前行者

好多人看谍战剧一开始就要求多高明多职业，但实际情况是1930年国民党才成立第一个特务组织十人团，1932年蒋介石才重视特务统治成立复兴社，1932年戴笠才是复兴社处长，1938年改为军统，戴笠任副局长，情报组织特务训练是一步步发展越来越职业，而且戴笠掌权后特务组织才真正强大恐怖，国共情报组织都是在情报战斗中不断进步的，特别是抗日阶段。

本剧1931年开始这个时候谍报工作不可能多高级手段多职业，这个时候的双方情报人员绝大多数都没受过特务训练，或者情报培训，上海是没有特务站，全靠警察，第11集上海才成立特务站培训发展特务。

前几集情报工作有缺陷才符合历史。

唐是一个非常正直，刚正不阿，嫉恶如仇，有理想有抱负的人，政治立场不同而已，不是恶人。

这种人在国民党内注定被排挤，早晚会对原来的信念彻底失望。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。

”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感对于献礼剧来说，往往有两大标尺。

一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。

急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。

此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。

“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。

对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。

当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。

”如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。

马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。

谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。

导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。

最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。

剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。

需要打磨的地方比比皆是，譬如，马天目一定要指认共产党吗？

没有营救保护手段贸然行事，其实可选择的其它办法有的是。

老督察长中风尽管是假戏，马天目此时选项很多，却表现全无同怜之心实属太low。

凡此种种不胜枚举。

前行者，如围棋之高手，布局落子总在先手，这是技术层面。

以民族大义为己任，以救国拯民为天职，不畏艰险，斗智斗勇，非马天目莫属。

前行者，马天目也！

中规中矩，不是最好也不是最差。

剧情有些过度夸大主角光环，逻辑推理有些许尴尬，不过在谍战剧创作进入瓶颈期的当下也是相当凑合了。

中规中矩，不是太冒尖也不是太拉跨，无所谓的装逼作势实在不敢恭维！

鱼旦同志的剧作最近是不少，可是精品率太低了。

希望张鱼旦同志继续努力！

为什么剧评要有字数要求？？？

言简意赅不更好吗？

非得写的像裹脚布一样又臭又长才好吗？？？

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。

”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感对于献礼剧来说，往往有两大标尺。

一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。

急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。

此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。

“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。

对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。

当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。

”如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。

马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。

谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。

导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。

最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。

剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受，毕竟人不是十全十美的，每种状况都有若干种解决方案，人物选了不明智的，我看作人物的失误。

但这个结局我不能忍。

导演似乎想给一个开放式结局，但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看，大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。

那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的？

顺序反了吧。

先让马在海中生死不明引起观众疑问和紧张，再给出小清他们的镜头让观众从细节中判断才是正确的顺序吧。

马没有死，那么马应该继续担任督察长才合理。

他好不容易得到了日本人的信任，制造了忏悔录被毁的假象。

养伤归来继续当督察长能获得情报并保护我党同志，为何以殉职脱身？

上海滩多少人认识他，他若是房日兔，很容易被认出来。

马没有死，那么马和唐最后在甲板上枪战并坠海的情节完全没有倒叙的必要，按正常顺序演就行了。

如果用倒叙手法，被放在最后揭露的情节中一定有关键信息，能补充前面的剧情，解答观众的疑惑。

但从之前小清的反应可以看出马没有死，那么甲板枪战的细节就没有那么重要了，无非是相互打了几枪，没有恍然大悟，没有让人鼓掌的巧妙设计，和在船舱中的枪战没什么两样。

今年来优秀的谍战剧，继叛逆者之后。

片名有号召力，尤其是1930到1940这种压抑的时代，出现了马天目陈烈这些人，负重前行在革命信仰主义的道路种杀出一血路为人催泪。

第10集陈烈作为高级地下党，掩护一普通烈士遗孤血溅叛徒裴如海的枪口之下，把马天目给他买的多余船票退还叮嘱要节约经费之类，都体现共产党前期的艰苦和伟大，衬托出叛徒和国名党的腐败和恶心。

刚开片节奏紧凑，3.4集后很注重每个角色细节刻画，导致情节拖沓但人物形象饱满，像唐贤平这种反派，爱岗尽责又固执细致激进不顾情面。

全剧剧情真实，反正派智商在线，有很强的剧情带入紧张感，在国党和共党斗争的时代大背景下，汪党和蒋党，国党内部之间，商行和政界丑恶交易，还有亲人之间信仰不同，这种交织各自政营社会关系错综复杂显得扑朔迷离，把时代的乱象表现出来。

《前行者》目前已经更新24集了，剧情过半看到现在总体感觉是这样，开头不算太好，还能看，接着有点小惊喜，继续追，然后越来越迷惑，再到后面已经很难再看下去。

剧情发展到现在，《前行者》正如其名，只顾自己前行，已经顾不上观众了。

1从一开始剧名本来就叫《党小组》，根据同名小说改编。

也不知道现在是谁起了个头，凡是什么谍战剧就叫**者，凡是双男主的玄幻武侠就叫**令。

真希望以后电视剧不要再出现什么者，什么令了，显得国内编剧导演们的才华天花板如此之高。

一开始我觉得这部剧应该还行，主要是看这部剧的演员阵容，有很多熟悉的演员。

有些配角经常在一些影视剧看到他们的身影，虽然叫不上名字但是他们的演技总是在线。

虽然个人觉得里面有些角色显得多余，甚至有些角色本身就不讨喜，但本文就不过多论演员演技方面，只是说一下剧情方面不合理的地方，毕竟这是一部谍战剧主要以剧情为导向。

2剧情一开始就引出了”零号文件“，围绕着这一剧情，本剧上演了较为精彩的抓捕和营救。

陈烈（赵阳饰）被捕后，接下来马天目（张鲁一饰）和老吴（曹卫宇饰）几个一起策划营救这一段可以说是本剧的一个小高潮，全段剧情紧凑紧张刺激，吊足了观众的味口。

就在观众好奇”零号计划“到底是什么文件时，迎来了一个小反转，”零号文件“不是文件而是一个小孩，”零号文件“就是护送这个小孩安全到达根据地。

其实设定这一悬念倒不是太严重的BUG，以致于不影响大部分观众追剧的热情。

这只是国内编剧们喜欢耍的一点小聪明，硬是塞点上升到主旋律的东西，来赚取观众的同情和支持，尽管它的加塞看起来是多么别扭。

你看多么伟大，为了一个小孩子可以不计代价，牺牲了我党安插在国民党内部高层的秘密党员，牺牲了像陈烈同志这样的几名优秀的特工，耗费了大量的人力物力。

这不就是突出了社会主义正确的价值观么？

你看国民党反动派多坏，连个小孩子都不放过。

只是稍微想想，这个反转真的有必要么？

按正常逻辑，零号文件应该就是绝密档案或者计划之类的，设定为一个小孩子不是更增加了小孩的安全风险么？

还有护送一个天真烂漫的小孩，真的有那么难？

而且国民党当时好像还没坏到连几岁的小孩都不放过吧？

为了一个小孩国民党耗费人力物力，能得到什么情报？

可是导演编剧们才不会考虑这些，就问作为观众的你意不意外，惊不惊喜，感不感动。

3”零号文件“的事讲了差不多10集，接下来的剧情主要是主角马天目加入复兴社，叛徒裴如海开始大显身手为国民党培训特工。

复兴社迎来的第一个任务便是刺杀汪精卫的同党，之前的反动军阀鹿友祥。

就在观众认为接下来的刺杀应该和之前剧情一样精彩时，没想到开始拿观众当傻子了。

一个法租界最高领导者的生日聚会，想混进去就混进去，想带枪就带枪。

为了刺杀成功，复兴社几乎全体出去，计划周密，共产党这边也派出了得力干将，枪法极准的特工，然而没想到的是第一个开枪的竟然是毫无经验的女学生，而且还差点成功。

可气的是鹿友祥居然身上带了块铁板，也不知道哪个正常人身上会带块铁板护身？

可能鹿友祥就不是正常人，他知道自己会被枪杀，而且他知道凶手一定会朝他胸口开枪，而不是爆头或者朝后背、菊花开枪。

对比起来后面的剧情就不算离谱了，尽管重重包围，安保极严但还是逃脱了，嗯，这才是符合主角光环嘛。

4接下来的剧情就更加离谱了，以致于走向神剧的边缘。

随着抗日统一战线的形成，裴如海也暂时失去了价值，因为之前策划了杀害鹿友祥，汪精卫命令押他回南京受审。

而余独醒很明白，一旦让裴如海回到南京将被蒋介石保护起来，毕竟他还有利用价值可以对付共党，一旦回南京将再难除掉，而我党也希望让裴如海死在回南京的路上。

为了万无一失，余局长还在他身上绑了炸药，以防脱身。

在我党马天目的配合下，完成了一次完美的车祸。

有时候该糊弄过去的编剧偏不，硬是让唐处长发现了问题，接着马天目暴露，接着逃亡，接着被自己同志误认为已经叛变。

然后，最大的反转来了，裴如海居然没死，他带着一脸伤疤回来了！

这个时候你可能会问”事故现场不是看了吗？

怎么没发现尸体？

“，这个只能问导演或者编剧了，还有替我问问就是唐处长都能发现刹车片颜色不对，怎么就不会发现尸体不对？

他不是挺能干的吗？

也不知道接下来的剧情怎么编，反正喜欢看的就继续看吧，看这种国产剧不就图个热热闹闹，打发时间嘛。

对于国产剧，一定要包容，要宽容，要有格局，怎么滴？

你还想烧脑？

小心烧成脑血栓，气崩！

至于的剧情的bug，我暂时就写这些，有其它发现的朋友可以补充。

原本冲张鲁一还怀有希望，可只看了开头就决然而去。

主要原因是：开头警察局的一帮人开头就是“必须的”，这么烂的东北话怎么就出现在二三十世纪的上海。

由此可见编剧和导演们是不认真的，演员们拿痞气当时尚，那么也就没必要看下去了。

一个字，烂。

顺便说，我只要听到这样的穿越东北话，立马换台，差评。

首先作为一部“谍战片”，前行者没有揪住观众的地方，谍战是把脑袋挂在腰上的任务，其中的算计、表演、谨慎和智慧通过演员演绎出来应该是扣人心弦的，常看柳云龙作品（比如《风筝》）或者其他优秀谍战片的观众应该能有共鸣。

可是这部剧里完全没有那种感觉。

其次，演员方面。

张鲁一看过他的新世界和秦始皇，说实话新世界里的角色还是表现得贴切，饰演秦始皇就有些单薄。

这部剧中，他演得很卖力，也应该去揣摩了角色的特点，但是不知道是剧本的原因还是导演的问题，或是演员自身的欠缺，总感觉他把这个角色演成了憨豆。

太多的幸运和巧合还有愚蠢的对手。

另外江韵清的扮演者，不知为何会选这个演员，难道是想体现出一个学生从懵懂的爱国热情到成长为一名合格（或者）优秀地下党员的过程么，但是确实撑不起来。

也可能是因为我祖母也是地下党，从小就听这些故事，更觉得这个演员离那个时代的那类人太远太远。

最后，也可能我想多了，没准导演就想出其不意换个口味呢。