鹿鼎记

恭喜！

恭喜！

黄晓明版《鹿鼎记》由最差晋升为次差了，随着张一山版《鹿鼎记》的播出，小明应该是最开心的人了，终于有人垫底了，恐怕他自己也不会想到有人能把韦小宝演得如此差的，可以50步笑100步了，5.7分笑2.7分，正好跟张猴子组成前有古人后无来者，强烈建议他俩合拍电视剧《黄油蟹大战张山猴》，参加综艺《没有最差，只有更差》，合拍电影《烂牌对烂牌》，参加春晚小品《黄油脸整容脸猴子脸》

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。

奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。

对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。

从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。

但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

紫禁城墙头上的小玄子与小桂子，那是鹿鼎记开始的地方

08版的练小太监除鳌拜，镜头，布景，小太监的还原，20版宛如儿戏

如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉08版七位夫人，个人认为综合起来最贴合原著气质与形象的，片头曲挨个截

苏荃

阿珂

双儿

方怡

曾柔

沐剑屏

建宁

韦小宝被演得像是一只猴，表演用力过猛。

太浮夸而且剧情跳的太快，改的面目全非，各种配角的性格表现如茅十八的重情重义完全没有，田雨演得海大富的那种阴森狠毒荡然无存，小皇帝简直了，偷吃比武那段且不说，面对鳌拜时完全没有少年康熙的英武气质，腆着脸笑嘻嘻的，整个一泼皮，等等等等一个演员浮夸就算了，两个三个大家都这么浮夸得演，只能斗胆猜测这多半是导演和编剧的锅……

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——豆瓣评分2.6。

2.6是一个什么概念？

大家可以看一看被誉为豆瓣最下限的《逐梦演艺圈》的分数。

2.2。

两部作品几乎可以算是“旗鼓相当”。

这甚至还没有减掉那些水军刷的五星好评。

因为我很难相信，居然还会有0.6%的正常观众给这部《鹿鼎记》打上五星评价。

如果不是水军，那么他不是瞎，就是瞎。

一、张一山自杀式的劝退演技开篇张一山的三十秒单人脱口秀，这是对观众的第一个考验。

你能不能在经历了这尴尬的三十秒后，仍有信心看完第一集。

张一山的演技，我之前在《局中人》的时候有做过一个评价——虽然用力过猛，演技痕迹过于明显，但看得出想要认真演戏的一名演员。

有心气，但是能力尚有不足。

对于这样的演员，我认为与其过多饰演不同的角色，接下不同的戏种，不如好好打磨自己沉淀自己，厚积薄发。

但很显然，张一山不是这么想的。

在新版《鹿鼎记》里，张一山那不叫演戏，叫胡闹。

一段堪称猴戏的手舞足蹈过后，是瞪大双眼的定睛一照，剧幕就这么拉开了。

说真的，没十年脑血栓想不出这个开篇。

这样“目瞪口呆”的“演技”，贯穿了整整一集，我不由得心疼张一山需不需要滴几滴眼药水来缓解眼部疲劳。

毕竟，瞪大双眼，也是挺累的。

在观看完整整一集后，十四不由得感叹——就这造型和挤眉弄眼的功力，不去演光头强那真的是暴殄天物。

建议剧组可以直接拍摄真人版光头强系列。

韦小宝这名主角的塑造，说实话，很难。

因为他是完全迥异于金庸老爷子以往的传统主角，在所有的金庸作品里，是最为特殊的一名主角。

他不是郭靖杨过那样的侠义之士，也不是萧峰张无忌那样的壮志豪杰。

韦小宝的身上，几乎囊括了所有人性缺点——贪财好色，胆小市侩，油嘴滑舌，甚至阴险狡诈。

但同时，他也有着许多人性上的光辉——孝顺，义气，勇敢。

总体上来说，这是一个大德上无愧，小德上卑鄙的复杂角色。

但是但凡读过小说，或者看过陈小春周星驰版本的《鹿鼎记》，大家都有一个共同感受——对于韦小宝，我们讨厌不起来。

但是张一山的韦小宝呢？

在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

张一山没有表现出韦小宝的古灵精怪和机智，反而把猥琐当做重点进行演绎。

这不仅曲解了金庸先生创作这名角色初衷，甚至我以为可能张一山对这名角色理解，也不甚到位。

但仅仅是主角的有失水准，这部剧不至于到了今天这步田地。

更可气的是，几乎所有演员的演技都发挥失常。

例如韦小宝的娘为了阻止官兵被扇了一巴掌一幕，简直把我看的一愣一愣。

这延迟半秒后才假装跌倒，这演小品也不至于如此拙劣吧？

张天阳饰演的康熙就更不用说了。

一代大帝给活脱脱演成了一名憨憨，康熙韦小宝在那一站，俨然就是真人版的没头脑和不高兴。

即使是田雨这名老戏骨，在十四看来演技也是尴尬无比。

海大富脸上的白色涂抹不均，连阴阳怪气也少了一丝风味。

二、演员的锅，只占了三成在这里，十四想说一句不合时宜的话——张一山表演不行，那可能是张一山的个人问题。

但几乎所有演员都发挥跳水，那么最大的问题就无疑是导演和编剧了。

如果说演技是让十四看不下去的第一道关卡，那么剧情简直是断头台——若是作为一名原著《鹿鼎记》的粉丝，那么你几乎不可能接受如此劣质的改编原创。

若是作为一名完全没看过原著或者其他版本的新观众，那你很有可能看不懂剧情和人物塑造。

在原著里，韦小宝和茅十八的相遇去北京，是足足用了一章去刻画描述（鹿鼎记总共也就50章）——一群盐枭去妓院闹事，通缉犯嫖客茅十八出手解救，韦小宝因担心茅十八伤势，追随他来到北京。

这开篇的铺垫陈述，不仅通过细节把韦小宝市侩但义气的性格展现给观众，并且把前因后果说的明明白白。

但是这部剧里怎么做的？

韦小宝看着嫖客神似通缉犯，茅十八忍不住气就直接在妓院里大喊:"没错，我就是茅十八。

“

简直是狗屁不通，莫名其妙，胡言乱语。

我真的是。

就差掀桌子了。

原著里花整整一章的铺垫，电视剧愣是改成了5分钟的光速剧情。

韦小宝的整体形象完全无法立起，这也使得张一山只能靠着自己的夸张面部表情来展现角色性格。

原著里康熙与韦小宝的相识，是因为韦小宝迷路走进摔跤房偷吃，碰巧遇见了康熙。

康熙作为大清皇帝，整个皇宫无人敢和他一起玩耍，碰见一个古灵精怪的小太监并且不认得自己自然是不会放过，于是他提议和韦小宝摔跤，最后结为挚友。

但是电视剧里是怎样的？

韦小宝偷吃后被康熙发现，韦小宝骂了康熙，康熙乐坏了。

然后韦小宝给了康熙一巴掌，康熙笑着说道：“你可真敢打我？

”

编剧，你脸伸过来，我给你一巴掌，看你笑不笑？

类似的剧情在电视剧里数不胜数。

可以说，这部剧的2.6分评价，导演和编剧起码占了7成。

套用豆瓣的一句评价——当我看到看鳌拜的府邸叫鳌府我便决定弃剧了，真的悲哀，21世纪了还会允许文盲在这拍脑残剧。

三、《鹿鼎记》只是单纯的喜剧吗？

《鹿鼎记》虽然很多人把它作为喜剧来看，但是实际上，他更像是一部戏谑历史，批判现实的讽刺小说。

十四甚至认为，他是金庸所有作品里的头牌，也是金庸先生的巅峰。

（个人观点）金庸在他之前的小说里，编织着一个侠之大者为国为民的武侠梦。

但是在《鹿鼎记》里，这个梦破碎了。

陈近南这般大侠，死于小人。

韦小宝这类地痞，左右逢源。

这是金庸把梦想照进现实的一部小说。

但是，新版《鹿鼎记》除了荒诞搞怪，毫无其他可取之处。

似乎导演编剧都认为，鹿鼎记就该搞笑，就该荒诞，他们把搞怪夸张放在第一位，把喜剧效果作为重点来输出观众——错的离谱。

作为金庸作品里最靠近现实的一部小说，他不该被拍成这样。

十四以为，2.6的豆瓣评分还远远不是他的极限。

说，就说这么多了，我大概不会再点开第三集了。

作者：十四十四公众号：十四十四

被喷张一山微博热搜刷屏，于是看了第一集。

看了一集，感觉槽点最多的是导演和编剧。

虽然张一山演技确实有点尬，但是在这种程度的情节推动下，估计换谁来都不行吧。。。。

———————1.开头的单人评书时间太短了，没起到介绍人物基本信息的作用，感觉就是凑数特意为之。

2.与矛十八相遇那段真是看瞎我了。

一个通缉犯大摇大摆大嗓门的在青楼喝酒，果然引来了官兵。

憨憨官兵自动把离得近的两个人默认为同党，就因为小宝站在他旁边给他送酒（强行捆绑小宝和矛十八）。

妈妈不解释一下，直接求情（就好像在告诉官兵，小宝和茅十八就是同伙），官兵踹翻妈妈，导致小宝生气打官兵，于是茅十八认为小宝是在帮自己打官兵，结下深厚兄弟情（后面的茅十八想替小宝留在宫里做太监可以看出来两人感情很好了）感觉：情节太薄弱了。

小宝是土生土长的本地人，当地的官兵会不认识小宝吗？

因为小宝当时站在茅身边就认为他俩是同伙？

这是什么逻辑？

md就近原则？

3.初见海公公同样的情节薄弱。

因为小宝骂了海公公一句。

凑巧又有海公公手下进了饭馆，于是双方打起来，海公公带被打的二人入宫（简直强行扯上联系）。

4.海公公生命垂危海公公武功高强，确实身体不好，但是也不是一直都病怏怏的吧。

看了第一集之后真的担心海公公活不到第二集，太夸张了。

5.第一集中四十二章经都引出来了，就不提一下小宝不净身的问题？

是全都忘了吗？

还是清朝规矩改了不用净身了？

6. 小宝遇见康熙同样情节薄弱韦小宝这个角色是有机灵和小聪明的，没有那么傻。

就算他是扬州村里来的，没进过京城，也该听过京城的规矩吧。

皇宫大院是什么地方？

因为好奇就进了乾清宫？

就遇见了皇上？

这要换成是南书房，或者太后，皇太后的寝宫，张一山因为好奇一进去就可以杀青了好吧。

他再傻也应该明白皇宫里面不能乱闯啊。

因为好奇进乾清宫这个设置太蠢了。。。

（同样情节薄弱，不具备说服力）7.皇帝一身黄衣服，而且衣服料子明显不一样，小宝看不出来？

清朝可不是什么人都能穿黄衣服的，这个有点常识都知道，普通人穿黄衣服直接杀头，因为只有皇上才能穿黄分。

编剧导演就不能给换个别的颜色的衣服吗？

看完第一集感觉：这个版本的鹿鼎记只适合看过鹿鼎记的观众，给这些观众看一下这个版本和其他版本有何不同。

如果是没看过鹿鼎记，不知道故事情节的观众完全看不懂。

因为情节设置的太差了，剪辑的也有问题，前后不挨着，总体感觉就是莫名其妙。

怎么就生死之交了？

怎么就跟着通缉犯去京城了？

怎么就进了乾清宫了？

海公公到底是干嘛的？

为什么不净身呢？

海公公怎么就看上韦小宝了？

皇上穿了一身黄韦小宝怎么就看不出来呢？

茅十八后来去那里了呢？

全都没交代清楚。。。。

这部剧目前的问题与其说是演技不过关不如说是剧本混乱，情节薄弱，强行安排。

再往后面看看吧，不知道后面会不会好

这么好的题材让你们弄的稀碎，我以为教主版真的就够了，没想到啊没想到，你们是毫无底限。

不要再拿删减说事儿了，张一山的演技真的被高估了，太局限于耍宝卖贱的类型了，可小宝这个角色不单是耍宝，他还有忠义、憨厚、怯懦、鬼马的特质，而张一山表演的层次就太欠缺了，单一就导致乏味，总得来说前几集就是皇宫里太监的戏，但我觉得张一山演的小宝可能是真的，所以别再海吹张一山了，张一山就勉强是个及格线水平的演员，不拓宽戏路慢慢就原形毕露了。

而且也马上三十的人了，感觉还是把所有角色演成刘星，这部剧还不如讲长大的刘星穿越到鹿鼎记里来得好。

最后，张一山的颜我真的get不到啊………

这两天新版的鹿鼎记开播了，张一山是我很喜欢的一个演员，演海大富的田雨我更是欣赏，他最大的本事就是能把任何一个角色都刻画的极为生动，说起来鹿鼎记这个IP经过了那么多次的影视化应该已经在观众的心目里建立了一个极度深刻的映像，每个人物每个情节，为何成功为何失败导演心里应该都已有了一定的把握才对，但让我想不通的是为什么竟然能拍出这么一部失败的作品！

思来想去我觉得原因还是出在编剧对鹿鼎记这个故事整体的理解出现了偏差上，这个版本我只能忍住看完了一集，就实在是看不下去了！

这不是张一山的水平，更不是田雨的水平，张一山那种极为浮夸的表情，直冒青筋的表演直追当年的咆哮帝马景涛，我几度怀疑导演是否参与过梅花烙啊！

他一定没完全吃透金庸先生的原著，他对原著的理解有很大出入。

首先韦小宝是一个什么样的人，他就没读懂他，韦小宝他是个绝顶的聪明人，他欠缺的是没什么文化，否则他的成就绝不在其他任何一个角色之下，包括康熙。

他是一个被小人包装过的义士，所谓仗义每多屠狗辈，他就是一个这样的屠狗辈，而他的行为模式却全是小人的那套，因为他被小生长的环境影响太多了，妓院、说书场、赌场，这些全是小人聚集之地，他每每混迹于此怎能不受影响，所以当他遇到难题首先想到的就是用小人的那些方式去解决问题，所以他出于小人之地，却在道德行为上远高于小人！

在感情上看过鹿鼎记这部作品的所有人都会觉得韦小宝是个花心的人。

但我却不那么认为，韦小宝并不像表面那么花心。

他对七个老婆感情都不一样的，他的第一个真正意义上的老婆是建宁公主，而他对建宁公主的感情是什么呢？

是爱情吗？

我认为不是，他对建宁的感情更多的是一种欲望，就像一个刚刚长大的孩子，从小就认为男女之事是很美好的，让他很好奇，建宁就给了他一个实践的机会。

他从建宁公主身上学会了性的快乐，所以他贪婪地享受。

但建宁是公主，他是不能始乱终弃的，所以当建宁想做他的老婆时他只能接受。

因为他如果不接受那就会有很严重的后果，皇家的公主怎么可以承受这样的羞辱他如果真的不要这个老婆，结局必然会很悲惨，而且有了小小桂子的存在，这更是跟他从小听书里学来的传宗接代的固化关念挂钩了！

这才让建宁公主理所当然了成了他的老婆。

第二个准确的说是沐剑屏，沐剑屏是个非常乖巧的好女孩，她乖的让人心痛，一直在这乱世之中随波逐流。

她基本上没有自立的能力，小小年纪跟韦小宝邂逅之后就觉得非君不嫁了，她是分不清什么是爱情什么是依赖的，后来她更多的是依赖着韦小宝的，她没有亲人了，没地方可去了，除了小宝的身边她无处可去！

所以我觉得这也不是爱情！

第三个是方怡，方怡是一个独立的女性，她是在乱世靠着自已的力量一直顽强生存，但现实没有给她成功的机会，她如果有机会进宫，必然会成为像华妃一样有心机有手段的厉害女人可惜的是心比天高命比纸薄，她先是为了心上人被小宝胁迫发下了诺言，这个诺言而后被搞的人尽皆知，她的身边都是些重信重义的好汉，他们不会容许方怡去失信，虽然她不服还是挣扎了，她想以神龙教为根基去反抗命运，想学苏荃做个成功的有权势的女人，但神龙教的崩溃给了她严重的打击，让她明白她是逃不出韦小宝的掌控而且只有在小宝身边她才能安全的活着。

所以韦小宝对她也没有爱情，只有占有跟征服欲。

第四个就是我们的双儿了，双儿她是个最最简单的女孩子，她的想法非常简单，庄家少奶奶让她跟谁她就跟谁，一心一意，从不犹豫，我认为她才是韦小宝的白月光，她无数次救了韦小宝的命，如果说韦小宝失去任何一个老婆都只会伤心一阵子那失去双儿会让他痛不欲生的，他真的爱双儿，一刻也离不开这个女孩，他对双儿有无数复杂的感情，怜爱，依恋，有什么高兴的事他会第一个想跟双儿分享，但遇到了危险他会不要命的去保护双儿，但他其它的老婆就绝不会有相同的待予。

至于曾柔，苏荃，阿珂那就更谈不上爱了，对曾柔韦小宝是歉疚大于爱，苏荃是敬畏，对阿珂都是对美丽东西的占有欲，他也曾对阿珂绝望过，并已经放弃，但没想到阿珂竟然被郑克爽抛弃，阿珂对韦小宝也没有爱，不过是因奸成孕无处可去无家可归而已！

终上所述，我对韦小宝的定义就是一个有情有义的小人，仗义的屠狗辈！

鹿鼎记被拍成影视作品至今已有很多版本，有很多人挺周星驰的电影版，但我不觉得这个电影版有多好，首先周版的韦小宝年龄已经偏大了，周星驰是62年生人的，他92年才演的鹿鼎记，年纪已经是三十岁了，他的演技是很好，将韦小宝演的挺有灵气，但是魔改有些过渡，七个老婆的形像完全走偏，这版给人的感觉就像是徐克拍的笑傲江湖，有其神而形不在！

要问我在那么多版的鹿鼎记里边觉得那版最好，我的答案是张卫健的那版，那版的前边百分之八十左右还是忠于原作的，硬伤有，但是瑕不掩瑜，主要的硬伤有郑伊健演的陈近南只在开头客串了几集，可能是因为成名了所以剧组请不起他了只能临时去找了梁家仁，不过老梁演的很好，把跟韦小宝那种亦师亦父的关系演的很到位，牺牲那段也挺悲壮的，这版的韦小宝是最重情义的，这点超过了其它所有的版本，而且是演员阵容最强的，谭耀文的皇帝也演的很好，把一个纠结在友情跟国家大义之间的皇帝演的很到位，其它还有舒淇，朱茵，林心如，吴孟达，这些明星，当时能把这些个大咖都聚集到一部电视剧里可真算的上是大手笔，吴孟达在这版的海大富也演的出色之极，我认为是超过周星驰的电影版的！

林心如的建宁公主是她演艺生涯上最好的一个角色，没有之一，也是唯一把我感动落泪的角色！

至于很多人说编剧在结尾时魔改太过，这点我也同意，导演是想更娱乐化一点，把剧搞的更像电影，来个终级BOSS战，这样就能加入最后那场精彩的打斗戏，但这段加的实在有点太勉强了，差点搞砸！

至于陈小春的那版，我认为这是最忠于原著的一版这版的韦小宝跟周星驰版有个相同的问题，主角太老了，陈小春那近景特写你看他那满脸的折子，深深的法令纹，让人无法相信这是个少年，而这版有几个角色是最成功的，没有之一，第一个是马俊伟的皇帝，他的年纪刚合适，人又长的帅，很符合少年天子的形像，再加上他的演技，完美的塑造了这个角色！

第二个就是双儿，陈少霞真是把双儿演活了，非常俏丽，可爱，韦小宝最贴心的小绵袄，最值钱的宝贝双儿，只有这版是真正让人认可的，梁小冰的阿珂也是到现在为止最好的！

这些个版本的鹿鼎记，满分一百让我来打分最高分张卫健版我给八十五分，陈小春版我给八十二分，周星驰版我可以给个七十八分！

唉，真希望有个靠谱的导演给拍出一部真正让我满意的鹿鼎记，不知何年何月这个愿望才能真正实现！

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。