今生有你

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。

画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。

钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。

情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。

李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。

张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。

舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。

这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。

回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。

没废话，言之有物还有嚼劲。

【一】整体1. 作品/ 导演这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。

同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。

其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。

导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。

因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。

导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。

由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。

台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。

当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。

靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。

导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。

观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。

不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。

如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。

2. 剧情/编剧剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。

剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。

由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。

编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。

3.摄影、美术和服化道不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。

【二】主要演员 1. 女主首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。

能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。

剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。

当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。

再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。

女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。

后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。

其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。

如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。

总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。

同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。

这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。

所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。

本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。

看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。

相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。

女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。

并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。

盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。

那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。

可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。

比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。

再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。

从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。

4. 男三是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。

同时不得不说，与预期还是有一些差距。

人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。

就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。

另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。

5. 聂父姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。

能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。

他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。

张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。

谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！

灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。

好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。

【三】聂宇晟/钟汉良1. 角色男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？

抑郁症患者就是脆弱吗？

他们只是受伤的人啊。

他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。

作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。

这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。

聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。

从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。

他对病人不暖吗？

对朋友不暖吗？

对同事不暖吗？

更不用说当年了。

善良的人，温暖一定是不变的底色。

2. 演技说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。

作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。

对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。

每一次，都有新的东西，新的进步。

这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。

无论在哪个行业，没有多少人能够做到。

在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。

人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。

他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。

现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。

一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。

在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。

原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。

这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。

没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。

这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。

做作品拼的不是实力，而是营销费。

钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。

城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。

水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。

国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。

希望有这样的一天吧。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

没想到追剧才到七八集，就遭遇了众多名场面。

高潮迭起的观剧过程却又让人觉得节奏舒缓流畅，做到这一点其实不容易，从编剧到导演到一众演员，乃至后期各技术工种，全剧组审美、演技、业务水准在线，这才能贡献出一台好戏。

现如今能这么有诚意不悬浮、有质感不粗糙的好戏实在是不多了。

这两集一浪接一浪的翻滚着角色与观众的情绪，很多细节着实经得住细细品味。

先是第七集盛方庭邀请聂宇晟和舒琴吃饭，这段戏暗流涌动波涛荡漾。

盛舒二人你有来言我有去语，暗含机锋又似有若无一点眉眼官司，一句“给这位女士换一杯温水”，你可以理解为盛方庭为人周到体贴，又似能窥见他对舒琴生活习惯的熟捻自然。

聂宇晟则不露声色却饶有兴味的看着他俩的互动。

这段节奏处理的很好，盛舒的对话句句咬合紧密，聂宇晟的沉稳淡然则中和了略有些紧绷的氛围。

顺便说一句，盛舒之间的关系悬念处理的很好，从舒琴接机不必盛方庭做自我介绍，到安排助理过程中的对话尽管保持了职场专业性却不自然的流露出对对方态度的不拘小节；从盛方庭被泼油漆事件后称赞舒琴“你又成熟了”，到舒琴看到盛的床头还摆放着他们俩的合照。

这种草蛇灰线式的细节埋伏如抽丝剥茧，一步步将二人的关系层层揭秘，这是非常老道的处理手法。

这部剧细节的到位还体现在彼此的称呼上。

正如何以里面一句“何律师”与“赵小姐”就瞬间在一对恋人之间隔开了一条时间的长河，那么谈静一句“聂医生”，聂宇晟一句“病人家属”，生生把俩人的关系限制在职业范围的安全境地之内。

盛舒二人也是一样，一声“舒总监”或“Vicky”的客气疏离，一句“盛总”和“Mark”之间的公私转换，从称呼体现人物当下的心境，努力用职业身份来提醒自己保持合适的距离、维持得体的表现，这种微妙之处对塑造人物而言是很值得称道的。

要说微妙，那就必须要大赞盛方庭住院之后四人之间彼此互动的几场戏，那真是高手过招刀刀见肉。

意识到谈静突然从蛋糕店收银员升职为盛方庭的行政助理这一不同寻常的变化后，聂宇晟爆发了内心深处早已不该存在的危机感，下意识地用一句“她儿子”去试图阻挡盛方庭对谈静的任何可能的想法。

此刻的聂宇晟刚经历了和谈静与孙志军在医学院的那场见面，孙志军小嘴儿叭叭地展现了一番家庭和睦夫妻情深。

聂宇晟明白了，“她是她，我是我，我们从来都不是我们”。

再加上老父亲的病情与心愿，聂宇晟终于对自己说，“让过去的就过去吧”，他和舒琴开始进入了一段尝试般的新“恋情”，就在这样心境下的聂宇晟，面对似乎对谈静颇有好感又有近水楼台之便利的盛方庭，他瞬间就流露出一股防范的味道。

对比那场聂舒盛的午饭，聂宇晟看待盛方庭与舒琴的谈话与默契，他全然一副置身事外吃瓜看戏的态度再夹杂几丝好奇探究的意味，却完全没有作为男朋友应有的紧张与危机。

爱这件事，真的是骗得过别人，也骗不过自己啊。

而谈静呢？

谈静也不淡定了。

那场舒琴在护士台签字的戏，一句台词都没有，氛围感和张力却拉的十足。

谈静从手表看到舒琴本人，努力克制自己不露任何声色，聂宇晟在一旁偷偷看她的反应，大提琴音乐急促响起，应和了他们内心激烈的情绪奔涌，然后两人一起垂眸不语。

谈静是爱着聂宇晟的，惟其爱着，所以躲避，所以自伤。

聂宇晟也是爱着谈静的，惟其爱着，所以有恨，所以在乎。

“我们走的不是一个时间了”。

对彼此相爱又彼此知道我们相爱的两个人来说，不管你在哪里，相隔了多少时区，我们走的都是彼此的时间，“我们”的时间。

而对于彼此相爱却彼此不知道我们相爱的两个人来说，我们都想要走出彼此的时间，却又忍不住，还在对方的时间里流连不返。

谈静弄丢了胸针，她弄丢的是聂宇晟想要在她胸口最近的地方紧贴的位置。

聂宇晟送出了手表，他送出的是与谈静那段“我们彼此共同的时间”。

一段感情的结束，其实不在于我们不是我们了，而在于，我们已经或将要和他人，变成我们。

谈静看到舒琴的手表落在女洗手间，她却下意识地去找手表原本的主人聂宇晟，她听到同事和聂宇晟主任对聂舒二人关系的确认，但她依然将手表直接递给聂宇晟，聂宇晟却说，你直接还给舒琴吧，这是她的了。

这一刻两人相对无言，镜头一秒一秒拉开成一条长廊，这长长的似乎没有尽头的如时光一般的长廊，终于把两人的身影定格成彼此相望却又彼此孤独的塑像。

这一刻，是属于谈静的不甘心。

她或许不知道自己不甘什么，她或许只是想去求证，她或许不愿也不舍两人之间就连一件念想都没有了。

她丢了她的，他也送了他的。

那么，属于我们的，还有什么呢？

这两集真是太值得一遍遍细品，虐心之余它还有一些小轻松和小幽默。

聂宇晟和舒琴谈恋爱，这一对互相取暖又彼此救赎的老友，把谈恋爱的所有标准流程都完美走了一遍，他俩认为轻松，我们看着搞笑，却最终，友情的还是要归于友情，我能给你一切，就是无法爱上你。

不是我不能爱，不是我不会爱，不是我不肯学着爱，只因那人不是你，所以，再好的他人，也终究变不成，我们。

@钟汉良

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

首先扎实的剧本和演员出色的演技都是重要原因。

只不过这个不是我这次想说的重点。

1.艺术表达对冲狗血我其实夸了好些次导演的镜头语言，镜头的语言和剪辑让这个故事更加的含蓄和动人。

几个例子：聂宇晟和谈静在咖啡厅“交易”的那段，穿插年少时两人关于蓝牙耳机的争论，谈静一句：”你怎么能怀疑我是不是真的喜欢你，我收了你的钱，我们就不平等了，不平等的两个人怎么相爱“。

而镜头转回现实，撒了一地的钱，谈静开始捡钱。

导演没有直接展现撒钱这一戏剧冲突，其实如果播出来撒钱的镜头给观众的感官刺激是更冲击的。

像是以前剧里会有那样的情节-面对抢走儿子的“狐狸精”直接一杯水泼过去，这样直接的戏剧冲突会是部分观众的记忆点。

但今生有你刘导选择了更加含蓄的表达，转入年少时俩人关于钱的对话，再回现实钱已散落一地。

这时观众（起码我这一个观众）的记忆点不在于聂宇晟撒钱这一动作，而是生活总是会磨平人的棱角，谈静如果没有遇到那些变故长大，应该也是像vicky一样自信骄傲开朗。

更多是命运对于人的捉弄的唏嘘。

同时也一定程度的削弱了聂医生冰冷和恨意。

聂宇晟此时肯定是生气的，谈静再一次和他坐在一起是为了用他们的过去换钱，还说卖了自己辛苦打工送她的胸针，正常人能不气吗，所以撒钱是一种发泄。

但聂宇晟自始至终对谈静是爱和心疼远远超过怨恨的，所以弱化这一冰冷的举动对于聂宇晟这个纯粹爱着谈静的男孩的人物也是一种强化吧。

另一个例子是聂医生在医院看见军哥误伤静静，然后大打出手，结果自己的场地周围都是自己人还没有占到一点便宜，军哥完胜。

这里的剪辑也没有选择直接把打架的全过程放出来，而是通过黑屏不连续剪辑，打破了时间的连续性。

动-静-动-静，最后定格到打架后三人的狼狈模样（当然主要是聂医生和静静，军哥王者）想想原本剧情男主见不得女主受伤，冲上去和女主老公打架。

老梗，但不连续的剪辑倒是令我觉得有点意思，这一个插曲是为了显示军哥和聂医生的武力值吗？

是为了看保安和患者为了维护社会和谐拉架吗？

不是的，是为了表现聂宇晟对谈静的心疼和爱，才会让一个平日里看起来丧丧的孤独王子动手打人。

所以打架过后两人眼中对彼此的心疼，军哥对于平平的关心，主任对下属的维护，这些情感表达才是重要的。

还有谈静去道歉，俩人在浴室那一段。

这段拍得真好，演员的表达也非常好！！

（但这不是今天的重点，所以就不展开说了）压抑许久的情感终于爆发，bgm是神来一笔，没有用抒情歌，而是夸克乐队的天佑青年，青春.热爱.激情，这一刻他们终于活着了。

尤其是聂宇晟问“你到底在想什么？

”两段他们年少时看live house的闪回，她在想什么？

她在想年少时那段她最美的回忆，她的青春她的热爱，所以看到这段的时候，吻得激烈，刺激到了观众，但又还多了一分感动和感慨。

同样的手法还有在酒店里情难自己的时候穿插了俩人年少时的对视和心动，效果一样，吻是因为不曾停止的爱。

2.对小人物的描写刚才说剧中把很多刺激性的冲突场面都用镜头语言淡化了，但剧中没有冲突吗？

有的，但都是普通人之间的冲突。

一个是非要用手拿面包的阿姨和玲的争吵，这样的无理取闹找事的顾客在现实生活中不少。

另一个是军哥工友的老婆，脾气冲说话难听，但心地不坏，不是不讲人情，这样的人生活中少吗？

这些生活中我们可能每天会遇到的普通人，都在剧中没有省略，反而认真的描写了。

包括王姨，其实到目前来看她主要是照顾平平的好邻居，但编剧导演也给了她情感的表达。

就是在军哥楼下碰见王姨回来，问静儿和孩子呢。

王姨先是快走几步本不想理睬军哥（毕竟军哥喝酒之后是真的浑，一个邻居关系再好不想和他扯上关系，这很正常）但后来还是停下来说平平生病了，谈静在医院照顾他。

王姨在说这话的时候语气和眼神有心疼和也有责怪。

（所以我说这部剧演员都好棒啊，选角团队加西红柿炒鸡蛋）3.生活和工作场景的着墨谈静家在那个破旧的小区就很生活，有来自天南地北的人操着不同口音，有各种的满足生活的小店，有遇见聊两句日常的邻居。

另外工作的场景，虽然后面商战不知道拍得咋样。

但目前来看，聂医生的主场医院，还有静静的开放式办公室都不悬浮和夸张。

印象比较深的是谈静为了尽快融入大家列出了要做的事，其中包括主动和大家一起吃饭。

但第一次主动提出的时候，总会有人对新人有芥蒂，所以不去，但总还是会有亲切的同事。

这样的事情在办公室里不常见吗？

最后还有一些小细节吧，比如谈静起球的大衣和毛衣。

还有平平有一次和妈妈一起回家时，说我问了王婆婆一个问题但她回答不上来，不是我们心想的老套的问题“爸爸什么时候回来”而是“香皂洗了手之后，它不会臭吗？

” 孩子的天真和想象会让你觉得可爱。

剧中还有很多长时间的静止镜头，生活即使再苦大仇深，经历过后更多的其实还是隽永的流淌的平静的时间。

看到目前的一点个人想法吧，好久没有码这么多字了，今生有你这部剧也是再次激发我的分析热情，其实我从不觉得一部剧的点击率和收视率是评价一部剧好坏的标准（尤其是每个人的喜好不同）但这几年看到不错的剧作我总想支持一下，不是流量和吸人眼球的狗血才有市场，不是只有标准普通话（台词最重要的是情感的传达）和白瘦美的滤镜才被人追逐，我们的影视市场应该也是多元的，就如同本剧中有不同地方的口音出现我就很喜欢。

后面越写越短是真的有点饿了，写不动了，我也要一盘西红柿炒鸡蛋就四两米饭补充体力去了。

文/曼佳 #钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。

在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。

表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。

我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。

他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。

比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。

所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。

据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。

何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？

甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。

配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。

你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第28集观后。

生死爱恨。

一场婚礼。

一场车祸。

有人勇敢的爱着。

有人努力的活过。

没想到进度条都快要撑不住了的时候，剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。

也许，这就是生活的真相。

它永远在你最没有防备的时候，给你狠命的一击。

我们都在命运的漩涡里，做着选择。

谈静说很羡慕舒琴，可以一直这样勇敢的向前走。

在谈静的内心，她也是渴望可以抛下一切，只管勇敢向前走的吧。

她其实已经在努力的告诉自己，真相也许不如幸福更重要。

可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步，军哥走了。

对谈静而言，军哥是她最孤苦无依的时候，一直会陪伴在身边的亲人。

他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月，彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾，所以，平平随了军哥的姓氏，这是谈静在用她微薄的能力，去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。

军哥也对平平倾注了很多的爱，这是他们在相依为命的时光里，对生活最后的希望与寄托。

军哥的离去，把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。

现实是那么残酷，我们勇敢往前走的每一步，仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。

而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到，不管我要怎样去证明，真相只在乎你相信什么而已。

而爱恨，在生死面前，似乎都显得不够分量了。

要怎么样我们才能真正勇敢？

有多少爱能够让我们义无反顾？

军哥的离去，给这对苦命的情侣，带来了又一重现实与心灵交困的挑战。

聂宇晟，就那样默默的站在谈静的楼下，望着那窗口依然亮着的灯光。

他发觉自己在尽力追查的一切，都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中，消弭了价值与意义。

他徘徊又徘徊，仿佛在人生的十字路口，所有的事都似乎清晰又模糊，他来到医院，可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。

孤独而又疲惫的聂宇晟，经历过爱恨交缠，目睹着生死一线，他最终，选择了默默陪伴。

他陪伴谈静去送孙志军最后一程，他悄悄看着正望向车窗外的谈静，他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静，他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。

聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。

谈静或许有她自己的相信，那么聂宇晟，就是在用生活的一点一滴，向谈静付出着对爱的相信。

真相是什么？

也许当证据摆在眼前你都不会相信，但就算你不相信自己的眼睛，也要相信自己的心。

真相从来只有一个，那就是，我爱你，不管我们面对多少怀疑与痛苦，我爱你的心，或可抵过岁月伤痕。

是的，我们年轻的时候扛不住生死爱恨，等我们长大了，也一样还要经历生死爱恨。

军哥走了，之后，聂东远也会走，无论恩怨如何，最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。

人与人的相逢都只是擦肩而过，离别是生命的最终归宿，而学会告别，是我们一生的功课。

学会告别，要与过去说再见。

再痛的过去，也要有终结的时候。

对活在这个世上的伤心人来说，再没有什么，比互相慰藉互相温暖更重要的事。

学会告别，要对离开说放下。

离开纵使是遗憾，但只有放下这份遗憾，才能令离开的人离去的心安。

他们去了另外一个世界，而这个世界的我们，要替他们活得幸福，因为我们曾是他们最爱的人。

学会告别，要对此刻多珍重。

无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦，都是要开启更崭新的生命旅程，人只能活在当下，生活推动着我们向前，而每一个未来，都在此刻。

珍惜身边人，是对告别最好的姿态。

学会告别，要对岁月更有情。

经历过时光等待的人，就算是暂时分开，也终将兜兜转转看清自己的心。

聂宇晟的爱，少年时或许激烈，经过人生的煎熬试炼之后，他的爱会化作润物无声的陪伴与保护，温暖谈静饱受摧残的心。

当生活给了我们无限的苦难，只能激发我们更大的勇气，一路向前。

我看到谈静对盛方庭不再言听计从，我看到聂宇晟也没有再着急解释，他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。

只有扛得住内心的生死爱恨，也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。

接下来，他们还会继续面对生死，面对爱恨，面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。

无数次置之死地的这颗心啊，经历了生命的洗礼之后，也许对人生中爱的意义，会有一番全新的领悟吧。

最后两集了，故事还在翻转，人生也还在继续。

这就是我们如常的日子，你不知道明天和意外哪一个先来，但无论遇到了什么，陪伴，都是最长情的告白。

@钟汉良

真的很好看，导演我感谢你。

真的用了很多心血在剧里，每集开头的小剧场，每一集都有小小心动，亲情，友情，爱情，生活都有好好描述。

目前看到第七集，听说只有30集，竟舍不得看下去，我要经常重温这部剧了。

为什么要写140字呢？

难道让我一个个地感谢每一位演员，每一位幕后人员，每一位促进这个项目成功的好人吗？

我爱你们。

钟汉良又一部高分剧，回忆佳品。

希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。

看完第14集我有种恍然大悟原来如此不愧是你的感觉…… 之前看预告里那句经典的“你为什么不告诉我”，大家都以为那是在他知道平平是自己的儿子之后的大爆发。

包括很多up主也都是这样介绍剧情的。。

但当看到他镇定的问出“平平是我儿子？

”的时候，我发现我们都错了！！！

（这一段的演技大家有目共睹，这里只讲讲剧中人物。

）

他知道儿子的事之后无比淡定，或者说没有第一时间想去马上给儿子治病，也没像爷爷那样喜极而泣。

换句话说，我觉得他根本没那么在意儿子是不是他的，他的关注重点一直都不在这个问题上，而更多在于儿子他妈经历了什么。。

于是第一时间只想找到她！！

就像他是全网最后一个知道平平是自己儿子的，不是因为编剧的安排或是他笨，这剧情合情合理，一点都不荒唐。

因为自始至终他的焦点都不在那个小孩，他只把他当成病人，而他的眼里、心里早就被那个突然出现的女人占满了。

后来但凡当他第一次认真看了那个孩子一眼，就知道那是他的儿子了……（我想就算是别人的孩子，只要谈静愿意，他也会愿意和他们生活在一起，当成自己的孩子对待。

因为他在没意识到儿子是谁的之前就找孙志军要离婚了…… 请同时参考何以琛的那句“我不在乎。

我会做到的。

”）

这段爆发的正片还未播出，我猜那是在他知道谈静独自经历承担的一切之后，那种撕心裂肺的愧疚和自责。

“你为什么不告诉我”不是指没告诉他儿子是他的，而是想问：为什么不说出她经历的一切？

为什么她要独自一个人承担所有委屈？

为什么要故作坚强的离开？

…… 当然他心里早也有答案：因为她爱他，但是她也有自尊，她有苦衷，她想爱又不能爱。

这句话同时也是他在质问自己，他责备自己为什么不去多了解一下？

为什么不多坚持一会儿？

为什么没有看穿她的谎言？

为什么自己还傻到真的认为她变了…………就像Vicky说的，这是得爱的多深沉，才能这么卑微。。

张爱玲的话后面还有一句，卑微到尘埃里，然后开出花来。

即使爱情让人遍体鳞伤，但仍有人心向往之。

因为相爱时的那段最美好的回忆，足以抵未来漫长岁月，即使因此受伤，也好过从没爱过平淡的过完一生。

看了1、2集，这部剧有特别的剪辑手法，穿插回忆都有呼应，有隐藏的细节，在铺垫，不是一味地让所有剧情都流于表面。

剧情给我的观感是带有一丝伤感的，文艺的，光影处理的好，没有刻意的滤镜。

有以前看文艺电影的感觉，不要快进，不要倍速，就算是今天早上我再回顾这两集，跟着剧情节奏走真的很不错，而且看得停不下来。

这部剧的定位是都市情感剧，真的蛮贴近生活。

男主是医生，白大褂是有褶皱的，是扣好的，还插着笔。

女主是店员，外套是起球的，家里是狭窄有些杂乱的。

没有刻意扮丑邋遢，保留在都市工作的简洁整齐。

我是看过小说的，就前面两集，和后面的预告，相信原著党也不会有太大的不满意。

男女主上学的剧情有些改动和扩充，看过原著会有一点不适感，希望之后的剧情能圆回来。

小说也有不少年了，也不是特别长，改编后更贴近现在的生活。

追钟汉良的剧太舒服了，他特别细腻的演技，粉丝也善于发现这些细节写剧评。

其他演员演技也在线。

不浮躁，不急功近利，大家都在认真的完成这部作品。

我喜欢钟汉良是因为他的武侠剧，谍战剧，最喜欢的现代角色还是电影爱神里的司松。

这部剧是原音我可太开心！

太惊喜了！

本以为方浩声会成为我最喜欢的现代角色，没想到聂宇晟先来了。