JOJO的奇妙冒险不灭钻石

最近刚入坑JOJO，从上大学开始就不断的在网上和生活中遇到安利JOJO的。

看了某些脑残粉的话，让我对JOJO的期待不断拉高。

如果说第三季基本能符合我心中的期待值，能拿到十分。

那这部我连四分都不太想给。

首先为了突出四乔，强行让三乔不出场。

这我就忍了。

结果二十三集是什么鬼，三乔都看到吉良的手了，一个砸瓦鲁多加个欧拉欧拉就结束了。

非强行降智还美曰其名小心谨慎。

这种表现气的让人心疼dio，这种fwboss在第三部撑死dio亲卫队的水平，结果现在在第四部虐三乔，这不是反向嘲讽dio吗？

康一也是，前面几集胆小内向的人这集突然人设就大变还美曰其名成长，除了替身我没发现他有什么成长。

这种强行降智降战斗力情节堪比龙珠超了。

当初还一群脑残粉说JOJO的战斗力平衡是做的最好的。

也只有脑残粉才会喂什么屎都吃了。

最后第三季二乔夫妻俩虽然没有同框过，但一家人的感情在这，第四部居然强行二乔出轨真的服了。

基本在我目前三十集的看番过程中，没找到几个亮点，真的比第三部差了一截。

反派没有dio那种虽然坏但是他理所当然坏的感觉，就是一个心理变态还要整十几集。

这一部人物形象真的发生好大的改变，前几部标志性的肌肉没有了，也贴近了杜王町平静小镇的设定，花了好几集才适应这个转变，虽然有一点遗憾。

虽然上一部我就觉得有一点注水，这一部真的太日常了，前一半的内容我觉得可以浓缩到几集当做背景设定，到吉良吉影出场气氛才回到了jojo系列的水平。

同时主角团也变多了，和上一部不同，这一部对人物性格做了很明确的标签，比如亿泰的大聪明人设，康一的可靠人设，由花子的病娇，老汉的爱捉弄人。

但是这些标签太刻意了，几乎不算成功，亿泰的大聪明人设是他自己说过好几次脑子不好用的，也有几次确实被反派忽悠了，这个设定还算比较稳的。

康一的人设基本靠阿强和仗助几次内心独白，但是他不相信老汉，洗衣房不听阿强的指挥，让这个设定冲突了。

而且康一和由花子确实cp感不行，这种姐弟感真的磕不起来。

吐槽一下这部剧里面的几个小矮人也太矮了吧，都是高中生，几乎只有仗助的一半高，和11岁的早人差不多，也太夸张了。

他们的感情进展也莫名其妙的，突然就爱了，突然就接受了，毕竟不是少女番吧，但是这个cp我觉得是没有更吸粉的。

由花子在灰姑娘那一集真的太暴躁了，和优雅善良的辻彩一比真的完全落下风。

老汉的爱捉弄人也表现的不够，也不知道为什么对康一这么信任，对仗助非常讨厌，从剧中看来老汉是一个操作很稳的人，遇事不决就用替身，真的get不到大家对老汉的不信任。

不过这一点也很有趣，毕竟主角团也算各自为营，不像前几部一起打怪，感情没这么深厚，有一点小摩擦很正常。

最出彩的人物是反派吉良吉影，逼真到我甚至做噩梦梦见他在追我被吓醒，最后决战的时候反而情不自禁的担心他。

这个平静的生活人设从各个角度都非常稳，我觉得吉良吉影应该是一个非常谨慎的人，但是他经常自言自语被早人察觉，觉醒了败者食尘后太嚣张，自己把能力说出来了，和最后决战的时候太张狂了，我觉得和他向往平静的生活人设冲突了，让人感觉他是没有能力应对追捕或者怕麻烦而被迫选择隐藏的，而一旦拥有能力，他还是非常享受追捕的过程。

总的来说，这一部非常成功地把替身和日常联系在了一起，主角团维护了一个小镇杜王町的平静，确实是最容易入门的一部jojo了。

从第四部开始，荒木老师的想象力开始彻底释放。

而且每一个角色也都更加立体。

对比以下第三部就能看清楚，阿布德尔加入是为了克服对DIO的恐惧，花京院是为了报答JOJO的救命之恩，波尔纳雷夫是为了给妹妹报仇，他们都在向一个几乎不可战胜的对手义无反顾的发生进攻。

这当然是黄金精神的体现，但是人物采取这种行动的动力还是略显不足。

第四部的每一个角色都不像之前有着明确的目标，他们想保护自己的亲人朋友，想过好自己的小日子。

甚至也会为了捡来的钱怎么分而翻脸动手。

像不像你？

像不像我？

荒诞，奇幻又真实是这部作品的基调。

每一个角色都是能立得住的。

感谢荒木老师给了我们这么好的故事，也感谢动画制作组给了更多人了解这部故事的机会。

对于这部片子，我印象最深刻的就是平凡的上班族吉良吉影。

为什么这么说呢？

他不像卡兹，不像迪奥那样将恶人的一面完全展现出来。

他更像一个普通人，每天在路上都会碰到那种。

但我们没有想到，这个看起来很普通的一个人，却是杜王町的恶魔。

看起来很平凡的他，手上却沾满了鲜血。

先来说说吉良吉影这个人，他出身是在小镇的富人区。

从小就被偏爱，这也是让他那变态心理萌芽的诱因。

一次看到蒙娜丽莎肖像时，被她的手折服。

于是就暗中杀死很多花季少女，将她们的手保存下来。

并和它说话。

他的父亲则无条件支持儿子，也助长了他的犯罪心理。

让他更加肆无忌惮。

于是，小镇陷入恐慌，却无人知道凶手是谁。

但是他平时表现出来的行为却和普通人没有任何区别。

有时候去面包店买面包会看到他，他也不会表现出杀人狂魔的样子。

有时还会和同事打个招呼之类的。

但是，恶魔确实是潜藏在我们身边。

比如说他遇到胖重，开始自我介绍。

让胖重感到无比恐慌，他知道，如果胖重知道他的秘密。

和仗助他们说了之后，自己会不好过。

于是就想着法儿将胖重灭口。

当胖重放出许多收成者时，自己用杀手皇后将一粒纽扣变成炸弹。

不幸的是，胖重并不知道，他匆忙跑回学校，想告诉仗助他们。

但自己却手脚失灵，走不动道。

“我要保护爸爸和妈妈，保护他们!”的话说完，就被炸得体无完肤，灰飞烟灭。

这也是仗助他们要去找吉良吉影报仇的导火索。

然后，他为了逃避追捕，又潜入川尻家，将女主人的丈夫杀死。

并易容成早人的父亲。

暂住下来。

他刻意地让自己像个父亲一样，会送早人上学。

会问他学校发生的事。

但是早人却发现了父亲的不对劲。

于是暗中观察他的一举一动。

因为早人知道，如果轻易说出来。

自己会被杀死。

但是，他还是要放胆试一下。

于是他跑到电话亭，打杜王町热线。

说出他的父亲就是杀人魔吉良吉影。

可他不知道的是，危险即将来临。

吉良吉影见事情败露，于是时时刻刻有杀死早人的可能。

但早人也不傻，提前与仗助他们打好照应。

提供情报给他们。

与那个杀人魔战斗时，自己受败者食尘影响。

快要不行的时候，将那个杀人魔的替身能力说出来。

不过他也很幸运，被朋友救下来了。

这也成功让他们能打败吉良吉影。

。

同时他又很狂妄，走进白金之星的射程范围内还口出狂言。

于是就被打了。

救护车开来时，他还抚摸着护士的手。

最后，被压死了。

他的死换来了小镇的安宁。

但他却让无数家庭被拆散。

他是个纯粹的恶人。

只不过会伪装罢了。

他的灵魂也被惩罚。

这让我们也明白，要时时刻刻警惕。

因为恶人就潜伏在身边。

画风变了，细节上更加精致，自适应即可。

令我惊讶的是第四部的主角东方仗助，其身份的设定竟然是私生子，冲这点就要赞一下作者，如此安排也是对那些天使的一种鼓励吧。

空条承太郎退居二线，为了削弱光环，还特意搞了一身白衣行头。

不过东方仗助的替身确实很棒，战斗治疗恢复物品样样精通。

最有期待感的是康一的替身，能够不断进化成长，但是目前只有两次……动漫里有很多基于现实的传闻及场所，至于队友，不得不说某些反派变成好人的速度很快哈哈。

最后，继续传承下去吧，JOJO的奇妙冒险……

跟前三季比突然日常好不习惯，敌人突然不那么杀气腾腾反而觉得有点没意思……之前看jojo都是超兴奋地点下一集，现在反而是凭着对jojo的信念往下看。

可能不应该一口气从第三季看到第四季的，第三季有太多精彩的战斗了，相比之下第四季的逊色了太多还有突变的画风，还我的爆炸肌肉啊！！！

好不容易适应了这是在闹哪样啊！！

不知道是不是制作组的原因，这一季人物真的很丑……很多次五官都糊在一起，还有康一那个可怕的大圆鼻头……全剧最气的是主角的设定，对二乔疯狂的厨力让我对仗助心情复杂，在我眼里这货完全是荒木老贼硬扯过来的关系，二乔再不靠谱也不可能出轨的，这货哪一次不是嘴上嚣张实际都是在保护别人啊！！

结果硬生生让二乔六十多岁还要出轨，简直是老东西人生里的污点啊污点！！

而且都情况糟糕成这样了还故意硬凑两人感情线把老东西从大老远搞过来，说什么要让老东西找出反派，结果下一秒反派自己亲自出来打了，简直莫名其妙……真的很想吼一句荒木放过二乔吧！！

他在第二部大放光彩，第三部莫名降智，第四部就直接老年痴呆了吗……气的我牙都要给咬碎了啊啊啊！！！

还有就是！！

kaji这个声线配合康一这种爱咋呼的性格真是灾难！！！

吵死了吵死了吵死了！！！

我现在闭眼都是康一在我耳边疯狂尖叫……太可怕了

看最后一集的时候，因为进度条的缘故，加上之前有几集时间轴是乱序的，故而脑补了不少内容。

看到吉良吉影被车碾中，医生宣告死亡时，还觉得他是因为发现自己没有办法手动发动败者食尘，从而假死让受体女医生喊出名字暴露身份，败者食尘自我保护机制被动触发，时间回溯。

接着刚好回溯到之前路过的那个亡者之巷，被铃木看见。

铃木是幽灵，当然可以穿透实体。

借此误导吉良吉影以为自己已经死亡，放松警惕回头被拖入未知空间。

没想到全剧过目都没再有任何意外发生，吉良吉影这个boss真的就在第39集过半时就被医疗车误碾死，真是没有一点点防备......

最无聊的一部，成为了饭圈的狂欢天堂。

小学生记流水账式的剧情，又臭又长，漏洞还多。

结局一贯的老套，你不用看也知道“正义必胜”，主角团怎么作死也不会失败团灭，而BOSS只要一着不慎就会被干翻。

这一部开始，承太郎被大削；虹村亿泰，整季最蠢的角色，不断拖后腿延长剧情，有这么强的削空间能力，永远打死不用。

广濑康一，长得不好看，个子矮，开局给人的印象就是胆小怕事，优柔寡断，就这样的一个男角色，结果就强行被好看优秀的女角色喜欢上了？

Excuse me?很多人说他后期成长了，然而成长的到底是他自己还是替身？

虽然JOJO的设定是替身的强度取决于主人的精神力量，但还是改变不了广濑康一这个角色是因为替身才使他自己变得强大，没有替身，他什么都不是。

实在让我怀疑这是在告诉那些宅男观众，你不需要在现实中用行动去发展自己什么的性格、优点，你完全不用在乎其他人，你只要天天幻想自己的精神力量，幻想自己的“替身”，总会有好的女生看到你眼里的光。

如果有人反驳我对广濑康一这个角色的看法，那可以去看看第8话山岸由花子表白广濑康一和第29话喷上裕也坐拥3个女角弹幕反应的对比

弹幕清一色的酸，因为大家内心都不觉得孔乙己这个又矮又不好看，也没有优秀特点的角色能被喜欢上。

弹幕基本都是问号羡慕，而不像对孔乙己那样的酸，因为大家内心觉得喷上裕也至少客观上是帅的，给他安排三个女的好像也挺正常。

就这样的一部，也能在b站9.8分，豆瓣9.4分整部剧除了吉良吉影的出现是唯一的亮点，其它时间主角团都不知道在干嘛。

反正粉丝说它好那就是好，你敢跳出来说它不好，那就是你的问题，你活该被喷。

某些影视爱好者不愿承认一个事实，那就是对于国产重拳出击，鸡蛋里挑骨头，对于日美欧的，就开启了“宽容模式”（只要没有证据确凿的辱华），即便它有很多漏洞，败笔，我也能一本正经的给他五星。

最后，以上仅代表我的个人观点，不强迫所有人认同。

《JOJO》作者荒木飞吕彦在超能力（只说“替身”，忽略前期的波纹功）的设定上可以说是非常地有节制，书里出现的几乎每种超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力设定则过分地天马行空、放纵任性，怎么high怎么来。

两者的设定差别在节制自律与放纵任性。

我觉得在涉及超能力的题材里，不同超能力之间的平衡非常关键。

事实上这类题材的优秀创作者往往会花很多心思去平衡故事里的各种超能力，即便是故事里的大boss也不能拥有过于强大的bug级能力。

原因再简单不过：如果超能力不平衡，那就根本没得打，故事也就没法合理地展开。

所以这类题材里把超能力平衡得好的往往能成经典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圆其说，当然也有平衡得一塌糊涂最后沦为笑柄的。

1.平衡超能力题材的故事能够成立，其基础必然是故事里所有的超能力都是“有限的”。

超能力的平衡就是对超能力的限制。

我们可以想象，当一名创作者手握超能力题材时，他很难不放纵自己的想象力去创作出一些天马行空的超能力来满足自己对“强大”的意淫。

第一天想到角色可以一脚踢爆地球，第二天就可能忍不住构思出一拳轰烂银河系的大神，再接下来，各种毁天灭地的灭世神、眨个眼就能创作出宇宙的创世神也就不在话下了。

印象中美漫里就有不少这样的天神，经常能随手毁个宇宙啥的。

可是如此放纵对能力的设定，故事也就完全没谱了。

所以在面对这种题材时，放纵也许很容易，但约束却是必须的。

明明手里的角色可以干很多很多事，却偏偏得给他戴上各种枷锁。

如果我是创作者，我也一定觉得很不爽。

但光顾着自己爽一定会付出代价，比如最终沦为笑柄的美剧《英雄》（Heroes），导致其剧情奔溃的最大原因就是对超能力设定的放纵。

《英雄》（Heroes）虽然不是美漫，但我觉得里面的超能力设定思路与美漫是想通的。

不妨拿它来当个反面教材。

《英雄》（Heroes）的超能力设定犯了哪些错误呢？

抛开美漫里那些动动手指就毁天灭地的神话级能力不说，一般的超能力题材里有三种超能力是bug级别的，必须慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到严重破坏。

第一种bug级超能力：操纵时间第一种bug级能力是操纵时间的能力。

比如停止时间。

在停止的时间里，所有各种五花八门的、看起来很强大的超能力都无差别的立刻失去所有防御能力，任时间操纵者屠戮。

比如80年左右生人小时候都看过的《恐龙特级克塞号》里，故事后期有一个非常没意思的设定：每一集到了最后，克塞都会放出一个“时间停止”的大招，然后就把那些他本来打不过的、但是此时被定住的怪兽大卸八块。

我们从小很奇怪为什么大招总要留到最后才放。

后来想明白了：虽然设定挺弱智的，但日本编导当年就意识到了——停止时间是一个无敌大招，不能轻易用。

克塞：“时间停止！

”另一种操纵时间的无敌能力是穿越时空，尤其是改变过去的能力。

这种能力在直接对敌时可能没有太多直接的优势，但它对于故事戏剧力量的破坏则往往是致命的。

很多时候（当然有无数特例），故事之所以有打动人心的力量，就在于观众能意识到故事里那些失去的东西永远也无法挽回，如同现实的人生。

可是，在“改变过去”这种无敌能力的干预下，过去的失误可以一再被挽回，已经逝去的故人可以一次次复活，所有的失去就都变得毫无意义。

明白这个道理的创作者，会在合适的时候让这种能力失效，比如《大话西游》里至尊宝虽然拥有越光宝盒，但他还是非失去紫霞仙子不可，而且是永远的失去。

在平衡性做得好的超能力题材里，操纵时间这种能力必然是用得慎之又慎的。

《JOJO奇妙冒险》在这一点上就做得相当不错，因为拥有操纵时间的能力只被每一部的大boss拥有。

而且作者荒木飞吕彦还给操纵时间的能力范围加上各种限制，比如第三部的boss迪奥就只能让时间停止几秒钟而已，第五部的boss虽然可以消除时间，但替身的物理攻击范围只有区区几米。

但即便如此，这也是一种压倒性的力量，极其擅长控制超能力平衡的《JOJO》里，每一次平衡性出问题，恰恰都是出在对这些可以控制时间的boss的处理上。

而在《英雄》（Heroes）里，里面那位逗比的天神Hiro一人就集停止时间和改变过去两大神级能力于一身，且几乎没有任何限制（编剧想到自己搞出这么牛X的能力时一定爽得不行吧？

）。

停止时间这一能力直接导致了第一季结尾大决战的极度不合理，因为Hiro完全有能力凭借停止时间的能力秒杀任何对手。

整个故事成立的根基也是彻底崩溃，因为按照能力设定，反派其实完全不是Hiro的对手。

其实编剧自己也意识到这个问题，他们的处理方法是把Hiro的性格描绘成草包，天赋神力却不知道怎么使力，有点段誉的六脉神剑时灵时不灵的意思。

但矛盾的是，整部剧集又几乎一直在描绘Hiro性格的成长。

可是成长了两季也都还是个草包，观众怎能不腻味？

他的另一项神级能力“改变过去”则对剧情构成另一种伤害。

如前所述，如果一切都可以反复重启，那一切还有什么意义？

《英雄》里的Hiro第二种bug级超能力：心灵控制第二种bug级能力是心灵控制。

与停止时间类似，在这种能力面前，其他超能力都无差别地失去防御能力。

比如《X战警》里X教授，其实可以秒杀包括万磁王在内的绝大多数变种人。

在《英雄》（Heroes）里，小胖警官Matt本来是一个读心者，能够听到别人的思维活动，而到第二季后期则发展成为心灵控制者。

其实这时他就已经有了几乎无敌的能力，可是编剧根本没有意识到该如何去发挥这种能力。

退一步说，在一部包含悬疑元素的作品里，仅仅是在剧情里安插一位听到别人的思维活动读心者也是十分不合适的。

在《英雄》第二季里，读心者Matt居然很长时间里一直跟阴谋策划者呆在一起却没有“读”出对方的阴谋。

编剧的猪脑袋大概这时也已明知自己无法自圆其说，却必须得硬着头皮编下去吧。

《英雄》里的读心者Matt形成鲜明对比的是，在《JOJO》里就几乎没有能直接发动心灵控制的超能力。

作者在心灵控制类超能力的设定上相比于时间控制类能力更加谨慎。

《JOJO》里其实有不少精神系超能力，但它们要不就是要由特定条件引发，要么是只施加于精神的某一方面。

总之，它们都被种种条件限制住了能力发挥的范围。

比如第四部的一个替身能力“心锁 ”可以利用人的愧疚心理让对方的心脏上产生沉重的锁，这个超能力的拥有者可以利用它来设置一些陷阱让对手陷入道德困境，从而发动超能力，但他没有办法在任何情境下随心所欲地在对手心上挂上锁。

心锁那么，如果剧情里出现了一个心灵控制者，那么创作者应该如何解决平衡性问题呢？

为了不让平衡性失控，比《英雄》强得多的《X战警》的创作者们想到两个应对方法。

《X战警》的第一种应对方法是“对消”。

正方有个心理控制者，反方就也得来一个。

两个bug级能力相互抵消，其他人就有发挥的空间了。

这基本上是遇到神级能力时无可奈何却很通用的维持平衡性的方法。

从《X战警第一战》里的白皇后、《X战警2》里史崔克将军的儿子，到《X战警3》里的凤凰，反方都拥有可以与X教授相抵消的心灵控制能力。

而在《JOJO奇妙冒险》里，角色的超能力在90%的剧情里几乎都完全固定，但几次在面对boss控制时间的能力时，作者也往往不得不让正方主角进化出可以与boss对消的超能力。

最典型的一幕就是第三部的决战时刻，空条承太郎进化出停止时间的能力与boss迪奥对消。

虽然那是《JOJO》全书经典一战，可对于超能力进化这一点，我觉得并不怎么高明。

（相对来说第四部决战时破解boss吉良吉影操控时间能力的方法就聪明得多。

）“对消”如果还不够，那也可以发明出一项更无耻的超能力来压制那个本来就已经很无耻的能力。

比如《JOJO》第五部的Boss有一种可以抹除时间的无耻能力，作者大概是因为实在想不出什么办法来对抗他（毕竟“对消”已经用过了），于是就让主角进化出了一种更加无耻的能力来翻盘。

你以为Boss能扭曲时间已经够牛了吧？

第五部的主角最后进化出的“黄金体验安魂曲”居然可以扭曲逻辑！

它能把一切动作或意志全部归为「零」！

这根本就是从逻辑层面消解一切形式的攻击的最变态设定。

作为平衡性设定得最出色的超能力题材作品，面对bug级超能力时，也失控至此。

《JOJO》里最无耻的超能力“黄金体验安魂曲”《X战警》的第二种应对方式是利用高科技对抗超能力。

《X战警》的创作者让故事里的大Boss万磁王像作弊似的找到一顶可以屏蔽心灵控制的头盔。

这样一来至少故事里的boss就不能被X教授秒杀了。

可是创作者似乎也懒得解释这么牛的设备为什么不多造几顶？

（漫画里应该有解释，等待高人补充）用高科技来对抗超能力其实也是一种很容易失控的处理方法。

比如在Marvel的漫画里，钢铁侠和X战警也是处在同一个宇宙里的，可以相互客串。

你可能会觉得，钢铁侠如果遇上万磁王那一定是被秒杀了吧？

一方是控制金属的，一方就是用金属做的，天生相克。

可创作者偏不这么设定。

他们的设定是，钢铁侠通过技术发明，使得自己的钢铁可以屏蔽万磁王的控制。

但我觉得这就是很没有原则的设定了。

科技拥有无限可能，一旦它被引入超能力题材，科技本身就成了最牛的超能力，不但可以对抗其他超能力，而且还有无限升级演变的可能性。

一旦科技介入，创作者想怎么编就可以怎么编。

这对于创作者来说实在太方便了，可对于观众和读者来说就丧失了很多能力之间针锋相对或相生相克带来的乐趣。

就好比下象棋，象棋有趣就有趣在每一个棋子的功能都固定而有限，如果在象棋里增加一枚可以当车又可以当马还可以当炮使的百变棋子，那还有什么可玩的？

第三种bug级超能力：随意升级所以高科技就成了超能力题材里第三种bug级能力。

或者说，第三种bug级能力是那些可以随意变化或升级的超能力。

在平衡性控制得相当出色的《JOJO》里，90%以上的剧情（尤其是巅峰状态的三、四、五部）中，角色的超能力完全固定，角色只能想办法尽可能发挥自己那点固定的能力来克敌取胜。

作者时有神来之笔展现各种有限能力的绝妙运用，让你一边叹服作者对自己笔下超能力世界做重重约束的纪律性，又叹服他在如此严格约束的前提下还能做各种精妙的展开。

荒木飞吕彦笔下的超能力设定就好像象棋里的车马炮本无强弱之分，是强是弱全看你怎么运用。

而在反面教材《英雄》里，集各种超能力于一身的人物居然就至少有两个，这两位到后期当然也就成了创作者毫不吝惜地批量生产的神级人物之一。

同样，为了让剧情得以展开，创作者最后还是不得不用扭曲的性格这一点来圆场，而这只能算是最糟糕的补救手段了。

2. 罩门为了平衡bug级超能力，还有一个常用的方法就是设置罩门（弱点）。

奈特·沙马兰的《不死劫》（Unbreakable）里，主角在儿子的点拨下超能力觉醒，而这居然是因为在他的儿子是个对超能力设定如数家珍的美漫粉丝（奈特·沙马兰的很多片子里其实都有很好玩的设定）。

记得片中儿子对爸爸说过：超能力者都有罩门，而你也有。

而片中的父亲最后还真的差点因为自己的罩门丧命。

《不死劫》铁布衫虽然刀枪不入，但蛋蛋一被人捏住，功就破了；超人一般状态下几乎无敌，可一遇到氪石就随时嗝屁——这些都是罩门。

在超人故事里很有点意味的一个设定是，超人虽然是神一般的存在，但他的宿命之敌光头卢瑟居然是个没有任何超能力的普通地球人。

卢瑟除了能跟超人智斗外，总是时不时能搞来个氪石项链啥的给超人戴上，瞬间拉平能力差距。

能在实力如此悬殊的前提下斗个平手，从这一点来看，超人是天上的荣耀，而卢瑟简直就是地球之光了。

更普遍的设定则是很多这类作品里都有一个非常特殊的超能力者，他的能力是屏蔽其他所有超能力者的能力。

当他在场时，其他人的能力全部失效。

这倒是一个有趣的设定，本身没有攻击力，却算是做了个“集体罩门”，各种超能力集体归零。

在《JOJO》里，几乎每一个超能力者都有一个共同的罩门，那就是超能力者的“本体”。

在大部分美漫和其他超能力题材作品里，超能力都是由超能力者自身发动的，但在《JOJO》里，真正拥有超能力的是“替身”。

大部分超能力者本身都是肉身凡胎，因此即便超能力再强，如果本体受到攻击也一样会一命呜呼。

而《JOJO》里的确就有多场靠寻找到超能力者的本体而逆转的经典战役，那些战役里寻找本体以及设置战术攻击本体的桥段比超能力对决本身更有戏剧性。

3.超能力过强的尴尬美漫中的超人是一个在超能力设定上有点尴尬的角色。

这样的角色一方面能力过于强大，以至于难以与其他角色平衡，而另一方面他又如此重要以至于创作者绝对无法将其割舍。

这时，剧情可能就会因为这种不平衡而变得相当尴尬了。

我一直认为DC的《正义联盟》电影版之所以不能像Marvel的复联那样顺利地搞起来，很重要的原因就在于正义联盟里两个核心角色超人与蝙蝠侠之间的实力差距过于悬殊。

《复联》也是把神和人放在一起，也有角色能力难以平衡的问题，但《复联》很容易就用上了前面说到的“科技对抗超能力”大法，因为复联里的科技设定非常科幻。

在《复联》里，高科技完全就是前面提到的第三种bug级超能力，想说它多强，它就有多强，想让它有什么功能，它就能有什么功能，于是钢铁侠的一身铁疙瘩也就能和雷神这样的神仙打个平手了。

《正义联盟》可就没这么简单了，从它的“前传”《钢铁之躯》的设定来看，当蝙蝠侠出现时，地球的科技水平设定一定比《复联》写实n倍。

很难想象在明年的第二个前传《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）里，蝙蝠侠会像钢铁侠这样开发出什么高科技装备来跟超人硬碰硬干一场（当然这也说不准）。

*本文撰写于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映之前

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》可以想象《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情大概会是这样的：前半部超人和蝙蝠侠因为各种误会对掐，但仅仅是侧面交锋，蝙蝠侠主要在暗处以智斗为主；而后半部误会解除，两人并肩作战，就更没有什么对抗的机会了。

基本上我们不会在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里看到像《复联》里雷神、钢铁侠、队长对轰那样的场面。

就算真要安排超人和蝙蝠侠撕破脸干一仗，那估计也是像漫画《黑暗骑士归来》里那样，蝙蝠侠先用氪石把超人变成普通人，然后再互抡拳头——可那该是多无聊的一仗啊。

在我的想象里，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情十有八九会因为超人的过于强大而变得有点拧巴。

除了像超人这样因为角色人气太高而不可能被舍弃的，也有作者自己爱上角色而不愿意舍弃的。

荒木飞吕彦在《JOJO》第三部里创作出空条承太郎就是这样的角色。

荒木飞吕彦很显然地爱上了这个角色，以至于在后来的故事里，总是舍不得把这个角色扔下。

可偏偏在第三部的结尾，承太郎已经进化出停止时间的神级能力。

于是接下来就很很拧巴了：作者既要让这样一个神一样强大的人物继续留在故事里，而又不能让他抢主角的风头，也不能让他破坏新故事里超能力的平衡。

于是在第三部之后的故事里，承太郎成了一个十分尴尬的角色。

空条承太郎首先，为了不让他破坏新故事中超能力的平衡性，承太郎的能力明显被削弱了。

在第四部里他居然打不过老鼠的替身，而拼速度居然败给辛红辣椒。

这让当年被承太郎干掉的最强boss迪奥情何以堪？

后来第六部里被三个替身围攻，又是一败涂地。

如果按照第三部的设定，这一仗也不可能败。

最后在第六部结尾满血复活后，明明有压倒性的优势却奈何不了还没有掌握到操控时间能力的boss。

其次，为了不让他抢新主角的风头，承太郎的判断力也明显变差了。

第四部的决战，男主角面临险境时，承太郎与战场擦身而过，明明已经察觉到异样，却轻易放弃追查。

而第五部中明明已经开始调查男主角的身世，却在后来的故事里莫名消失，显然也是轻易放弃了明显的线索。

以能力和判断力的严重衰退来换取角色留在故事里，是不是有点得不偿失？

承太郎这个角色在故事后期的严重褪色，几乎是我看《JOJO》时感觉最遗憾的一点。

4. 镣铐关于超能力的故事虽然都是些难登大雅之堂的荒诞题材，可它跟大多数其他艺术形式一样，遵循着同样的规律。

这个规律就是，艺术的精华往往都在于“戴着镣铐跳舞”。

唐诗宋词对格律的严格要求不但没有限制诗词的表现力反而成就了它。

超能力的故事也是一样的，我觉得“超能力的平衡”就是它的格律。

肆意的天马行空看上去很美好，却往往违背了艺术的规律，即便是在如此荒诞的艺术中。

在这方面，尽管有不少缺憾，但《JOJO》仍然是最接近完美的作品。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

这是我看过的最棒的动画片！

情节、想象力真的非常非常高超啊！

替身这个创意，在这一部被荒木老师使用到了巅峰！

穿越一切概念和年龄！

荒木老师的确是时装品味，而且很古典，不愧给大品牌代言！

jojo家的人都是混蛋，值得信赖，但不可托付终身！

正文：我就不流水账一样挨个数了。

只说一说璀璨的boss——吉良吉影。

什么叫“安稳的生活”？

我提议发明一个词汇：吉良吉影式的生活理想，简称“双吉理想”双吉理想：我有我的天赋，我有我的兴趣，不与外人道。

我就要住在我的家园里，宁死不迁走。

活命最重要。

其实这是一种很典型的心理或着现象，只是在吉良吉影的身上表现得很极端罢了。

谁还没有点不寻常的兴趣？

他干的事情固然不对，但假如我们抛弃内容只看形式的话，吉良吉影身上表现了大多数人热爱生活的真谛：首先，我要活着，其次，我熟悉我的家，熟悉我出生、成长的地方，当然不喜欢搬走，再次，我想办法满足自己需要的快乐。

所以我会非常非常喜欢吉良吉影这个角色。

而且喜欢他的变态。

因为他把这一普普通通的现象或心理演绎得如此夸张。

这就是艺术形象。