流水迢迢

流水迢迢本就看过小说，非常喜欢书里发的卫昭，因为某些人物设定拍不了，就一直期待剧里怎么演，看完六集目前很满意，剧比书还合理，卫昭的人设更加丰满。

卫昭经过地狱淬炼对别人凶狠，对自己更狠。

剧里卫昭父亲蒙冤被朝廷所杀，月落成为椋国属国，进贡奴隶和美女。

族里以为这一切都因为老城之故，所以不容他们姐弟，被迫逃亡，失散十年未见。

卫昭为了给自己父亲昭雪，改变月落迫害现状，努力往上爬成为帝王手中的暗剑，表面上嚣张跋扈，恶名昭彰，暗地保护着对自己并不好的族人。

特别期待后面的剧情发展，卫昭的面纱必会一层层揭开，他的不敢、不凡、谋算，以及凤凰涅槃必会一步步引得剧粉的喜爱。

他和女主小慈之间是如何从相杀到相爱的，杀得情真意切，中期暗搓搓互撩也很美，最后情深似海，也很让人感叹、落泪。

总之，忘记局外的纷纷扰扰，流水迢迢是我特别想专注人物和故事发展的剧，痛也好，憾也吧，必是一种历练。

斯德哥尔摩综合征是一种心理疾病，名称来源于1973年发生在瑞典斯德哥尔摩的一起银行抢劫案。

被劫持的人质在与绑匪共处的过程中，逐渐对其产生了同情和依赖感，甚至在获救后为绑匪辩护。

这一现象引起了心理学家的注意，并将其命名为“斯德哥尔摩综合征”。

表现为受害者开始对他们的加害者产生同情、理解和正面的情感联系。

斯德哥尔摩综合征并非正式的精神疾病诊断类别，而是犯罪心理学中的一个概念，用于描述一种特定情境下的心理反应。

因此主要通过心理治疗来处理。

（你们自己对比一下像不像呗?）懂得都懂?可笑的人，什么叫先虐后爱?你这明明就是变态，把女主往死了弄，不留一丝机会，这还能爱上?有你们打五星的权利，还不让我们有打一星的权利了？

老实说，2024年本来就很难，各行各业都难，不止影视剧……首先刺激消费的直播还有短视频带货，得想尽办法占据人们有限的空余时间，让大家都发狠买买买，经济才有希望好起来。

然后完全不用动脑子的短视频、短剧、爽文、综艺，再来蚕食剩下的碎片时间，让疲惫的人们放松放松，顺利入睡，第二天继续为发狠买买买努力搬砖……留给影视剧可以压榨的时间，真的不多了。

如果说在这种环境下，古偶还算影视剧里最容易来钱的赛道——观众群最容易忽悠嘛，那《与凤行》和《长相思》可能已经把本年度的兜给掏干净了，剩下不怎么好忽悠的观众群，人家前面看的是《庆余年2》、《唐诡之西行》、《边水往事》这种，口味刁了，你再端什么上来都不好使——张艺谋都不太好使。

铺垫这么多，我想说的是：身为一个演员，如果真的想干好这个行当，走好这条路，是不是至少得有能力好好思考思考这些，实在不想思考，是不是走走另一个极端，好好钻研钻研自己的业务能力，包括各种硬件和软件，而不是躺平摆烂吃老本，天天用邪魅一笑来应对？

△△△笑得我心一哆嗦一哆嗦的看过我之前写的剧评的人都知道，我是任嘉伦老剧粉了，真不是黑子，但我也做不到无脑吹，之前的所有剧我都能找到点夸尽量夸，就连扑妈不认的《暮色心约》我都认为他是有在进步的，到《流水迢迢》属实有点勉为其难了。

跟别人不太一样，我的最大不适感在于：任嘉伦又用上配音了，确实山东憨憨的口音如果出现在这部剧里，这部剧将立马从古偶赛道转成喜剧赛道……我现在终于不得不承认有人就是脸和声音各过各的好像毫不相干的样子……但配音显然并不是最优解，因为配音肯定跟表演也是各过各的啊，又不是鬼上身，就算再贴合那也是别人的声音，我暂时还是没办法接受……最优解到底是什么？

我也不知道，毕竟我认为的最优解《暮色心约》扑成那样，生活气息浓郁的剧如今可能只适合出现在老头老太太们的遥控器里，不对，老头老太太们也不按遥控器了，开始滑手机看几分钟一集的短剧了……肯定有人会说，不用配音这剧更加没法看，看男主男二一个赛一个像小老头，然后操着各自的口音背台词么？

对啊！

那他们为什么还要来拍古偶啊？

还不是古偶来钱容易啊！

△△△男二不笑的时候还行，笑起来真的太像小老头了短剧倒是对演员硬件软件要求都不高，什么歪眉斜眼的歪瓜裂枣都能去演，观众也不会介意什么台词有口音，毕竟他们连剧情乱来、妆造置景道具拙劣这些通通都不介意了（话说他们介意的到底是啥我也琢磨不明白），关键正规影视赛道厮杀出来的演员，就算有一天不得不面临转型、退居二线，也不可能甘心去演短剧吧？

不可能吧？

（男二想得明白，男二直接打算退圈，但任嘉伦我舍不得你退圈！

）但怎么说呢，《陀枪师姐》火没火过？

曾经的男神程峰，魏骏杰，现在在搞直播。

真的，我希望现在在走下坡路的演员也好艺人也好，都把局限在自己身上的目光转移一下，去那些不再被人关注的角落，看看那些曾经也大红大紫过、如今为了讨生活不得不放下身段的同类们，好好想想自己的前路吧。

想完以后，就会发现古偶乃至现偶这种来钱快但是吃青春饭的赛道真没什么好留恋的，忍痛放弃也没有想象中那么痛吧，要不再看看人家欧豪，人家曾经不也是谁谁谁“永远的神”，面容清秀、神采飞扬的好少年，在《不可告人》里发腮发得很安心，人家一点不发愁。

肯定又有人问了：那《与凤行》的主演也不年轻了，怎么人家演古偶就又火了？

首先人家女演员就自带一大批粉丝，其次林更新优越的身高、身材比例、骨相这些就不太受年龄影响，就算有时候被拍成发着光的大白馒头，镜头一转换个角度又能力挽狂澜，这种先天条件，又有几个人到中年的男演员能企及呢？

△△△反正这个很依赖拍摄角度的骨相和头肩比都很虐（我真不是黑子我只是客观）况且《与凤行》的剧情幼稚归幼稚，简单归简单，但正好观众喜欢啊！

《流水迢迢》为了显示自己不是那么幼稚简单的古偶，拼命往里头加权谋的戏份，不得不说，权谋加得还挺像那么回事儿，男主和男二的几次斗法我都看进去了，没琢磨出什么毛病——那就直接老老实实搞权谋算了啊！

说什么男主是美男子加什么男主女主男二三角虐恋啊？

△△△连这个无心政事的王爷都不傻

△△△男二的母亲完全在另一个大气层为了这个所谓的虐恋，首先在重中之重的开场戏就降了智：初次见面女主莫名其妙被男主捅一刀，为什么能忍住不发出惨叫声？

甚至后来自己把刀拔出来也忍着……明明她是想闹个动静出来的，但她就是宁愿费劲伸脚去够那个酒瓶子，也不直接大叫“啊啊啊杀人啦痛死我啦来人啦快救救我啊”，她是被喂了断肠草又不是被点了哑穴！！！

所以这一段的意义是什么？

男主为什么要捅这一刀？

还不就是为了表现女主的慘和跟男主之间的虐还有演技么？！

△△△还有男二这个天衣无缝的配合：那你打她一掌干啥呢？？？

给救活她增加一点难度，拖几分钟剧情是吗？

不然就是因为反射弧比较长，人在半空中的时候你以为她是敌人，落你怀里了你突然想明白她是目击者了？？？

开场戏这一降智就把带智商看剧的观众赶得差不多了，后期加再精彩再环环相扣再烧脑的权谋戏都可能变成徒劳。

而这个所谓“相爱相杀”的虐恋感情戏，写得又挺没说服力的：男二屡次三番救女主，就算存了利用之心，至少没伤害她，女主看他把所有责任背负上身、在强势的母亲和各怀鬼胎的宗亲以及虎视眈眈的皇帝手底下挣扎浮沉、殚精竭虑寻找平衡还想尽力护住她不心疼不共情，看他偶尔露出点上位者的高傲姿态、不体恤底层人，就立马下头了……

男主屡次三番伤害女主，明明可以用不那么残忍的手段比如我前面说的点哑穴，或者直接击昏迷昏之类的，但他就是选择捅刀、下毒这种，女主非但不觉得恐惧，还给他起“没脸猫”这种玩闹意味十足的外号——一开始她就觉得自己是在跟男主玩闹是吧？

用自己身体的痛苦来玩，你们玩挺花啊！

△△△看这事后回味的眼神，玩上瘾了这是这么说吧，正常女人对给自己造成身体伤害的陌生男人只有无尽的恐惧，难以克制的恐惧，路上出现一个大声骂娘的醉汉或者疯子我都吓得胆战心惊，生怕他一不控制打我一下，这种恐惧是生理上的，很难忘记和被抵消，要是记得这个人的样子，下次遇见就是条件反射地远远躲开，而不是还想去招惹人家、给人家起外号……

如果不理解这种恐惧，请一律把对方的脸换成安嘉和的脸再试试。

△△△多用用这种吓人的角度试试想象一下如果是冯远征来演男主——什么这男的有那么多惨痛的过往、那么多的不得已，那么多人甘愿为他而牺牲，所以我要原谅他对我个人造成的伤害，然后开始心疼他？

不行！

家暴只有零次和无数次，我还是得报警！！！

有很多人比他悲惨多了、无奈多了，人家怎么就不会选择伤害别人？

己所不欲勿施于人，他明明就是个天生的坏种！

非要“相爱相杀”的话，请把女主也写得不正常一点，要么有点受虐狂的变态心理，要么也是个上来就哐哐伤害男主的疯批：

△△△这里俩人魔法对轰，那感觉是不是一下就上来了？

△△△这样男主说出这些欠抽的话，才有底气

△△△要实际行动，不是这种虚弱无力的口头反抗哦当然了，疯批女主要怎么被男主爱上，喜欢柔弱女主（所谓的大女主到了男主面前也得弱）的内娱估计暂时还写不太出来，给个参考：徐子珊曾经演过好几个这种角色，《少年四大名捕》、《雷霆扫毒》、《潜行狙击》里她好像都是，复杂多变，难辨正邪，令人又爱又恨的。

△△△内娱创作者只会让女主令人心疼

△△△然后她再来心疼男人当然，以目前内娱的审美来看，一疯到底的女主，“相爱相杀”只顾着“杀”去了，不善良不可爱不救苦救难正能量，不太可能能得到男主的爱，甚至都不太可能能得到几个重要男角色的爱，得不到男人的爱，那这古偶也就没必要拍了吧（笑哭）。

总结：自身条件的越来越局限加上挑不到好本子，任嘉伦，我真心实意好替你担心！

△△△明明你的演技一直是拿得出手的

好难看，这种蠢剧到底都是谁在看啊？

这个月开播的偶像剧有一部算一部的难看，我们爱看偶像剧的就不配吃好的了吗？

《暗夜与黎明》大家想看小乔吐槽吗，这对手戏看的真让人尴尬，一群老戏骨就这样陪资本家玩看得出来姚安娜二小姐是真的很喜欢演戏啊

但今天想和大家聊的是古偶《流水迢迢》，也是一部烂剧！

周靖韬导演箫楼编剧任嘉伦 李兰迪 徐正溪 高寒 张雅钦等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯

徐正溪退圈还是很可惜的，像他这种男子气概浓厚且浓眉大眼，五官端正的男演员在内娱比较少，他的演艺事业也是逐渐红火不过，陪伴家人也很重要！

但是，他的古装真的很帅啊！

李兰迪饰演的江慈，一个学医的少女外出游荡江湖李兰迪感觉脸小了好多呀，不知道是不是打了瘦脸针还是没了婴儿肥，确实比之前看起来精致多了，演技还是可以的

嘴巴里一直在说戒备森严，下一秒就水灵灵的出现在厨房外，还顺手牵羊偷走了一壶美酒还在感叹戒备森严，又悄无声息潜伏到后院的树上，能够一眼看尽他们与使臣相见就想问，这叫戒备森严？

还在感叹守卫深严，又一个带着面具手持武器的男人空降到她面前上去先给了她一刀，又上手想掐死她还是没杀死又换成了高级毒药，准备毒死她而这个刺客就是即将会和女主签订“恋爱契约”男主

任嘉伦饰演的卫昭，也就是对女主下死受的蒙面人其实小乔想问，他真的下死手了吗，还是他太菜？

武功高强能悄无声息的闯进芳林苑，还杀不了一个不会武功的女孩？

既然要吓死手为什么不直接抹脖子，为什么不朝脑袋上打？

编剧你觉得这剧情合理吗？

为了彰显女主的机智，就开始和要杀她的男主攀关系再来看男二的出场，感觉有勇有谋，先是接住了使者的下马威，更彰显了大国的气度徐正溪饰演的裴炎，看设定应该是男主的对立面，明争暗斗

女主为了自救，选择主动被打下树被树下的男二一把接住，为了从她口中知道刺客的身份，决定用尽全力救她但就是不去追刺客，让刺客全身而退

说实话，看到这里就已经想弃剧了，真的太漂浮了所有的人物都很悬浮，他们的机智与实力都是从别人嘴里展现的节奏又慢，故事发展的又快，演员演技又拉胯到底谁在捧任嘉伦啊，他的演技怎么不进反退啊，颜值也在下滑台词还是配音，除了女主之外全是配音磨皮又大，真的就是一部烂剧，怪不得扑成这样

还有男二，你在搞什么啊？

你想知道刺客的事就直接问啊，直接审问啊你还把她供起来，真的搞不懂，她莫名其妙出现在和谈的场所，难道不怀疑动机吗？

为什么不直接审问？

小乔只能坚持到第二集，真的好弱智的一部剧为了让他们谈恋爱简直用尽办法，真担心看多了会变傻让一个女主爱上第一次见就想杀死自己的人，这和当初那些玛丽苏恋爱脑的剧有什么区别？

还有这种镜头能不能不要再出现了，更何况男主又不帅，体态也不行，身材也不行鼓风机＋慢镜头真的很low，耍什么帅啊

还有这妆造也太不用心了吧，就想问这发包好看吗？

真的忍不住想要吐槽任嘉伦，他的演技，他的脸，怎么都这么拉胯还有这次的配音，真的一点都不贴脸，显得就很气虚边江你也退步了？

李兰迪演技只能说还行，表现俏皮可爱的时候会用力过猛现在是没有真甜妹儿的人设也是很弱智的，却还要假装聪明也算是全员的通病，故作聪明，实则都是小儿科

整体呈现出来的效果就很差摄影组和剪辑组感觉也不太行，一个个贴脸切换演员演技也不行，尤其是男主真的太拉跨了，他身边的跟班也不行剧本的拉胯才是最劝退观众的，真的太傻逼了，没有一点是讨喜的鉴定结果：除了难看别无其他，一字诗“弃”！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

导演拍戏时，逻辑都捋不顺，是怎么说服自己拍的？

演员接戏都不读剧本的吗？

刚刚还在监狱里要女主命的男主，扭头事情败露，死了两个男主身边的老人家，女主就心疼上了，还给人家熬粥。

要不是有病，那是有什么？

男二鞭打老人，女主就认为男二不择手段，手段毒辣。

那男主草菅你的命，你都没看见，身上的伤疤好了？

不疼了是吗？

或是还想挨两刀。

编剧出来解释解释你的破烂逻辑？

虽然时至SVIP已经站在13集高处的今日，时至我们男女主钉也钉了、偷也偷了、情趣（乞丐）play也玩了，怎么说也算是冰释前血的今日，但是依然还有人会问：女主为什么要爱上一个屡次杀己的人？

随着卫昭探知真相、江慈视角扩大，事件发展和人物动机所作的解释，在剧情层面完成度已经很高。

但我还是想从情感逻辑处讲，卫昭小慈相爱，不是人为地“要爱上”，而是注定“会爱上”。

卫昭与小慈对对方而言，都有一些“不纯”的东西（当然，是在品性纯洁的前提下）。

对小慈来说，卫昭“心狠手辣手起刀落”，这不单是外人言，自己也领教过。

她对卫昭改观，当然也不是因为什么斯德哥尔摩受虐症，而是在狠辣行事下让她震撼且信服的真相。

他那么凶狠，却依然有善良之人对他俯首听命。

他两面三刀，却总能于逆境中转圜。

不管在庆康初识后无意识把她推到风云中心、让她深陷旋涡，还是之后有义鼓动她探寻未知（腾瑞案），或是南灵和解后的放手信任，让她顺从本心本性，他无时无刻不刺激她、令她不安，但每一次刺激，都让她去思考、去面对、去更了解这个现实。

最重要的是，卫昭的“不纯”之举，伴随着女主对人世的重新体认，让她从黑白的纯色认识到现实的光谱，也从人性的复杂中窥出微妙。

她从卫昭“不纯”的实践中，看到了毅力、智慧，看到了人对人的关爱的善与德。

卫昭给予小慈的，是一种精神的满足，在一种很难辨别是非的情况下，于对现实更细致的观察和更全面的接受，对差异的理解和同情，视角的扩大和胸怀的包容，这种精神对等性让我们男女主痛得扎扎实实，也爱得轰轰烈烈。

所以云雾缭绕中，对女主来说，卫昭不是一个撒糖人，却是一个启蒙者。

当然，这招对小慈有致命吸引力，也在于小慈本身是一个自我觉醒意识强烈的人，不耽于温柔乡的甜言蜜语和美轮美奂。

痛感和不愉悦交织着清醒和参与度，这些被卫昭所激活的因子都让她强烈地意识到作为主体，明明白白地活着以及存在。

与此相反，裴侯几乎就是一个完美反例。

即便前期裴是有几分做戏与利用在，但不可否认他对慈的感情也在真实升温，他也是用自己的方式关怀着女主，却反而将慈越推越远。

有人用“爹味”来作解释，可进而想一想，“爹味”某种程度上是一种权力和霸权，而霸总都难免会有“爹味”，但在偶像剧市场，霸总又总有一方天地。

那么为什么彼时可以、此时就行不通？

正因为，流水迢迢展现的是一个不完美、不单纯的世界，颠覆了偶像剧的安稳与舒适。

男女主在飘摇不纯的现实中彼此探照灵魂，而男二反其道而行，他要小慈避开“霜寒露重”，不要小慈“置于危险之中”，要和她“游山玩水”，是把一种脱离现实的对岁月静好的追求加诸小慈。

这种强行“提纯”、“去杂”的追求恰恰具有破坏性，让裴侯的保护成为一种暴力。

而卫昭，以“恶”制“恶”，以暴力为手段，却在不安稳的现世中，让“暴力”升级为一种保护。

事实上，《流水迢迢》摆脱了一味追求舒服和糖衣炮弹的偶像剧模式，就是一种对提纯浪漫的抵抗和颠覆。

在见证男女主精神互探之路上，作为观众也在思考、震撼和刺激，从而也完成了观众主体意识的回归。

某种程度上，《流水迢迢》也给予了我精神上的满足。

每一次这样的满足，都伴随着一份对演员任嘉伦的谢意。

2024年我还能看到这么相爱相杀的剧，真是大开眼界，男主上来就疯狂捅刀，女主以一己之力掀翻了男主男二的棋盘，没一个镜头是多余的，逻辑无漏洞，女主先是相信男二，结果被男二利用，后来相信男主，又被男主利用，但是女主从来没有迷失过自己的初心，救命啊，我这么抠的人第一次充svip，因为我真的不想等，我只想每天六点准时守在电视机前，向全世界安利流水迢迢

导演拍戏时，逻辑都捋不顺，是怎么说服自己拍的？

演员接戏都不读剧本的吗？

刚刚还在监狱里要女主命的男主，扭头事情败露，死了两个男主身边的老人家，女主就心疼上了，还给人家熬粥。

要不是有病，那是有什么？

男二鞭打老人，女主就认为男二不择手段，手段毒辣。

那男主草菅你的命，你都没看见，身上的伤疤好了？

不疼了是吗？

或是还想挨两刀。

编剧出来解释解释你的破烂逻辑？

《流水迢迢》的开场把我吓了一跳。

男主直接一刀捅在了女主身上。

印象中上一次看到这般戏剧性强烈的情节，还是五阿哥一箭射中小燕子。

不同的是，五阿哥那一箭是纯属意外，《流水迢迢》里男主这一刀却是故意为之。

他的理由惊得我眼睛瞪得像铜铃。

正在执行刺杀任务的男主，碰上了正在无所事事的女主，为了不让对方出声坏事，于是一刀扎上去，达到警告的目的。

啊？

不是哥们你要不直接把人弄死，要么一掌给劈晕。

这随便扎人一刀，还不让人出声算怎么回事？

就是扎个哑巴对方还得阿巴阿巴几声呢，这脑回路是真清奇得吓人。

不能弄死，是因为对方是女主。

不能劈晕，是因为晕了她后面戏就没法唱了。

最后导演发动聪明的小脑瓜，综合考量之下，为观众呈现了这么一场戏。

还是开场戏。

之后的故事剧情，其实都还不算太过离谱，整体而言《流水迢迢》还称得上凑合能看，是部及格线上下徘徊的作品。

只是这过于骇人的开头，估摸是劝退了不少观众。

坦白讲，《流水迢迢》是部没有什么致命缺点的作品。

但同样，你也很难在其中挑出什么亮点。

剧集短板的产生，问题主要出在了导演身上。

首选，导演的审美差点火候。

主要体现在服化道方面。

塑料的道具，廉价的置景。

打眼一看，哪哪都是新的，街道上、房子里，一驾马车、一提灯笼，连城门楼子都光滑平整，看得我想把师傅请过来给我家抹腻子。

古偶剧，到底还是古装剧。

没有丁点的历史感就罢了，要求有点生活气我觉得不过分吧？

可偏偏剧里的一切，都像是影楼刚搭好的景，就等一个个汉服妹妹进去拍写真。

拿一部不老不新的古装佳作《少林问道》做对比，看看这部剧中的服化道。

《少林问道》剧照随便截一张剧照，注意右下角的桌子。

那桌角的斑驳，便是岁月的痕迹，是能让观众感受到的质感与真实。

反观《流水迢迢》，连地板都锃光瓦亮，差点能当镜子用。

虽然从整个行业现状来看，好像如今很多古装剧出来的效果都是这幅鬼样子。

那说明什么？

说明整个行业都他娘有问题。

这是从大局来看，导演的审美不足。

再挑一处具体的细节。

什么年月了，我竟然还能在古偶中看到男主角耍帅，要配合鼓风机把假发丝吹得轻舞飞扬的镜头。

当洗发水广告在这拍呢？

土了点，实在土了点。

除了审美差了点火候之外，导演的技法也差了点意思。

同样拿一场戏举例。

本剧男主是个忍辱负重的角色，他的过去，不是通过镜头、表演细节等交代给观众，而是通过他的手下之口。

屋子里就他们两人，手下balabala自顾自就开始讲起故事。

“这些年，您一直暗中关照在庆康的族人······您不要再自责了。

”言语间把男主的过去抖了个遍。

这话当然不是说给男主听的，而是讲给观众。

但凡用点心思都能想到，生活中压根不会有正常人这么聊天。

除非现场有第三个人在，否则不会有人一直给另一个人说着，两个人都知道的事。

以上两个缺陷，是导演的水平问题。

是最直接观感上的短板。

再来聊故事，讨论编剧的问题。

主要集中在男女主的感情发展上。

我在追剧过程中，一直保持着好奇的状态。

这真是古偶剧？

这真是男女主？

他两最后是怎么能爱到一起的？

我们从女主视角看整个故事。

有一天小奶我悠哉悠哉坐在树上看热闹庆典，突然来了个蒙面人。

二话不说，先是喂了我毒药断肠草。

紧接着又莫名其妙突然捅了我一刀，然后警告我不要出声。

临了还打了我一掌，又一把把我从树上给震了下去。

等我被人救起好不容易捡回一条命，一个月夜，那蒙面人又出现了，用涂着剧毒的刀割破我的脖子，又用手指生抠我上次被他拿刀捅过的地方，最后还把我绑起来，倒吊在树上，cos了一把性转版《蜘蛛侠》。

以为这就完了？

不，还有呢。

第二次大难不死之后，才刚醒来，那蒙面人又来了，不仅欺辱我，还拿生我养我的师傅的性命威胁我，逼我不准说出他的半点信息。

之后的之后，位高权重的他，设计陷害我的救命恩人，还把我打入大牢，并动手打算让我死在牢里······

这就是男女主前期的故事。

问题来了，女主到底得有多恋爱脑，才会爱上男主？

又或者，观众的记忆力得多差，才能忘却两人之前的故事，接受女主无法自拔地爱上男主这件事？

一味地堆砌戏剧冲突，竟然连基本的人性基本法都不遵守了。

癫啊，太癫了。

难道女主是精神病不成？

别说，你还真别说。

如果这是部医疗剧，换个名字还真能成立，就叫《斯德哥尔摩综合征是怎样练成的》。

当然，《流水迢迢》也并非一无是处。

有几个好的地方，还是值得一夸。

比如全员聪明鬼。

整部剧你就见不到几个蠢人，个顶个都是文曲星下凡。

这边男主想个计谋，那边男二立刻有了应对之法，女主也有好些个算计在等着。

主角如此，配角也不落人后。

男二的母亲，本来远在千里之外，刚回到家里，就能一五一十把男二的那点小九九道个底朝天。

从剧情简介来看，最后的大反派还是张丰毅扮演的皇帝，此后剧情里，他的身边又不知要冒出多少点子王。

主角聪明机灵、配角老谋深算，连跑龙套的都有几把刷子。

该临场应变就应变，说好不拖累少主，那去死是半点也不含糊。

从这个角度讲，《流水迢迢》做的还是不错。

在这个人人厌蠢的时代，这得算是办了件积功德的事。

再来值得称赞的地方，大概就是整部剧透过故事所传递出来的那点朴素的信念了：希冀人人安居乐业。

具体表现在反战意识上。

男主、男二都是战争的受害者。

女主则是向往平和的生活。

剧情简介里那句“建立清明天下”大抵也足以说明故事的结局。

蓦得，我突然想到一句经典标语，特适合这部剧。

世界和平，人人有责。

维护和平，从我做起。

他在哪个平台看的，9.14的评价，我咋没看到第九集，还是大家有超前点播的平台，可以分享一下不，真诚提问他在哪个平台看的，9.14的评价，我咋没看到第九集，还是大家有超前点播的平台，可以分享一下不，真诚提问他在哪个平台看的，9.14的评价，我咋没看到第九集，还是大家有超前点播的平台，可以分享一下不，真诚提问