…一点都不吸引人好嘛明显感觉很多东西都是硬加进来的,为了凑够剧情。
从这看出了太多其他剧的影子了,又自受了太多约束,想学历史剧,格局又不够大。
我只是看到第九集实在无法接受,来吐槽…
如果我是制作人,我会拍一部叫《Kit》的电视剧,然后让Will当配角,理由如下:长文慎入,结尾有彩蛋1. 马洛本人人设实在迷人,剑桥才子和间谍(emmmm,貌似剑桥有这个学生当间谍的传统),剧作家和酒吧青年,表面风光,内心纠结,游走于黑暗和光明的两端,美丽与疯狂并存,那张充满诱惑力的嘴,既可以说出惊世骇俗的妙语,也可以吸入致幻剂,他是没有信仰的人,他是同性恋者,他是那个时代叛逆的偶像,他就是神自己。
这些元素不都是美剧大热的必备元素吗?
这是一个多么复杂迷人的角色,不管是少女,主妇,还是gay 全都被迷死好吗!
马洛的暗黑哥特风,也和剧本的摇滚气质更加接近!我实在看不出莎翁哪里摇滚了,一个纯良的进城青年,最多就是清新民谣歌手气质吧。
2. 马洛颜值和莎士比亚不相上下。
但是JCB明显要比我们莎翁的扮演者要有名气的多,毕竟人家以前也是演电影的(请大家忽略那部辣眼睛的圣城风云),知名度要比刚刚从学校毕业的LD大很多。
虽然要提携新人,但是这个新人也要值得大家期待。
LD是非常好看,从《文汇报》上LD的剧照来看是非常吸引人,但是他无论演什么情感,总觉得是在瞪大他那无辜的羔羊般的眼睛,我只能看到他那淡淡的瞳色(不知道为什么总是想到冰火里波顿家族的眼睛颜色),却感受不到情感的剧烈变化,感觉他愤怒地盯着神棍表兄和深情地望着女主时的眼神没啥不同。
而且LD有一种过目即忘得平庸气质,那张脸虽然好看却不够让人印象深刻,作为一个毫无经验的新人,可以理解。
但是制作人你让JCB这种自带耀眼属性的人来给他配戏,不怕闪得小莎睁不开眼吗?
3. 马洛不如莎士比亚有名,可以有更大的发挥余地。
看看我们的历史剧,你就知道,拍一部著名历史人物的生平是可以多不受待见吧。
虽然莎士比亚和马洛生平都像迷一样,但是就二人身后的影响力来看,莎士比亚绝对是不可动摇级别的,不管你怎么说,总会有人骂,估计还不会少,中国的大爷大妈也多少知道点莎士比亚,最起码英国版“梁祝”是知道的吧。
但是马洛就不一样了,知名度没有那么高,生平比莎翁更神秘,而为数不多的记录也很多爆点可挖,编剧可以放开手脚,毫无疑问能拍出更大胆,更优秀的作品。
4. 从编剧的已有脑洞来讲,马洛的故事线也更加有意思。
我实在搞不清楚,莎翁和情人天天调调情,滚滚床单,怎么写出伟大的作品,他那张过分深情的脸,我真的看不出他是一个值得让马洛冒险救下的天才。
就在编剧分配给他的超多戏份里,他都在和女主处理感情问题,分分合合,上一秒要一刀两断,下一秒又欲火焚身,拜托,不要出轨都搞得那么清新脱俗,理直气壮好嘛?
反观马洛这边,除了发掘了一下莎士比亚,几乎一直在操心创作的事,把自己折腾的那么惨,四处求神信教那么多集,终于历经千辛万苦写出了浮士德的剧本,这才是一个剧作家应有的操守好嘛?
各种内心挣扎,神秘往事,宗教问题,这一切本可以承载更多戏份,却被莎士比亚婚外情抢走了。
人家马洛为了写作,连搞基都忘了,最后一集才去挽回爱人的心,而他和Tommy那没几分钟的感情戏,却比莎士比亚一季的狗血爱情都让人动容。
5. 马洛只活了29岁,这一季末应该是25岁(根据《浮士德的悲剧》成书时间推断)。
制作人一直说本剧花费很大,那么为了节省成本也要拍马洛,虽然本剧叫《青年莎士比亚》,但按照现在对青年的定义,估计一直拍也不好办吧。
听说这部剧收视率不好,那不如,顺势开一个新剧呗?
彩蛋时间:要续订也不是没有提高收视率的办法的,如下:1. 结尾女主被莎士比亚神棍表哥拐走,喜大普奔。
下一季顺势让马洛和莎士比亚竞争起来。
这一季,我们的马洛表面暗黑霸气,却几乎什么坏事都没做过,反而还救了莎士比亚,以及他的小情人,还或多或少激发了莎士比亚的本性,这简直太小天使了。
莎士比亚还有对马洛的崇拜和感激,二人看起来火花不大。
编剧不如下季让他们相爱相杀,第一集莎士比亚和罗伯特格林的诗歌版diss battle真是酣畅淋漓,可是后面这个锐气有才的莎翁只忙着婚外情了,那么下一季就请让他回来吧,和毒舌傲娇的马洛对决,双男主,既欣赏对方,又嫉妒对方,既生瑜何生亮的感觉太棒了!
伟大的人总要有伟大的对手嘛。
2. 既然这个剧让男性角色说话都离得那么近,不如干脆发扬光大。
个人认为马洛和Tommy这条线可以有,Tommy的父亲看起来也不是省油的灯,而历史上的马洛之死还和Tommy有关,最后一集Tommy说不会伤害马洛,多么像flag,后面这一对可以有很多虐点可挖。
至于Will,既然Dark Lady已经出场,那么Fair Lord还会远吗?
总不能把两个都编成知己吧。
3. 本片配乐真的非常好,一群人唱起Perfect Day的时候真的一点也不违和,女主看洗礼的时候,响起的The great below也特别带感,看到大家有说配乐非常“猜火车”的时候,我发现演大反派Topcliffe的Ewen Bremner在《猜火车》里演Spud!
真是非常巧,但这次他却演了一个非常不“猜火车”的角色。
4. 奇怪的想法:暗黑的马洛,纯良的莎士比亚,两个天才,一个走向毁灭,一个名垂青史,总是让我想到,格林德沃和邓布利多,不如下一步满足一下哈迷们的想法,毕竟他们还是很认可JCB的形象的。
虽然我私心站马洛和Tommy.
总是当局者迷,旁观者清啊
【Episode 1】「Better to die righteous than to burn for fear.」「Who are you? → No one. No one? → No one... Yet.Yet? Seems this no one desires to be someone.」「We cannot rule unless we rule our subjects' minds.」「God gives us rules, not choices. → Is it such a sin to want to be who I am?」「Hold a mirror up to nature.」「You owe me your life, master Shakespeare.」【Episode 2】「Cowards die many times before their deaths, the valiant never taste of death but once.」「Greatness comes at a cost.」「Onstage, I can be a king. Surely you've seen me act?↓Men pretending to be something they're not. I get that for free.」「What I am and what I wish to be are not one and the same.」「It is my belief that true genius cannot be bound. It must exist in the swirling chaos of anarchy.」【Episode 3】「Those friends thou hast, and their adoption tried, Grapple them to thy soul with hoops of steel;
剧中最爱的角色还是Marlowe,怎么形容呢?
盛世美颜,一颦一笑,邪魅妖艳,特立独行,将天才、放荡、纯真、痴情等诸多特质融为一体。
从B站上看到剧中每集Marlowe出场部分的剪辑(看来跟我一样偏爱Marlowe的人不在少数),于是拿来反复欣赏,一些细节处的表情、眼神、动作拿捏得非常到位。
在我看来没有人比他更适合Marlowe,瘦削的外型透着暗黑的哥特风,兴奋的眼神透着天才的神经质,他让这个角色在人群中闪着光。
最后一集,他来到后台,对演出成功的Will表示祝贺,那一幕让我想起了第一集里他们的初见,Marlowe在经历过他所有的痛苦和挣扎后,终于又回到了那个最初的自己,不,准确地说,他释然了,而且更加通透。
相信很大程度上是演员赋予了这个角色的魅力,把这一角色演绎到了极致。
提到演员,我去看过相关的资料,Jamie ,做过超模,现任Counterfeit乐队主唱。
于是去看了他的生活照、活动照、走秀照,以及一些其它影片的剧照,然后去听过专辑、看过演唱会现场。
其实,无论是采访或街拍时他流露出的那种灿烂的大男孩气,还是音乐会现场的朋克风,都可以从Marlowe身上看到。
但似乎任何一种状态下的Jamie也不及剧中的Marlowe来得更有吸引力,所以相信我真正喜欢的还是Marlowe这个角色本身。
值得一提的是,特别喜欢他那首Letters to the Lost(尤其是2017年在美国Woodstock摇滚音乐节上的表演,更是让人战栗),第一次听就有一种似曾相识的感觉,而且这首的声线最接近Marlowe,高潮处可感受到Marlowe几近崩溃的嘶喊。
Jamie经历了从前期的the darling buds乐队到现在Counterfeit乐队的转变,得知期间他的一些变故,瞬间明白了Letters to the Lost所要表达的东西,继而想到剧中Marlowe失去他的那位my king时所倾注的感情,如出一辙。
资料显示Jamie曾出演过《理发师陶德》、《暮光之城》系列和《哈利波特》系列,这几部之前都看过,只是对他全然没有印象。
或许他真的是为Marlowe这个角色而生,也或许,他之后也不会有超越Marlowe的角色了,因为他已经与这个角色融为一体了,至少在我看来是这样的。
影评写作练习1。
我们不能因为主角小哥哥长得好看就不觉得那个莎士比亚是个渣男啊,也不能因为女主角小姐姐长得好看就忽略她的幼稚呀,而马洛小哥哥啊,您是那么的可爱,您干啥都行。
我觉得编剧似乎是更加偏爱马洛的,从出场开始他就紧紧的吸引了我的眼球。
癫狂的马洛、痴情的马洛、浪漫的马洛、分裂的马洛、嫉妒的马洛、才华横溢的马洛······和有着迷人外表的马洛。
编剧是喜爱着这样的马洛的,所以才在马洛短暂的出场篇幅中展现给观众一个完全的马洛,马洛有自己的追求,马洛也因才华而空虚,马洛失去了自己的缪斯,马洛拼命想要证明自己活着,想要找到自己存在的证据。
他去了地狱,那里空空,他想去天堂,却发现所谓神的代言人不过是个虚伪的小人。
那小人对他说:有一天你会找到内心的平静,那时候,你可以给我写一本传记。
也许编剧并不爱莎士比亚吧。
莎士比亚婚内出轨,抛弃情妇,获得妻子原谅,又转头追求情妇,即使是挂上真爱、灵魂契合的幌子也不能掩盖的渣。
编剧让我们看到一个全身缺点的莎士比亚,才华之下是他空洞虚无胆怯的内在。
而他的才华的成长历程是那么的突然,Alice就像是一剂催化剂,有爱丽丝的时候他能写出惊世之作,但让他自己思考他却只写出了狗屎。
这部剧虽然名叫《莎翁前传》,但莎士比亚却更像是是个幌子,他串起了很多有血有肉的人:马洛、妓女和小偷姐弟、理查德和莫,甚至反派Topcliffe。
越到最后越让我觉得喜欢的居然是Richard,他胆怯,但是他还是陪朋友进了被封锁的充斥着死亡的房子,我不知道他在里边待了多久,久到他知晓了生死,久到他看到了自己的渺小和无能,久到他开始直面自己的怯懦,久到他像是蝴蝶破茧,但莎士比亚却说:一个高贵的灵魂就此倒下。
但我却觉得他褪去青涩和华丽的外表,脱去浮华的浪漫反倒更加高贵。
他和莫的感情总是让人觉得甜甜的,他在乎莫,他珍惜莫,他一次次的给莫发着好人卡,但却不知道自己喜欢莫,在莫面前,是最温顺最天真的他。
这才是爱吧。
我不擅长讨论演技,但我认为莎士比亚的演员在最后两集Topcliffe伤害了Alice之后面对Topcliffe时的演技是他在全剧中的顶峰,特别是他站在舞台的薄幕之后看着Topcliffe出丑,看着Topcliffe焦躁的寻找他的目光,看着Topcliffe手足无措的时候,怕是我全剧终最喜欢莎士比亚的时候了。
剧中最让我喜欢的设置是神父为了保全自己抛弃Alice之后和他的护卫在阴暗的地方自我惩戒然后high了的时候,神父的人设从始至终都是那么的光伟正,却在短短几分钟里轰然崩塌,没有人质问他虚伪,他也不需要承认他虚伪,但观众都已了然他的虚伪。
“看,他果然是个虚伪的人”,我想着。
看剧始终,我都没怎么带脑子,一直感叹着“哇,冲这些个脸和body五星好评啊”,一路给小伙伴安利这部剧颜值之高、场景之美,看完之后冷静下来,安利变成了马洛小哥哥真可爱。
对于我来讲,莎士比亚是个虚渺的存在,但若是这样的莎士比亚,空虚更佳。
你头脑中的莎士比亚是个什么样子?
一千个观众就有一千个哈姆莱特,观众眼中的莎士比亚更变幻多端,因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎,却对莎士比亚知之甚少。
关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是:他于 1616 年 4 月 23 日去世。
自此之后,如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒(Gary Taylor)所说,人们一直在重新发明莎士比亚。
21 世纪的莎士比亚是什么样子?
TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。
根据欧美传记影片的命名规则,有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。
我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少,除非哪天时空旅行成了现实,否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。
TNT 的电视剧直接用了威廉(William)的小名威尔(Will),摆明就是要大开脑洞了。
莎士比亚生平的少量记载显示,这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德,18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇(对,和你认识的那个同名)结婚,婚后育有一女。
1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎,除了龙凤胎的洗礼记录,接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记,等他再度出现在历史文件里的时候,已经是 1592 年了。
此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气,除了有作品在演出,而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。
电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。
史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人,母亲来自富裕的农场主家庭,但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。
一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。
这不一定是事实,但比起事实更吸引人,也是电视和电影的魅力所在。
目前电视剧刚开播,除了描写文学青年威尔到伦敦追梦,还有一条线:新教和天主教的斗争。
莎士比亚的时代,是英国历史上的黄金时代,高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。
1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。
伊丽莎白一世对宗教问题宽容,虽然确立了新教是国教,但她也保留了旧宗教的一些成分,比如教堂装饰、法衣和宗教仪式,她认为在宗教问题上,自己臣民“宁愿找不到答案,也不愿意要一个不喜欢的答案。
(《英格兰简史》,西蒙·詹金斯)”也是就说,英国人民再也不要罗马教廷的统治了。
历史并非如伊丽莎白一世所愿,虽然自己的姐姐玛丽女王一世(血腥玛丽)未能扭转天主教在英国日渐式微的命运,但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡,天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础,英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。
欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。
剧中也还原了这一时代的宗教冲突,天主教徒堪比地下党员,剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。
剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线,是为增加戏剧冲突设置的,不会遮盖住主线,即莎士比亚的私人生活。
剧中把莎士比亚写成了天主教徒,还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥,但实际上莎士比亚更可能是新教徒,或者说他成长的环境是新教占主导的。
考虑到 TNT 电视台不是 BBC ,这条副线估计会多有戏说成分。
这部剧的看点在哪里呢?
说来有意思,我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。
他们认为,这部剧太现代了。
《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代,颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了,我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片,要知道这可是伦敦,那个终年阴沉的伦敦啊!
在这部剧集里,家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的,大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下,街头时刻进行着巴西式的狂欢。
主角们的服装是从古驰(Gucci)的秀场上直接借来的,华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。
路人们是参加骄傲日游行的人群,头发梳成脏辫、染着各种颜色,身体上布满了花纹繁复的纹身。
虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一,但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。
最震撼的场景在剧院里,观众们不是来看戏剧的,而是来参加一个大杂烩音乐节,他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格,画着雌雄莫辩的妆容,也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮:一副盛世狂欢的场景。
剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。
剧集的“潮”还体现在第一集里,莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。
有意思的细节是,和他对战的剧作家真有其人:罗伯特·格林(Robert Greene)。
这人正是文章开头提到的,撰文批判莎士比亚的学院派剧作家,他们 freestyle 说唱对战的歌词,也改编自 1592 年格林撰写的评论。
上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩(James Dean)传记名称的流行语:Live fast, die young,被剧中人物反复念诵。
这些现代的元素也许不够真实,但在我看来,这正是剧集的魅力所在。
因为我们对莎士比亚知道得太少,也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候,他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象;也许在他眼中,自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。
如果威尔不带着这样的目光入世,不带着对红尘的爱慕拥抱盛世,我认为他就无法成为莎士比亚。
如果俗世不够繁华喧嚣,莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。
也许这也是剧集创作者的初衷吧。
还值得一提的是,出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传,但一亮相就饱受赞誉,因为长相实在是俊美,清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流,也符合他初到伦敦的天真设定。
随着剧情发展,他也会画上浓妆吧,而他的内心是否也会随之变化,是剧集值得期待的发展之一。
整体观感出乎意料的还好,几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。
朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴,所以人物的服化道跳脱但尚可接受,音乐动作设计还是在现代风格之下的,动感而不喧嚣奇异。
这种古今融合是相当讨巧的,和严谨考据留有一定的空间,又能让现代人看得下去。
而且能够看出,编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。
比如这位西蒙,Dr. Simon Foreman,占星师兼医生。
他一生写了1万多个病例,对后世了解中世纪(或莎士比亚时期)提供极珍贵的史料。
其实上一张旁边那位女的,更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。
虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”,但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。
详情可见《女权主义简史》不过更多人是来看帅气的男演员,这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。
(❁´◡`❁)(´▽`ʃ♡ƪ)(●'◡'●)当然还有男角色之间的配对感,比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇,从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实,编剧无不用力暗示两人之间的情愫。
其实我个人是不喜欢的,但观众是喜欢看的。
那不然看什么呢?
婚外情吗?
没错,我的确更关注这段婚外情,也就是男主和女主的这段感情。
结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的,因为我很不喜欢索斯韦尔(Southwell)神父这个角色,虽然我的无神论是有一定信念基础,形如信徒的孩子关在监狱里,说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇;还有爱丽丝(Alice),也就是女主被抓捕前,他关注和等待的,并非女主这个人,而是他的请愿书。
而且关于最后的结局,是有两种解读的:其一,往好了想,可能在英格兰的使命已经完成,远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意;其二,那时的信息流通多不发达,索斯韦尔神父备船出走必然在前,女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走,因为特别有镜头交待赶路的过程,结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫(Topcliffe)上任情报总管的消息几乎板上钉钉,无论女主怀着多大的博爱追随神父,神父本身逃跑的意图是掩盖不了的,他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派,更多的是不相信。
当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了,反派再大势已去,也是个有实权的人,又不是即刻被罢免,既然你让我不好过,索性鱼死网破呗,先让你死了,再坐实你是天主教也未尝不可。
言归正传,我个人是偏好第二种解读,所以如果托普克利夫算头号反派,那索斯韦尔神父能坐实二号反派,冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。
那么所有人,包括主角在内,都可以作为他们斗争的牺牲品。
那对女主来说,这并不算是个好结局。
但仔细一想,这是种比较巧妙的做法,因为避开了道德审判。
毕竟天主教是不能离婚的,剧集时长又摆在那里,真没有足够时间来自圆其说,让所有人满意。
而且从整体架构剧情而言,并没有任何推陈出新的地方,蛮典型的好莱坞剧本结构,只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上,不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧?
(我自己算一个)但从主角到配角,无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满,比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线,真的蛮可圈可点。
总体而言,这是一部不错的肥皂剧,可以剧荒的时候拿来充充饥,也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。
本文章中文译名来源于深影字幕组,感谢字幕组无私奉献。
主角光芒挥之不去,人物有些单薄,转型有点突然,信仰之类的话有点看不懂
拍得太泥吗难看了,完美的选角完美的歌品导演这么高的美商怎么混合出这坨玩意的。脑子到了硬技术没到,跟我似的
想开历史的玩笑,结果没种。。。两颗星给马洛的演员,太拼了
我受不了了,杰米好帅,有没有人来救救我啊啊啊啊我太喜欢马洛了啊啊啊,尘封多年的浮士德和仲夏夜之梦感觉可以开启了jcb真的太帅了啊啊啊,简直就是吸血鬼在世
摇滚莎士比亚啊这是....追着玩~
画面服装好好看,真实人物大量想象情节总觉得怪怪的
我承认,我是冲着马洛来的,精神不太稳定,又疯又狠狂喜狂悲,杰米,一款天选神经病,明明看起来像通宵一星期磕了三天药憔悴到看起来明天就能扔出去埋了五官也没有特别精致但就是做到了看着就让人心动,令人心生怜惜!反倒是男主看得我一肚子火气,满口廉价爱意的渣男,受不了这种身体比嘴诚实忧郁文青。
BGM实在出戏,尤其开头London Calling一出,感觉串到上世纪八九十年代……剪辑节奏也有点小问题,整体气质不够英国。女主挺美,莎士比亚和马洛超级帅(而且JCB的马洛不知道为何让我想起萨聚聚,也许是那种见到天才时的占有欲?……cp搞起来🌚
看到了一个不一样的莎士比亚、感受到了让人疯魔的宗教信仰。莎士比亚是伟人不是圣人,他成长的路上也有太多的不易和辛酸。唯一美中不足的是这个莎士比亚的选角未免太帅。其次马洛太抢眼了,为了看马洛的发展而一直坚持看到了最后。。。
狗血爱情情节,几乎不忍直视
颜值真的高,但是剧情 感情戏太…
四星给Marlowe小妖精我好爱Jamie大甜心!
黑死敲风的偶像剧版莎莎,不排斥前卫时尚快节奏,但编剧起码把故事编圆吧?好多情节跳的没头脑。。。还有应该让Jamie去演莎莎,他演技甩男主一条街。
Jamie Campbell是唯一仍在追剧的原因
摇滚版的莎翁情史,全剧选角颜值古典在线,剧情在线,追定了。
其实男主演技也就那样,长得也完全不像是个会写东西的,但如果我是选角导演,试镜的时候看见这么一张脸,我也保证手上不管有什么角色都任他挑选……
我只是为了。。颜值狂欢
这两星是给马洛和jcb的。
我爸给我取的英文名恰好也叫will,可惜没给我也弄一个帅气的表哥
为了杰米的颜值看完了这部剧,哦,不是,除了杰米的部分,我都快进了。马洛真的超级美了呀!英年早逝真的可惜了。