棋魂

时光会把一部好剧放在它应当在的最好的位置上，正如你若用心细品，褚嬴就是AI围棋最完美的模样。

围棋世界冠军八冠王男神古力九段推荐博，镇楼！！！

1997年，褚赢现身，柯洁出生，古力拜师聂卫平棋圣。

追剧时7.8分，写剧评时8.1分，2020年12月10日上午8.5分啦啦啦 不进来和预言家合个影吗？

(#^.^#)棋魂究竟有没有烂尾？

有没有刻意卖腐搞cp？

是不是毁原著？

是不是特别对不起洪河同学？

让子弹飞一会儿我和多数差评君有着类似的心路历程。

当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候，我是非常不屑的。

彼时的我才看完《后翼弃兵》（那时豆瓣评分9.2分），一部标准的快节奏丝滑爽剧，完全不用懂什么是国际象棋，单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋，到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力，杀遍美利坚大小比赛，冲向苏联干翻老毛子，同时买房磕药喝酒睡手下败将，简直爽得让人颤抖。

彼时的《棋魂》是啥？

好像是一步漫改的真人电影。

就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。

且豆瓣评分才7分出头，主创不说名不见经传吧，也真的太平平无奇，而我也就只听过胡先煦的名字而已。

硬着头皮看了前面几集，下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速，还是觉得，"啥玩意儿"？

好中二啊，褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼？

……但本着对投喂者的尊重，我决定再坚持看看。

四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评，我认为，对于前几集来说，有些差评真的骂得恰如其分，7点多分也不算冤枉。

对于原著党来说，这个漫改内容差异好大，至少从小学生改到高中生这就很魔幻，柯洁大神迎战alphago master 的时候，还是个二十岁的孩纸，便已经是地表最强王者了。

电视剧呢，高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来？！

还没有定段？？？

小光才刚刚想明白了"我要下棋"？

对于路人来说也够呛，那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗？

衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊？

你的眼影没事儿吧？

脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗？

需要我捐吗？

褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行，好自私一鬼啊，几百年前你控制小白龙，现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡？

…………但是…… 如果你愿意像我一样，让子弹飞一会儿，亲爱的懒和尚（导演）会手把手教你，"真香"二字如何写得又大又好。

所以，当人说它好，而你觉得它是个辣鸡的时候，不妨就先走着瞧，至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是？

也说不定是自己当初勺了，现在意外捡了一部好剧岂不美哉？

围棋江湖里的群像用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集，已经两天过去了，此刻的我依然心神激荡，久久不能平息。

上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。

想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西，已经过去好几年了。

为什么，因为我看到《棋魂》只有7.8分（睡一觉已经8.1了，人民群众的眼睛是雪亮的）我不服，我内伤（完全安利不出去嘤嘤嘤）。

为什么，因为我看到一部网剧，只有三十六集（除了迷雾剧场的几部悬疑剧，真的好稀奇啊这年头）的篇幅，却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫：褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化，人物的反转或者个性的建立，是非常容易劝退没有耐心的观众的。

除了主角，电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色：少年宫的白老师如何爱学生，方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士，时光身边的朋友同学和老师们，他们各有各的性格、恐惧和弱点，他们的人生没有开挂，即使付出了时间和努力可能依然成了泡影，甚至甚至，电视剧还为业余棋手写下赞美歌，那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会，电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。

上一次看到一部愿意在主角之外，关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧，是《唐顿庄园》。

管家仆人司机伙房大妈，每一个人都拥有姓名和故事。

主角的刻画也非常有层次，我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子，剧情深入后发现，她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。

这就是用心良苦的主创，为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的，不是开始就有稳定人设的纸片人。

褚嬴也是如此，一路成长的时光也是如此。

除了大大小小的角色之外，《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖，特别特别有真实感，正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬，正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构，构建了一个非常厚重的围棋世界，令人心驰神往。

而这些剧中人物，又总是让我忍不住对照三次元的世界：棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣，俞晓暘对照马晓春，俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手，真是像极了同一年出生的古力和李世石，成就了彼时的世界第一和世界第二。

围棋是两个人的竞技。

小光和小亮，一同成长你追我赶李世石和古力，一路上的对手和佳话。

至于剧版棋魂，有没有刻意卖腐？

36集是不是强行发cp糖？

没有一个人的佳话，少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁，棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手，他们惺惺相惜、看不上又拆不散，不服输又较着劲，是多少人梦寐以求的，而精彩的对弈，会连同他们的名字以棋谱名局传承……比如…他们…

三次元里的 柯洁×阿尔法狗，就是最好的答案 （看看狗狗都把孩纸虐成什么样了唉）作为一个半人半狗的cp狗来说，尚且能看到cp之外的这么多？

那些讨厌cp的人，又为何只看到cp呢？

你比我更会磕。

褚嬴就是AI围棋最完美的样子与现实的呼应。

回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面，世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士，难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗？

褚嬴如alphago一样强，是沉淀了千年棋力的代表，杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话（外挂），alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。

而褚嬴，则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。

如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化，那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。

褚嬴棋艺无敌，棋形优美，品格坚贞，个性可爱，甚至是一个温柔体贴的如意郎君（？

） 这里点名表扬张超，那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥？

居然演绎出了Sai的风骨和可爱，着实是非常令人惊喜的表演。

“神之一手”来得从容优雅。

它很有烟火气。

当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。

正是这些感动的细节，沉淀到了第三十集，时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时，而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手"，这铺垫了三十集的"神之一手"，来得优雅从容又震撼人心，足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会，而不是"就这" ？

至于什么是"神之一手"，职业的、业余的，吾等摸鱼的，都有各自的理解。

正如人们知道李世石4:1惨败AI，却依然津津乐道于他的"神之一手"，是对他围棋精神的赞颂，是人类弑神的绝唱（我才不要相信这是AI系统bug呢）。

本剧的主创们，将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽，令人信服。

古力解说李世石神之一手（男神很开心啊哈哈 ）2016年3月13日，李世石在已负alpha狗三局的情况下，第四局下出了传说中的“神之一手”。

不论是alpha狗还是绝艺，在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时，在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时，围棋ai是什么？

它是冰冷的算法，经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇，又在无数次于人类对战和ai自我对战中，成为了独孤求败。

如果将它拟物或者拟人，是狗子？

是小狐狸，是扫地僧，还是褚嬴？

那个活了1508岁的褚嬴，存在了三辈子，下过了三个时代的棋局，经历了无数次的对弈，终成不败的神话，所有的顶尖棋士对他心向往之，而唯一输了"半目"的棋局，则是最终点化他的"神之一手" ；于此同时，他是谦谦君子，饱学文雅，是棋士品格的象征…… 所以，围棋ai是什么？

如果围棋ai可以实体化，褚嬴就是它最好的样子。

《后翼弃兵》可有9.1分，那《棋魂》至少也当得起8.5以上要评价，自然时要有对比，评价《棋魂》电视剧的对比，可以是日漫原作《棋魂》，也可以是类似题材的《后翼弃兵》。

对比的前提是，要尊重它们各自所在的文化语境中。

二次元动漫虽然是相似的剧情，但是毕竟是二次元的世界，如果用此标准要求真人电视剧还原，就太不公平了，还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场（个人观点不喜请走），人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味，动漫它9分多不香吗？？？

有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧，是不是有点时空错乱？

那时候，制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。

而2000年以后，当霓虹成为往事，曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来，属于中国棋手的复兴也快来临了。

这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。

《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核，就做得足够好了。

所有的属于我们这一代的成长记忆，都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点，《棋魂》的时代背景就是这么妙，对应三次元围棋世界的朝代更迭，有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。

所以，大人，时代变了，大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。

有人还在纠结还原得如何好或者不好，这就好比在居家实用型的皮卡车面前，你还谈什么自行车？

同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。

都是冷门棋类竞技，都是开挂天才，一个是大女主金手指爽文神乎其神，一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。

《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力，是一个非常成功的影视作品和文学改编成果，也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。

但是，它好在成熟稳健，也败在成熟稳健，它对比《棋魂》来说，就是太不接地气。

国际象棋很厉害，它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里，它好高级，它离我们好遥远。

《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩，但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。

所以，《棋魂》毫不逊色于前者，值得8.5分以上。

我相信，时光会把一部好剧放在属于它的最好的位置。

关于结尾，虽然不尽完美，但已经足够好。

它陪我重新走完了一遍热血的青春，虽然里面没有我，但也看到了青春该有的样子。

褚嬴不老，青春不逝，永远值得我们热泪盈眶。

褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想，传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃，既高贵冷艳又能撒娇卖萌，有灭世之棋力，却也能拈花微笑。

时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解，机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋，只要足够拼搏也能成为地材（比如沈一朗）俞亮是别人家的孩子，但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。

洪河，谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊！

但最最写实的也是他的结局。

天地不仁，命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你，但洪河才十几岁的少年郎，难道他不值得我们期待吗？

期待时光会带他重振勇气，慧眼识人的林厉也会助他一臂之力，期待他重出江湖，期待他赢上几场比赛的奖金，期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。

《棋魂》的意义，不仅是动漫真人化，还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物，更是普及围棋的一部佳作。

曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景，让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野，并改变了他们的职业生涯选择。

或许一部属于我们这个时代的《棋魂》，也能让一些人重新认识围棋，主动了解围棋，让这个冷门、没落的，慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物，重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。

都看到这了，如果你觉得这剧评有一丁点道理，不妨给个转评赞？

一个小小的“赞”也可以呀 围棋小白哪里写得不好或者有错，可以私信我改正哦 (ฅ•﹏•ฅ)

看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。

我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。

在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！

CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。

不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！

在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。

同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！

秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。

而小光却什么都不懂

他追悔莫及。

小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！

小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。

他对天发出呐喊，我再也不下棋了！

全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？

放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。

虐心不虐心？

虐心。

煽情不煽情？

煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。

台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。

但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！

褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？

因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。

因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。

伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。

直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！

然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。

虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！

让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？

小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？

等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？

那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。

再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。

合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？

明明这里应该感动才对啊？

这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？

甜齁了都。

但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。

团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。

你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？

最后也不给交代。

这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。

他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？

我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？

就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

===========================吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。

但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。

当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。

对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。

这恰恰是动漫作品的先天优势。

再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？

大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。

没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。

再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。

真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。

但是张超做到了！

这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。

只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。

这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。

这也是原著里就有的萌点。

我们家虎次郎是美男子啊！

桑原这个糟老头不配！

这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。

不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。

郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。

光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。

戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。

热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

--12月1日更新2、人设和剧情改编网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。

幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。

小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。

但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。

坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。

这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。

渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。

这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。

总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。

从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。

褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。

在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。

他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。

网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。

兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。

原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。

小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。

这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。

并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。

其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。

没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。

既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换方绪是改动最大的角色之一。

原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。

后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。

在剧情前期，这就是个搞笑的角色。

听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。

为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。

一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。

这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。

无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。

出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？

还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。

其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。

虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。

一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。

尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。

浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。

不是吧？

我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？

这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。

他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。

当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

说实话，刚开播的时候，我挑战过半集，结果因为无法忍受这部的妆容，就直接弃剧了。

直到我看到口碑反转的评分后，才在春节假期将这部剧翻出来重新看了一下，没想到2集入坑，从此一发不可收拾。

还原一个真实的天才不提原作，只说电视剧，我最感慨的点在于，这个故事里的棋手们都是在现实世界里挣扎的人，即使是如时光，俞亮一样的天才少年，也一样有普世的烦恼，会因为紧张，心态不好而输棋，这个故事不算真正意义上的爽剧，但是，它真实，它落地，它属于普通的凡人。

主角时光爱上围棋是有过程的，从一开始什么都不懂，轻松赢棋，到洞穿褚赢不过是借自己手来完成心愿，他在触碰围棋的那一瞬间，并没有爱上它。

他是在某个契机下才重新下棋的，同时，他也找到了一起下棋的伙伴，因为伙伴的存在，他才终于在围棋的世界里发现了乐趣，从喜欢上，到爱上，再到决定走上职业围棋的道路，他也动摇过。

这个故事里的时光是身上藏着围棋天赋的天才少年，在没有触发这种天赋时，他跟所有芸芸众生一样，内心忐忑，无法确认自己的才能，在刚入棋院的时候，他一直下不好，就因为他之前一直面对的都是褚赢这样的高手，他无法突破内心的障碍，因为面对高手总要考虑很多步，直接导致举棋不定，总不能好好完成棋局，是大老师还有褚赢的帮助，才让他看清原来他面对的对手是什么样的水平，他自己的真实水平又在哪里？

即使是俞亮这样的天才棋手，在面对时光时也是忌惮非常，从第一次输给他开始，时光就变成了他的假想敌，他拼命提升自己也是为了跟时光对局，两个天才少年在棋局中不断成长着。

伙伴与普通人在这个故事里，有很多喜欢围棋的人，他们热爱围棋，喜欢下围棋。

他们都曾经是时光的伙伴，因为他们的存在，时光才能在围棋的世界里健康成长。

褚赢不用说了，他与时光亦师亦友，一直陪伴着时光成长，在围棋的世界里，他既是时光的领路人，也是对手，最后的神之一手就是在时光身上发现的，满足了心愿，他虽然走的无奈，但也是心满意足的，他跟时光的这段经历弥足珍贵。

除了一直被视为劲敌的俞亮外，陪着时光下棋的伙伴还有洪河、沈一郎，洪河真的是这个剧里最令人感动的角色了，他为了朋友的那种牺牲奉献的精神，太让人感动了。

他为了下棋的叛逆与努力，也令人动容，多久了，国产剧里没有一个很好的群像剧，全都是男女主角谈恋爱，其他配角都是工具人。

《棋魂》这个故事里的每个角色都非常饱满，这样的群像剧，真希望多来几打！！

高中时期的伙伴们与时光一起创办围棋社，参加围棋比赛，更多的也是将围棋这条职业道路与普通学生们的道路做了一个对比。

最明显的就是吴迪，他爱下棋，很小就开始下棋，但是棋艺一直不上不下，喜欢看书，看棋谱，在比赛中输了之后，终于又开始认真思考围棋之于自己的意义了，最终，他只能承认自己并没有太多下围棋的天赋，只能遗憾放弃，只能将围棋作为自己的爱好，从此开始安心备战高考，走上大多数人走的那条路。

在《棋魂》的世界里，这样的普通人很多，毕竟天才总是少数派。

早早退场的何嘉嘉，吴迪，棋院的白潇潇等人，多像我们这些在痛苦挣扎的凡人，喜欢一件事，想要把它当做事业，但是，自己又能力有限，屡次受挫后，决定放手，走上另外的一条路，对于普通人来说，这可能是最经常会面临的情况了吧？

围棋的现状 这个中国的剧版最值得点赞的地方就是在细节上的落地，如果将一个日本本土的故事改编到国内来？

不仅仅是演员年龄改大的问题，更是有很多细节上需要调整和打磨，剧版的编剧们做到了。

看的出是做了很多功课才完成这样一个中国化的故事，这个故事的灵魂还是《棋魂》，那个围棋少年的成长故事，而外在却变成了更加落地的中国围棋现状。

或许，这个现状也不仅仅是国内了，但是，在这个故事里，我们看到了棋馆的兴盛与萧条，喜欢下围棋的人越来越少，会不会哪一天，围棋就消失了？

喜欢下的人没了，是不是这个棋就会变成历史书上的一页纸而已？

所以，这个故事里的方绪和白川就是很好的先行者，方绪最开始搞围棋网可能确实出于虚荣的心态，但是后期开始认真搞战队的时候，也是令人动容的，他一直在做将围棋影响力扩大的事情。

好在他的努力似乎也是有意义的，至少让褚赢能够在网上用真名下棋，而且最后也终于达成了与俞晓阳的对局，甚至最后找到了小光下的神之一手。

11.17更新目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。

先说说几个有争议的剧情：1、寺庙下棋。

这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。

先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。

小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。

从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。

毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。

再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。

紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。

这样的剧情逻辑很流畅。

原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。

棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？

相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？

主要还是太拖了！

中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇国产剧必要谈恋爱。

这点观众们都看烦了。

抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。

很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？

”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。

抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。

非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。

大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。

这是整个运动的生态决定的。

当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。

想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？

”毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。

塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。

国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。

前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。

她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。

真是个闪闪发光的人物。

要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。

喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。

从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。

塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。

人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。

改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。

方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。

据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。

最后成了中信高层，商界巨子。

中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。

这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。

所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。

红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。

下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。

打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！

结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。

多拍一秒下棋要死啊！

而且褚嬴这14集下了几局棋？

原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。

如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？

到时候剧情怎么让人激动的起来？

编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。

当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。

亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。

亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。

亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。

没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。

而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。

老余就不提了，和老干部一样。

围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线——————————————————————————————————————————几个点很好的抓住了原作的精神1、眼镜哥的退社。

这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。

这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。

原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。

原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。

网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。

这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。

小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。

而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。

其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。

为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。

我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。

这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。

本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。

总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。

整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。

无法理解，难以释怀，后劲太大。

原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。

先看原作的逻辑。

佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。

因为谁下棋而爆发矛盾

所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。

在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。

1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）

那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。

彼此互相理解的情节之前被很多观众喜爱这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！

那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。

这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。

既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。

而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。

所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。

这中间缺失了合理的原因！

褚嬴走了时光为什么不下棋了？

他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！

剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。

站不住脚的颓废的时光既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。

原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。

可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。

光通过对弈发现佐为活在自己的棋里剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？

显然没有！

剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。

谁劝都没用还个手表主角就顿悟了这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。

全剧最垮特效，且不知用意何在举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。

他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。

同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。

把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。

在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。

时光竟然删除褚嬴在这个世界留下的棋，编剧脑回路不是凡人能理解的不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。

槽点实在太多，就不过多展开。

国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。

罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。

尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。

围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。

耽改都不敢这么拍

安排他们俩在国外集训条件有限睡一起完全可以理解，改成住主角大别墅还这样只能说编剧之心昭然若揭就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。

可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。

强行牺牲配角的人生这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。

其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。

挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。

剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。

因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。

俞亮人设最诡异崩塌，说出了全剧最匪夷所思的台词

编剧你真是一个小讨厌，小恶心啊🤢

琼瑶剧台词既视感最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。

这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。

最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！

明明自己道理都懂！

最后两集到底发生了什么？

你自己不觉得腻吗？

下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。

前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。

原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。

剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的讲个好故事本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。

剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。

千年棋魂附身懵懂少年等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？

给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。

我觉得，这话对，但也不全对！

原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？

相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。

所以，魔改是必须的！

怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！

故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。

故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。

南梁第一美人，哦不对，第一棋手

和平统一的道路还在前行，任重而道远啊 其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。

褚赢现代社会最大爱好，看电视说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。

但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。

而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。

（除了过于早熟这一点）小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。

这小嘴吧吧的，真会说这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。

在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。

这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？

也许两方面都有吧。

到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。

而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。

小白龙据说是美男子呢？

嗯? 这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。

恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！

褚赢内心OS: 年轻人是时候让你接受社会的毒打了除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！

因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！

国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。

既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。

扫地僧果然是最DIOR的塑造几个好角色 除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。

二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。

本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。

他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。

内心OS：我想见阿光 有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。

非常喜欢的一段情节，时光犹豫是否要走围棋的职业道路，很现实的考量喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。

虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。

和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。

每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。

（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）

全剧最爱的配角，搞笑担当

谁说爱豆不能演戏的这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。

这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。

说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。

这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。

性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。

但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢? 我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。

也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。

因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。

举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？

而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。

从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。

而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。

正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。

千年小可爱 有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？

好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。

而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。

这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。

那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！

冲鸭，冲断少年们！

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。

根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。

在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。

最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。

到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。

佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。

又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。

后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。

又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。

电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。

其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。

（手动狗头）电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。

二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。

原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。

并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。

巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。

这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。

所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。

这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。

所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。

中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。

这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。

在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。

比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。

在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。

俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。

这样一来，就和座子没有区别了。

这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。

这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。

这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。

实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。

是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。

在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。

不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。

白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。

从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。

并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。

他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。

这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。

俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。

施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。

今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。

但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。

现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。

因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。

现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。

这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。

但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。

不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。

因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。

围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。

后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。

只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。

并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。

但是“大飞守角”，个性不够鲜明。

中国版的这一处改编，输了原版一截。

不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。

围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。

但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。

秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。

他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。

即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。

进藤光在佐为消失之后一蹶不振。

直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。

在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。

其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。

日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。

像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。

毕竟都是金庸小说里提到过的情节。

（手动狗头）二、现在第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。

《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。

这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。

日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。

中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。

1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。

高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。

90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。

80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。

从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。

其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。

直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。

尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。

2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。

可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。

然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。

在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。

毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。

俞，就是俞斌的俞。

晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。

他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。

马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。

他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。

退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。

在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。

2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。

这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。

这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。

和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。

方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。

但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。

这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。

在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。

尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。

2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。

这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。

时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。

周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。

这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。

伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。

其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。

《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。

而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。

定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。

最著名的例子就是“沈戈尔事件”。

另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。

比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。

排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。

柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。

所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。

更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。

所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。

中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。

每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。

而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。

或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。

日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。

确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。

电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。

当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。

如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。

2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。

2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。

2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。

在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。

在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。

电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。

北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。

葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。

这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。

晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。

在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。

中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。

2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。

2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。

最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。

毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。

这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。

虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。

这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。

毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。

就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。

到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。

于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。

如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。

从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。

韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。

中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。

这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。

而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。

1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。

2月，时越获得LG杯世界冠军。

3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。

6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。

12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。

中国围棋可以说拥有了无限的未来。

这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。

有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。

在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。

“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。

至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。

时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。

2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。

到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。

《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。

唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。

中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。

2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。

她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。

2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。

这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。

2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。

她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。

《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。

这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。

没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。

2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。

2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。

於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。

比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。

还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。

未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。

按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。

在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。

如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

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本来想给剧版《棋魂》打四星，因为最后几集不喜欢，但是为了白潇潇，决定加上一颗星，很主观的一颗星，这篇东西也是。

最近又在三刷（或者四刷，记不清了），突然就想写写白潇潇，我也不知道这篇算什么，但是关于这个角色，我觉得我有很多话想说。

白潇潇其实是整部剧中罕见的天赋型选手之一，只是可能很多人没意识到。

就从白潇潇的高光时刻，也就是2005年定段赛第九轮中的表现说起吧。

在前面已经结束的八轮中，她以四连胜四连负的成绩提前被淘汰。

马上就负三局的沈一朗命悬一线要比小分，已经负四局的她其实第九轮根本不用再比。

第九场棋下得异常艰难，在下棋过程中，她的脸色一直很难看，嘴唇苍白，满脸汗珠。

这盘棋本来她可以不用下，但是为了沈一朗的小分，她不仅下了，还下得很认真，即使明显身体不适也在坚持。

这个情节总被诟病是在故意煽情。

理由是白潇潇的身体不适来得莫名其妙。

是这样吗？

时光和洪河后来去医院找白潇潇，护士说她是低血糖，已经走了。

白潇潇为什么突然就低血糖了？

其实白潇潇的低血糖在前面就埋下过伏笔：弈江湖和坐隐道场举办友谊赛那次，大老师让输了棋的人自己跑回道场，那时白潇潇就提出自己有低血糖，能不能慢点跑。

再往前推，2004年定段赛结束后，白潇潇在时光迷路那天坦白自己高中开始用减肥茶，时光也在之后用她的减肥茶捉弄了王翀，白潇潇明知减肥茶的作用就是腹泻，但她还一直坚持用。

加上时光刚去道场的时候，白潇潇告诉他她每天都会喝大量的咖啡来维持清醒，可知她的生活状态一直是很不健康的。

白潇潇体质较弱还有低血糖，加上第九盘棋很重要，她本身也过于紧张，在赛场晕倒就并不奇怪了。

白潇潇下完第九盘棋，准备回方圆市，沈一朗赶到车站。

白潇潇在车站和沈一朗告别时提到，两年前她办了休学第一次来道场，再加上之前王翀说过的“女的能下到二十呢是吧”，推断出白潇潇是十八岁左右休学来到弈江湖作为冲段少年想要定段。

那么白潇潇二十岁没定上段还需要准备高考回去上大学吗？

不用的，因为她已经参加过了高考。

之前许厚来道场给他们预选赛加油，那时她说过：“比我高考还紧张”。

十八岁办理休学来到弈江湖，并且参加过高考，可以推出她办理的应该是被大学录取后的大学休学（我真的不知道是导演编剧非常细心，还是演员翟冠华姐姐非常细心给角色写了人物小传，总之白潇潇这个角色的时间线和故事线盘起来太清晰太合理了，高考这句台词真的特别特别细节）。

白潇潇十八岁参加高考，被大学录取后休学去道场冲段。

第一年，也就是2004年，和洪河、沈一朗一起参加了定段赛，说明第一年在道场就是比较好的成绩，通过了预选赛有资格参加本赛。

她在道场的第二年，时光来了，白潇潇在这一年中一直稳居一组前八，这是非常好的成绩，而且比沈一朗稳定太多。

天才如洪河也定了三年才定上（这里不讨论时光，特例可以排除），沈一朗更是花了五年时间才定上，白潇潇两年没定上太正常了。

我觉得她是有实力定段的，只是两年的时间实在不够充足，但凡当时就能放宽几年，她定上段没有什么问题。

她定段赛的前九轮成绩是四负五胜，也并不算很差。

本赛第九轮，这时她已经淘汰了，她此时的对手能下到第九轮，实力肯定很强，但想到一定不能输，她也赢了实力强劲的对手。

站在她的角度理一遍吧。

天才少年，家境优渥，从小就对围棋感兴趣，想尝试冲段，不过父母为了保险（或者是其他一些原因）让她参加完高考再尝试冲段，所以她高考结束后刚被录取就办理了休学来到道场训练。

刚来三个月觉得好像也没什么意思，而且实在太累，就想放弃，这时候遇到了沈一朗，他说，还好你来下棋了，没有浪费你的天赋。

刚来三个月就能让沈一朗这种并不太关心别人成绩的人注意到有天赋并主动开口说话（沈一朗性格非常内敛，应该很少会主动和别人搭话），白潇潇的天赋和实力可见一斑。

她虽然因为这句话留在了道场，不过重心已经开始偏移，她还是想冲段，但是冲段的决心并不像当时毅然办理休学来训练时一样坚定了。

如果说她刚来的时候放在冲段上的重心是百分之九十，现在可能只剩百分之六十。

尤其是在和沈一朗谈恋爱之后，大老师也说，以前输棋还知道哭，现在输棋和没事儿人一样。

包括预选赛之后的心理辅导，她自己也说，不太想下了。

其实这时候她已经几乎完全丧失了定段的信心和决心，之后参加定段赛一是想按部就班把流程走完，二是也可以陪陪沈一朗。

她也很清楚，自己现在的状态很差，而且只剩一年难免非常紧张，她不像时光一样那么幸运有褚嬴一直开导保持必胜的决心。

时光有褚嬴、洪河和沈一朗关心，洪河有时光和沈一朗关心，沈一朗有很多人关心，那白潇潇呢？

她不想下了，没信心了，谁在关心她呢？

同道场前八里除了她都是男生，大家也都理所当然地觉得白潇潇有沈一朗。

沈一朗心态不好，老师同学朋友都在关心，语重心长地开导他。

白潇潇状态不好，只有懦弱的沈一朗找来洪河帮他打探情况，她又能说什么，沈一朗不愿露面，难道要她对着洪河发泄一通调整心态吗？

所以她很无奈地说，是沈一朗让你来的吧，你回去吧，我会好好下的。

看起来好像是，一个天才少年因为有退路，所以没有破釜沉舟的决心，加上沉迷于爱情，没有在有天赋的领域取得应有的成绩，最后回归普通人的生活，泯然众人矣。

可是我觉得不是，至少上面几句话太过片面，不是鲜活的她。

不可否认，白潇潇在恋爱中确实付出了很多，给她直接贴上“恋爱脑”的标签固然很简单粗暴也很爽，用“恋爱脑”三个字来概括她是部分真实却极其不完整的。

2004年训练营期间，白潇潇和江雪明同住一屋，发现江雪明动了她的东西，立刻充满敌意，言语上咄咄逼人，直接提出几点要求，看起来很不友善，把江雪明一个性格开朗活泼的小姑娘吓得不敢说话。

半夜被江雪明的呼噜声吵醒，她忍无可忍地把台灯打开，本来想叫醒江雪明，结果看她睡得那么香，又叹了口气无奈地关了灯继续躺着床上瞪眼睛，刀子嘴豆腐心的人活得总比别人累。

后来和江雪明交换了秘密，两个女孩子迅速熟络起来，她热心地帮江雪明化妆好让她美美地出现在结业典礼上，还提出如果她喜欢，就送她一套化妆品。

白潇潇知道是王翀设计沈一朗定不上段，所以对王翀非常不屑，训练营的大巴上王翀挑衅沈一朗，白潇潇直言“不劳您费心了”，之后的幼狮赛也说王翀“不就输一盘棋你至于吗”。

沈一朗因为时光的事被王翀打了小报告要背处分，白潇潇很喜欢沈一朗，却并没有因此对时光有任何不满，第一是时光迷路她也有部分责任，更重要的是她很清楚王翀就是针对沈一朗，不是这次也会找到下一次机会，所以在时光提出要报复王翀的时候她把自己的减肥茶借给了时光。

白潇潇是一个非常善良的人，有时她会嘴硬心软，但绝不会口蜜腹剑。

喜欢沈一朗，所以大胆地主动追求，主动关心；注意到沈一朗的手过敏，他不愿说也不再多问，只是给他护手霜让他好好对待自己的手；看到沈一朗频频输棋，不知道该怎么帮他，数子的时候偷偷拿走自己的子；沈一朗提出分开一段时间，于是她思考再三，决定听沈一朗的；定段赛把沈一朗从悬崖边拉回，把自己的小皮筋给沈一朗，希望他能顺利定段。

如此种种，让这样一个脆弱敏感的少年也能对她敞开心扉。

白潇潇是一个爱憎分明、非常纯粹的人，她的所有选择都有着非常简单却十分合理的理由：喜欢下棋，所以来了；不喜欢别人动她的东西，所以不喜欢江雪明；后来发现江雪明其实人不坏，所以又喜欢江雪明；王翀害沈一朗定不上段，所以讨厌王翀；喜欢沈一朗，所以主动靠近他关心他；沈一朗说想分开，所以听沈一朗的就分开；年龄到了，所以离开，回到生活正轨。

时光很早和褚嬴说过一句话：你过的是围棋人生，而更多人过的是有围棋的人生。

如果白潇潇的人生目标之一就是定段，那她固然是失败的，但假如不是呢？

她在下棋方面有很高的天赋，并且专门休学两年来体验了冲段，最后一局棋不仅为沈一朗，也为自己的定段生涯画上了完美的句号。

喜欢围棋，所以她来了，觉得足够了，所以她走了。

来时可以毅然决然地办了休学不顾一切，走时也可以静静悄悄干脆利落。

如果当初不来，可能会后悔，如果不能释然地放手，可能会像龙彦一样痛苦。

聪明、善良、有勇气、也有决心，这是我窥见的其中一面。

白潇潇在剧中有几个很关键的选择，从这几个选择中可以更完整地看到她：选择休学冲段、选择坚持下棋、选择沈一朗、选择下完第九盘棋、选择悄无声息回到自己的生活。

在剧没有结束的时候，我很不理解她选择沈一朗，看似标准又老套的富家女爱上穷小子的故事。

但在看的过程中居然慢慢地被这对单纯又善良的小情侣打动。

他们的感情青涩，却有略微沉重的宿命感：年龄差注定了两人难以一同并肩定上段，同样敏感细腻的性格则注定了这段感情不会一帆风顺。

可幸好他们并不是偶像剧中的男女主，没有刻意的甜腻，只有笨拙的小心翼翼和细水长流。

白沈线的结尾是沈一朗定上段后飞奔去白潇潇的学校，夕阳下，他们微笑，一切尽在不言中。

最后，再说一点点吧。

我不想承认白潇潇是个扁平化的为沈一朗作陪衬的工具人，虽然她的作用可能就是如此，但归根结底一个角色总会有各种解读，我会解读我更愿意看到的白潇潇。

白潇潇说她相信有平行世界。

我也相信。

以前和朋友说我的豆瓣ID是为了激励自己好好下棋，不全是，算是我对白潇潇的另一种期待，大学生白潇潇或白潇潇九段，都很好。

希望这个天才少年在所有的平行世界中都能够得到属于自己的成功和幸福，也能保持那份最初的勇气与决心。

2021.08.05

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。

是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水编辑/ Pel、彼方“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

”堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。

有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)9.32001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 高濑节夫 饭岛正胜 成田岁法 三宅雄一郎 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)9.3堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。

这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。

特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处 首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。

特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。

经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。

它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。

为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。

每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。

每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。

最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。

然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。

加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。

褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。

（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。

能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。

这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。

虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。

观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。

而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。

所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。

这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。

为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。

一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。

褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。

少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。

为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。

甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。

后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。

于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。

小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。

而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。

从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。

这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。

而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。

”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。

剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。

可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。

这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。

但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。

喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。

做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。

笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。

偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。

更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。

这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。

正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。

如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。

批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。

作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。

想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。

无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

说起中国根据日本动漫改编的真人作品，想必大部分人都会对他们Say No！

可伴随着一部剧的开播，谁能想到打脸来的这么快呢？

哪部剧呢？

想必很多人已经猜到了，它就是中国真人版的：《棋魂》

这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。

动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂，自此开启的热血围棋路的故事。

作为许多人的青春记忆，20多年过去了，豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分，至今仍有不少漫迷时不时重温。

就是这样一部在很多人眼里的日漫神作，中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。

作为看过原著的一份子，晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是：看来又要毁原作了！

而在看过新剧的海报和物料后，依旧没能对它抱有多大期望。

然鹅，在打开了真人剧，连刷8集之后，我只想感叹：简直是被物料严重拖了后腿，这部剧也太香了吧！

先别着急反驳，咱们就来看看它到底“香”在哪里。

第一，剧版人物演绎亲切自然，小细节生动要说这部剧最大的争议点，无疑就是佐为，也就是褚嬴的选角及妆造问题了。

预告片中由张超饰演的褚嬴，白粉厚涂、紫色眼唇，看起来活像东方不败，简直毁了佐为小天使。

（演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的）一直到，在剧中的褚嬴一出现，看了一集又一集，出戏和不适感渐渐消失，发现——褚嬴真是越看越香，演绎得也太生动了吧！

对于张超饰演的褚嬴来说，除了服装这个大槽点外，我们能看到剧版从内到外，是抓到了佐为的精髓的。

从外在的演绎来看，褚嬴的表现是多面且生动的。

有不断央求小光下棋的委屈巴巴，有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜，也有回忆往昔的哀伤；

（“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状）不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒，还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……

笑起来有两个酒窝，本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超，动起来比静止的照片生动许多，莫名觉得这样的褚嬴也很可！

从内在的精神看，褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造：“倾尽全力对待每一局棋，才是对对手最大的尊重。

”“大雅君子恶速成。

”原则与思考同在，颇有古代棋士的坚守与风范，褚嬴化身真·哲学大师。

说完了褚嬴，剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。

一方面，“小时光”有灵气。

剧中的故事从1997年开始，这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。

爱玩四驱车、借女同学的零钱，调皮捣蛋又有点小聪明，小时光活像我们身边的熊孩子。

而在顽皮的外表之下，小时光内心还是非常善良的，就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴，在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞，非常治愈暖心。

（雨下到褚嬴身上的亮点点特效）另一方面，“大时光”接地气。

从《小别离》中的张小宇，到《快把我2哥带走》中的杨听风，如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。

实话说，乍一眼看到他饰演的时光，只想感叹：这小伙子真是胖了不少，感觉可以和彭昱畅比一比了。

而在剧中，15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧，看起来不太聪明的亚子。

不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。

而此后发现褚嬴回来的激动，与佐为的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。

加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感，可算是演对了角色。

此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。

第二，漫画神还原，本土化做得不错

从目前的剧情看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。

剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。

不论是褚嬴的围棋小课堂，展现“围奁象天，方局法地”的基础知识，还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟，一个一边翻书一边下棋，一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出，剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。

甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤，也能在剧版中看到，可见是下了功夫的。

也难怪不少原著粉感叹：“爷青回，神还原，和动漫一样。

”当然，日本动漫改编之所以引起大家的诟病，主要的原因就是本土化做得不到位，显得不伦不类。

而此次真人版由北京小糖人公司负责制作，曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人，再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。

从围棋在中国的现状来说，剧中有符合国情的呈现和思考。

小光带着褚嬴去找能下围棋的地方，却发现街头大爷下的是象棋，棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅，引得褚嬴慨叹：

曾经在我们南梁，几乎家家户户都有棋盘，就连小孩都为能下围棋而感到骄傲，围棋的棋盘，就好像宇宙的苍穹，黑白两子，就像天地之间的阴阳二气，每一局棋，都象征着世间万物运转的规律。

1000多年了，我也未能参透其中的精巧和奥妙，人们怎么就能放弃对它的探索了呢？

是啊，正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样，起源于中国的围棋反倒在中国衰落了，就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——再这样下去，围棋，就不是中国的了。

剧中对文化传承的反思可见一斑。

从年代感的营造来说，剧中也展现了80、90后的回忆。

路边上爆米花砰砰响，电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》，而看《还珠格格》泪目的褚嬴，像极了当年的我们。

不论是手里《百变小樱》的镜子，还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》，亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴，童年回忆扑面而来。

尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版，战歌响起，鸡皮疙瘩都要起来了。

此外，由于中国没有日本动漫中的院生模式，想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现，也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。

加上南梁时期的服化道和场景有美感，还加入了1997年的家国情怀，整部剧有了更多的厚度。

值得一提的是，剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。

当看到小时光对围棋毫无兴趣时，失望的褚嬴离开了，一直到大时光终于觉悟，重燃对围棋的兴趣时，褚嬴才再次出现。

而这一幕，简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。

当然，这部分从小到大的衔接略显生硬，6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。

第三，双雄命运对决有看点，营造出了宿命感

贯穿《棋魂》始终的，无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。

剧版的取名也有深意，时光和俞亮，对应着“既生瑜何生亮”，注定了这两人始终逃不开命运的对决。

身为围棋冠军之子的小亮，自小便背负着父亲巨大的光环，是许多人眼中的围棋高手。

然而，自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时，没日没夜学棋的自己，竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐，委屈与不甘的泪水交杂，在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。

至此，小亮不断寻找、追随着小光的身影，只为了能再次与小光对弈。

比起动漫中的苦和虐，剧版似乎多了一丝沙雕的气息。

在韩国学了6年棋的小亮回到国内，开启了寻人模式，上门拜访、挨个打电话，终于在学校实验室门口重遇小光。

小光拉开窗帘，两人隔着一扇推窗，特效的叶子纷飞——“我都快把学校翻遍了，我心里想的都是你，一直在等你下棋。

”

这是什么偶像剧情节，绝美的画面，糟糕是心动的感觉呀～当然，沙雕外表下，内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶，正如俞晓阳说的那样，围棋是两个人的事，“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”，双雄对决让人忍不住看下去。

而除了光&亮这对组合，褚嬴也是让许多人意难平的存在。

剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。

与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。

为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。

如果说小白龙的存在是为了褚嬴，那么现在褚嬴的存在更像是为了小光，尽管剧版褚嬴再回归，但从预告来看，最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。

“我会把历史欠你的都给你还回来。

”视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生，让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心，剧版营造出了原作的宿命感。

可以说，原作之所以让人如此念念不忘，就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生，而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害，细腻地展现了小光与褚嬴的关系，聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒，显得有血有肉有灵魂。

总的来看，尽管剧版有一些瑕疵，围棋的对决也比较平淡，没能还原出原作的神采，期待后期渐入佳境，但总体来说还是让人惊喜的，看过剧的观众集体上演“大型真香现场”：我的天，本来以为是魔改，没想到电影质感，目前为止剧情神还原，原剧粉真香了！

也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定：

“真人版有这样的表现力，比原作更淘气的小光，比原作更具冲击力、更严格，当然还十分可爱的佐为。

”2020年，从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》，到10月这部真人剧版《棋魂》，中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——实际上，只要有好的剧本，我们一样也能拍出高质量的作品。

剧版《棋魂》固然让人惊喜，但又让人不免希冀——什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。

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##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈