今年做过的最热血的事情,是一天之内,刷了十一集的网剧。
难以相信这样一部剧的开播,如此悄无声息。
第十一集是分水岭。
葬礼、葬礼后的狂欢,林志华在“共赴患难,绝望里握紧你手”的歌声中,转身离开。
不得不说,这个转折,光凭设计的精巧程度,就足以让我热泪盈眶。
而这种巧思,遍布每一集。
每集开始的访谈,使得《似火流年》更像是一部纪录片,记录青春的血腥与荒唐,记录人是怎样死去的,以及无论如何努力,都无法逃脱一无所有的命运。
主角中的主角,配角中的配角这是我看的韩东君的第一部剧,前期的发型和装束看起来都很傻气,并且还透着一股痞痞的中二之魂。
但是很难得,他的整个外形都太正了,演技又很细腻,于是,徐卫彪的英雄主义和浪漫主义,都不会显得突兀滑稽,能够支撑起剧情的跌宕起伏。
期待他剪掉狼尾之后的发展,想看看这样一个让人又爱又恨的小兔崽子,会走向什么样的结局。
演磊子的演员叫贾弘逍,估计会因为这部剧迎来事业的小高峰吧。
开始几集,我一直怀疑他的“无痛症”是装的,以为他像忍耐命运一样忍耐着疼痛。
这是一个在尸体中长大的孩子,没有父亲,母亲做着丧葬入殓的工作。
尸体躺在外间的停尸床上,磊子睡在里间的单人床上。
这是普通人无法共情的人生,却足以让人心生怜悯。
不怕疼,不代表不疼。
妈妈喝醉了酒,将他错看成离家多年未归的丈夫,这一刻,磊子成为了自己的父亲,或许他在这个残缺的家中扮演的角色,是一个赎罪者。
磊子没有享受过拥有爸爸的福气,却在一直替他赎罪。
他无声的悲切深不见底。
剧中配角都很亮眼,我第一时间搜索的是张鹏的扮演者。
演得实在是太自然了,将小人物中最底层那一种人演活,那种怂劲儿和贱兮兮的、狐假虎威的气质,拿捏得很准确。
我总害怕他死,因为他太渺小,太软弱,太容易死掉。
忠余楠从一出场,就带着妖冶的气质,他天真、愚蠢、孤独至极。
他在大雨中跪下,不求生死,只是为了一点点友谊。
我们都以为他会黑化,会变成很厉害很厉害的大人。
可是明明他都已经刺死了反派,那把匕首,却还是扎回他的身体。
鱼一样的少年,倒在了血海。
他的深仇,仿佛无解的循环,一次又一次将他推向了死亡的终点。
以上这些对于我都是新鲜的面孔,另外还有让我很惊喜的老艺术家们的加入,王姬、梁天、谢园、刘佩琦……这是在时代洪流中翻滚过的人们,他们回头望的时候,必定更多感慨。
而谢园的名字,已被框上黑框。
时代不是逝去,而是死去小镇、街巷、工厂、废弃的厂房、年轻人无处安放的青春。
我们的那些朋友呀,一起逃课看电影的朋友,一起烧掉日记本的朋友,一起笑一起哭一起发誓一辈子在一起的朋友。
最后的某一天,我们在街头遇见,行色匆匆,视而不见,擦肩而过。
将我们的故乡从记忆里刨出来的时候,甚至看不到一丝体面和值得留恋的部分。
于是,我们终于要承认,时代,从来不会逝去,而是彻底死去。
像每个人的青春一样。
在最热闹的时候离开不是所有人都有华子那样的勇气和智慧。
当然,他也足够幸运。
他的那些“坏人”朋友,都那么爱护他。
他拉起窗帘,就可以将自己隔绝在那个正确的世界,走正确的路,保护爱的人。
成为千千万万普通人中的一个。
这一切,都得益于他的在最热闹时的转身。
我当然要继续将这部剧追完,看他们在那个虚构而真实的世界里,如何完成人生的剧本。
只是,从第一集开始,已经注定了,这是悲剧。
因为看完结局,就想新补几句。
广东仔压制性抵住彪子,开始粤语输出:世界变了,警察越来越厉害,以前可以混的下去的不是死就是被抓起来了,根本混不下去了。
彪子说:你说的都是什么阿,老子一句不懂。
镜头开始回溯片子中出现的比较焦点位的混混,有贺尔清,最后定格在忠余楠。
看到忠余楠以定格更久的时间出现,让人心底一阵悲伤。
他的青春曾经那么肆意,想去看姑娘就看,知道自己会成为肉票,也要带着哈尔滨红肠和钞票去捧朋友的场,知道爸爸坑了兄弟,可是双膝跪在泥里祈求有希望留下来的兄弟。
正值最近张宥浩突然因为李苗苗角色大火,对人性生而本恶的诠释,更让他在这部电视剧里的使劲霍霍青春的肆意妄为显得演技精妙。
粤语与彪子这段结束,我哑然失笑。
这多么像是一个隐喻,时代巨变,可是有人却总沉迷于昨天,永远不懂变化的奥义。
这也是一个明喻,彪子听不懂这段话,他也不想懂,他只要为兄弟求一个公平,他跟不上这个转的越来越快的时代,所以他的结局,必然是...
全部看完,让我忍不住想要提问:如果这个剧每个人都有活的可能,最后谁能活下去?
有请烦爸爸又爱爸爸的刁羽:我的命还是看我爸,有他就有我,但是他大概率留不下,那我也就... 先走一步了。
有请被碾压2遍的程三爷:我本来能活,制定规矩的潜台词就是,别总和我扯道义,世间万物皆有标尺,不要意气行事。
但是遇到贺尔清,坐胡同第一把交椅的责任迫使我只能活不下去。
有请被屠门的忠二子:我肯定活不下去,我遇到的是贺尔清。
有请断了胳膊的贺尔清:我不那个,就会让更多的不法分子偷偷跑去东北边界线,我必须那个。
有请磊子他爸:我不是那个不那个的问题,而是留不留,但是一留就全家那个,大概率还是不留。
有请磊子他妈:可能生与死对她来说,已经没有任何区别。
不一样的结局影响的不是她的人生,而是她仔的,但可能她也并不在意。
有请葫芦:我是剧里几个最讲义气者之一,江湖气味这么重,肯定会那个。
有请主角张鹏:我必须那个,碰禁忌品,就是触碰底线与钢线,没有任何好商量的。
有请主角林志华:好好学习,改变命运。
有请主角徐卫彪:我必须得那个,因为我是旧时代的最后一响钟声。
汪磊:我也会那个,因为我生而不被爱,为了给予我温暖的人都可以让自己远遁他乡、不再抬头做人,世界的标准与我有什么关系,我追寻的只是自己认定的好与坏。
快乐之后就是报仇雪恨,世界突然被单一化为只有黑色和更黑,所在的环境错了,就像一台绞肉机,注定我,永远也活不到台面上来。
无论这是一条黄泉路还是高速公路,只要与爱的人走在一处,其他都无所谓。
忠余楠:反叛者、嚣张者,哪怕手中攥着的是最美丽的青春,也必...
片头的个采到了第7个还是第8个,我才反应过来,这也是演的,演的太真实了。
彪哥的北京话和东北话混合往外蹦,又像是地道的京片子,又有种东北人的虎劲。
片头叙说中有一张男子倒地周围一滩血的照片,好像就是对这部剧一语成谶。
依然是片头的那些老照片,张张精彩,想听每一个人的故事。
为了保护你,走上了最终却与你敌对的路。
张宥浩好像王家卫镜头下的金城武,又可以纯真又可以邪恶又可以飞扬跋扈。
梁天、龚蓓苾,刘佩琦,冯兵那一桌人一出现,这是什么堂口,还挺让人有期待的。
再加上《狂飙》那个说香港粤语的湖南人角色就好了。
80年代,一个我也生活过的时代,可是和电视剧中的细节完全对不上。
可能是视角不同,人群不同,看见的世界也不同。
这部剧在贺尔清出现之前还是古惑仔片,帮派火拼不去触碰法律的底线,棍子捶打、榔头略势。
和我在90年代观察到的一样,凭着热血与大家都穷的底气,什么都不懂,生气就上,怂了就退,好像人生只存在30年。
贺尔清出现之后,变成了犯罪片,一杵子扎死一个人,拿大刀说砍就砍,一下就把伤亡人数上升到15以上,把我直接吓呆掉,这是真实的?
还是在某些个角落真实着?
在他们成年后,秋后昆虫,好像朝着宿定结局走去,又变成了教育片。
谁能不喜欢汪磊呢,沉默寡言,一身武艺,脱了衣服有结实又好看的线条,穿上衣服站在那也透露出可以为你撑起天的气概。
他家世悲惨,没有收获过父爱母爱,可是不离开家,承受着责任,死守到底,在无家可归后,不论结果,单枪匹马也要报仇雪恨。
哪个女性观众对他产生不了怜爱?
流亡俄罗斯又再次归来后,带着养成系的小妹妹,任凭小妹妹心底对他的依赖流淌,岿然不动,还是坚守源自父亲身上的道义,照顾她,对她的人生负责。
在18集之后,故事最高兴的部分已经结束,汪磊作为一个在逃犯,我都不太敢相信他会迎来进入监狱的好结局,大概率还是像忠余楠一样,在最肆意妄为的年纪,突然,画质变成了黑白。
如果优酷也办尖叫之夜,2023最佳男配一定要给贺尔清的扮演者刘洋。
吓死我了可。
他那个打招呼的手势也不知道是导演教的,还是自己设计的,似乎要用最呆滞的动作来掩饰没有人性的凶狠。
人命如草芥,万事万物在他眼里都是灰尘,好像他也不想多活,为了复仇而来,全凭一股狠劲。
之前的影视剧哪敢这么演,也算是一种突破。
个采中有贺尔清女儿的一段,她说她都不敢看生父,正片中这位生父看向女儿的一眼也好像有不舍的情感出现,唯一显出还能生而为人的眼神。
演的真好,让人害怕,你别过来。
一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道,生活在炼狱一般。
汪磊,出生在丧葬店,活在已建好的坟墓外,生既是死,死亦是生,没有活的痛苦,一直是如鬼一般活着。
唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。
这些温情如点滴,给待死人续命。
这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由,也是江湖道义被一直坚守的原因。
何以有些人羡慕江湖?
因为在非江湖人看来,江湖如婚姻围城。
江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓,可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。
未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦,只是被光鲜亮丽外表吸引了,恰如飞蛾扑火,只看到火的艳丽,没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。
一入江湖,身已在生死边缘,由不得自己。
优酷刚播出的《似火流年》是一部很神奇的电视剧,有人说它像《狂飙》,其实除了题材有点类似,但调性完全不同,这类题材肯定是不得善终的悲剧收场,但《狂飙》是制高点跌落,在这之前都是一路上升的,甚至有种小人物翻身的爽剧既视感,但《似火流年》初看是很欢乐闹腾的喜剧调子,但相信我,我追到28集,已经记不得多少次泪流满面,里面每一个人物都各有各的沉重,特别是后面的几集,一路看下来就觉得有种郁结在心头,是那种对命运的无力感,再回看最初夏夜天台上那一帮肆无忌惮的胡同少年,真的是恍如隔世。
汪磊:“被嫌弃”的磊子一生如果从反黑的角度来看,我认为汪磊的故事应该是最有代表性的,出来混,没有好结果的,十有八九就跟往磊一样,家破人亡,所有亲近的人都不得善终。
汪磊是《似火流年》里最令人心疼的角色之一,就跟某条弹幕里讲的一样,汪磊一集都没有为自己活过,他如何一步步堕落,走向无法回头的不归路,是特别悲痛的一个过程。
这一切甚至要从他的父母说起,王磊的爸爸以前也是城南一霸,但这个所谓的大佬并没有福荫子孙,而是留下失踪多年,不知生死的烂摊子,孤单无助的母亲只能靠经营殉葬店抚养汪磊长大,这还不算最糟糕的,悲伤的母亲还染上酗酒的恶习,一旦酒醉就一边大骂负心的老公,一边打骂汪磊,这样的原生家庭是糟糕透顶,汪磊从小不光不知道疼,更不懂什么是爱。
当他青春岁月遇上徐卫彪、林志华、张鹏、忠余楠一帮人,被徐卫彪热气腾腾的兄弟情义一下子治愈,就不知不觉成为城南五虎之一。
但最开始他是抗拒徐卫彪小混混那一套的,但打黑拳逃跑的时候,被徐卫彪救了一次;别的小混混上门寻隙滋事的时候又阴差阳错帮了徐卫彪;再到一起送重伤的忠余楠回家,都说人心都是人长的,这种患难与共的情义普通人都架不住,何况是缺爱的汪磊。
但即使这样,他始终都是清醒的,他也是五虎里,唯一劝华子认真考学另谋出路的那个好兄弟,如果说彪子出来混是好面子的精神小伙,忠余楠是家庭熏陶,张鹏是跟定大哥,那汪磊则完全是重情义的那一套,所谓500跟到底只不过是一个缺爱的人的挡箭牌。
别人的兄弟情义是一起吃喝玩乐,他则是拿命搏,第一次为了救华子,他不得不隐姓埋名远逃外地;第二次为了帮华子撑场面,他又放弃了跟安菲娅远走俄罗斯的可能;第三次,为了救安菲娅,铤而走险,走上真正无法回头的不归路。
这个人物肯定是没办法洗白的,他重情义的背后,是无数ji毒jing察的拿命搏,也是无数被du品害到家破人亡的普通人的悲剧,但汪磊的一生也同样令人唏嘘,是父亲可能如徐卫彪一样一味执念于江湖情义,害得孤儿寡母艰难度日种下的因,是缺爱环境下长大的孤单小孩,别人送他一颗糖,他就拿命去换的傻缺,是在情义至上,是非不分的一条黑走到底的执拗。
哪怕他真的逃回俄罗斯,他还能直面当初那个看见du船上小孩shi体愤怒的自己吗?
彪子:浩南在左,生活在右《似火流年》里有太多古早港片的影子,剧中几乎一比一复刻了很多80年代、90年代的穿搭、街景、音乐、电影、迪斯科舞厅、录像厅等怀旧元素,作为一枚80后,看的时候难免有种爷青回的感觉。
而那时候我们的青春是绕不开古惑仔的,哪个男同学床头没贴过洪兴兄弟的海报,哪位女同学没迷恋过当年长发飘飘痞帅痞帅的浩南哥。
而《似火流年》里的徐卫彪则是最像陈浩南的一个角色,就跟他最初在天台的自白,别人可能是不得不出来混,而他是主动出来混,要混出来一个名堂,让人瞧得起。
是特别傻缺,但那个年代青春期的精神小伙就是觉得出来混特别牛逼,你没办法站在上帝视角去指责他当初多傻缺,就跟后来坐在手术室门外等来的妻子病危孩子夭亡的那刻绝望的彪哥一样,他回不去了,他回不去当年的天台,去抽当年那个傻缺的自己一个大嘴巴子,让自己学好,出来混除了人前呼三喝四的所谓风光,还有搭上全家的代价,可惜当年的他不懂,后来的他即使懂了,也再也来不及了。
彪子更像是陈浩南的b面,我们当年青春年少,只看得见古惑仔的快意江湖,等到我们成年以后才看得懂出来混的代表,彪子不作不会死的悲剧。
这也是我认为《似火流年》是悲剧底子的原因所在,比起隔壁的强哥,重头戏都落在中年以后的一路算计和拼杀,虽然结局一样凄惨,但总有种小人物翻身的爽剧在身上,《似火流年》则是浓墨重彩聊过他们的青春,正因为青春是有无限可能的,当看见这些鲜活的生命,一个个无法停止的堕落下去,是特别令人唏嘘的一件事情,就跟弹幕说的那样,如果他们能够主动收手,不管之前哪一次,他们都还有别的人生,比如彪子可能混个物业公司小经理,张鹏可以做个成功的商人,至于汪磊则不用担心,一个连挖矿的苦都能吃的人,日子不会差到哪里去的。
华子:以最痛的方式作别青春华子是《似火流年》里一个很特别的人物,就跟他高考填志愿准备报考jing校,老师的讥讽,你一个城南五虎想做jing察,你别开玩笑了?
华子是一个很理想化的人物,怎么讲呢?
出来混过的人,是很难有学好的机会的,其实单论天赋而言,大家可以大胆假设,如果汪磊有机会做jing察,他得是一个多么优秀的jing察啊。
但人生没有多少如果,也不是所有人都有一个改邪归正的契机,华子的迷途知返,有三个人的功劳:一个是孙队长,一个是汪磊,还有一个是忠余楠。
是孙队长告诉他什么是真正的正义,汪磊则告诉他“拥有选择权的珍贵,不是所有人都有改邪归正的机会”,忠余楠的死则是让他知道混的代价,是多么的沉重。
即使正邪不两立,但跟当年的好兄弟站在对立面也是特别痛苦的一件事,我一直觉得华子是里面最沉重的一个人物,他一直拒绝美女同事的示爱也可能是一种回避,兄弟们都在歧途上一路狂飙,他背负这么沉重的心理压力,是没有能力拥有平淡幸福的。
当28集,华子与汪磊的雨中打戏,我认为是本剧最大的高光点,我永远预料不到下一步的人物行为,但当剧情推动下去,我又特别能够共情,一面是兄弟情义,一面是职业担当,华子是痛苦的,他并不比那些继续混的兄弟轻松多少,如果这部剧少了这么一个角色,就跟《无间道》少了梁朝伟一样,还有什么意思呢?
张鹏vs黄寺vs忠余楠张鹏、黄寺和忠余楠是非常适合放在一起写的三个人物。
张鹏与黄寺其实本质上都是一类人,都是那种胆小怕事没什么野心的人,他们出来混以及继续混的原因,都是跟对一个大哥,对,他们出于慕强的心理,跟定一个重情义、又很能拼的好大哥徐卫彪。
区别只是张鹏是那种烂泥扶不上墙,到处惹祸的拖后腿小弟,黄寺则是忠心耿耿、又特别省心的好小弟,但这样的人或许才是现实社会那些特殊人群的主流,毕竟生活是生活,小混混有的是,并没有那么多浩南哥。
至于忠余楠则是出来混的另外一个分支,他又与汪磊类似,都是那啥的二代,汪磊代表爹混不出来的那种,过的怎样我们已经看见了。
但混出来的忠二爷又怎样呢?
你出来混,早晚都要还的,最后自己惨死,又搭上了儿子和女儿,那混的意义又何在呢?
我想这也是《似火流年》会多一点打诨插科的喜剧元素在里面的原因,这本身就是一个很沉重的故事,所以放水加一点糖。
如同城南五虎当年一起喝过的酒、唱过的歌、吹过的牛逼,以后都要用他们以及他们珍爱之人一生的眼泪来还。
警察维护心中的正义有错?
有黑警你们说警察不正义了,有正义的警察你们说没人情味,真够牛的,最后竟然给毒贩洗,我就不信大多数运毒的都是像汪磊的情况?
就算雷同了就运毒?
你们知不知道运毒会害了多少人!
多少缉毒警察!
有多少缉毒警察的后代和家庭死在毒贩子手里,弹幕逆天到给毒贩子洗白!
这部剧前半段我可以说很好看,我不认为维护正义华子警察是不好的!
正因为有这样的警察才有了光,我也不会因为这部剧给我洗脑,黑大哥都像男主那样有情有义的,好警察像任长霞警官那样的警察多了去了,导演自己意淫去吧,连贩毒都讲述的那么不容易,警察抓他有错?
这不就是警察该干的事?
难道要当黑警?
这篇文章很有意义,值得一看。
近年来国产影视看似精品频出,其实充满了不健康的价值引导,过分的猎奇和吸引人眼球,对国民的价值导向其实并非是好事。
以前有一次和我朋友聊天,他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章,看得人少不?
他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的,高深价值的账,他们更愿意看那些爽的,啥子修仙盗墓。
就连我有个考起公务员的朋友也说,现在啥子用流量明星,因为他们帅他们美,说明社会审美提高了,在追求商业的同时其实是好事,但是有些明星并非能给人好的引导,比如最近的陈牧驰还有他的粉丝,这种不太好的价值认同可能已经深入人心,就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱,瞎几把整,还能有很多人买账。
比如年初的《满江红》,某Z姓导演试图歪曲历史,用流量明星来吸引人眼球,用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看,结果还破了国产电影票房记录。
而田晓鹏导演,像特吕弗一样探索人的心灵成长,在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术,中国首创)电影《深海》却被人骂,说影片太消极了,被批判将抑郁症夸张化,却忽略了导演冒到风险的尝试,在背后的勇于创新,现在,真正应该被颂扬的被骂成勾史,勾史人人都在颂扬。
还有个例子,最近热播的《似火流年》,《我不是药神》文牧野的团队,拍出来爽是爽,大家都爱看。
但是,其中有个情节的价值导向真的很离谱。
里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象,然后把他FD合理化,说他为了爱人安菲雅才去FD,然后QS警察,然后微博抖音评论区有人说拒绝D,结果就有人怼说你家人得了绝症,到时候你再来当网络圣人,我不晓得广电审核的标准是啥子,SY贩毒?
正真有意义的不给过,如果是青少年看了,他们就会觉得为了义气,为了亲情啥子事都可以干。
当时《绝命毒师》出来的时候,老白FD的初衷就是为了家庭,但是他可没有SY FD,老白后期为了制D枪杀儿童,滥杀无辜,很明显毒师也是黑深残,但是在价值观上导演可没有颂扬FD,而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已,但是QS儿童已经触碰了底线,在这种强烈的暴力下,让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的,也不应该被原谅的,在美国D流行的背景下是有教育意义的。
就连《律师》最后也是,虽然也关联了《毒师》FD,也很黑,但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭,而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事,吉米最后也做了选择,他在法庭上因为良知而选择认罪,承受自己是老白的军师,他认识到D对人带来的残忍伤害,认识到自己的恶对他人造成的影响,文斯黑是黑,但他至少没有SY FD,而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。
是啊,我也觉得《似火流年》好看,确实能在学习之外视觉上给人快感,但是在不知不觉他在给人输出啥子?
还是《我不是药神》的文牧野监制的,我不晓得广电让他过审的意义在哪,该过的不给过,就很离谱。
影视作品可以展示黑深残,但不能为了钱丧良心,这种拍多了,看嘛人人都觉得合理了。
还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》,他们除了为了钱到底在输出啥子价值观,癫子?
关键是广电还给过,广电还给《我本是高山》洗,影视作品是可以在意识形态上影响人的,为了资本让国民过分追求美和帅,过分追求快感,还以为自己多么懂审美、多么讲义气,到后头坚守自己认知的反而成为了局外人,只能怪自己生不逢时?
还是那句话,现在真正应该被颂扬的被骂成勾史,勾史人人都在颂扬,环境真的很不健康,作为局外人的我们真的很无奈,因为网络又不能不听不看,艹几把Dan了。
上世纪七八十年代,中国经济进入蓬勃发展的阶段。
改革开放的浪潮袭来,社会建设如火如荼,生活环境也随之发生急剧变化。
置身其中的年轻人,面临着无限的机遇和挑战,对理想和未来憧憬又迷茫。
很多影视作品也聚焦于此,讲述那个时代的热血躁动和青春岁月,比如《阳光灿烂的日子》《与青春有关的日子》《血色浪漫》等等。
最近,又有一部围绕80年代的时代剧开播,但是却更加生猛大胆。
似火流年 (2023)8.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 韩晓邯 耿明吉 / 韩东君 贾弘逍
《似火流年》又名《北京往事》,聚焦上世纪80年代一群经历了动荡和时代变革的年轻人。
在那个野蛮生长、帮派林立的大环境下,暴力冲突时有发生。
拳拳到肉的格斗,刀枪棍棒的血拼,血腥残忍的屠杀……这些生猛刺激、尺度极大的真实罪案,在剧中都有所呈现,挑战着观众的感官和神经。
这部电视剧由《我不是药神》导演文牧野担任监制,美术指导同样来自《我不是药神》的团队,而编剧、剪辑指导则是来自《奇迹·笨小孩》的班底。
有这样擅长现实题材的良心团队坐镇,让剧集的质量也有了保证。
截至目前,豆瓣上超过2万人打分,评分8.1。
剧中的故事开始于上世纪80年代初期的燕南市,围绕着几个性格迥异、关系紧密的发小展开。
发小一号徐卫彪,《上海滩》忠实观众,渴望成为一名像许文强那样豪气万丈的英雄。
不过他从小就成绩不好,在学校留级多年,一腔热血得不到施展。
发小二号张鹏,生性胆小怕事、爱财如命。
他有一些小偷小摸的“本事”在身上,也热衷于各种赚钱的门路,但是却一直没能发大财。
发小三号林志华,他和前面两位不同,是一个众人眼中的好学生。
由于学习成绩优异,他也被徐卫彪、张鹏嘲笑是“书呆子”。
正值青春期的三人在同一所学校上学,住址也邻近,一来二去就混成了熟识的朋友。
他们经常在张鹏的带领下,去火车站揽客送人,赚点零花钱。
虽然偶尔也会遭遇同行抢客,甚至上升到武力冲突,但这种苦中寻乐的日子却也是难得的人生经历。
直到他们仨结识另外两位同伴之时,命运的齿轮开始向着失控的方向转动。
80年代的娱乐匮乏,录像厅、歌舞厅成为年轻人最常光顾的地方。
除此之外,还有一些地下的拳场也受到热血青年们的喜爱。
这些非法的地下拳场位置隐蔽,对打的方式也相当狠戾,不受任何规则和法律约束。
一个家庭贫穷、天生没有痛感的青年汪磊,为了赚钱在拳场打黑拳,也因此认识了来赌拳的徐卫彪。
在徐卫彪的盛情邀请下,汪磊加入了这个小团体。
另一边,声色犬马的歌舞厅里汇集了燕南市的有钱人,包括城南忠二爷家的儿子忠余楠。
张鹏在歌舞厅偷走了忠余楠的钱包,在逃跑的过程中却卷入了忠余楠被绑架的事件。
他和徐卫彪救下了受伤的忠余楠,并历尽艰辛把他送回家。
几人化敌为友、成为兄弟,至此这个五人小团队也正式建立。
由于警力不足、刑侦手段落后等原因,80年代的燕南市向来不太平,违法乱纪的事件频发。
在黑与白的边界混出名头的人,开始建立起自己的阵营,帮派林立,各方势力盘根错节。
忠余楠的父亲忠二爷就是城南鼎鼎有名的人物,但即便出生在如此有钱有势的家庭,一向养尊处优的忠余楠却不受父亲待见。
为了干出一番事业,向父亲证明自己的能力,忠余楠摸索到了一条致富之路。
西门即将拆迁,可大多数居民却不愿搬离。
地产商承诺如果有人能赶走钉子户,就给予一笔丰厚的报酬。
忠余楠得知此事,召集起另外四名兄弟,打算做这门赚钱的生意。
他们想尽了各种办法,软硬兼施,可最终还是败给了一名有威望的钉子户。
不仅如此,他们还与另一伙想要赚这笔钱的人发生了肢体冲突,并与这方势力结怨。
这方势力的老大,是一个叫贺尔清的狠人。
他曾经因为被人举报做犯法的事,不得已逃到东北避风头,躲了几年后现在又返回燕南市。
这次回来,贺尔清变得更加心狠手辣。
他不仅处理了当初向警察告发他的人,还和一个叫零钱的手下在燕南市大杀四方。
燕南市的各方势力齐聚万和堂,一起商量如何处理贺尔清这个刺头。
但贺尔清却无所畏惧,他直接来到万和堂,给所有人来了个下马威。
燕南市曾经的各个老大都已步入中老年,无力与之抗衡,只得任由他作威作福。
贺尔清一路招揽小弟,收了舞厅、菜市场等地盘,还和地产商勾结,成为了当下最炙手可热的势力。
由于和贺尔清及其手下的人结仇,徐卫彪一行人遭到了报复。
先是汪磊外出时,家中的母亲被零钱杀害,手段极其残忍。
随后忠余楠一家又惨遭灭门屠杀,只有他和姐姐存活下来。
这五个年轻人的人生,由此发生了翻天覆地的变化。
忠余楠决心复仇,可是他找父亲曾经的兄弟帮忙,却没有一个人愿意出头。
汪磊面对至亲的去世,也开始黑化,在寻仇路上变成了一具没有情绪的战斗机器。
徐卫彪最看重江湖义气,在帮助汪磊时义无反顾。
张鹏虽然胆小,但也在徐卫彪的影响下加入。
而林志华却在阴差阳错之下都避开了这些事,他也在冥冥之中与另外几个兄弟走向了不同的方向……他们与贺尔清的仇恨如何了结?
五个兄弟之间又会经历怎样的矛盾和命运的考验?
这些问题就不多剧透了,大家可以在后面的剧情中寻找答案。
作为一部年代剧,《似火流年》在年代感的营造上下足功夫。
从老北京的胡同、老式的水塔,到80年代的歌舞厅、录像厅;从黑白电视、大哥大等物件,到当年流行的音乐和电视剧,在剧中都进行了高度还原。
在堪比电影质感的镜头下,呈现出那个时代下年轻人精神状态的和社会的人文风貌。
相信对于经历过那段岁月的人来说,一定会对这些场景和情节深有共鸣。
值得一提的是,这还是一部根据真实事件改编的剧集。
在每一集的开头和末尾都有原型人物出镜,讲述当年发生过的真实罪案。
这些已经步入中老年的人,操着一口京片子讲述曾经的年轻气盛。
他们追忆热血和动荡并存的岁月,也反思其背后的现实困境。
这样的处理不仅能迅速将观众拉入剧中的那个时代,沉浸式地投入到剧情中,也具有作为前车之鉴普法的现实意义。
剧中有一句经典台词:“义气是义气,义气跟法律不一样。
法律是用来保护人的,但义气不是。
”在治安不健全、法治不完善的年代里,义气是很多年轻人判断是非公允的依据、做出善恶选择的准绳。
《似火流年》同样以兄弟义气开场,但它不同于传统的黑帮作品,在一番浪漫和理想化的表达之后,终又落脚到现实议题:无论江湖恩怨还是黑帮纷争,无论替天行道还是报仇雪恨,都不能逾越法治的边界,必须通过法律的形式来实施和践行。
一旦失去法律的约束,每个人都将沦为欲望和情绪的奴隶。
诚然,热血青春个意向,承载得起任何跌宕起伏的故事。
《似火流年》定位于80年代的小城,剧中所有人物的心绪格外鲜活,人们对金钱和社会地位的向往,有着近乎病态的追求。
而这二者,从来都是罪恶的温床,当然,伴随着黑暗和痛苦的,也有和平健康年代少见的义气和温情。
青春起始于莽撞和疼痛,归结于遗憾和释然,那些说好一起赶路的人,也都走散在一个又一个的街口。
可是《似火流年》又有些不一样,核心人物之一的汪磊,从第一次出现在镜头里的时候,就不是青春年代剧的标配人物,他身上深不见底的幽暗和冷漠,和没有痛感神经的人物设定一样,让人感受到的是麻木和绝望。
而他母亲的死,将这个人物的悲剧色彩,拉到满格。
人越在意什么,就越得不到什么。
灵魂人物彪子,让人发现了韩东君的另外一面,优越的长相,健硕的身材,搭配一颗简单的头脑,笨蛋帅哥无疑了。
少年时期对英雄的向往,让他和“富二代”忠余楠成为相识,在故事的后来,成为整部剧题眼的华子、胆小怕事但关键时刻也不会丢下兄弟的张鹏,这五个人,在导演韩晓邯的艺术操作下,开始了一段炽热如火、凛冽如歌的宿命般人生了。
作为一件特殊的商品,影视作品的产出,和其他商品最大的相似之处,是都需要“高手”作为“品控”,文牧野作为片子的总监制和艺术总监,这从源头为这部片子的质量提供了保障,而导演韩晓邯,是电影导演“下沉”操刀一部电视剧,按照过往战绩,也是一块活招牌。
因为“品控”过关,《似火流年》从故事节奏、镜头语言、年代感的合理构建、选角,乃至音乐等各方面,都显现出一种质感。
就更新的内容来看,剧情节奏很快,杀掉“零钱”这个狠角色为母报仇的汪磊,他的未来应该也随着这起仇恨埋葬了。
他这个角色里唯一的暖色,是电影院里一堆小孩看片时候被唤醒的身体,还有他身后华子姐姐的目光,撇开命运加诸在他身上的镣铐,他也不过是个半大不小的孩子。
片中置景的用心和专业,也非常值得说道,满大街的二八大杠,喇叭裤、花衬衫复古穿搭,参差不齐的发型,老旧的木制家具、店铺牌匾、车站,还有至今常见的灰色砖瓦,80年代的感觉扑面而来,做旧的镜头感尺度把握的刚刚好,故事就像相册里的老照片,在岁月的街角,泛着晕黄的光,炽热肆意又满载遗憾。
说到选角,刘佩琦、杜志国、姚橹、梁天、王姬,每一个名字都是华语影视绕不过去的名字,这些人的出现,让故事里的江湖,有了实际层面的构想,饰演了太多人生的演员,在经过岁月长河的洗礼之后,有时候往那儿一坐,就是戏,戏骨戏骨,诚然如是。
在年轻一代的演员里,让人格外惊喜的,是汪磊的扮演者贾弘逍和忠余楠的扮演者张宥浩。
贾弘逍身上隐秘的野性和脆弱,矛盾冲突又浑然天成,他绝对具备成为一个好演员的潜质,个人感觉的阈值,是这个人能否在不同故事产生强烈适配的重要指标,无疑贾弘逍是一个好的故事容器,他的复杂和纯澈,让他可以成为任何人。
而忠余楠的扮演者张宥浩,长了一张可以随时坏到极致,亦或者二到极致的脸,在看到他以前,也许我们很难相信,邪恶和纯善,可以在一个人脸上得到那么自如的切换,这当然需要一定的先天条件,比如秀气的脸庞,和有输出感的眼睛。
他给人的感觉,像一个孩子,我们都知道,未经规训的孩子,可以纯善如天使,也可以残忍如魔鬼。
在前面这些老戏骨眼前,他们就像《似火流年》里的后生晚辈一样,稚嫩又青涩,可是,最终掀起新一轮江湖浪潮的,也是他们。
拳拳到肉的打戏,是凸显类型质量的另外一个重要指标,而这几个年轻演员的身体素质,过分贴合这样的场景了。
更新的剧情中,几个小孩光着膀子抓鱼的场景,也是大秀了一把肌肉,身体是打架的本钱,也是情感象限里最催发共鸣的故事落脚点。
虽然我不知道他们几个的人生最后会归于何处,那就让我们跟随导演的镜头,观看并缅怀这场炽热的青春吧。
太平洋战争与兄弟连过往经历参与人物自述式引入剧情片头。
千禧年三部曲里面的无痛觉杀手设定(强烈推荐大家去看书看原著),艋舺里面的五人太子帮,花蝴蝶对应凤小岳,和尚对应磊子武力担当,还有一个插科打诨的张鹏对应阿伯,跟一个无脑冲动为友情的彪子对应蚊子。
灰狼就是贺尔清拉。
反正设定都是东拿西拿拉,近乎一样。
内里灵魂其实还是美国往事。
剪辑很浓烈的韩国黑帮片影子,尺度也还好吧,其实就一个砍手跟来回碾压三爷的剧情比较新少在国产剧里出现,当中应该没过审去掉了很多片段。
从头到尾林志华没见过贺尔清吧,怎么第十集结尾突然看到就吓死了。
很突兀咯,估计是删减掉了很多。
在大陆剧动不动就谈恋爱的背景下,能单纯出一部不同类型的连续剧已经很难了还是要鼓励一下,编剧一直是国内影视圈弱项,几乎所有影视作品都会或多或少的借鉴或者抄袭某一个人或者某一个特质,抄袭过来的一个技能会很酷炫,但是它会自然而然的就往原作倾斜,毕竟别人都是为了故事才去创作出来人物与技能。
还有其实万和堂剧情可以少一点的,没必要铺垫太多了。
他们随便就被一个跑路8年回来的武力值人物击溃,整个体系都崩溃那种。
然后又因为龙头大哥的庇护不敢对主角团发怒。
这就有点出戏了。
能平分城南黑道了多少还是敢杀几个人的吧。
太随便就墙头草般听命几个小孩子了。
最近这两天在追韩东君的《似火流年》,从《无心法师》开始就很喜欢看他的戏,今年更是从《装腔启示录》里的徐子诠追到了《梅花红桃》的陈家平。
韩东君的选剧眼光十分精准,同时也不被任何一种题材所限制。
在《似火流年》这部剧里,他又以全新的形象示人:热血中二,横冲直撞,率性肆意的徐卫彪。
他是胡同里最仗义的那一个,有一个当“老大”的梦想,还带有一些个人英雄主义色彩。
本剧的编剧和导演是2022年凭借《奇迹·笨小孩》获得第17届中国长春电影节“金鹿奖”最佳编剧的韩晓邯,以现实主义见长的文牧野导演此次为《似火流年》担任总监制、艺术总监。
整部剧将视野投向大时代中的小人物,在复杂叙事中凸显烟火气和年代感。
剧组团队在服化道方面也是下足了功夫,精细还原了八九十年代的生活风貌:从老街小巷到市井生活,再到角色的服装、道具,每一个元素都力争再现20世纪80年代的新潮风貌与鲜活审美。
喇叭裤、花衬衫、当时流行的港风穿搭和发型,老旧的木制家具、手写店铺招牌等,熟悉的市井烟火气,让观众可以沉浸式感受到那个时期的生活状态。
作为一部年代青春剧,《似火流年》并非只是一部关于时代的叙述,更是关于一群青年的成长、挣扎和选择。
作品戏剧化地描绘了不同性格底色的小人物,每一个角色都塑造的鲜活立体。
年轻人都是热血而又无畏的,即便是徐卫彪这样看似一无所有的人,也会有不切实际的英雄主义;像汪磊一样负重前行,背负着超出其所能承担的压力,也有人经历的是这样灰暗压抑的青春;而林志华作为“天平”的代表,成为观众思考其他剧中人行为伦理的标尺……《似火流年》通过青春视角和年代印记,让观众领略了时代大潮中年轻人复杂的成长经历。
在剧中,徐卫彪和汪磊可谓是“没头脑和不高兴”组合,两者性格的鲜明对比营造了强烈的戏剧张力。
一个是冲动又中二的热血少年,一个是身世坎坷,患有无痛症的拳击手。
二人初次相遇,徐卫彪为了躲避身为治安员的哥哥徐卫东,带着汪磊一起跳入了厕所的粪坑。
亲身演绎了一回好兄弟的“臭味相投”,厕所里面的徐卫彪,一边被臭得喘不过气,一边还要与汪磊攀关系,让人啼笑皆非。
徐卫彪一直对林志华的姐姐林红梅颇有好感,但看着林红梅对汪磊青睐有加,他更是不能坐以待毙,期间闹出了不少笑话。
有一次三人一起看电影的时候更是上演了一出“修罗场”,甚至徐卫彪还吃了林红梅一巴掌,好笑程度10000%。
在与一众兄弟的相处中,一向独来独往、阴冷成熟的汪磊,竟也慢慢被徐卫彪的胡搅蛮缠打动,五人从录像厅逃脱大人的追捕无忧无虑玩闹,开心大笑的样子,让人觉得兄弟情也莫名的好磕。
在后续的剧情中,汪磊为给被杀害的母亲报仇,孤身一人去找零钱报仇。
因为跟舞厅的小混混们干架已经损耗了太多气力,所以在他与零钱一对一近身肉搏中并不占优势,而且零钱本身就是个狠角色,还手持长刀,汪磊根本不是他的对手,被打的头破血流,生死就在一瞬。
就在这个关键时刻,得知实情的徐卫彪冲了进来,兄弟二人强强联手,顿时战斗力爆表,最终大仇得报。
这一段真的看得我热血沸腾,又是为兄弟情疯狂流泪的一天!
目前这部剧开播了十几集,丰富的故事情节张弛有度,集集踩在爽点上,剧情节奏非常带感,去舞厅打架、胡同里面上演追逐戏,戏剧冲突一波接一波,拳拳到肉的动作场面也让人直呼过瘾。
有青春热血荷尔蒙,也有柔软深情的细腻表达,劲爽剧情不乏泪点,在这寒冷的冬天里给人带来一丝温暖的慰藉,非常值得一追!
看了两集,打架斗殴,我只看出来他们相识的过程,对他们的兄弟义气并不感冒,对以后发生的故事也不感兴趣。
似火流年通过人物的成长历程,传递出坚持与勇敢的力量,给人以鼓舞和启迪。
中规中矩,各方面都挺有感觉的但也没什么太亮眼的地方。张鹏这种爱嘚啵嘴的幽默人设我挺磕的。
被推荐看的,很难评,不知道这8分的点评哪来的…几个主角表演痕迹太重,就算剧情离谱毕竟是抓马也就不计较了,但节奏太差如同嚼蜡,如同裹脚布;看似匪帮反思回忆录,实则还是以自己的“光辉岁月”为荣,尤其是片头的伪真人口述,不知所谓;就好像跟风去吃了一顿米其林餐厅,又贵又难吃还不让差评/看高分评论里说虽离谱但悲情浪漫……无语住了,建议不管剧里还是剧外的,都多读点书吧。
东北版的古惑仔成长记,怎么说呢,国内的表演有点用力。
瞎扯淡的剧就不要把立意弄那么高
两个男主的身材贼顶
一些中年男人对古惑仔和昆汀的缅怀。在当下环境下,要立场鲜明板上钉钉地批判,哪怕有一个观众没看出来主角是在犯罪,主创都得背上教唆罪名,所以全剧看得出来的删减和借鸡生蛋。有个问题,前面主演的假发质感太差了。
剧中的配乐烘托气氛,让人更加沉浸在剧情中。
怪怪的,感觉导向有问题,倒不是说编剧故意的,也有可能是能力不足……明明老想强调要相信法律和正义,要相信警察,但几乎完全没有突出正面角色有功劳的地方(但有苦劳,不多);明明想要告诉观众违法犯罪会受到制裁要坚决抵制,却大篇幅渲染主角团的被迫和“热血”,只字不提受害者……整部剧正反派的形象塑造简直是天差地别,反派有血有肉被逼上梁山,正派光知道捡漏和牺牲。但韩东君太帅了,给3分。
韩东君又演阳光开朗大直男~剧情挺炸裂了~这死人和玩似的~所以开头的采访记录是真实的还是伪纪录片?
这彪子是个彪子吧
每当想到中国影视戴着如此沉重的锁链还要去和全世界竞争赛跑,就越会觉得中国影视如此伟大
看到 20 集,有种食之无味弃之可惜的感觉,本子还可以,但是演绎的方式不太能接受,总有一些突如其来的剧情和煽情让人摸不着头脑…有时候配乐也简直了,那个大眼睛女生一出来我就绷不住……有个评论说是十年来最好的剧,嗯,你开心就好…25 集看完了,多亏看了下去,黄寺儿这趴看哭了…这片这感情戏拍的跟屎一样,第 29 集这小丫头都走了咋回来的,走回来的?那毒贩有枪,还等汪磊屠了一圈才把枪拿出来?最后还被反杀了…最后两集简直了,那枪就是摆设是吧,主要起一个威慑作用是吧?
这个剧简直不是剧,是个又爽又猛的电影。这么大的尺度怎么能让我看到呢?这不是真的!看一部少一部的好作品,我相信他一定改了不少。可是足以让我流泪,让我迷恋彪子好一阵子。。
什么玩意,瞎糊弄,台词都捋不明白,背景一北京站,小崽子说晒脸。演员演的尬就算了,音乐也糊弄,第一集跳舞弄个2023年出的迪曲。故事还行,傻波一导演给祸祸了,糊弄一什么玩意?选角也够可以的,配角没一个比主角演的次的,反之亦然。
对于从小生活环境纯良的我来说,无法共鸣,看到打打杀杀就头疼
看到韩东君结婚就果断不看了,停在这里就很好。
细节不真实到丧心病狂。就拿监狱戏来说,这监狱管理漏洞多到不知道的还以为是清朝衙门里的。探监的时候能直接给照片。犯人用那么长的针干活,进进出出都不检查偷没偷。狱警随随便便就把后背留给犯人等等等。
南城老百京之我当年多牛逼我得跟你好好吹吹