拜六礼拜

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5

小时候看过很多版本的《聊斋》。

但印象最深刻的还是王祖贤饰演的聂小倩。

那是香港电影的黄金年代，现在一切都变了。

这部动画电影上映前，就蛮期待。

今天周末，就带着老婆儿子去了电影院。

买票的时候才发现电影时长两个半小时，有点担心八岁的儿子坐不住。

好在整部电影画风奇幻，充满东方色彩，很对小朋友的口味。

电影一共由五个故事组成，如果把讲故事本身看作一个故事，那么电影由六个故事组成。

前两个故事都是铺垫，抛砖引玉，为的是引出后面的故事。

个人感觉可以去掉，那样电影节奏更明快。

而且大家都是奔着兰若寺来的，不如直奔主题。

《倩女幽魂》的故事翻来覆去拍了很多个版本。

所以为了求新，电影把聂小倩和宁采臣的故事放在了民国。

聂小倩风姿绰约，很二次元；宁采臣一心为民，立志学西医救中国；燕赤霞用手枪击退夜叉姥姥后对宁采臣说，现在是乱世，去西北，有大事发生。

然而宁采臣在国看家危亡之际，还是选择了儿女情长，带着聂小倩的骨灰去了南京。

故事的结局上去很美满，但缺乏深度。

和《聂小倩》比起来，压轴的《鲁公女》剧情更抓人。

十六年的等待，苍老了张生的容颜。

兰若寺的井水焕发了张生的容光反而成了悲剧的导火索。

故事的前期铺垫很足，地府的画风阴郁而不阴森。

个人觉得五个故事里，画风最妙的就是《鲁公女》。

彼岸花多次出现，暗示了人物的命运。

然而要说深刻，还得是《画皮》。

看不穿，是你失落的魂魄；猜不透，是你瞳孔的颜色。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

五个故事，各自独立，道尽人间情与事，唯一一点关联就是都发生在兰若寺附近。

电影有拼盘的感觉。

也许主创觉得讲一个故事时长不够，而如果没有《聂小倩》和《画皮》，观众又觉得陌生。

其实我觉得嘛，不如好好讲讲《鲁公女》，电影就叫《聊斋之鲁公女》，时长一个半小时左右，妥妥。

从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了，只是没想到来的这么快。

本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的，在整体性和流畅性上天然就不及《长安》，但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展，本片仍然具备很高的可看性。

只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一，导致五个章节的目标观众也不统一，比如《崂山道士》故事简单、法术神奇，毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众；《莲花公主》可可爱爱，反派虽有些狰狞，对于低龄的观众仍可接受；但《倩女幽魂》和《画皮》，画风则显得成人向，尤其是bgm，虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版，但影院里还是有孩子害怕了；《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了，对于孩子理解起来可能有难度。

其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》，只保留后面三个故事，画风更暗黑一点，电影主题突出“情”字，人鬼，人狐，人蜂或者其他的什么跨物种来上一个，电影会更紧凑，时长会更短，表达会更犀利，艺术性会更高。

但这样会损失很大一部分的未成年观众，商业上不经济。

即便《聊斋·兰若寺》有缺点，但我仍然推荐。

《聊斋志异》作为一部非常出色小说，许多故事已经做过影视化的改编，但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富，这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇，在片尾写着有彩蛋的时候，我还以为会有聊斋第二部，毕竟原著还有那么多好故事，但《三国》一样期待。

追光动画的《聊斋·兰若寺》，将五则的志怪故事锚定于“兰若寺”这一意象之中，使散点的灵异、情色与人情，被一处“中阴之地”收束，既非尘世，亦非彼岸。

更准确地说，这座寺庙是一个空间，即是结尾处的上联，而“井”将人世的苦与欲、情与业，一一沉入“太虚幻境”之中。

片中设定一蟾一龟对话于井底，仿若《红楼梦》癞头和尚与跛足道人般的设局之眼。

他们既是“出世”的象征（尤其龟的形象隐含着济公之影），又以辩难之姿“入世”，与凡人蒲松龄相对。

他们非全然超脱，亦非沉溺，始终以一种旁观又牵引的视角，观照人间悲欢。

影中诸事，最终归于他们的争执，也将复归空无。

或在提醒观众，人世间的繁华与痛苦皆为虚妄，最终都将归于幻灭。

本作所选取的五个故事《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》以及《鲁公女》皆为旧文新讲，尤以女性角色的丰富形象最为引人。

在蒲松龄借“花妖狐魅”之形，喻“人间百态”之情中，更增加了女性的底色。

我喜欢《崂山道士》中王生最后掬水的眼神，它不同于原著中对道士的怒骂，而更像是一种更像是一种勘破世事的凄然，认知“道法”不过是一场幻梦，人与仙之间如同这镜花水月；借由“梦”便走进了梦境成真的《莲花公主》，电影将原著中人物幼化，并附以童真，其蜂巢之中的景色，让人有《CoCo》的感觉，而花朝节的欢腾又带有东方女性的神性之美。

莲花公主特别像《王者荣耀》里蔡文姬的风格，而对抗黑蛇的蜂群之战，也极力展现了蜂王的勇猛精进。

如果说前两则故事是从“梦”出发，那么后几则故事则由“梦”入“情”。

”将《聊斋志异》中的“人鬼殊途”，融入当下更深刻的社会思索之中，就像作品中所述“过去、现在和未来，尽在这镜花水月之中”。

聂小倩的故事出乎意料地置于民国时期，在保留作品原先情节脉络的基础上，突出了“乱世夜叉”这个政治隐喻，同时通过燕赤霞之口，让宁采臣与聂小倩放弃前往北平，似有将“人鬼殊途”转译为“新旧社会”之别的寓意。

在结尾与夜叉的斗争中，身为“鬼”的聂小倩借由“情”转化为“人”，是一种基于情感与历史的再诠释，也是借由“情”字得以重生（人变鬼、鬼变人亦是新旧社会的宣传点）。

而《画皮》是我最为偏爱的篇章。

动画风格精致而压抑，陈氏的形象挣脱了原著中的扁平形象，将贤淑、猜忌、隐忍乃至最后结局的憎恶，展示得更具主体性与悲剧感。

特别是将画皮鬼的哀戚与陈氏的沉默置于同一画面中，显影了“画皮”的真正含义，这人与鬼的形象，不过是欲望与身份的隐喻。

鬼求一个家，陈氏也求一个位置，她从鬼的口中听见了自己的心声，让她也明白而今种种不过也是与王生有一个“家”罢了。

这种人鬼共情是站在女性的视角中，明了无论人鬼内心的底层诉求，同时对于”安全“的向往。

虽说是画皮，最终却是落脚于陈氏，当她忍辱向乞丐求药，这里并不像是原著中一心只求丈夫复活的形象，而是一种被“点化”后无可奈何的选择。

陈氏将自己立场代入的“画皮”形象，即是，披着“人皮”的鬼消失了，披着“夫人”身份的人还要活着；因为活着，所以需要救；因为要救，所以要忍受屈辱。

呕心吐秽之刻，陈氏面对丈夫的忏悔，用“真恶心”三字道出人世之荒凉：对丈夫的、对自己的，也对世人的。

所谓“人皮”，不过是社会性构造下的伪装，人鬼同困于此。

这里的神情塑造特别抓人，没有原著的大悲大喜，只有心力耗尽的虚无。

所求不过是偏安一隅的苟且，所谓善恶，不过是“天道好还”四字。

“愚哉世人！

明明妖也，而以为美。

迷哉愚人！

明明忠也，而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

”而最后的鲁公女，同样是女性为主角，扩写了原著的内容，柔化了二者之情。

扩写后的叙事将男女之爱从原著中的肉欲延伸为灵魂伴侣，纵使生死流转，亦不弃不离。

因而莲花复生的故事，多是增加了二人的经历，再由经历产生怜悯。

这里我的观感和原书相似，且不论技术手段与画面表现，本篇确实值得一个最后的完满结局，但剧情为了曲折而繁复（篇末再生的卢公女认不出张于旦，虽为故事的曲折所需，但略显枝蔓），又因过于削减卢公逼迫之“恶”的因素，以至于死亡来得太过轻佻。

虽有最后二人共同逃离黄泉，此间种种回应为善之举，从而想起前世，但这其中却也失去了影片的节奏，着实可惜。

顺带说一声，这里的孟婆应该是以后土娘娘的形象出现，非常之好，黑白无常也很有力。

梦幻泡影，转瞬即空。

蒲松龄在此间以”狂生“的形象，确实放浪形骸与我潜意识中的形象大相径庭，可是“行走于世间，人人不都是披着各种‘人皮’的枯骨？

”，又何须纠结于形，而生诸多妄念。

原来生离死别，不过是一番自作多情。

书中人物，仍会旷久长存，孳息于自己描绘的大千世界。

无论是否广传，无论遭至何般苛责，《聊斋》仍为他们的承载。

大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。

个人观感：《画皮》＞《鲁公女》＞《莲花公主》≈《聂小倩》＞《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块，转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡，把片长拉到两个半小时太过笨重，整体来看就陷入了矛盾，碰上无聊的想快进跳过，讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。

像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里，还放到第一篇，实在赶客；而《莲花》偏低幼，是孩子睡前读物的水平，想象力乏善可陈；《小倩》则新瓶装旧酒，把背景调到民国，但情节单薄，续写又不够亮眼，时代成了空壳；最好的是《画皮》，以古代夫妻情解构现代婚姻观，微恐带志怪，余味令人毛骨悚然，总算有点聊斋的底色；《鲁公女》无功无过，再叙人鬼恋，把人界与黄泉粘连，情感浓度最大，拿来收尾正好。

聊斋：兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强

这注定是一部口碑两极分化的作品。

前面略显低幼，高潮来的太晚。

为黄泉路的摹画点赞，黑白无常画得很好，毕竟很少能有国内动画来刻画黄泉路这个场景～鲁公女整得跟金建希似的…建议看前看一下原著～会有点帮助，便于理解作者改编的意义与不同。

对于乌龟和蛙的无厘头完全可删，个人总体感觉其实是超越长安的。

《鲁公女》海报昨天下午在万达影院看完的，非常愉快的观影体验。

本来只想写个短评标注一下，但看到那么多不负责任的“一星”评价，实在有点忍不住，所以上来表明一下我的态度。

有句俗话叫做：“文无第一，武无第二！

”诚然，文艺作品原本就是“仁者见仁，智者见智”，很难有个绝对客观的评判标准。

但实在看不惯某些人，完全没有自己的观点，或者牵强附会，纸上谈兵，以“导师”身份居高临下，轻率地抛下一句“烂片”的评价，随手就是“一颗星”！

如今社会上就是有那么一群人，看什么都不顺眼，横挑骨头竖挑刺！

无论你多么有诚意地做一件事，在他们眼里都只能换来一句“低幼”、“浪费耐心”！

因为昨天刚看完，自认为还算有“发言权”。

个人认为，追光这部新作绝对算得上一个惊喜，也拿出了自己的“诚意”。

当然尚有不完善的地方，但至少他们是真的绞尽脑汁在讲故事，想把一个大家耳熟能详的经典尽量呈现得有新意。

首先，『聊斋：兰若寺』在叙事手法上玩出个新“花样”，以往“追光宇宙”同类题材无论是白蛇传，还是聊斋系列，基本都是独立成章。

而这次在架构故事上采用的是“剧中套剧”的模式，以“兰若寺”的历代变迁为叙事主线，通过蒲松龄夜宿兰若寺坠入古井，和蟾蜍精、乌龟精讲故事“斗法”的方式，把几个聊斋故事穿插在其中，这种剧中剧的“套嵌”结构，巧妙又完整。

而且每个“单元”故事的间奏甚至过程里，还会再现蒲松龄的视角，如同局外人对故事做出的“点评”。

首个故事《崂山道士》中规中矩，风格上有点像毛毡布偶剧，人物和场景都附着上那种“毛绒绒”的质感。

故事内容基本还原原文，如一道餐前小菜，稍显寡淡，节奏把握上起到一个抛砖引玉的作用；接下来《莲花公主》展现的视觉效果，可谓美轮美奂。

讲述的是“童心未泯，美梦成真”，情节让人很自然的联想到“南柯一梦”，只不过把游乐场从“蚁穴”变为“蜂巢”。

形象设计上，把原文里的书生改扮成私塾学画的孩童，莲花公主也是可爱的萝莉扮相，这就很像一个童话的外包，“青梅竹马，两小无猜”的剧设，加上一起读书成长、遨游天地，并肩作战共御外敌的战斗渲染，令整个故事洋溢着童趣和一股宝贵的纯真之气。

《聂小倩》峰回路转，上演了一出人鬼未了情。

故事改动比较大胆，把背景整个挪移到民国时期，相当于“民国版”的倩女幽魂。

但原作里的主要人物关系，小倩，宁采臣，姥姥和燕赤霞并没有变动，而是十分合理的过渡嫁接到民国的年代背景中——生逢乱世，民生凋敝，聂小倩如漂萍的身世，宁采臣北上“求学”誓要悬壶济世的决心，契合铺设的时代背景。

二人邂逅在前身为“兰若寺”的阴暗旅店里，相遇的方式、人物服饰、场景、行为动机，都合情合理，符合故事的内在逻辑和心理活动流程。

包括宁采臣最后坐火车“归乡”，安置小倩骨灰的桥段，你完全可以把它当作古装剧情的民国“换装秀”。

《画皮》的画风颇为惊艳，像一幅颜色古旧的古画一样，色调暗沉，氛围诡谲。

古宅院，铜镜，人皮面具，美人，枯骨。。

萧瑟的场景，鬼气森然，让人不禁脊背发寒。

这个部分的立意可圈可点，别出心裁地代入一个“婚内出轨”的故事，展现家庭矛盾、审视人心的同时，具有贴近“现代社会话题”的意识倾向和思维观，其背后影射的是父权制度下女性所遭受的屈辱和压制。

《鲁公女》是整部“连幕剧”的高潮段落和“华彩篇”，由主人公蒲松龄先生作为“主讲人”。

无论是画面呈现，还是人物的塑造，它自己都值得“五颗星！

”（个人观点）它把一段穿越轮回的生死情演绎得跌宕起伏，惊心动魄！

画面里出现的特效，可谓视觉的极致盛宴。

男女主至死不渝的爱情约定，也令人唏嘘不已！

记得作家莫言曾经说过一句话：“没有宗教观的作品，很难成为经典。

”而《聊斋志异》里的很多故事正体现着一种世俗的“宗教观”——相信一个有来生的世界。

而在这个世界里，我们所遭受的苦难，我们生活中未竞的遗憾都能得到弥补。

《鲁公女》里描述的正是这样一对在轮回里跌挫、忍受时间的考验，而始终矢志不渝的痴情儿女。

女子一袭红装策马奔驰的惊艳亮相，英姿飒爽，轻易就俘获了书生男主的心。

可惜相逢即是离别的前奏，女子突遭意外身亡，而男主只为了“那一眼”的倾心，甘愿为她“上穷碧落下黄泉”，二人生死相随，共赴磨难。

他们一起行过山野，涉过忘川，看过彼岸花开，也经历了轮回的“洗礼”而记忆不消，情爱不灭，相约十六年后再续前缘。

最终，鸳梦重温、有情人终成眷属！

而我脑海中依旧能浮现出冥界那幽深的布景——天幕处垂落而下的帷幔（引魂幡），迤逦而行的鬼魂队伍，还有黑白无常及孟婆那高大静止的形象，望之不禁令人心生惶惧和敬畏。

也尤能感受到，人在这些巨大可怖的“存在”面前如蝼蚁般的渺小，但爱亦能让人不畏艰难险阻，生出磅礴的伟力！

两个半小时时间，意犹未尽。

一条“兰若寺”的物象主线，串缀起五个“珠玉”短篇。

风格各异，主题大致统一，就是红尘情爱以及人世间的喜怒哀乐聚散悲欢种种。

片尾字幕出，响起貌似“二手玫瑰”的极接地气的唱词（如果没猜错的话）。

在观影过程中，竟然找到了久违的感觉，当年看《爱，死亡和机器人》第一季时体验到的那种犹如集市夜游观赏走马灯般的美妙畅快！

当然，还是那句话：仁者见仁，智者见智。

没有任何一部作品能完美无缺让所有人满意！

我说出了我的感受，别人自然也有他们的看法，观点不同很正常。

你就是觉得它“垃圾”到令人发指，想象力空洞匮乏恰如蟾蜍“坐井观天”，全程都是捏着鼻子看完的，也没人能拿你怎么样。。

我只是觉得，“一句话”加“一颗星”这样简单粗暴的评价，显得过于的草率轻浅，也是对很多人辛苦付出的艺术成果的极大不尊重，至少请你们勿要在没有陈述任何理由的情况下，妄下论断。

ps.刚才特意去查了一下，片尾曲还真是“二手玫瑰”的作品，龙姨独特的唱腔，其实蛮好猜的。。

歌名就叫『命运』

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

已经很久很久没有看过这么这么难看的电影了。

一百五十多分钟，每分每秒都是煎熬。

第一个故事崂山道士，就为了结尾的镜花水月，前面那么多的无聊情节铺垫，我真的是深刻领悟什么叫：为了一盘醋，包了顿饺子。

第二个故事的受众应该是学龄前儿童，我直接看睡了。

第三个故事我很努力让自己不要再睡了，但万万没想到，聂小倩穿越到民国战乱时期了。

创作者可能是希望“新编”，但时代更替并不等于创新。

复杂的社会背景在剧情中只是形式化存在（仅仅是阻拦宁采臣必须在酒店住下的时代背景……），人物行为动机也很成问题。

宁采臣？

依然想塑造成一个遇到美女聂小倩坐怀不乱的君子，但你一个男的大晚上的看到女孩背上有伤，提出自己给她擦是怎么回事？

什么年头医生开药还亲自帮忙上药的？

bgm这时候还搞浪漫氛围？

而聂小倩就因为这男的没对她动手动脚就动心了……我作为一个女观众大yue特yue……当一个陌生男人提出要给小姑娘背部擦药，就已经说明这男的行为不端了好吗？

正常女的都不会动心的好吗？

第四个故事，纯纯封建余孽，继承原著的糟粕不说，还将之发扬光大。

女子为了救活出车九的老公，去求道士，道士全身脏污，用身上的脏东西制作了一颗丸子，承诺女子吃下去就去救她丈夫。

女子嫌弃恶心，但为了救车九的夫君，还是吞下去了……yue……为了这么个夫君，何苦呢？？？

道士看她吃了，巨油腻地说：你吃了这个丸子就是我老婆了。

原著明明是「乞人大笑曰：“佳人爱我哉！

”」，讽刺意味十足，可到了电影里，却变成了这样一句话？

到底是哪位主创的恶趣味要这么来一句？

不会真觉得女子是可以用来随意调笑、随意嫁娶的吧？

第五个故事，开头本来还觉得这故事终于正常了，能看了，结果……我白期待了。

鲁姑娘好不容易转世为人活到16了，就等着前世的心上人张于旦来娶她，结果呢？

已经老了的张于旦怕鲁姑娘看不上他，就用口古井把自己变年轻了。

而鲁姑娘看到这个年轻的张于旦，以为是父母找人来骗她，猜测真正的张于旦死了，于是她就一个人跑回房间自尽了。

……我真的心梗了。

鲁姑娘是眼神有问题吗？

这人和你的心上人长得一模一样，你父母何处作假？

你怎么就这么冲动这么莽撞？

有人要说了，原著也这么写的。

好，让我们看看原著怎么写：女喜，自力起，窥审其状不符，零涕而返，怨父欺罔，公力白其是，女无言，但泣不止。

此时的鲁姑娘看到的张于旦是十五六岁模样的张于旦，而她认识的张于旦是三十多岁的张于旦。

所以她觉得样貌有变化，人不是那个人了。

但电影里呢？

张于旦样貌前后可有变化？

明明没变化，非让鲁姑娘说不一样？

是要全体观众跳戏到安徒生童话里皇帝的新装？

后面更不合情理了，一个凡人直接去黄泉把人抢回来了。

轻轻松松，真当地府是孟婆当家，黑白无常和阎王爷都是玩123木头人不许动的npc。

结尾荒谬到了极点，说第五个故事是电影里书生讲述，听众五体投地，问他是谁，他骄傲答：蒲松龄。

真`蒲松龄只怕会跳出来：别，别来沾边。

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？