0.5的男人

很喜欢这个时间点出现的关于这个题材的电视，或许无论对于已经宅起的单身男女还是刚刚进入婚姻关系中的我都有很多需要学习的，这是一个互相疗愈的家人之间的故事，我想我很是感动:1、家是我们的避风港，无论在外面遭受了什么，都可以回家摆烂做真实的自己。

这里的前提是无论是自己还是爱人，都应该有能力尊重对方且允许对方成为任何一个人，这是需要修炼的，而我是家里功力最弱的。

2、有时候无论在家里还是工作上，真的没有必要那么较真，这样自己也轻松点，别人也少累点。

3、教育孩子最最核心的是关爱和陪伴，在陪伴中了解孩子的想法，知道孩子的不同，也用更大的海涵来接受孩子的多样性。

4、认真聆听，其实每个人都是不同的，你会从不同人人身上学到很多不同的东西，特别是大人，向孩子们学习吧。

最后，日剧的拍摄越来越细节得厉害！

侧面对比式的画面，一个个奔跑和散步的长镜头，真实的抖动，男主服装的变化表达出来的内心的变化等等真的都好喜欢，跟2个月前看的《重启人生》一样，拍得用心。

（原载于虹膜公众号）日剧《0.5的男人》，重新定义了「0.5」的意思。

当然，这概念首先基于婚恋关系至上的完整性，不管有没另一半，单独个体就是一半，即「0.5」。

而剧集尝试在一个更契合当下性的语境中，凸显其零余的特点。

立花家老父老母二人，膝下有一子一女。

女儿离家嫁人，也生下一子一女。

唯独是四十岁的儿子雅治，无业，单身，醉心游戏，足不出户。

后来借着房屋改造的机缘，女儿一家回巢，所有人组成所谓的「2.5户」，即两户「完整」人家，外搭一位单身人士，小小的房间就在屋舍尽头。

本来单身无可厚非，置放在这种情景下，就显得格外不是滋味。

特别是，原本雅治跟父母同住，享有一个相对清净的空间，可妹妹一家兴师动众地搬回来，他就直白地成了别人口中的「巨婴」「家中蹲」「窝囊废」，就连小侄女，也把「恶心」挂在嘴边，那么来自亲人的伤害，就倍感唏嘘。

雅治在家中位置的变动，也是号称规范的社会在以单一标准，加速凸显规范的「正道」。

由此带来的感觉自然是很不舒服的，然而我们可以在冲田修一的又一次叙述里，坐看这些不良感觉的化解。

老搭档松田龙平扮演这位宅男，很松弛、很自然地诠释了角色本身的敏感，从跟人接触的焦虑不安，到自己独处时的轻松惬意，拿捏得如鱼得水。

这也赋予了雅治令人适意的特质，甚或说更能让外人愿意去理解这类人物的途径。

他必然是这样人畜无害，甚至在伸出援手时需要鼓足勇气，才在可信度拉满的前提下，让人看到人物本身的灵魂，以及他们在不寻常下的愈发寻常。

令和年间，日本人，尤其是年轻的日本人，不再谋求上进的情绪是更泛滥的。

这种虚空感很大程度上来自于亲历时代的变化。

曾经一味无穷付出的老一辈，哪怕缔造了日本经济神话，过后也没有办法在持续低迷的经济现状中得到早该得到的薪资保障，更不用说捆绑了房贷、车贷、子女养育，难免在繁重工作中进退维谷。

下一代人一方面是从他们身上看到了自己在现实中的未来，并产生怀疑、忧虑情绪，另一方面是对重复的、冗余的劳作避之不及，在人生苦短的真相里拒绝收益极不匹配的苦劳。

这种现实趋势在日本影视里常有体现。

早在2007年，绫濑遥的《萤之光》已经在充满恋爱情调的日剧圈里，提炼出「干物女」这一概念，不仅要把恋爱拒之门外，而且要把优哉游哉地过小日子，列为更高追求。

再过六七年，安藤樱的《百元之恋》就凸显了三十加的年轻人，是如何百无聊赖地颓唐营生，而这种姿态受到来自妹妹等至亲的指斥与改造，但在颓势上，这是更彻底，也更有共时共鸣的。

《百元之恋》就看这些年的标签，「御宅」「茧居」「草食」「佛系」……不断革新宅家形式与个体心态，要更关注自我身心健康，更关注日常感受，而共通的本质是对外界刺激的免疫，或者说，尽可能长时间的免疫。

雅治不是对那些负面评价充耳不闻，他只是把那些伤害，叠放到本身更大的创口上，以此抵挡持续附加的疼痛。

当他偶然在幼儿园看到前上司的时候，几乎是慌不择路地逃跑，他的形容是，胸口突然痛了一下。

应激对应的是这位曾在社会上勤勉工作的普通人，在日复一日的耗费中，终于到了全线崩塌的一天。

他指出了前上司的「职权骚扰」，即对方凭借职权、人脉、专业知识等优势，超出正常业务范围，造成下属精神、肉体的痛苦，恶化职场环境。

这是对方以及大多数人，包括雅治自己，身处相关场景时也完全无从意识得到的问题。

时隔多年摊开来讲，他已经能够看到，这并不是单纯个体所能造就的困扰。

从彼时到现在，他的两种状态，其实是在一个提纯的实验条件下，衔接起两代人的普遍心态，并借此探向未来的可能。

《0.5的男人》对现实的观照，是通过这样的特例来展开的。

雅治放在立花家，各色人等的反应构成了微缩社会的反射。

妹妹以双标丈量「啃老」这件事，她否定哥哥对父母的需索，但自己也往往在手忙脚乱中仰赖老两口的帮助。

她强人所难，一如要求孩童食用抗拒的蔬菜，要很长时间才能明白抵达目标不只有强硬手法。

她的女儿同样需要在同理心的构建上花费大量工夫。

在新学校，她是被孤立的那位，但在家中，她对舅舅也抱有孤立姿态。

冰释的契机，是她发现舅舅在自己玩的游戏里，是那个对自己照拂有加的大牛。

她们对人与事的全盘物化衡量，体现了现实社会最直接的功利反馈。

可她们恰恰是雅治的至亲，同一屋檐下的无可回避，相当于逼迫他正视当下处境，并在积重难返的心理压迫下重新振作。

这对于社会人的重塑，诚然是施压者多少感觉沾沾自喜的加速器，但更大程度上，是二次伤害的反复叠加。

作为对比参照的，则是家中两位长者。

母亲是最温煦的存在，她知晓儿子受到伤害，不管外界如何，就只管让他好好疗愈，在她的理念里，别人遇到问题了，那就该当伸出援手。

父亲是相对不事沟通的传统男性，但会为儿子重回正轨的每一步由衷喝彩。

他们更像是冲田修一试图在镜头中构设的护盾，就像他总为那些无从在主流社会里恣意畅泳的人提供保护那样。

好比说《鱼之子》，当父亲担心「过分」热爱鱼类的孩子无法融入外界，而母亲宁肯相信那是特殊天赋的呈现。

而这位终究成为日本著名海洋生物学家的米布，在成长路上，意外地收获了许多人的喜爱以及至关重要的善意。

那大概也是冲田修一发自内心的善意。

他从南极到岛国，从都市到乡野，用恒久的好奇和巨大的温良去打量那些非主流的人与事，让他们被看到，被理解，被治愈。

也不是非要功成名就才行。

即便是成为了学者，更重要的还是把人放到舒适位置上的快活。

《鱼之子》《啄木鸟和雨》也不注重那部很俗气的电影拍了会怎样，因为更重要的是拍电影这个动作，让年轻的导演田边幸一变得有自信了，也让垂老的伐木工人岸克彦变得有活力了，不太精于沟通的人走到了沟通的高阶层次，那种相辅相成与惺惺相惜就是人在社会中所能得到的最好馈赠。

相比这些经由彼此启发才能找准定位的人物，《横道世之介》则有跟米布那样同样处在某种童稚阶段的成人，可以反过来替观众抵挡四面八方的社会评判。

他只是在做自己，然后用纯度极高的热烈、诚挚，去给每一个曾经有幸接触过的人，带去一段永世难以忘怀的宽慰。

《横道世之介》要说极端，或者理想主义的话，那答案都是肯定的。

放大了的童真与善良，都是在以或大智若愚，或返璞归真的心境，去抗衡那些兴许只能在光影之中才有胜算的难堪。

屡屡落荒而逃的雅治就是这样的典型代表，而冲田修一也给了成功疗愈的可能。

当他在密不透风的社会准则下一步步走出来，从母亲口中的「努力活着」，到跟过往的自己重叠起来，剧集提供了雪融花开的美好感觉。

剧集里依然是有非常细腻动人的交互，小侄子莲带动他跳舞，他主动给幼儿园老师带去文字烧的小铲，许久没见他坐在饭桌边上，父母把过大的喜悦悄悄压缩减半，然后东奔西跑去找酒……

日式清淡克制却偶有暴烈的情感方式，往往就是能够突然释放许多压力。

这样的特质很适合冲田修一来发挥，特别是跟《重启人生》这般，同样是应和当下情绪而生的《0.5的男人》，能够在相对极端的日常环境里，调和出人与人难能可贵的温情。

但也不得不承认，剧集还是处理得不够冲淡。

它预设了必然改变的趋势，也预判了雅治当下状态的「不健康」，它更像是给茧居者的药方，而不再是笃定守护的盾牌。

外界依然是草长莺飞的，但自然不能跟垂暮的熊谷守一那样，可以看石看虫就一天，可以淡然说出蚂蚁起步是从左边第二条腿开始的。

《有熊谷守一在的地方》在这部作品里，不再有闲庭信步的舒雅，特别是，不再那么坚定地任由「0.5」闲散地存在，因为有了感情线，对方还明确说了不喜欢不工作的人，而且游戏不再成为重点。

看到雅治换了跑道，一边在便利店打工，一边备考，那种积极的喜悦，在理念的悖论下不足以生出不含杂质的幸福感来。

它反而没有最后一集那么幽微。

父子二人开车四小时，终于把酒带回家，结果没想到雅治平地一摔，酒没了，双方笑得收不住声，那才是黑色幽默，才是冲淡之美，才是更让人想看到的冲田修一式处理。

让我看得又哭又笑的神作！

所有镜头语言、细节、拍摄手法、日式幽默，都刚好让现在的我很能共情，这个节奏感太喜欢了！

上一部同主题的剧是《我的事说来话长》，看简介觉得设定很像，看了就知道完全不一样。

从评论就知道，这类剧，爱的人爱死，不喜欢的人就会觉得无聊透顶。。。

很多时候好想加弹幕：社恐出门啦！

网友见面啦！！

掉马甲啦！！！

有个评论说演得太自然了，感觉松田龙平本人平时就是这样生活的，笑死，同感！

甚至第一集片尾，松田龙平一个人坐在那里，神态举止跟片尾曲绝配！

就这个姿势我都能看到片尾曲结束！

爱屋及乌连全剧歌单都收藏了！

爸妈也太好了！

深深理解并默默关爱着儿子，不是无理由的宠溺。

他们知道雅治不是普通的社恐，也经常花心思制造机会让他能行动一小步，爸妈都好温柔，太多生活中的小细节都是泪点。

妈妈的“努力活着”，爸爸的想改造房子的理由，5555555。。。

妹妹和妹夫是鸡血社畜，看他们每天早上出门，“成年人的世界就是鸡飞狗跳”，“我只觉得吵闹”。

最欣赏妹妹的名言：“我家的男人都不太行啊！

”后面的转变也是因为雅治，可以说全家人在住到一起后，都得到了治愈。

（真希望现实中大家庭也能这么和谐）外甥女和外甥，都是治愈雅治的力量之一。

死气沉沉的死宅，跟活蹦乱跳、生机勃勃的小孩子完美中和。

当你看到冷漠社恐的松田龙平跳起了昆虫战士舞。。。

有时觉得这种日剧很难跟人推荐，在轻松幽默中给人力量，不习惯日剧节奏的会看不下去，就像我看不下去某些剧一样，不能强求。

就，寂寞地独自欣赏吧。

标题有点一厢情愿，但没有这点希望和信念，还怎么与人为善啊……剧里核心是他妈妈吧，费劲心思救助儿子，那些小伎俩，太可爱了。

和他女儿的对话，一个是全身心为儿女着想，一个是工作为重，对比鲜明。

有这样的妈，0.5，不完整，也无妨。

三代人，两个半家庭，相互温暖治愈，日本人拍家庭剧太能了！

变化肉眼可见。

儿子封闭自我，开始妈妈也急，纸条上都能感受的到，慢慢保持距离，尊重儿子，站在他的角度考虑问题，顺应他的节奏，不硬来，当真不易。

我一直在想，如果他看了这部剧，会不会有不同的结局。

即使是家里蹲也没什么，他就是责任心太重，放不下，太逼自己了……他的世界里好像只剩工作了，视力下降就像致命一击。

我也不知道他还遇到了什么别的问题，但这么短的时间走到绝路是大家都没想到的。

他是我的战友，兄弟，伙伴，朋友，小一个月了，我也刚刚走出这阴霾。

谨记于此，希望大家不论遇到什么困难的时候能有人伸手拉一把。

内耗、外耗、躺平、内卷、佛系、废柴、摆烂……一起支撑这个饱受诟病的“造词时代”。

批评者众，他们说道理都是同一种，频频造词都是哗众取宠。

就像，剧里惊现0.5男人，一样是甲之惊喜，乙之惊吓。

在这不断翻新却内核守旧的造词浪潮之中，翻白的浪花里却自有一种做作的新鲜感，人工的、带有工业气味的，却仍然会让人感觉到被看见的安心。

即使是刺痛着的，是袒露式的，但一个丧词的流行总意指龟缩在同一个消极词语之下的不止于我——一份孤独的打破、一种处境的看见。

应该是在NHK的《72小时》里，某期的纪录片镜头对准了只在深夜出现在24小时便利店的东京隐形人口，往往大龄、单身、寄居于原生家庭，像某种畏光的虫类只在夜幕的遮掩之下出门觅食，通常是廉价的泡面、汽水和三角包饭，保障最低限度的生存需求。

一如雅治那个深夜街头腿脚无力的潦倒背影。

在唯一能有限“看见”他们的家人眼里，或许有父母的担忧之爱，有兄弟姐妹的不理解，还有未经世事的小辈的厌恶嫌弃——他们童稚的目光尚不晓人世艰难，原始的天真伴生莽撞的残忍。

但最难逃过的，未必不是日复一日的自我审判与自我放逐。

即便，眼前这个中年废柴男子，在孩子出世之初，也是意气风发的样子，小心而又掩饰不住喜悦地将她托举，就像曾经托举着充满希望的人生那样。

没能对家人说的那句话，在深夜的711里遇见了好意关心的店员，不过就是“谢谢你这么珍惜那个玩偶”。

那个玩偶是证据，是舍我而去的常规人生存在过的证明。

而现在，他蜗居在家里不见光的角落房间，避开一切有可能的接触，像不存在那样存在着。

他不在意房间拥挤，他不管吃完的食物包装满地，他忘记几天没换的居家套头衫已经穿到了星期几，他只顾戴上耳机与看不见的网友在线联机。

但他听得见家里的动静，他听见楼下中介称他0.5的男人——那个年轻人很像曾经的他自己。

让他郁愤得口嗨地说想死。

谁不曾年少轻狂怀理想，谁不会做梦仗剑走天涯，直到大厦倾塌。

一个人的经历故事，是一种处境的可能性，背后可能站着无数要多努力却够不到平庸的人生。

不过是非常俗气的失意人生，他不是第一个，也不是最后一个。

一种很陈旧的社会驱逐现象，修饰着一圈翻新的贬义标签，他对社会而言是0.5的男人。

厄运找上后脚跟的时候，我们都尽力避免成为苦命人，但也不要在他人的伤痛之上过于大声嘲笑。

所以，我还是决定喜欢这个故事。

因为，看见是第一步。

进入到这剧的节奏时，已经到了第三集结束。

这才有点被主角雅治弱弱的不动声色的温柔打动。

第三集主要讲侄女惠麻因为每天早退被发现，和妈妈大吵一架，一气之下躲进雅治的房间。

无处可去的她不得不近距离看到这个“恶心”舅舅的生活环境，泡面、能量饮料、电脑和贴满小半面墙的便签，“我出门跳草裙舞了”，“我们要换到2.5世代的房子了”，“你出来吧，算我求你了”“今天公司打来电话了”，雅治完整的保留了多年来与父母交流的便签，最新的贴到墙上，久远一点的绑好攒起来。

惠麻一张一张的浏览着这些便签，可能她心里这时候也有一丝的理解与安心，其实每个人都有把自己锁在房间里想逃避一切的时候啊。

时间到了深夜，又渴又饿的惠麻忽然看到门缝塞入的纸条，“充电器在抽屉里，毯子在柜子里”，“你的晚饭在冰箱里”。

雅治也用着同样的方式和惠麻交流。

这一刻惠麻对这个舅舅的看法可能会发生一点变化。

雅治后来偶遇前上司，落荒而逃，是惠麻的倾听与陪伴帮助雅治正视了这个最大的心结，陪他走过。

在看这部剧的我也正在经历着前所未有的难题，一而再再而三千次万次的让自己打起精神，不要就此绝望，我会屡次被雅治又多做出了一点点的尝试而打动，他对着便利店冰柜的反光回忆昆虫战队的动作；被赶鸭子上架跌跌撞撞的跑出去找侄子，瘫软到从草坡上滚下去；他对着手机终于如实的说出自己的恐惧。

最终改变雅治的，仍然是人、是关系，是他开始尝试着为别人做点什么开始。

活着从来就不是一件容易的事，我们困于自己的难和怕，就是没有力量开始，怎么办呢？

实话说，不知道。

但是没有关系，大家都是一样的，不要着急，原地休息一下，看看别人，然后试试为别人做一点点什么。

欧文·亚隆曾说过一段话，他原意是想说如何对抗生存孤独的这个事，但是放在这里似乎也挺合适：我们都是在黑暗海洋上行驶的孤独船只，我们能看到其他船上的灯，虽然我们没办法碰触到这些船，但是他们的存在，以及处境的相似，会给我们提供莫大的安慰，我们对于孤独和恐惧就可以转化成对别人的共鸣，让我们不再那么惊慌。

感谢0.5男人的温柔陪伴。

先来说说家里蹲，也就是蛰居族。

厚生劳动省将蛰居族定义为“人们普遍呆在家里超过六个月，避免上学、工作和社交等社会参与的状态。

“Hikikomori”是英文翻译而来，来源是美国精神病学协会编制的《 DSM-III 》诊断标准中的Social Withdrawal一词 。

根据厚生劳动省的调查结果，日本目前约有120万的蛰居族。

20多岁的人中，有2.4%至少经历过一次蛰居。

受过高等教育的家庭中大约有二十分之一的人经历过蛰居。

家庭是否陷入经济困难，与蛰居族无关。

蛰居族引发了日本更严重的8050问题，指50岁左右的家里蹲子女要靠80岁左右的双亲赡养，而且一家孤立于社会之外。

剧中有两个很重要的主人公，一个是雅治，中年男人蛰居族，一个是惠麻，青春少女在蛰居的危险边缘，不过幸好，他们相互治愈了彼此。

二胎姐姐·内向·不合群先来谈谈本剧最触动我的故事线，惠麻线。

惠麻因为搬家和以前的伙伴群体分开，但是因为性格内向等原因又很难在新的学校交到朋友。

好不容易能够和朋友相聚，但是因为母亲要求回家不能相聚。

突然脱离原来的小团体真的很难受

因为母亲的要求不能聚会

因为肢体不协调很难合群真的太像自己了。

1.因为父母自顾自的搬家，导致I人脱离了原有的朋友，又很难交到新的朋友。

2.因为肢体不协调或者是不擅长体育啊具体活动之类的，会有不太合群，孤独。

3.父母缺少尊重，理解，进一步的沟通，动不动就说没收手机之类的话加重了她的苦闷抑郁。

惠麻开始早退，在一次争吵中，惠麻冲进了房间再也不愿出来。

典型社畜·温柔·社恐主人公雅治就像是每一个卑微的，加班，压力巨大的打工人，只不过雅治在某一个点，蛰居了。

起初我是很厌恶，瞧不起雅治的。

中年男人还要靠父母养着，天天呆在家里打游戏，每天不出门毫无社交。

但是越往后看会发现雅治是一个很温柔的人，他不是不想出门，而是“做不到”出门。

（这里夸爆松田龙平的演技）

雅治的倾诉生活中一点一滴的温暖开始将他们治愈雅治被治愈的过程中，奶奶始终的不勉强，不放弃太让人感动了。

因为腿摔坏了没办法接孙子，雅治在尝试出门但是因为克服不了自己终究还是没能出门接孩子。

奶奶也没有责怪雅治，表达了充分的理解。

奶奶对儿子给予充分的理解 在雅治能够三个人一起吃饭的时候，奶奶甚至落泪了。

家人对家人无限的包容关爱真的让人很感动。

惠麻也开始和雅治聊天，听雅治的倾诉，在雅治回家时能够说一句“欢迎回家”

惠麻开始和雅治聊天

雅治在回家时 惠麻先说了一句 欢迎回家同样的，在惠麻闭门不出的时候，雅治用便签给惠麻安慰而不是紧逼。

剧中还有很多很多温暖的，治愈的人和细节，在此不赘述。

这部剧最感动我的就是我们每一个人或多或少都有社恐，苦闷，抑郁，自暴自弃的时候。

我们可能会因为各种各样的压力或者仅仅是一些小事的堆积进而崩溃，患上暴食症或是有自残倾向或是自暴自弃。

但这并不是我们的错。

任何人都有可能在人生、人际关系或家庭问题的十字路口成为蛰居族。

但是由于人们对蛰居族娇生惯养、懒惰的偏见，现实是蛰居族及其家人对于寻求帮助犹豫不决，心怀忧虑。

我们不能judge每一个蛰居族，因为我们每一个人都有可能成为蛰居族。

我们给每一个蛰居族给予关爱与理解，我们每一个人都有可能从蛰居的边缘被拉回。

主角雅治是一个废物死宅，不工作不做家务只会打游戏，放在当今社会下就是一个异端。

而这个废物给了自己最大的允许就是我可以做废物，我可以逃避。

我不知道首先是谁的允许，是母亲吗？

那种无条件的爱，是父亲吗？

刻意的保持距离，不去干涉。

还是自己，我允许这个社会的多样性。

最后0.5把开车来回四小时的酒打碎的时候，我的头脑中出现一种很糟糕的画面，父亲责备他，0.5低着头的画面；而实际是父亲笑出了声，0.5也笑出了声，原来失败是被允许的，失败是被很宽容的对待的，父亲的腰伤又是怎么回事，0.5:曾经我也很顽劣。

前后对比，我们一直在进步。

废物和老师在封印圈子里的对方真的太搞笑了，不工作的人不可以，我很喜欢你，所以从工作开始吧。

废物被惠麻识破，疯狂说差劲的时候是我疯狂大笑的时候。

我们的社会总是在害怕失败，每一个人都很紧张，我们的精神发条也很紧，导致失败的出现的时候，我们都无法面对，一瓶酒而已，多大点事，不就是一则笑料吗？

我做不出神奇料理，我用曲奇收买了拦路勇士莲，我走上了曾经被封印的二楼，打开了惠麻的房间，和一堆不认识的小妹妹说话，本身就是一件很神奇的画面。

所以先允许自己做一个废物，你也可以慢慢活出精彩。

我日剧看得不算太多，日漫倒是看得有一些。

想看这部剧是因为看到了推荐，适合“低能量人”，这几个字仿佛就是在说我。

很难解释，不同频的人真的无法理解的。

二十几岁的时候为了与人保持良好关系总会让自己刻意假装融入，可是现在觉得好累、跟玩不到一起的人假装玩得到一起，可太累了，无效社交不如不交。

雅治的生活就有些类似，他的社交范围仅限在家里和偶尔夜晚的便利店购买饮料与一款薯条？

不确定是不是零食。

作为普遍社会人的另类存在，即使在这个家里也有很多觉得他一无是处的人，更何况作为外人的社会各界（不是全部也有些人不是的）。

可是他很幸运，幸运在于他的父母，父亲跟母亲给了他一个可以蜷缩的空间，以便疗愈自我。

这样的父母，是多少人做梦都梦不来的。

忽然觉得，这部剧其实是在教我们如何去爱啊！

多次泪目，因为家人的情感流动，是有分歧有误会但也有爱的亲人。

昨夜分享有人在底下留言他说，“妈妈给的包容和爱，很难得。

他说，他之前一阵抑郁了，家人的反应却让他更难受。

”看到这里我深有体会，因为对于很多人而言“家庭不是可以蜷缩的港湾，可能反而是社会的帮凶，被父母伤害的人比比皆是。

我们没有港湾，我们只有自己。

”说出来很多人可能觉得夸张，可是就是这样的，当然只有懂的人才懂，不懂的人难以交流。

就像看到雅治快四十岁的年纪无业在家，有多少人愿意去真正理解背后的原因，是不是我们当下的第一反应就是“啊，怎么这样啊，这种男人……”三言两语就给人套上了自己的偏见。

所以外在的声音千变万化，我们哪里听得过来呢？

每个人带着自己的偏见行走于世，那是他们的世界，不是我们的。

而在看这部作品的时候，妈妈这个角色太温柔了也很力量，我可能最近比较关注女性题材，所以很自然被她吸引。

在妻子、妈妈以及外婆三重身份下，她还有自己的一些爱好，身上那种温柔安定太吸引人了。

在看到雅治每一小步的突破，那种妈妈的心境表现得令人禁不住跟随着她泪目。

简短的每一集，似乎在向我们传达，人生不是只有A和B的选项，我们可以选C，或者AB、AC等等各种自己的选项。

而我在这部剧里更看到了什么叫真正的来自父母的爱，很羡慕雅治啊。

*看到第四集后的一些个人感悟而已。

《我的事情说来话长》，深田斗真版的宅男，仍然记忆犹新。

同样的是曾经步入过社会，然后被社会抛弃，像败家犬一样夹着尾巴躲在家里大门不出二门不迈。

这次是松田龙平来挑战了。

《我的事情》里妈妈是原田美枝子，很棒的老演员，这部里是风吹淳，同样也是很棒的老演员。

这两个妈妈演员都找对人了！

白鸟玉季真是各种剧集里一路演小学生，看着看着就长这么大了。

《我的事情》里是姐姐一家需要装修所以借住在本家。

这部里是两世代➕半世代同一屋檐下，大同小异。

家里蹲一直以来习以为常的日常生活里闯入了陌生人，如何和她们相处就是剧集要迸发五彩斑斓色彩的源泉。

第一集的水准属于高水品的发挥，片尾家里蹲龙平一路失魂落魄般跑到了便利店，像行天一样拿好自己平时最喜欢的零食和饮料🥤（话说零食是小孩子最喜欢吃的杯装棒棒饼干，饮料是中国也有的那款不好喝的功能性饮料🥤吗？

）和外国人便利店打工仔说了一句，谢谢，谢谢你这么珍惜那个玩偶。

感情之前是卡壳了，缓缓又能把自己的心情说出来了！

😂看似是和家族以外的人说话了，其实是反应弧过长的自言自语。

让人被迫孤独的罪魁祸首正是这个过度竞争的社会。

如果社会中不存在这样的竞争，很多人也不会走向蛰居。

——小川仁志，这句话真的符合剧情。

说实在的，从小川仁志自述的人生历程来看，他还是很幸运的，至少他所处的环境里，一个人想要做什么样的工作，可以通过努力实现。

所以日本人没有对公务员抱有奇怪的执念。

可以为了自己想做而去做，也可以在某一天没有什么期待的时候辞职离开。

在他们来看，公务员和公司职员是一个等级的，或者还不如公司职员有前程。

第二集时候，突然发现了两个新奇的地方，第一个是整个两世代居住的房子（如同模型一般）所使用的拍摄视角——上帝视角。

而居住在一格一格房间里的人就如哈姆太郎一样，让观众可以偷窥一般观看，有种这一家子生活可以被我看到的窃喜感。

也有情景喜剧的味道，但是每个人在每一个房间里的活动都展现在观众面前，这点又胜过情景喜剧！

第二处新奇的地方是雅治其实是从严重抑郁，把自己与外界，甚至是父母亲人都隔绝的状态慢慢复健到了现在这个比较轻的状态。

这个是看到满墙的日常问询留言贴里细之又细的语句和雅治目前和父母可以近距离对话的状态发觉的。

留言的很大可能是妈妈，所以妈妈对这个家和雅治的病真的花了很多心思。

在女儿意识到这样下去不行，说要缩短工作的时间时，日式家庭的妈妈说到，你是以半吊子的心情去投入工作的吗？

不是说要拿下公司里的一席天地吗？

要做的话，至少这点觉悟要有！

然后话题转向爸爸，既然下围棋就给我成为棋室的霸王！

爸爸语气从霸王？

转向霸王か！

感觉他也卯足了劲。

一开始觉得妈妈是为了家人勉强自己，其实看到这里就感觉到了，妈妈有一点以此为乐的心理，督促家人既然我全心全意地付出，你们也要在自己选择的路上全身心地投入。

雅治在妈妈的肯定下，倒也不别扭，真的会跳电视里面向儿童的战队之舞，并且还一心一意地像个认真的孩子一样私下里去学着跳，这段有意思的最高潮是，雅治夜里例行公事般去便利店买零食时候也不忘了对着饮料机的玻璃门稍稍舞动了一下手臂和腰，突然发现便利店打工小哥就在饮料机后面懵逼地看着自己，立刻装着路过走开了。

哈哈哈哈！

可可爱爱！

妈妈第一次摔倒是真摔，雅治扶起了她，决定走出家门去接小侄子，虽然几秒钟后因为邻居的一句お早う，坚持不住打了退堂鼓，但是妈妈看到了她期待已久的事情，所以心里别提多开心了。

第二次，决定故伎重演（这里我们就看到了日式的幽默和感动融在一起，让人很想笑也很温暖），雅治又一次鼓足勇气踉踉跄跄地跑出了家门，剧情这里始终不忘给雅治安排带上家里蹲习惯性穿的卫衣的帽子。

哈哈哈！

出了门，晃眼的青天白日让雅治有点不适应。

这里龙平桑也细致地表现出来了。

在坡道那里雅治轱辘轱辘滚下去然后懵懵地躺在草地上，蓝天白云出现在观众视角里，接下来肯定会出现一个人俯视的脸，这里导演给安排上了从幼儿园溜出来的小侄子，并且像没事人一样和雅治说到，我抓到一只白虫子！

自然又可爱，顿时让这次孩子失踪的令人不安氛围变成了幽默平常的感觉。

日式的幽默这里又出现了，侄女要带小侄子回幼儿园，幼儿园的保育员适时出现在镜头斜上角，一溜烟似地跑向三人，同样也从坡道上轱辘轱辘滚了下来，这绝对是导演调皮地安排。

让看惯了日式幽默的人都会心一笑！

结尾结的也是幽默➕温暖模式。

哭闹逃跑不去托儿所的小侄子，一家子一早上就上演的全武行这次没有成功将鸭子赶上架。

小侄子溜回屋里，径直去了0.5的区域，被雅治拦截住，熟练地和小侄子对上了战队之舞，两个人默契地手牵手进客厅打开电视练习跳舞，让玄关里不知所措的四人目瞪口呆，尤其是老爸，像发现新大陆一样探出身去看客厅里正在发生的事情！

然后大家慢慢清醒过来，恢复到该干嘛干嘛去的状态。

哈哈哈！

日式幽默！

而妈妈最终老泪纵横，看客从这里感知到和家里蹲一起生活的一切是那么不容易，有笑有泪的故事！