借枪

这部剧的精彩在于人物的真实，就像勇敢的心，英雄也会害怕，也会摇摆，贪心，撒谎。

但这部剧的败笔在于情节严重脱离于逻辑。

张嘉译的两部戏，借枪和悬崖都是那种本可以逃脱，偏有超常责任心，在已暴露的情况下，回到敌区，最后丧命的故事，个人英雄主义名显。

诚然，如书真所说，事情进行到这一步，他必须朝前走。

可是事情本可以不到这一步。

每一人对他的死都有不可推卸的责任:1.他自己:妻女没送走，药单没收回，黑纸白字的信假手于人...责任感不是错，错在于没有金刚钻，偏揽瓷器活2.书真:女儿生病了，不常备救命药吗？

连一次3天的量都没有带;就算回去治病，能带已经暴露的嫣嫣去日占区么？

这么独立果敢的女性，这种决定太不真实3.嫣嫣:母女被抓的导火索是她埋下的，为了毛毛非要独自回家，暴露了自己。

但这也不能怪她，孩子什么都不懂，虽然她长大了一定会自责，伯仁因她而死。

要怪只能怪熊阔海要么别给她买这破娃娃，要么这么爱家就给她记着拿回来。

4.飞龙:一张处方用完为什么不毁掉？

潜伏的人不是汗毛随时竖立的么5.卡尔:带着同事的家信去交接枪支??!!!!这什么操作6.安子:最扯淡的就他了，罗成死于日本人之手还找日本人结婚？

女方爸爸是特务，不知道就敢在一起？

万一她也是咋办？

关键是提议把书真带到日租界去住。。。

这不扯么？

把羊送到狼窝还是你在行。

小人物的嘴脸他是有，可是小人物是最有眼力见儿的，是最会判断利弊的，是不会把狙击日本人的已死的罗成和刚“光荣”的阔海的已在日本人面前露过脸的亲人带往日租界的。

赌气离职，导致熊和妻女彻底失联。

关键是，没确认老熊死讯，怎么就给书真乱确认呢。

7.杨小菊：为了抢功，死不准熊撤下来。。。。

让他在妻女音信全无的情况下，向敌人宣战。。

8.裴小姐:只有她在缓和所有僵局，也是搞笑担当。

她也是个平凡的英雄妻女不被抓熊阔海就不会走出这种自杀式的狙击步伐。

总而言之，不适合做情报工作的一家人，终究把老熊一步一步推上了绝路。。。

在绝境面前他没选择逃走，英雄的行为本身可敬，可是本来可以做平凡的英雄，细水长流

前20集很精彩，真实表述了一个现实、窘迫、市井、幽默、乐观的草根特工应该会有的生活，后10集扯淡，很多剧情都是节外生枝，可有可无，最后的决斗更是无厘头到无聊，很多情节都是硬凑，前20集给5星，后10集给1星，总计3星！

本人打分宽厚，不是结尾太脱离就给五星了，前些天看了央视一档栏目家事，有一集介绍赵一曼，感触良多，熊阔海再穷还妻儿陪伴有个家，赵一曼搞地下工作穷的连住的地方都没有，在武汉暴露带着孩子逃往上海，没钱买票混上了船，结果到上海船老板派了个伙计跟着她取钱，既无亲友也不能去联络站接头，无奈当街插草标卖孩子，伙计动恻隐之心才放过了她，看的时候就想到熊阔海，真实历史与虚构人物相互交织，愈发感动，敬佩革命先烈！

借槍，另一齣由張嘉譯領銜的諜戰劇，改編自龍一的中篇同名小說。

若說哈爾濱是座宛若斯拉夫少婦展現萬種風情的城市，1939年的天津，就猶如一個落魄貴族淪落為走唱江湖的藝人，耍貧嘴時卻又要端著斯文。

熊闊海總愛誇耀自己是「說唐全傳」裡的天下第四條好漢；他的妻子，曾經的京韻大鼓紅牌，卻總是糟賤他：人家那是英雄的雄，不是狗熊的熊。

熊闊海在他妻子眼裡，就是個胸無大志、窩窩囊囊的小市民，成天算計摳門地過著小日子。

他表面在天津法租界裡的洋行謀著一份差事，暗地裡卻是中共的地下情報員。

靠著微薄的薪水，既要養著妻小，又要在經費短絀下自掏腰包，開展情報工作。

曾是相聲學徒的他，靠著油嘴滑舌、說學逗唱，掩飾著生活的窘迫，也掩飾著他的真實身分。

長期處於飢餓狀態的小女兒，鬧著要吃登瀛樓的炸丸子，他便耍了一段報菜名兒的單口相聲來安慰小女兒：「蒸羊羔 蒸熊掌 蒸鹿尾 燒花鴨 燒雛雞 燒子鵝 滷煮鹹鴨 醬雞 臘肉 松花小肚 晾肉香腸 什錦蘇盤 燻雞白肚兒 清蒸八寶豬 江米釀鴨子……」一字不落一氣呵成，拍案叫絕！

三年的潛伏佈局，在駐屯天津的日本憲兵隊裡，熊闊海成功策反了一名反戰厭戰的日本高階軍官龜井三郎。

龜井初始向熊闊海索取高額費用換取他竊得的軍事情報，直至他目睹地下組織成員德平君為保護他，壯烈犧牲在憲兵隊牢房裡，大為震撼，感佩之餘便無條件加入熊闊海的諜報網裡。

加藤敬二，憲兵隊司令，冷酷、狡猾、享受殺戮，日軍將其作為編印成冊，傳諸軍中被視為典範教材。

中共高層命令熊闊海不計一切代價除去加藤。

經費短缺又無裝備，熊闊海運用計謀向皇協軍借來一把機關槍，埋伏在日僑俱樂部近鄰小樓，俟機射殺加藤。

狡詐的加藤獲知，迅速走逃北平。

此時，熊闊海走訪國民黨軍統特務楊小菊，求其幫助，共謀將計就計，引誘加藤返回天津。

熊闊海與加藤之間的關乎尊嚴與性命的鬥智便於焉展開……張嘉譯在劇中，不修邊幅，邋裡邋遢，張口沒實話，洋行倒閉收入中斷，上線遭殺害失去與組織的連繫，成天滿世界找錢，買糧買煤還得買情報，焦頭爛額，狼狽不堪。

面對妻兒挨餓抱怨時，他嘻皮笑臉；躲著追債、視錢如命的冶豔女房東，他耍無賴；提防國民黨軍統特務攪局時，他裝瘋賣傻……，張嘉譯演活了靠著堅定的信仰，在困境中堅持著的無名英雄。

當他的妻子知道了他的真實身分，犧牲自己以讓他無後顧之憂去成就他的信仰。

顏回的後代 - 清秀的顏丙燕，她的脫俗氣質，將周書真的賢慧、大器、明事理卻又得理不饒人，詮釋得非常到位。

逃離哈爾濱的冶艷女房東，也有著深沉的國仇家恨，但世道的紛亂、生活的困頓，使她甘於庸俗，凡事向錢看。

羅海瓊藉著她的明眸皓齒，完善地賦予了裴艷玲這個角色應有的美艷、天真與仗義，還有後來愛上熊闊海後的傷心。

加藤敬二是由日本演員澀谷天馬所扮演，澀谷白如雪冷如冰的面容，似乎為此劇而生，傳神地描繪了加藤是這麼一名神經質、輕賤生命、沒有靈魂的軍國主義狂徒。

戲裡幾段中文對白，聽來是由澀谷親自發聲的，其發音標準咬字清楚，帶點日本腔，無礙他說出臺詞的流暢，更符合他的角色，想來他也是位用功的藝術家。

劇名「借槍」(未取名津城諜影或烽火諜戰之類大氣磅礡的片名)，頗為直白，事實上整個劇情裡地下黨所需用來暗殺的槍枝都是借來的，也算貼切。

戲裡也著墨了國共合作，然而在編劇筆下的國民黨人，油頭粉面、虛報公帳、爭功諉過、浮誇流氣，又有點兒二愣子；而共產黨人則是四維八德智仁勇全包齊了，不禁莞薾！

在那個飽受欺凌、任人宰割的年代，千千萬萬年輕的生命瞬間消逝，他們甚至來不及與父母、家人道別。

戲裡一位女學生說：「將來的新中國會告訴無數的父母我們幹什麼去了！

」。

回首大洋的一隅，瞥見人們深情地追憶著被殖民的美好，自豪地沉浸在身為皇民的榮光裡，提筆的手頹然落下，啞·然·無·語……

老满，一个小人物，天津郊县皇协军，因为有个掌控着炮楼据点的皇协军小队长的表哥，而有幸被于挺扯进这部戏中。

就这么个人物，在中国社会其实非常具有代表性，为几十块钱，可以冒着杀头的风险将机枪租借给别人打仇家，杀谁，无所谓，别人的性命不过蝼蚁一般，只要不是要自己的命，还要看看热闹，只要对方没有要自己命的意思，则利益丝毫不能放手，象极了身边的一些人，精明、麻木，执着。

首先要说，借枪不差，而且还是近期荧屏上难得的一部力作，它的收视率不会低，而且这个成绩还不是完全卖“潜伏班底”的名头得来的。

不过话又说回，借枪的姜伟导演屡屡说要大伙儿忘记潜伏，说这部戏和潜伏不是一路，在我看来，就未免有些得了便宜还卖乖，潜伏的名头对本戏有很大的影响这是不言而喻的事，制作者非要如此撇清，倒显得矫情了。

如果说潜伏里余则成是一直在斗争，和站长斗、和马队长斗、和陆处长斗、和李队长斗、回家和假老婆斗……那么借枪似乎可以说是把其中的一段，即老余和谢若林斗争放大加强了，一个地下战士在情报来源上的各种艰难险阻……当然，潜伏得以被广泛接受的温馨幽默的生活气息，也不但保留而且扩大了，潜伏也发生在天津，而借枪里的熊阔海更是把“卫嘴子”的贫更加发扬光大。

不过不管潜伏还是借枪，好好的一个戏，不知为何道具都显得十分粗糙，特别是男角，那服装那发型都毫无那个时代的特色，应该说中国的三四十年代（西方则是六十年代中期）是绅士淑女的末期了，那个时代有点身份的男人应该是抹着发蜡的偏分头，那个时代的领带比现在的要短，等等。

当然，这对剧情而言是无伤大雅，不过却少了一份时代的韵味。

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。

谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。

热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。

但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。

为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。

根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？

每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。

就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。

在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。

数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。

导致这种情况的原因，在于盲目投资多。

投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。

保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。

这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。

按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。

要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。

同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。

经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。

查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛只有想不到的，没有跟不到的。

跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。

只要有风，风够大，就可劲跟。

市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。

反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。

最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。

跟风最凶猛的当算谍战剧。

自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。

其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。

君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。

国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。

结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。

好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。

现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。

余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。

当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。

而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。

问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。

事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。

《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。

尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。

借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。

跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。

穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。

前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。

然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。

这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。

伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。

但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！

影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。

穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。

当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。

而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。

《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。

尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。

至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足成也剧本，败也剧本。

先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。

已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。

从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。

但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。

解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。

编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。

没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。

我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。

编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。

少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。

其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。

第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。

目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。

至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。

从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。

这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。

关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。

而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。

少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。

我想了很久，还是给四星。

姜伟和龙一都说不要抱着《潜伏》的心态看这把《借枪》，但我想大概还是有很多人冲着《潜伏》这块金字招牌来的，不然这么泛滥如潮的谍战剧，您让我看哪个？

是部有点意外的谍战剧，前面的20集全是为了铺垫后面的9集，最后的9集全是为了映出最后的1集。

跟《潜伏》的扣人心弦相比，《借枪》实在平淡多了...但最后的致命一击也够人回味。

张嘉译的熊阔海演的很好，他可以完全让我忘记几年前的“江建平”和“宋思明”。

这3个角色都是这几年看过最难忘的角色之一。

其他也很好，熊夫人和裴小姐，罗海琼的笑很有意思，几年前她和王志文的《国家干部》里的市长夫人也是这么笑的。

问题是还是太长，前面20集可压缩一半到10集，后面10集变成8集，会好看的多。

好剧越来越少，网易说的没错，长度确实是个问题。

一旦让人感觉拖沓，印象就大减。

想告诉国立姜伟们的是，并不是只有大娘大妈在看电视剧。

龙一说“熊阔海”才是那95%的平民英雄，而余则成只是那一小撮的5%，冲着这一点，给《借枪》四颗星，熊阔海是好样的。

剧尾太狗血，还能出现大阅兵的镜头，就差没唱红歌了，下次别这样了。

http://loveinapuff.blog.163.com/blog/static/17075455120117111649146/“他的脸很英俊，他的笑容很纯真，他的气味很好闻，他是个很容易让女孩子动心的男人……《黎明之前》”谍战剧最热的那阵子我都没顾上，相对于电影，好吧，我对电视剧有偏见。

再烂的电影，只要我选择了，我都会坚持把它看完，但是对感兴趣的电视剧，我则常常用手中的遥控器，快进、跳过，挑肥拣瘦，尽量在最短的时间内看到我最想看的人和故事，至于那些纯粹为了拖延剧长设置的副线、配角、明显无中生有横插一杠子的东西统统忽略不看。

所以，让我跳不过去、舍不得快进的电视剧，一定是真正的精品，比如2003年日本版《白色巨塔》、2005年《亮剑》以及这部最近才找来看的《黎明之前》。

人们常把孙红雷的余则成（2009年《潜伏》）、吴秀波的刘新杰（2010年《黎明之前》）、张嘉译的熊阔海（2011年《借枪》）相提并论。

《潜伏》的确是谍战剧风潮当之无愧的开山之作，特别是孙红雷和姚晨的突破性表演，在那时一炮打响、脱颖而出，红透半边天，久未出现在荧屏上的勾心斗角以一种巧妙的方式撩拨着大众熟悉又陌生的观感，对于《潜伏》的分析大都最终都洋洋洒洒、万里无疆了，它恰好给了备受压抑的人们一个情绪的出口，甚至有人以潜伏为题来写现在的办公室政治结果还成了畅销书。

如果没有后来的作品，《潜伏》可以称为经典，但更多其实是“一招鲜吃遍天”。

我特别喜欢《借枪》，喜欢它独特的气质——细腻、有趣、接地气，没有特工的光鲜亮丽、衣食无忧，没有名利场上的觥筹交错、逢场作戏，江湖的小人物处处捉襟现肘、狼狈不堪，甚至穷困潦倒要拆东墙补西墙，把自己家房契都被逼换钱，“熊阔海”这个《隋唐演义》里“天下第四条好汉”做革命党，还真是很有些与众不同，跟刘新杰的没老婆、余则成的假老婆完全相反，这个熊阔海老婆孩子统统都是货真价实，不仅如此，他们还情深意重、血脉相连，所以我喜欢看他们一家子亲昵的样子，喜欢跟着天马行空的另类戏码又哭又笑，这个平民特工亲切得就像隔壁家的二大爷，牵动人心。

但是平心而论，三部剧中唯有《黎明之前》最接近谍战剧的本质，整个剧本构思精巧到连一个小细节都没有浪费，俨然一副本格推理的逻辑，这里没有一个人是笨蛋，真正做到了生死攸关、斗智斗勇，有布局又有意外，有巧合又有必然，如果我跳开十几分钟再看竟然就接不上了。

更难能可贵的是，看完《潜伏》和《借枪》，注意力过多地集中在主角个人的才智和安危上，《黎明之前》则通过一系列的牺牲、背叛、选择，让人最终感受到属于那个年代最重要的精神气质——信仰的力量，谭忠恕和刘新杰，一开始是同生共死的兄弟，最后天各一方选择了不同的人生，只要“为国家、为民族”的根本价值仍然没有改变，他们最后还是彼此值得掏心换命的兄弟。

这层立意，完整看完了全剧（含片头片尾），会为它暗自叫绝，的确技高一筹。

黎明之前，其实是一天中最黑暗的时候，像绝望般让人窒息。

希望在，再坚持，终将迎来黎明破晓之时。

加油！

枪是什么？

暴力。

为何要借枪？

为革命。

革命就需要暴力，而且需要的是魔高一尺道高一丈的暴力。

暗杀一个恶贯满盈的日本侵略者，光靠三八大盖不行，要去借隐蔽性更好的手枪。

手枪威力不够，要去借歪把子机枪。

歪把子机枪目标太大，要去借狙击步枪，瞄准镜要六倍以上。

狙击步枪被敌人缴获，那就再去借来歪把子。

最后全都无效了，还是要靠手枪——靠殊死的搏杀，用自己的生命去完成一次难以想象的杀戮行动。

这就是革命，充满暴力色彩的革命，为了达到目标，不惜一切代价的革命。

姜伟在《潜伏》之后，为我们带来了这部更为浓烈、更为抽象的《借枪》，他用三十集的容量，用令人窒息的紧张感，用极为准确的镜头语言，更加深邃地探讨着革命和暴力的终极意义所在。

但这些还都仅是表象，《借枪》的独特之处不在“枪”而在“借”上。

这个“借”字将“革命”这个崇高而空洞的概念准确拉回到了日常生活层面。

为敌人对中共情报网络的破坏，熊阔海——一个潜伏在敌占区内的中共间谍，从第一刻开始就陷入到极为严酷的困境之中。

因没有了经费来源，也失去了洋行的工作。

他面临的最大问题是如何才能养家糊口。

当腰包里连一个大子都不剩的时候，面对老婆埋怨的眼神，面对女儿期待的目光，熊阔海别无选择。

为了家庭，他可以抛弃男人的尊严，哪怕是为了一块钱也在所不惜。

所以最初我们看到的《借枪》，其实借的最多的不是“枪”而是“钱”。

熊阔海终日周旋于天津法租界各种势力之间，想尽一切办法甚至不惜背上骗子的骂名也要借到钱，他惶惶不可终日，在极度的生存压力之下，支撑他的不是那些大道理的革命理想，而是一个父亲、一个丈夫、一个男人的生存本能。

这个“借”字当中，革命已完全不是那些高亢的口号，而实在地成为了日常生活本身，这一个“借”字当中，饱含着多少生活的艰辛，又有多少现实的无奈！

《潜伏》就曾被人读解出了“办公室哲学”等等诸多现实情节，到了《借枪》这一点则更为明确。

深入其中你会发现，这真的不仅仅只是一部革命历史题材的谍战剧。

天津法租界中共地下党的革命工作如同做买卖，一笔一笔的生意经念下来，是妥协、是务实、是执着、是果敢。

毫无疑问，这群人做的是掉脑袋的大买卖，要想成功就需要具备各种极端复杂的条件。

而当客观条件不具备的情况下，就只能靠“借”来解决，这是中国人特有的智慧方式，三国演义里面诸葛亮草船借箭、借东风、借襄阳，都是在自身条件不利的情况之下依靠智慧借助外部力量来实现成功。

《借枪》同样是如此，它用一个精彩绝伦的故事，纠正了人们对于所谓理想主义者的偏狭理解——真正的理想主义者绝非不食人间烟火，他们必定是要在理想主义之下采取最为务实的方式——借助同志的力量、借助敌人的力量、借助旁观者的力量，借助各种媒介、各种势力将自身的劣势转化成为优势，这一点也恰恰正是共产党之所以能够在百年中国大乱局之中能够最终脱颖而出的根本所在。

其实以上所言还不能呈现《借枪》这部作品那深邃含义的十之一二，因为作者以自己对中国近现代历史熟稔的了解和深切的体察为我们建构了一个值得反复分析讨论的文本。