毕业

安畔錫，五年等一回，很值得。

每週都正襟危坐地看，都會被不同部分打動。

還是一樣在其他劇情線前失色的愛情線，朋友/同事/上下級/競爭對手的關係都很寫實。

一如既往精彩的女人戲，掌握權力的主導走向做出選擇的都是女人，有野心的白髮魔女、不甘做人下屬無所不用其極的副院長、有野心但也有底線堅持品格的南美清、人精但也透亮的室長、看著柔弱但正直勇敢的女學生和助理，各種各樣生動的女人，總會在她們的部分哭。

以及太真實的男性嘴臉，尹組長的角色很妙，一個看似正義黑騎士的男的一旦發現單戀對象在秘密戀愛馬上就代入受害者立刻報復還理直氣壯的。

和男主朋友形成對比，安畔錫總會設置一個不那麼男的的男性角色展示男人、男女關係新的可能性。

第十集關於主角的高光時刻被副角推翻戳破，太妙。

關於韓國補習班，看了兩個拍補習班的綜藝，很真實，圍繞補習班的群體，家長、學生、助理，都很有意思，但安畔錫著墨最多的是討論提高綜合閱讀能力還是專攻應試能力，所以最核心的還是文學，兩堂語文課展現文學最本真的魅力，喚起人在學齡階段最初被文字打動的感覺，太理想主義。

第一次感受到鄭麗媛演技，她一哭我就跟著哭，很多細微情緒表達得準確又豐富。

以及安畔錫的氛圍感，配樂用得像偉倫紐瓦的電影，空鏡的都市畫面日常又浪漫。

徐惠珍说，这一年和李俊浩的互动发生的事，有很多失控的地方。

从大三就休学，为爸爸治病还债，也让弟弟完成学业并考了公务员，自己对家庭的照顾在她的掌控里；从大三到补习社的王牌老师，大头像明星一般挂在公交的广告牌，挂在大楼的广告幕布上，这样的口碑、形象、重要性，和公司如何使用她的形象也习惯了；拿着比俊浩的组长类似的高工资，存款上涨，在江南外别的区买的二手小房，虽然暖气没修好会冷，还有车，这样的物质积累也早已实现；她阻止俊浩考入补习社当老师，当他入行后，马上告诉他这个职业的另外一面：付款的是家长，学生考得好，是你应该；学生考不好，就怪你教得不好；有的学生很难应对；你的同事其实是你的竞争对手，补习老师的高收入之下，每年的学生数量就那些，甚至逐年减少。

她一路做到一家补习社的王牌老师的位置，知道这个过程会经历什么，一个老师背后的利益链条如何操作，相关的人际关系网络如何运转。

有的老师台词也抱怨了，手腕和声带都是消耗品。

甚至俊浩在后面才领教到：金牌老师对补习社是双刃剑。

为了避免你出走带走学生，可能一方面给你高工资，另一面准备分割你的学生人数，把别人扶起来。

降职常常以升职方式来表现。

补习社里做着教育学生的工作也会是这样。

老板许诺给徐惠珍一个江北小组的领头人头衔，徐惠珍立马知道这是伎俩，并且压抑了很大的愤怒。

甚至这个剧本到了后面，当师生恋的传闻和对手联合来搞徐惠珍，李俊浩作为30岁不到的年轻人和五十多、自己也当管理多年的副院长私下会谈，明面上气势不落地心理战了一番，结束后手抖了。

徐惠珍开始出现了一些失控。

但是，她也意识到，自己并不想回到从前。

她当然得到了还家里债的钱，自己的小房子，自己的银行存款。

补习社合作了10年的中年男院长说要分开徐惠珍的学生，这次不是他约她到以前吃饭的小餐馆，请客，道歉，说起自己借钱给大三的徐惠珍就能搞定；徐惠珍直接表达她很愤怒，很伤心，自己在十年的时间里加班加点，周末工作十几个小时，也付出回报了很多；最后院长一边和副院长商量，这次还是得稳住徐惠珍；另一边喝醉酒和下跪。

徐惠珍感到愤怒的同时，也收到了竞争对手最佳补习社老总白发魔女的邀约——更高的工资，更高的职位——副院长，更宽裕的条款和足够安全的后手。

她甚至找了同样是大学读法律系的闺蜜看条款，以前老板的条款能看到一些限制条件，这次白发魔女的邀请条件确实不错。

徐惠珍也是在合作了10年后，第一次甚至对英语组的同事说了想走的决定。

最后，徐惠珍又选择了留在原补习社——不是因为老板下跪和跌进溪水里的生病，不是因为习惯了这些套路，而是新来的希元高中的学生，是她想教的学生——勤奋，聪明，明白自己在语文学习的短板，面临压力和期待是考名校的医科学生，但还是想深入一点，学到语文的兴趣和探索能力，或者说学科素质的系统能力。

一个老师，出于对学生的尊重和欣赏，对于自己教育更深刻内容和方式的价值的寻求和实现。

其实，徐惠珍在李俊浩入职后，就建议把自己头像的广告撤下，换成对方，想再帮这个学生快速建立起名气，用名校逆袭+教学成果案例故事做宣传；不过李俊浩并不只想要实现自己的欲望，他后面想出了师徒同框的方式，目标在吸引希元高中学生的报名——徐惠珍以前做讲座、试讲招生也没达到目标的新群体。

他受益，也希望她受益。

徐惠珍曾对俊浩说“教书一段时间后会有很喜欢的学生” ，表现得像传授自己的职业经验。

但在和闺蜜喝酒，一边说自己对于曾经作为学生的李俊浩的情感，很不一样。

她哭着说，你们在读书、法考、谈恋爱，自己休学的时候，白天做清洁，晚上到补习班上课，心情差到想死。

但会有心情好的时候，也不是因为有钱了，而是和俊浩相处。

徐惠珍除了感情这条线，俊浩和来自公立学校的表尚燮老师的教学想法和方式，也在让她接受另一种失控。

包括在第一集，学生答错题而哭泣，徐惠珍直面公立学校的表尚燮老师，指出出题的问题在哪。

虽然对方出于面子的愤怒把她肩膀抓肿了，她也没有让步。

徐惠珍也知道，自己不只为了学生的成绩，也是为了自己可以拓展名气。

但后面，徐惠珍又在表尚燮开了公开课之后，去听课，欣赏对方如何从文学史入手教学。

这是她适应竞争，10年耕耘没有继续进行的部分。

当副社长拿着徐惠珍10年的出题备课资料，献给对手白发魔女的时候，徐惠珍的末日会到了吗？

学测和教育选拔制度成为公立学校老师出题的风向标，补习机构的老师更是要研究公立学校如何出题，帮学生争取到每次考试的好成绩——徐惠珍精心研究备课，如何押题，如何模拟出题思路，如何找到答题技巧，甚至笔记的重点，都一一为学生准备好。

当徐惠珍在10年的补习老师路上越来越熟练，原来一对一教李俊浩的精华方法也放弃了，帮学生取得高分，进入名校，跨越阶级，是这片补习宇宙中心的现实生存要领。

拿到这些资料的老师，会不会更容易超越徐惠珍？

徐惠珍也纠结过。

但最后，也觉得，不害怕了。

她要转向更多教高中学生夯实基础，才能真正安心答题的方式——阅读的方法，词汇，表达方式……真正的学习，是可以迁移到不同学科、不同领域的能力，而不是“按照别人给的、外界要求的固定方式写答案，拿到一个数字”。

《82年生的金智英》小说里也提到，高中补习的金智英考上了大学，但大学之后，她并不觉得自己会学习。

因为有了要升级的，更重要的，更有效的做法，徐惠珍也可以说，这10年的资料，可以不重要。

最大的失控，还是发生了。

徐惠珍和俊浩的师生恋传开了。

一开始是英语组长的同事说要开会，对之前的俊浩开课安排表示质疑；然后传到家长那边，添油加醋八卦越传越离谱，也让家长觉得不放心，来上课的学生很少，退课的家长很多。

虽然惠珍和俊浩说好了一起面对，也和社长聊，直接面对了副社长和白发魔女的布局。

一轮轮的挖人，议论发酵，还是走向了严重的局面。

徐惠珍的补习社主力名师地位，基本是保不住了。

结局也是如此。

咨询室长给社长出钱度过难关，迎接下拨学生之外，也提出了把南清美老师作为名师去塑造。

除了是形势，也是因为这是儿子想结婚的对象。

幸运的是，南清美老师没有落井下石。

她曾经也犹豫，一定有很多人来抢徐惠珍的学生，自己放着利益不要太可惜。

最后，也是她选择不做价值观不符合的事情，拒绝了作为诱饵的徐惠珍的资料，拒绝了传绯闻。

你想要我的情报？

那一换一，而不是我对你交代全部。

还包括徐惠珍的助教珉智。

没钱而休学的兼职人，副社长说要给她一笔奖金拉拢她做间谍搜集资料。

她动过念头。

回去的路上，当徐惠珍曾经的学生和她打招呼，说起对徐惠珍的感谢，肯定自己是能做独立思考和行动的人，对珉智的喜欢。

珉智回过神来，和徐惠珍说清楚情况。

恋情的公开，谣言在人与人的猎奇和添油加醋中变相，家长不信任投票导致学生流失，名师地位也失去，甚至还会被持续挖墙角……徐惠珍都擦了好几张纸巾的眼泪，觉得一定要反击了。

徐惠珍看着那面写满补习社考进SKY获得奖学金的“光荣榜”。

第一集里，有很多个夜晚，她就是一个人加班后看着这面带来成就感的墙。

这次，她看着这面墙说：“我没有留恋了。

”

她又双叕走进白发魔女的办公室，不是去博得新就业机会，不是去表达心意，而是去用语言回应敌人这次的攻击。

她的局设计得怎样？

有一些重要事情，都没有按你的剧本进行。

徐惠珍不是来找我要办法了吗？

我只是问你，如果是你会怎么做？

连出题人意思都不了解，哪有洞察力。

我和你真的相似吗？

和你走相反的路才是我自己。

这样的自证清高的语言是精神胜利法吗？

得不到的权威就是次一等吗？

真正的权威不在一间房子里。

你和副社长的联手，可以说是双胞胎。

没有羞耻心地制作绯闻来打倒对手。

转眼这两个人猜忌起来，抓头发打成一片，学生拍到了视频。

惠珍看到这一幕，既惊讶，又疲倦。

她病了一场。

当俊浩听到社长说，是他拖着惠珍，错过了法考。

俊浩哭了，说心疼惠珍为了补习社，没有毕业。

俊浩第一次听到这一点，没有觉得他是根正苗红SKY之高丽大学毕业的优越感，不是觉得她有多么热爱工作，不是她为了工作有多么勤奋，而是体会到她当时的处境里，各种条件，或者压力，或者引诱，让她选择了放弃自己的学业。

惠珍醒来，让李俊浩去买雪糕。

自己走过书桌，清理，找到了以前的法学课本。

是因为俊浩而前功尽弃吗？

这些失控背后她自己的动力是什么？

她自己走到现在，欲望的一面是什么？

以及，她的新决定是什么？

她一一说起。

“我想，我该离开补习社了。

你上大学那年，金贤卓院长给我买了一辆二手车。

”“我记得。

你都还没考到驾照。

就先有了车。

”“才这种程度就让我开始自豪。

我在朋友之中明明是最贫困的孩子。

突然感觉身份进阶了。

所以兴奋不已地工作。

后来连赚钱的理由都忘记了。

因为我的目的变成赚钱这件事。

原本是为了赚学费才开始这一行，却本末倒置荒废自己的学业，好不容易才勉强合格。

而在一下子，失去那么多学生之后，眼里才看得见其他事物。

想起了我赚钱的理由。

很好笑吧。

”“不好笑。

”“虽然你说是你害我前功尽废。

但不是的。

我不这么认为。

应该说是长久以来。

遮住我眼前的帘子终于被掀开。

因此才能重新看见。

打从很久以前，就该完成的我的学业。

但我无法保证结果，也不知道要花多久才能走到终点。

但是如果到时候我实现了什么目标，你就颁发一张耀眼的毕业证书给我吧。

”“可是不管结果如何，你要同时接受我的后援和照顾。

我会等你的回答。

”

外在的失控≠徐惠珍的错。

外在的因素不是徐惠珍的努力就能完全控制的，策略也不一定有效。

成功/失败，和对/错一样，都是一种外在评价。

对徐惠珍这一年而言，要追问的是：我的目标达到了吗？

如果没有达到，怎么调整策略？

如果有了新的目标，怎么行动？

赚钱，照顾家庭，保住工作，从实习到金牌讲师10年的经验和能力积累过程。

她达到了。

在绯闻中挽回学生家长，她的解释策略没实现。

李俊浩，或者白发魔女的策略都是：绯闻会过去，人们只是就自己一时的猎奇而做决定。

等待下一届学生报名时。

徐惠珍是个有10年积累的老师，影响力受损一时，长期家长和学生还是会为好老师的教学方式和产生成果买单。

对教师这一行来说，影响力和名誉是个放大效益的杠杆，教学方法和个人讲课特色才是根本。

徐惠珍看着满墙曾经的荣誉学生榜说：我不留恋了。

不留恋过往的“成绩”：她接受了反思，自己教答题技巧和押题的教学方式过于功利，而没有给学生学科学习能力基础的培养。

不留恋过往的“荣光”：自己明明是朋友里最穷的，因为补习老板给自己买了车，就觉得自己阶层跃迁。

只记得赚钱，而忘了赚钱的动机：交学费，继续上学。

那种荣光，是为了对抗羞耻感和压力而要让自己去进入新的评价体系，因为“资源、荣誉、社会观念中更高级”，所以显得阶层跃迁的荣光“很高级”。

但依然是来自外界的评价体系。

和之前的评价体系一样，都是外在的。

那些让她休学赚学费的经济压力，解决家庭经济危机的付出，在补习社的宇宙中心的竞争中建立名师地位，老板的奖励和防备，这些外在评价都是或明或暗存在的压力。

她内在的评价方式，在失控的这一年，显得很模糊。

也许还有，不留恋这样的赚钱方式。

熟悉，有了很多经验沉淀的方法论。

现在她已经看到方式的缺点，竞争的消耗，甚至对她自己的危机。

徐惠珍在真正的毕业后，还会遇到工作的选择：行业，能力，优势，关系，可能性，实操性。

外在的因素并不是徐惠珍能改变的。

但她如何应对这些因素，有可以改良和探索的空间。

也许她会带着新的反思，去做到她新阶段的新方式。

竞争是个好东西。

如果为了竞争，却失去了这个利益链条里的关键对象的连接，失去了一个组织经营的持续成本和收入发展，那就是恶性竞争。

（公众号：霧風誌，欢迎关注！

）我的五月最最最期待～终于迎来首播！

由导演安畔锡（《密会》、《经常请吃饭的漂亮姐姐》、《春夜》）执导，新人编剧朴庆华执笔，郑丽媛、魏化俊主演的韩剧《毕业》。

故事以韩国补教业竞争最强的大峙洞为背景，讲述补习班明星讲师徐惠珍（郑丽媛 饰），与她曾经的学生李俊浩（魏化俊 饰）重逢并成为职场同事后展开的秘密罗曼史。

第一集看完兴奋地马上来写推荐：不愧是久等了的安畔锡导演新作，不负期待！

甚至超出预期的好看！

才播一集，先简单推三个看点——一下就能抓住魅力点的人物性格与关系设定，独到且专业的职业议题探讨，当然还有一如既往带有导演个人特色的镜头调度与配乐，即使才播一集，已经是我的年度最爱韩剧之一预定！

美丽知性的智慧型女主惠珍、侵略型小狼狗男主俊浩——俊浩曾经是最令惠珍骄傲的学生，是师生，也是“姐狗”！

当年安导《经常请吃饭的漂亮姐姐》的“姐狗”让我垂直入坑奶狗小丁从设定开始就满满吸引力，其实从去年看到故事简介开始，我就知道师生这个点会被当宣传噱头由此标榜一些“禁忌恋”。

《春夜》被翻拍的时候，还被莫名奇妙标榜禁忌之恋来着······我觉得还是看大家如何看待“禁忌”了，这部的师生设定在安导作品中真的算很温和了，如果还是认为题材禁忌、不合三观，就不要勉强看。

《密会》和《春夜》就更不要看了。

（老粉知道《春夜》是我的人生Melo剧，狂推100次）

喜欢这个题材的话就可以享福了郑丽媛状态超好，和魏化俊看起来年龄差也不大，甚至有点像同龄人，两人演技都很自然、松弛有度，cp感比想象中更好

原本是被题材吸引，但实际看剧时，更加让我惊喜的，其实是第一集在塑造惠珍的职业形象时，写补习班老师与高中老师之间矛盾引出对公共教育的讨论。

几个段落可以看出在这部剧中，职业设定并不是恋爱故事的背景板，而是承载着女主信念与性格的主要叙事，很可能也是这部剧想讨论的一个重要议题。

第一集有个写得非常精彩的情节，惠珍补习班的学生因为语文期中考答错一题而哭，惠珍了解后认为学生选的答案也是对的，那一题应该有两个选项都是正答，她鼓励学生和出题老师沟通，但那位表老师拒绝学生提出异议，不承认自己的题出得有问题，惠珍亲自找到学校和表老师对峙讨论错题，却遭到无理和暴力对待······

惠珍主张重新考试，后来学校经过讨论决定重新考试，表老师联络惠珍，向她坦诚自己的缘由并向她道歉，看到这边以为表老师至少懂得反省认错还算不错，但他却说出“交锋”这番话，原来还是无法沟通的人啊······果然。

这段的镜头语言也有一个值得特别注意，这段对话中两人的背景，昏暗且沉闷的色调、门上的一条条竖线分割着画面，从视觉上带来了压抑感与强烈的隔阂感，强调了这个两方终究是无法沟通的局面。

可以对比来看一下惠珍和俊浩重逢的场面。

背景其实也有一些柱子，竖线分割画面，但是没那么密集，有更多空间感，比较松弛一些，特别是下图。

从两个柱子缝隙中拍的一个过肩镜头，左右两边有一个镜头遮挡，像暗影的感觉，这里是一个“边界的模糊”，对应到两人重逢，惠珍不吝啬地表达俊浩是自己的骄傲，表达了对他的看重，俊浩虽然没说什么，但表情很明显他就是冲着她来的嘛，细细品味一下这模糊了的边界。

《春夜》里有很多这样的模糊边界的镜头是在表达人物内心暗涌、暧昧不明的情感，算是安导很有个人特色的一个小细节吧利用构图、空间感与人物情绪的细微转变，没有太多技巧地在写实的影像风格中让叙事更加丰富和灵动。

这个也是利用构图进行的叙事，很短的镜头，没有语言，就是惠珍整理糟糕的心情进入教室，透过门框大小的变化、空间的挤压，整理心情打开门、随之空间敞开，笑着进入教室，短短一小段，很好表达了惠珍性格和专业的一面。

当然还有安畔锡导演最擅长的浪漫氛围感镜头，熟悉的雨中共撑一把红色雨伞（《经常请吃饭的漂亮姐姐》），雨下一把伞，直接社交距离变亲密距离，暧昧升级！

我好喜欢俊浩说这段话之前的一个小动作，他轻轻甩了一下刘海上沾到的雨水，在餐厅里面惠珍也提到了俊浩被淋湿，刘海是有点被淋湿的样子，然后这里又轻甩一下，噢···被雨淋湿的小狗，可真会撩人大家一定要看动态的“狗狗”，没注意到的快去二刷吧我好久没有遇到看完第一集就非常冲动想写推文的韩剧了！

真的强烈推荐这部新剧《毕业》！

更新： 《毕业》前2集剧作深度解析，浪漫背后是教育与时代的新旧交锋！

上篇我从首播的3个看点简单做了推荐，看过第2集后更加坚定了我的追剧眼光继续向全世界安利《毕业》！

第2集主要在讲李俊浩应征补习班讲师职位，惠珍试图阻止。

两人之间“越线”的小插曲背后隐藏着的是“新与旧”矛盾——是教育的新旧交锋，也是时代变动中观念与困境的新旧挑战。

正如我上篇提到，不只是浪漫剧，对教育的探讨会是本剧重要主题之一。

第1集的精彩桥段，是作为补习班老师的惠珍和代表公共教育的高中老师之间的两场对峙戏，看过第2集再回过头品味那一段的话，非常有意思。

那是一个关于“矛盾”的题目，表老师执着的是概念的区分，而学生和惠珍认为另一个答案也是正答的原因在于她们通过阅读，分析出了作者背后的情感是矛盾，所以那道题的答案有歧义。

惠珍眼中执着于概念的标准答案，是过时的。

第2集一开头的回忆片段和俊浩试教段落都讲到了阅读的重要性，看得懂文字不代表会阅读。

阅读、思考、好奇、自发地读书（求知），引导学生领略知识的魅力，同时也教会学生这些，教育的目的难道不应该是这样的吗？

好老师对学生们的影响力极大值，也不过如此吧？

当俊浩在试教环节讲出惠珍曾经教导他的内容，惠珍比起被打动、感动，更多是一种自我的回顾与审视，她开始思考自己——镜头从一排老师的侧面慢慢横摇过来，最终停在惠珍的正面镜头，代表人物开始正视自己内心。

俊浩的出现不仅仅是为了满足浪漫的叙事，更深层的意义是让惠珍重新审视自己，这是一个很好的契机，也是惠珍这个人物成长所需要的一个契机。

他是她的骄傲、初心和信念，她的自我投射。

还是要结合第1集的一个片段解释，惠珍上课的样子：

想必大家都觉得很熟悉吧，上学时有多少个老师说过这种话呢？

可能都数不清，想想都觉得窒息。

这里镜头是一个封闭式构图，加强了压抑、压迫的感受。

跑到学校去质疑公共教育、指出高中老师执着于观念区分是过时做法的惠珍，她自己上课竟然是这样的？

“你们没必要对叙事者感同身受，反正也无法感同身受。

直接背起来。

”读书是为了解题，这和那个高中老师有什么本质区别？

惠珍是这样子教学风格的老师，但，不代表她从一开始就是这样的老师，或者说，因为有深受她影响、把她称为恩师的俊浩，我会觉得惠珍原本一定是非常优秀的老师，不只是很会压题、很会培养第一名的那种优秀。

看看俊浩的试教，完全是不同路线，他着重和学生们找共鸣，以轻松的语气引导，很有网课明星讲师的潜质（让我想到有一次在B站刷到一个标题韩国超帅数学讲师的网课视频，然后我就稍微欣赏了一下数学）俊浩这里讲金裕贞的《春春》，是韩国近代文学的代表作之一，在韩国的春川市还有“金裕贞文学村”，以韩国文学来说是很重要的作家，虽然我们现在听到这个名字只能想到女演员金裕贞，但没关系，因为已经是一种文化输出。

现在韩剧的海外市场不容小觑，把有代表性的文学放进影视中提及，也是好的，如果今天他们是数学老师设定，就可能会少了这一层效果吧言归正传，惠珍与俊浩的教学风格大相径庭本身就是一种新与旧的碰撞，但远不只是教学。

从惠珍阻挠俊浩入职这件事，按韩国人的话说，透着一股浓浓的“老顽固”味道，她的想法又和传统的俊浩父母的观念有本质区别吗？

她也和他父母一样，认为他不该辞掉好端端的大公司体制内工作，跑去当什么补习班老师不是吗？

不只是和俊浩说一堆难听话劝退他，还试图用不正当手段把他刷掉，用越线都是委婉的说法了。

这里“我有必要知道你的想法吗”也对照了第1集惠珍和那个高中老师的对峙，表老师说了一堆自己的缘由苦衷，但惠珍直接说“为什么要和我说这些呢？

”结果她也像表老师一样和俊浩解释了一堆她自己的观念、立场，别人根本不需要的建议。

那惠珍和刻板过时的表老师不是一样吗？

这也显示了惠珍行事风格的一个特点，她对学生真的很负责，完全无法静观其变，会因为一道错题影响学生分数而去学校和老师讨论，也因为这样，她过度干涉俊浩的选择越线了。

“静观其变不算是一件卑鄙的事。

”我认为这句话也是对的，但也许这个世界还是需要一些，无法对一切都静观其变的人。

值得特别提的是，惠珍的越线背后是两人的感情主线的第一个挑战——身份如何转换？

惠珍会干涉、阻挠，是因为觉得俊浩还是她的学生，但事实是，他已经是个出社会3年的成年人了，已经不是她学生，他可以做出自己的职业判断和人生选择，就像他所说“会自己看着办的”。

第2集开头用黑白表示回忆片段把这两个剪辑在一起，有意思的是，第1集Ending是个显然是暧昧场面。

但第2集开头剪辑在这边，意思就变了，变成了两人身份的一次变更确认。

而且放在开头，叙事逻辑非常清晰，就是要表达现在俊浩已经不是过去那个高中生了，他现在也要当老师了，两个人的身份要在这一集整理清楚！

整理清楚之后，后面第3集大概就可以开始心动了

另外，在前2集中描写俊浩的家庭，是那种很传统、刻板的。

我发觉安导真的很喜欢拍这种家庭，然后去突破、反叛它，因为家庭是社会的缩影。

《经常请吃饭的漂亮姐姐》、《春夜》虽然和《毕业》不是同一编剧，但却都描写了这种家庭，尹珍雅、李静仁，她们都是用爱情的方式反叛、逃离这种家庭，但是这一次，李俊浩是直接反叛。

也有点唏嘘，为什么女性角色需要以迂回曲折的方式，用爱情来进行反叛，而男人的反叛不需要过多解释好像就能被理解和受到推崇。

那段台词也很通透，给我很多思考，上一辈的“幸运”在这个时代注定是无法延续到下一代身上了，追求个人价值的年轻人，面临的困境是上一辈根本无法体会的，他们也不再从内心服从那些传统的旧有的观念。

这样的新旧挑战与交锋，也是编剧和安导有意传达的主题。

面对父亲无力的规劝，俊浩的反应真的很好笑。

剧作的角度看前2集真是完美的教科书级别剧本！

如前段所说，叙事逻辑很清晰，刻画人物性格和关系的转变都很明确，而且编剧不着急展开感情线，而是先写职业背景、写人物，每集都有一个冲突事件，但是并不那么戏剧化的表达，而是很理性的叙事，包括第1集惠珍和高中老师矛盾的对峙、第2集惠珍和俊浩身份的越线。

并且前面两集有很多对照的情节，谋篇布局十分扎实，是令人惊艳但却无法预测的怪物新人编剧！

隐隐感觉这位编剧不只是文学专业出身，很可能是有教育相关从业经验的人，虽然是新人但笔力不俗让我直接想到《棒球大联盟》的编剧。

在漫改、小说改编当道，原创剧本越发稀少的这几年，即使只播了两集，我也可以用多年追剧经验预判，《毕业》的剧本将是《棒球大联盟》级别的，让我们静待！

-END-

第一集，我感觉节奏比较慢，但是有不少亮点。

不像是单纯的melo爱情剧，更像职场剧生活剧，也呈现了职场上的不同立场和观念的对峙，社会问题，有些台词我很喜欢，女主又温柔又果断又理性又可爱。

男女主互动不多，郑丽媛演技太好了，男主演员虽然没有大亮点，但也没拖后腿，但是结尾那里，男女主的互动，男主演员那个小小的撩拨，好暧昧，性张力拉满，那一刻，我真的磕到了cp感。

我感觉不少人纠结男主演员不够帅，演的不够少年，不够年下，太成熟了。

一开始看这剧，我也有点担心这块会影响我的观感。

但是看到第二集，我觉得他这些一些人眼中不够好的地方，反倒在我眼里，很适合这个角色本身。

谁规定，刚工作的人，必须，懵懂无知，必须青春少年气的啊，这不是刻板印象嘛？

感觉，男主这个角色，就是那种，从小一直很自信很有自己想法，既少年老成，又调皮不羁的那种，聪明有韧劲，适应能力强，这种人，比同龄人显得成熟，蛮有说服力的。

而且，男主已经在大企业摸爬滚打工作三年了，不是初入社会了，经过三年大企业的职场训练，谈吐气质，这么成熟老练，我觉得不违和。

但是，他和女主在一起时，一些眼神，小动作，我还是能磕到他演出的年下感的。

另外，因为女主本身，就很理性很有长者风范，感觉就是爱情绝缘体，如果男主再青涩懵懂，还需要被女主引领的年下，那这爱情，也开展不太起来了吧，或者说就会太无味了。

目前，看到第二集，如果不纠结男主的长相不够帅，我觉得还挺好看的。

也可能因为本身我对这个男演员就有好感，因为看过他其他剧配角，觉得演技不错。

果然还是安畔锡导演，韩国最会拍浪漫爱的导演。

第4集最后那段现实与回忆、彩色与黑白的交错，竟然看得我眼泪直流…让一个全校倒数的所谓“差生”领略到文学的魅力，产生探索的欲望，好的语文课好的老师就是有这样的魔力。

不管你是全校第一还是倒数第一，那一刻对凝聚了另一个人生的一篇文学作品的赞叹，对看待世界看待生活的新视角的好奇，那种澎湃的心情，真的可以由一堂课带给你。

同样应试教育体制下长大的我，回想自己中学六年的语文课，这样让人印象深刻的，不会超过两节。

一节是讲《史记》里的《陈涉世家》，另外一节好像是讲李清照，实在太久远了，内容都不记得，但那种激动的、充满好奇心与探索欲的心情一直没有忘记。

上大学后也遇到过，那节课上，老师分别讲了卫慧的《黑夜温柔》（似乎也是一个补习老师的故事），齐邦媛的《巨流河》，以及李焯雄为莫文蔚写的《爱》。

没错，文学就是这样自由，可长可短，可大可小，存在于任何有文字的形式，可以轻盈飘渺又迷惘，可以片段地对一个概念进行思考，也可以沉重地印记一个人颠沛流离的一生。

正是在应试、题型、分数、升学的重压之下，在所有老师家长同学都卯足了劲儿朝着那一个方向前进的独木桥上，那些罕见的、让一个学生直观地感受到“真正的教育”的时刻，才更显得无比珍贵，是真实世界透进来的一缕光。

《死亡诗社》永远不会是过时的故事，可能对东亚小孩来说尤其。

所以我完全相信，那是足以改变人生的时刻。

我毫不怀疑当俊浩看着讲台上在讲同样一篇《相机与军靴》的惠珍时，涌上的那种悸动、感激、崇仰、又心疼的，五味杂陈的感情。

过去这么多年那些密密麻麻窸窸窣窣来不及细想细究的感情，在这一刻终于凝聚起来，织就一张网，罩住了台下这个曾经被她深深影响、改变过的，她的第一个学生。

从《密会》到《春夜》，大家总爱赞美安导对氛围的塑造，但这氛围除了一些导演特色的审美与技法，其实最根本的来源就是他的剧作中那些密集的、大量的现实，以及契合导演本人价值观的，由他亲自选择的剧本。

这一次，导演在叩问应试教育和真正教育的问题，也同样呈现了激动人心的爱情，没想到的是竟然还给观众带来了文学的教育，很多地方直接变身为对韩国文学的科普和推广。

这样好的剧，总是只有安导才拍得出来。

第五集和第六集，白发魔女这个形象更加丰满了，学生时宇也分别和她以及俊浩进行了两段很有意思的对话，让我发现编剧并不是在写私教和公教对立的问题，而是通过韩国特色的补习班文化来写教育体制真正的、本质的问题：将理念、知识、体制设计，这些抽象的纸上的内容真正实施、付诸行动的每一个老师，他们怎样对待教育？

什么才是真正的教育？

是树立自己能够将学生送进最有前景最热门最难考的专业这样的绝对权威，还是理解学生的迷茫并且帮助他找到自己真正的志向？

是自认深谙这个丛林社会的残酷规则并且宣称能够帮助还未成年的学生顺利适应，还是理解你的困惑帮助你爱上文学并走上一条未知的路？

老师是有选择的吗？

我很喜欢时宇这个情节，家境普通的他按部就班地努力学习，想要按父母或者社会的期望考入医科大——韩国最能赚钱最受尊敬的职业之一，也是普通人所谓“阶层跃升”的最有效途径。

但他听了一节课，在书本上记下了“引文外的世界更加广阔”、“想象力即是词汇能力”这样的话，他受到了触动，对文学产生了真正的兴趣，即使在原来补习班院长的施压之下，还是诚实表达了自己的想法，并且做出了决定。

那一刻让每个人看到，孩子是有自己的意志、自己的感受的，并且有行动的能力和决断，不能指望用千篇一律的话语和教育来填满他/她，孩子会选择自己想要接受的教育。

徐惠珍和李俊浩，两个人其实很类似，都把这份工作当作一个赚钱的职业，想要积累财富，想要掌控生活，想要在首尔、在江南立足，因此想要扩大补习班规模，想要更多的学生，目标都是很现实的。

但是他们都还保有一丝教育的热情，会真心地疼爱学生，想要帮助他们，和错误的事情对抗，对文学产生一些真正的兴趣，如果可能的话找到真正的志向。

在东亚共有的这个密不透风填满你所有时间的教育体制下，其实不可能拍出《死亡诗社》或者《肖申克的救赎》这样的故事，别人会觉得你有病，你疯了，妄图挑战如此根深蒂固的东西，个人只有被现实慢慢折磨，在这其中坚持一点自我就是一个普通人最有可能做到的、无声的对抗。

安畔锡可贵的地方就在这里，他的剧都是润物细无声，不需要那么多，不需要激情澎湃、高谈阔论，而是只需要一点点，对教育残存的一点热情，对文学燃出的一点兴趣，对现实目标的追逐之中萌生一点真挚的爱情——既然耐心描绘出了那个沉重的背景，就也能呈现出这一点点光芒。

结局之前再来写点什么。

张惠妹有一首歌我很喜欢，尤其喜欢孙燕姿翻唱的版本，叫《原来你什么都不要》，歌词这样写，“我不要你的承诺，不要你的永远，只要你真真切切爱我一遍。

” 呵护，承诺，玫瑰，永远，都不稀奇，珍贵的是真切具体的爱。

所以在徐惠珍絮絮说着李俊浩是多么的聪明、优秀，拥有怎样大好的前程，李俊浩的回应是，只要说一句“我爱你”就好了。

那什么是真切具体的爱呢？

是徐惠珍希望李俊浩能像现在这样，想要触摸她，想要为她准备餐点，是亲密，惦念，牵挂，是时时刻刻的担忧。

微博上看到有人说，编剧和导演同时呈现了徐惠珍的动物性和道德感，我觉得总结得很好。

真正复杂、真实的女性角色就是这样，不是什么永远正确、正义、积极、理性的所谓大女主形象，陷入什么girls help girls这种千篇一律的叙事，有的时候这些东西可能的确很激励人心，但创作角度来说太简单也太虚假了。

一个女性角色就是可以自私，出于利己的目的去做看似高尚的事情，然后再站上道德制高点，审判自己，做出悔恨的姿态，即使这样的姿态里也包含着真心。

作为一个《傲骨贤妻》的多年忠实粉丝，徐惠珍的刻画总让我想起Alicia。

Alicia也是如此，在面对真正切身利益的时候，总不惮采取最有效的手段来获得自己想要的结果，但在这个过程中总会犹豫、不忍，虽然事情也都做了，但因为自己的犹豫不忍，就自然而然认为自己是不同的，抱着自己的道德感，宣告自己做某些事是不得已的，从而寻求自我内心的安定以及别人的理解。

最后一季，让Alicia在洗衣机旁边崩溃的，是她时隔多年终于发现Will曾经对她说过I love you。

她在经历过那么多的变故，成为独当一面的律所合伙人，帮助丈夫成为州长，自己竞选检察官又失败，孩子也都抚养成人去读大学，她突然觉得这些都没有什么意义，自己这么多年苦苦经营的一切，甚至精心养育为之付出的她理所当然以为全世界最重要的孩子，她都开始嫌恶。

她抱着Lucca哭诉的是，I was loved，她曾经得到过那样真切具体的爱，但随着Will的离去已经再也不可能了。

就是这样的吧。

动物性，道德感，有些人不屑于表演道德，宁愿做真小人，有些人努力不去做伪君子，但很难克服自己动物性的一面。

真挚的爱情，理想主义的追求，绝大多数人会觉得可笑，但是它们也的确可以比其他所有事情都更加真切。

讲补习班的卷和窒息的剧不少，还触及正统高中和补习班的观念和利益冲突的是第一次见。

第四集好绝，用四分多钟的现实和回忆交叉就讲清楚了男主会爱上老师的原因和老师果真很擅长一对一辅导，郑丽媛在这段绝地反击的免费课戏里太有魅力了，弹幕都是我都认真听进去了。

这段戏非常能体现韩剧的巧思和功力。

但男主真心一般，单恋的眼神戏太不足了，对角色的理解不够，女主被院长发配，即使强大稳定也难免委屈懊恼地手撑课桌垂下头，男主的肢体语言仅是跟过来隔着几个人的距离同样懊恼？

隔壁小未知单恋哥格的弟迪捂住嘴也从眼睛里跑出来的爱意你不参考一下？

原来是在讨论教育的初心，安导的戏太文学了。

第13、14集的职场戏太精彩了，我要耐心看女主怎么摆脱困境，职场精彩到爱情戏毫无魅力，男主不行，缺乏魅力。

前一秒凄凉地一个盟友也没有，后一秒女二帅气地伸手站队呜呜

看完14集，对于剧名有了新的理解。

之前觉得这部剧叫《毕业》是因为主角从事教育工作，要送学生毕业，同时男主是女主的毕业生。

昨天看完后，发现毕业可能有更多的含义：1️⃣ 李俊浩在徐老师这里“学生身份”的毕业。

很长一段时间，惠珍都把俊浩当成学生/优秀毕业生。

而在俊浩决心成为他同事后，就一直在努力从“学生身份”毕业。

我认为这个毕业不是从他俩确认交往开始，而是到13、14集，两人在危机中决定对外承认关系、对内说句我爱你、一直陪伴你。

2️⃣ 徐惠珍取得她的毕业。

14集播出后，才知道徐老师休学后，一直在补习社，没能顺利完成毕业。

她内心的遗憾、不甘，前面几集其实都有体现：- 俊浩回忆中，惠珍在补习间隙也一直在努力学法律。

- 作为培训名师却对自己的身份有着矛盾的不认同感，也会尽力组织表老师和俊浩转入这个行业。

她怕他们放弃了本来想追求的东西。

- 崔院长问她初心是什么，她嘴上说“我忘了”，但我们都知道她记得。

- 8集在闺蜜面前痛哭，说曾经觉得自己的路径和同龄人相差甚远，一度感觉很绝望。

结合演员的杀青照，还有本剧没有闲笔的风格，推测最后徐老师会重返校园（兼职or全职）获得毕业证书。

这个证书可能是法律或教育学相关的。

3️⃣ 其他角色实现认知和精神上的毕业。

成夏律：完成独立思考课题的毕业。

从最开始丢分后默默哭脸，到后来自发阅读并写下评论分享给表老师，再到后来听完免费课程说“我想自己考虑一下”，再到14集得知妈妈退了徐老师的课后表现出的反抗“可我喜欢徐老师的课”。

李时宇：完成文学欣赏与思维的毕业。

从内心不安但通过技巧拿分的机械式学习，到正视内心恐惧发觉国文科乐趣，再到选择李老师的新式课程，相信他也会持续写评论文字等。

南清美：从单打独斗毕业，学会陪伴和信赖。

我们最酷的南老师，一个没有名牌大学、过硬家底的“普通人”，一步步从小地方打拼出来。

从一开始的只能相信自己，不可盲信他人；到开始认可和理解同伴；再到选择陪伴伙伴。

从拒绝恋爱，我独美，到感受到爱的美好之处，并接受他人的示好。

表老师：完成自我理想和不忘初心课题的毕业。

从开头的固执傲气老学究角色，到开始反思多年的教学模板，再到决心跳出框架，重新寻找文学和教育初心。

4️⃣ 男女主关系完成一个“毕业式”的里程碑。

最初是高中生-大学生（缺少对老师的敬爱，以及对爱生的关爱）后来是师生（一辈子恩师，想为俊浩摘星星摘月亮）再到同事（平等地探讨教育理念，一起从事教培行业）再到情侣（经历“师生恩情- 绝望时刻的一道光-到爱情”的转变）最后应该会以结婚的形式完成毕业（剧透图里有俊浩求婚送戒指“she said yes”）。

再次感叹毕业真是一部值得反复咀嚼，细嚼慢咽的精品，这部剧没有闲笔，前面留下的线，在后面都会慢慢收回、延展、call back。

期待最后两集的呈现。

虽然不懂韩语，但对韩语语文所涉及的知识还是颇有兴趣，希望多了解点，也能更理解剧中的情节，以及一窥韩国的语文教育体系吧。

不管是哪种文化下的语文，虽然可能没用，但还是想花点时间研究下，用开心来回应下白发魔女的问题吧哈哈：）

因为开心第一集金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人

第一集提及 金素月金素月（朝鲜语：김소월，1902年9月7日—1934年12月24日），原名金廷湜（김정식），为日治时期的朝鲜诗人，是20世纪最著名的朝鲜诗人之一，曾发表诗集《杜鹃花》，据统计已销售超过30万本。

他的许多诗作多带有伤感、忧郁的氛围，是现代韩国人耳熟能详的作品，有些收录于中小学课本，也有些被创作成歌谣，如〈山有花〉、〈杜鹃花〉等诗作均有民谣特色，但他本人不喜被称为民谣诗人。

金素月的诗也常被翻译成其他语言，1974年，因其诗的翻译版本已太多，《韩国时报》甚至要求其年度翻译比赛的参赛者不要再翻译金素月的诗作参赛。

中文译本里目前能找到的两本，都是由宝岛的出版社制作，一本是《金素月诗选集》，另一本是《践踏缤纷的落花》。

金素月作品的中文版本剧中提到“金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人”，确实在翻读一些诗篇中，是能看到诗人的“反语”修辞的使用的。

比如《金达莱》中“纵然死去，我也不会哭泣”的决绝其实是一种深切的悲伤。

又比如“是什么使你驻足不肯前来？

/ 因为月光照着梅花 / 拨弄窗上颤动的影子 / 唉，我宁愿睡去，不再相思”《金达莱》当你厌倦了我离我而去我将默默地送你离去/我将采集，宁边药山的一束金达莱撒落在你的路途/让你离开的每一步都轻柔地踏着那花束/当你厌倦了我离我而去纵然死去，我也不会哭泣另外，金素月在韩国地位之高类似于李白之于中国，因此在不少韩剧中都有所提及。

比如2020年《国王：永远的君主》中出现他的诗作《招魂》。

国王：永远的君主 (2020)7.12020 / 韩国 / 剧情 奇幻 / 白尚勋 郑志贤 / 李敏镐 金高银

b站有节选：BV1Ma4y1i7SJ 申庚林的《农舞》

第一集的battle中 提到诗人申庚林《农舞》敲响大铜锣谢幕了电灯挂在梧桐树上的临时舞台看客们都己散去的运动场空荡荡我们带着脂粉弄花的脸聚到学校前的烧酒铺喝酒苦闷和疲惫地活着令人悲愤跟着小铜锣走到集市上围过来喧闹的只有小家伙们妞妞儿们倚在油坊的墙上不懂事地嬉笑圆月皎皎有个家伙像巨正一样大吼大叫，还有个家伙像徐林一样笑呵呵何必在这么个穷山沟里折腾啊连肥料钱都收不来的农活儿干脆都扔给女人们穿过牛市场绕到屠宰场前我们已是兴致勃勃翘着腿吹着唢呐摇着头耸着肩膀这首自由体抒情诗，发表于1971年。

70年代的韩国农村一方面因为封建社会遗留下来的种种矛盾而疲惫不堪，同时因为国家的发展政策逐渐以工业化为中心，弃农现象越来越突出，农村人口急剧减少，农村社会逐渐荒芜。

农舞，就是农民们一边敲锣打鼓一边跳的舞，这首诗用写实的手法描写了在学校运动场临时舞台上一场表演结束后，农民舞者聚到廉价酒铺借酒浇愁，而在屠宰场前进行的看似自娱自乐的表演，实为一种近乎颠狂的宣泄，排解农民心中的苦闷和忧郁。

全诗分四个部分，再现70年代韩国农村的落魄景象和农民的哀欢：落幕(跳过农舞之后的空虚)—街景(落魄荒废的农村现实)—感叹(不合理的现实处境和不幸的身世)—狂舞(全神贯注地舞蹈以发泄心中的忧愤和疲惫)。

因此此时的农舞不再是农民自娱自乐的游戏，而是发泄忧郁和忘却苦恼的一种集体的游戏。

关于申庚林，国内有相关的少量研究。

延边大学的一篇硕士毕业论文围绕的是申庚林的《农舞》（可见知网：李伟《关于申庚林诗集<农舞>的研究〉），研究者也对诗人做了一定的介绍：申庚林(1935-2024)，是20世纪六七十年代最具代表性的韩国民众诗人之一，被誉为“人民抒情诗人”。

因其早期诗集《农舞》收录了大量的具有民众文学特征的农民诗,所以在韩国现代文学史上具有重要意义。

《农舞》所收录的诗歌主要反映了工业化浪潮中农民所受到的挫折与由此产生的哀怨。

同时,部分诗篇把艰难度日的矿工、都市贫民作为抒情对象,因而具有叙事诗的特质。

申庚林的诗歌,用通俗的语言以及写实的方法,生动描述了现代化进程中处于边缘地带的农民生活,由此进一步拉近了与民众的距离。

所以, 《农舞》被评为集中再现民众情绪的诗集。

以下是维基百科上列举的作品：

申庚林的作品据报道，申庚林是在2024年5月刚刚去世，享年89岁，不知道他生前是否知道自己的作品被写进了电视剧中。

翻译软件直译，题目中的“喜”是因为他晚年饱受癌症折磨《思美人曲》

第一集中辅导班复习课中 提到《思美人曲》《思美人曲》是朝鲜王朝宣祖时期，郑澈所写的歌辞。

把一个臣子对君王忠贞不渝的心，比喻成思念郎君的心。

这是在诗人遭弹劾流放期间所创作，先后完成《思美人曲》和《续思美人曲》（也称《续美人曲》），表达其对封建君王的耿耿忠心 。

《思美人曲》和《续美人曲》描写女子思恋情人，她倾吐着衷肠，表白对爱情的忠贞；季节上的每一变化，都能在她心理上引起种种波动，更添一层愁人的悬念。

两篇作品一直作为爱情诗长期流传，这对当时统治诗坛的道诗歌是大胆的挑战。

写作风格和屈原（《思美人》）类似，节选一小段，朗诵版本有搬运进来（B站【【原神|韩配】钟离为你读诗#1 《思美人曲》郑澈 中韩双语字幕 CV：表永宰）：胭脂粉兮在是，谁为容兮蝉妍。

结心曲兮愁思，何叠叠令缠绵。

流泪兮潺援，嘘欷兮太息。

诗人郑澈（朝鲜语：정철／鄭澈，1536年—1593年），字“季涵”，号“松江”，16世纪朝鲜王朝诗人，歌辞文学大家，与尹善道和朴仁老并称“朝鲜三大国语诗人”。

郑澈的文学成就主要在朝鲜国语文学歌辞上，留有《松江歌辞》，朝鲜的歌辞文学在郑澈的《松江歌辞》达到了鼎盛期。

17世纪朝鲜小说家金万重在《西浦漫笔》中说：“松江关东别曲、前后思美人歌，乃我东之离骚……自古海左真文章，只此三篇。

”第二集金裕贞《春春》

第二集 试讲内容金裕贞（김유정，1908—1937）是日本殖民时期朝鲜的小说家。

他出生于大韩帝国江原道春川郡新南面正里，1937年3月29日因肺结核英年早逝 。

他的父亲是一位富裕的地主。

然而，他的哥哥挥霍掉了家里的财富，金裕贞在青少年和成年时期大部分时间都生活在贫困之中。

从惠文高中毕业后，金裕贞进入首尔的延熙学院（现延世大学）就读。

金裕贞的家乡被称为思乐村，现在是京春线新南站，也是金裕贞祖辈居住的地方，2004年改为金裕贞站。

为了纪念小说家金裕贞，于2004年12月1日将车站名称改为金裕贞站。

这是韩国首例使用人名作为火车站名称的案例。

他最早发表的短篇小说是《山间流浪者》和《青瓦绿林》。

1935 年，金氏首次在文学界发表作品，作品包括《倾盆大雨》（发表于《朝鲜日报》）和《富矿》（发表于《朝鲜中央日报》）。

同年，他成为文学团体“九人圈”（구인회）的成员。

在1937年去世前的短短两年内，发表了大量作品，留下了30多部小说和10多篇散文，为韩国文学开辟了新天地。

金裕贞的短篇小说以独特的民间幽默感描绘了在韩国农村凄凉的背景下过着艰苦生活的普通人，散文自由地使用了生动的拟声词、乡村方言和朴实的口语，为主题增添了极大的活力，生动地描绘了日本殖民统治下农村最底层人民的贫困和悲惨生活。

金裕贞的短篇小说在韩国文学中的特殊意义来自于在讲述过程中表现出的一贯的情感敏感性。

典型主人公如《春春》的叙述者，一个迟钝的人，没有意识到狡猾的未来岳父正在剥削他的劳动力，或者是《太阳的热度》中无知的丈夫，不知道妻子的病实际上是由于她肚子里有一个长不大的婴儿。

粗俗的对话和口语俚语增强了这种情形的喜剧潜力，但一股悲伤的暗流暗示了贫困生活的悲惨。

以《春春》命名的外文版本《青山别曲》

第二集 试讲内容《青山别曲》（청산별곡-cheongsanbyeolgok）是一首从高丽时期流传下来的民间诗歌，因为作者的社会阶层、创作动机，作品性质和叙述者都未知，因此这是一部持续存在争议的作品。

与其他描写男女感情的高丽歌曲相比，主要内容是生活的悲伤和痛苦。

https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056472（懂的uu可以看看）它由8节组成，每节由4个乐句组成。

由于“ㄹ”声连绵，旋律优美，作曲精巧，被评价为高丽歌曲中的优秀作品，但内容较难，解读较多。

简单节选第一段：我要活下去，我要活下去，我要住在空地上。

我会住在青山，吃野生的野葡萄和猕猴桃。

雅丽雅丽雅拉生，雅丽雅丽雅拉。

在韩国影视作品里，《青山别曲》还是比较多的出现的。

比如在《六龙飞天》（b站有节选：【六龙飞天】李方地清唱《青山别曲》）里就有演绎（比起来，字幕组的翻译更有韵味），听起来确实挺悲凉的。

六龙飞天 (2015)9.12015 / 韩国 / 剧情 历史 / 申景秀 / 刘亚仁 金明民《理屋说》

第二集 备课时出现的（文本当中其它的也看不懂，期待补充）《理屋说》（이옥설）题目直译的意思是关于修理房屋的说法。

它是高丽时代文人李奎报所写的古典散文，收录在他的著作《东国李相国集》中。

这里的“说”，是古典散文的一种形式。

就像我们的《师说》。

这篇作品经常被收录在中学和高中的教科书中，大多数学习古典散文的学生是通过这篇文章来学习的。

在提到李奎报的“说”时，这是最常被提及的作品之一，其他如《鼠犬说》、《怪兔实说》、《镜说》等也是他的著名作品。

具体如下：有三间房的房梁已经破败到无法支撑的地步。

我不得不修理了这些房间。

但是其中的两间在之前的雨季中已经漏雨很久了，尽管我知道这一点，却因为犹豫不决而没有进行修理；而剩下的一间因为只漏过一次雨，所以我急忙更换了瓦片。

这次修理时，我发现那些漏雨已久的房间，因为檐木、檐板、柱子和横梁都已腐烂，无法再使用，所以修理费用非常高昂；而只漏过一次雨的那间房间的木材仍然完好，可以重新使用，因此成本不高。

我由此有了一些感悟。

对于人的身体也是如此。

知错不立即改正，很快就会变得糟糕，就像木头腐烂变得无法使用一样；如果知道错误而不怕修正，就可以避免伤害，重新变成好人，就像那些房间的木材可以被完美地重用一样。

不仅如此，国家的政治也是同样的道理。

如果放任那些祸害百姓的人不管，百姓会陷入困境，国家也会变得危险。

到了那时急于去纠正，就像已经腐烂的木材一样，时机已经太晚了。

怎能不加以防范呢。

李奎报（이규보；1168年—1241年），字春卿（韩语：춘경），号白云居士（韩语：백운거사）、白云山人（韩语：백운산인），高丽现实主义诗人，有“朝鲜李太白”之称，与李齐贤并称“高丽汉诗双璧”，两人与崔致远一起被称为朝鲜汉诗三大诗人。

查资料的时候，又看到了中韩在非物质文化遗产上争夺的相关新闻，正好提到李在他的《问造物》、《理屋说》等文中表达的哲学思想，深受了中国儒道思想的影响。

第三集世宗御制训民正音这已经牵涉韩语的语言学了，虽然常听说《训民正音》，但没学韩语是没有体会的。

第三集 免费课程的内容

第四集 这也是考点《训民正音》（朝鲜语：훈민정음）是朝鲜王朝第四代国王世宗大王李祹与其子第五代国王文宗大王李珦主导创制的朝鲜语文字，又称谚文（언문／諺文Eonmun），今多称韩文（한문）、韩字（한글）、朝鲜文（조선문）、朝鲜字（조선글）。

原有28字，其中母音字母11个，子音字母17个（他俩互动时也提到了）。

该书完成于朝鲜世宗25年（1443年）末或朝鲜世宗26年（1444年）初，于朝鲜世宗28年（1446年）（这个知识点考过）正式出版。

现代韩语的起源朝鲜半岛古代使用汉字表记，文言分离。

只有士大夫学习汉文，因此平民大多是文盲。

相传三国末年薛聪藉汉字音义标注汉字，创吏读文字，此外尚有乡札、口诀等表记方法，但这些由于使用的不便等原因未能取代汉文。

朝鲜王朝第四代国王世宗深感汉字对于文化传播的不便，迫切需要一可完整表达本国语音之文字，故特设谚文局，在研究朝鲜语音和汉语音韵的基础上，以方块字组合，一音节占一字，创立表音文字。

第四集朴婉绪 （1931-2011）

第四集 现在与过去交织 由朴作家的生平年份串起令人心潮澎湃的一对一授课，从作家朴婉绪的生平入手，帮助学生从作家生活的背景理解她的作品。

朴婉绪（박완서，1931—2011）韩国小说家，出生于京畿道开丰郡。

40岁时，她凭借《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而开启了文学生涯，出道后从事作家工作，创作小说、散文，她的作品涉及“战争悲剧、中产阶级生活和妇女问题”。

朴作家的生平：1944年，她进入淑明女子高中受到班主任、小说家朴无间隙的影响。

1950年，他进入首尔国立大学韩国文学系，但那年夏天朝鲜战争爆发，他的家庭发生了悲惨事件，包括在战争中失去了叔叔和哥哥，后因生活艰辛而终止学业。

1953年4月21日，她与丈夫在工作中认识后结婚，育有一子四女。

1970年，40多岁的她以《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而正式进入文学舞台。

当她赢得比赛时，她是一位40岁的全职家庭主妇，有五个孩子。

这部小说讲述的是艺术家朴秀根 (Park Soo-geun) 的故事，他在战争期间为年迈的母亲和年轻的侄子在美国军事基地的肖像部门工作。

朴在看到1968年朴秀根举办的遗作展后，为他作传记的愿望飙升，决定写下这件事。

2011年逝世，享年80岁。

由翻译软件直译朴作家的作品情况：作品倾向根据战争经历来描写朝鲜半岛分裂的悲剧，或者描绘小镇生活、物质主义和妇女的压迫。

具有代表性的包括《留下八顶帽子的你》（1991），这是一本在照顾丈夫时写的护理回忆录（1988年去世的），以及自传体小说《谁是多辛加？

》，描述了自己的经历。

她的作品受到了个人经历的深刻影响，尤其是兄弟、丈夫和儿子的去世所带来的痛苦经历直接促使她的写作。

她的哥哥在朝鲜战争期间参加了志愿军，但受伤归来后去世了，这对她来说是战争的伤疤，也是她开始写作的原因。

朴完绪在接受文学杂志《文学》采访时说，“我经常想，如果没有发生6.25，我是否还会写作。

”丈夫和儿子去世后，她开始信仰天主教，创作了《我最纯真的精灵》（1994）、《那座山真的在那里吗》（1995）、《你是如此孤独》等自传体小说（1998）。

摘自维基百科文学成就：其文学成就在于“描绘了70年代和80年代在民间文学和现代主义文学世界中被忽视的中产阶级生活”。

仁荷大学人文系教授崔元植评价其：“作品的核心在于敏锐地探究了中产阶级的梦想及他们的物质主义。

”小说家郑伊贤评价：“隐藏在人体五脏六腑中的虚伪和虚假意识，毫无掩饰地暴露在阳光下。

”评论家黄道京将她的作品世界描述为“被战争和分裂扭曲的个人生活的写照，城市文明社会的贫瘠和其中虚假和物质主义的生活方式，无聊无助的小镇居民的日常生活，以及女性受压迫的现实。

”

中文研究已经有关注有趣的是，在综艺节目《意外的旅程》中，韩国国宝级演员尹汝贞在竞猜小游戏里根据仅有的一些线索猜出了朴婉绪，看来真的是国民度非常高的作家。

B站：【跟着老罗看世界E03-15】黄裳与丁若镛

第四集 白发魔女的阴阳hh自《兹山鱼谱》之后，了解到丁若镛这个历史人物。

白发魔女在这里提到黄裳与丁若镛的师生情，用以阴阳怪气对家。

兹山鱼谱 (2021)8.82021 / 韩国 / 剧情 历史 古装 / 李濬益 / 薛景求 卞约汉丁这个人物在思想上、写诗方面都很有建树，也确实很全面了。

丁若镛（1762年6月16日—1836年2月22日），经常称为丁茶山，他“自幼希学圣，中岁渐希贤”，留有1195篇著述和2263首汉诗，内容涉及经学、政治、经济、法制、历史、地理、医药等诸多领域。

他的茶山实学思想和文学创作在韩国和朝鲜学术界倍受关注，相关的研究则称为“茶山学”。

茶山实学纵向继承了经世学派的实学传统，横向吸收了明清实学以及天主教、西方科技等西学。

他所生活的年代正处在朝鲜社会“转型期”的前夕。

为“兴我旧邦”，“为天下国家”，他提出了包括等土地制度、行政制度、科学技术等各种社会改革方案。

他还是朝鲜实学派具有代表性的现实主义诗人，是续李奎报（上面也提到了）之后成就最高的现实主义诗人。

他从小就推崇“诗圣”杜甫，并有“杜甫还生诗人”的美誉。

不过，他反对盲目推崇中国文化，明确提出“朝鲜诗”的宣言，呼吁朝鲜诗人摆脱格律的束缚，用朝鲜人的方式表现本民族哀乐与情绪，讴歌本民族事物。

《改变人生的相遇》丁和学生黄裳之间的师生情，在韩国也有专门的著作《改变人生的相遇：师父丁若镛和弟子黄裳》，讲述的是茶山和弟子黄裳流放康津期间的轶事。

第八集诗人白石、金春洙、或小说家金爱兰那样出类拔萃的作家

第八集 复习课白石（1912年—1995年），本名白夔行，出生于平安北道定州市，北韩诗人。

高中是金素月的学弟，为此他很自豪。

1929年到1934年就读于东京青山学院。

1934年入cx日报社工作。

1936年出版了第一本诗集《鹿》，十分擅用平安道方言（B站有搬运：【五分钟文学】最受韩国诗人喜爱的诗人——白石）。

白石的诗歌世界虽然受到当时现代主义的影响，但以方言表达乡土抒情世界为特点。

在1938年的作品《我、娜塔莎和白驴》中，他使用了现代主义意象，在《长斑麻雀的黄昏》和《卡兹兰山口》中，他使用了连普通读者都听不懂的方言。

听不懂，表达的是一个民俗世界。

她描写了日本殖民时期人民的悲欢离合，在《尼姑》中，她写了一个在三亚金矿卖玉米并成为尼姑的女人的悲惨生活。

我，娜塔莎和白毛驴清贫如我爱上了美丽的娜塔莎今夜，雪一直在下我爱娜塔莎雪一直在下我坐在寂静里，饮下许多愁苦酒入喉，醉意姗姗来迟，思念却不肯走娜塔莎和我骑着白毛驴，在白雪纷飞的黑夜一起去往山林深处，一起住到林间小屋雪一直在下眼里心里，都是娜塔莎她，不会来了吗？

不，她已经来了，就靠在我心头，话语是那样的轻柔去往山林，哪里就是对污浊世俗的认输洁身自好，是君子的孤独，也是志士的气度雪一直在下美丽的娜塔莎爱上了我白毛驴似乎也喜欢这个夜晚，嗯啊嗯啊地哼唱作为cx人，其作品在韩国一直被禁止出版。

直至1987年，经过广泛的评估，被介绍到韩国。

他是韩国语文教材中收录诗歌最多的诗人，也被评为对韩国诗人影响最大的诗人之首。

应该是因为白石曾有在日本生活学习的经历，所以日本出版界也挺关注。

金春洙韩国诗人金春洙(1922-2004) 生于釜山一个富有之家，中学毕业之前辍学去东京，在日本大学读艺术。

到1945年日本战败投降，他开始写诗。

在1946年为迎接光复1周年，发表了纪念诗话集《翅膀》和《哀歌》，并于1948年推出了第一本诗集《云彩和蔷薇》，随后陆续推出了《花素描》、《布达佩斯少女的死亡》等诗选集，给后人留下了25本诗集。

《花》是他最著名的一首诗，他曾经谈到这首诗说“有人认为这是一首情诗，可事实上它的哲学关乎语言和存在主义”。

他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”。

花我喊你的名之前你不过是一个空空的象而我以一个名呼你你就来到我面前成为一朵花我想要一个人以适合我的色与味喊我的名如我呼你的名那么我就走向那人成为那人的花成为，是人最高的欲求你为我，我为你成为有意义的一瞥不被忘掉他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”，力求尽量减少诗歌中思想的介入，忠于语言本身的物质性。

然而，被许多人认为是他的代表作的《花》诗却充分流露出他对存在的认识和意义的创造的渴望。

他毫不掩饰对历史和人民的仇恨，在全斗焕第五共和国时期担任国会比例代表议员和广播标准委员会委员长，并为全斗焕退休写了一首贺诗仪式。

你的夏天还好吗？

8.7[韩国] 金爱烂 / 2022 / 人民文学出版社在中文世界有不少作品被译介的金爱烂作家，已经收获了很多中国粉丝。

豆瓣上有她的主页和作品。

金爱烂（김애란，1980年-），韩国女作家。

生于仁川，长于忠清南道瑞山市。

韩国艺术综合大学毕业。

2003年起发表小说，内容反映了当代韩国青年的生活处境，被称为“韩国都市生态观察员”。

2013年获李箱文学奖，是历来最年轻的得主。

2014年，长篇小说《噗通噗通我的人生》改编成电影。

截自维基百科第九集卢熙京作家的题目

第九集 让考生潸然的题目看到已经有豆友提到了，这里提到的是卢熙京编剧的《世上最美丽的离别》这部作品，2017年已经播映。

卢作家在韩国的名气也很大，她的多部作品在中国也鼎鼎有名，比如《我们的蓝调》、《没关系，是爱情啊》、《那年冬天，风在吹》、《他们生活的世界》等。

她本人的生平：卢熙京（노희경、Noh Hee-kyung），1966年3月21日出生于韩国庆尚南道咸阳郡，毕业于首尔艺术专业学校文艺创作系。

1995年，担任电视剧《世丽大妈和秀芝》的编剧，开始编剧生涯。

后担任电视剧《像雨一样》（2000年）《孤独》（2002年）《他们生活的世界》《吧嗒吧嗒：他和她心跳的声音》（2011年）的编剧。

2014年，担任爱情喜剧《没关系，是爱情啊》的编剧，该剧入围第51届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

2016年，担任电视剧《Dear My Friends》的编剧，该剧获得第53届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

《世上最美丽的离别》简单来说讲述的就是一位东亚母亲任劳任怨的人生，后来在中国也有翻拍，但效果实在天壤之别。

这海报看起来就好东亚第十一集表老师的业务在这一集开始集中展露，备课板书时的背景乐像是战曲，感觉一场血雨腥风要开始了。

这么一位有教育理想但形象刻板的教师，在展现专业能力时，还是让人有些感动。

第十一集 这里提及了韩国文学的两个阶段新小说登场 李人植的《血泪》李海朝《自由钟》先了解下“新小说”。

这个概念是指19世纪末，西方文明开始冲击朝鲜半岛，拉开了韩国现代文学的序幕。

1906 年李人植在《万岁报》上发表《血之泪》，1907 年第一次出现新小说这一提法，以后这个名称流传开来。

因此，新小说是在开化启蒙期的背景下形成的，从李人植的 《血之泪》 发表时的 1906 年前后到 1916 年大约十年间的流行时期里出现的新小说，作品大约有 300多篇。

具体来说，新小说之新在于：相比起韩国古代小说在叙事时间上基本采用“一人一代记”的连贯叙述，在叙事空间上采用非现实空间，在叙事角度上基本采用全知全能的视角，新小说实现了外来小说形式的积极移植与传统文学形式的创造性转化，促成了韩国小说叙事模式的转变。

从内容上来看，新小说突出的是开化、新教育、破除迷信等主题。

这类小说共同的主题是启蒙开化的先驱意识，题材强调这种意识的实践。

所以，新小说重视新教育、打破阶级观念和思想平等，主要写自由婚姻和对新文化的憧憬；从结构来看，新小说是从传统小说到近代小说的转变过程，起到了承上启下、衔接古今的重要作用。

（有兴趣可以参考延边大学的一篇博士论文）

新小说作品除了纯粹的创作外，还有300 多篇对日小说的改作、对外国作品的翻案作品。

值得提及的作家作品并不多，主要作家以李人植为首，还有李海朝，崔瓒植，安国善，金教济等近十名。

李人植（이인직，1862年－1916年）是日本殖民时期的记者、小说家。

出生于京畿道利川市，笔名菊初。

1900年他赴日本留学，在东京政治学校学习（约3年）政治和法律。

1904年日俄战争爆发时，他被选为日本皇军的翻译。

1909年毕业回国，任《万岁报》主笔和《大韩新闻》社长。

他著有《血之泪》(1906)、《鬼之声》(1906)、《银世界》(1908)、《牡丹峰》(1913)和《贫鲜娘的日美人》等短篇小说。

其中《银世界》曾被改编成剧本上演。

李早期深受新文化思想的影响，在文化启蒙运动中反封建，提倡自由、民权和平等，致力于促进朝鲜文明开化和民族独立解放，被视为新小说代表作家之一。

尤其是早期创作的小说主要描写封建家庭的内部矛盾，以及封建礼教对人的戕害，在当时社会上产生过积极影响。

《血之泪》描写了在中日战争中被迫分离的家庭的故事。

七岁女孩翁龙在已成为战场的平壤与父母失散。

他被一位富有同情心的日本军医收留，开始了新的生活。

在远离家乡的异国他乡，有意想不到的邂逅。

它被认为是韩国文学史上的名著，属于连接古典文学和现代文学的“新小说”类型。

似乎是没有中文版本的关于李人稙的研究未能远离“亲日作家”这一议题。

他在日俄战争期间担任日本陆军省的韩语翻译官，1907年在李完用的支持下创办了《大韩新闻》，并成为社长，作为李完用的秘书推动了韩日合并。

韩日合并后，他担任了庆学院的社长，致力于培养亲日的儒士。

另外他有一个日本妻子，并且因病去世后连葬礼都按照日本宗教仪式来举行，这导致他的“社会角色或政治性质被持续关注”。

解放后对他研究的主流讨论方式已转向从民族主义角度进行。

《自由钟》也是新小说类型的代表作，是在1910 年出版的“讨论小说”，它是李海朝创作的小说中最具代表性的作品，一部表达社会改革意识、批判现存封建制度的小说。

这其中所有角色都是女性，除了开头和结尾外，大部分都是对话。

主要内容是关于妇女问题、儿童教育、独立、破阶级、破迷信、废除汉字等思想讨论。

从内容介绍看倒是还有些女性主义的感觉李海朝（이해조， 1869∼1927）日本殖民时期记者、小说家，出生于京畿道抱川市。

他被称为新小说的奠基人。

除了《自由钟》，其它的作品还有《鬓上雪》讲述了家庭中妻子和小妾之间的矛盾，宣扬破除迷信的《驱魔剑》、以异性之间常见的相遇和分离为基础的《花世界》，也是韩国推理小说的开端。

他的小说的共同点是突出口语化的语言特点、对人物性格的写实描写以及来自记者工作的报道式句子意识。

对当时社会现实的描写虽不突出，但仍然试图尽可能地反映社会的荒谬和提高人们对问题的认识，并比较全面地描绘了启蒙时期在世界范围内的历史状况。

另外，他的创作还确立了第一个现代文学观：同时承认小说的社会启蒙道德功能和娱乐功能，而他的作品也从早期的政治小说形式逐渐转变为后期逐渐强调大众趣味。

他还翻译了包括儒勒·凡尔纳在内的作家的文学作品，也对《沈清传》《春香传》《兴夫传》（并称朝鲜三大古典名著）、《别主夫传》等进行改编，使之成为具有现代感的作品。

虽然是根据古代小说的传统结构编写而成，但蕴含着新的现代意识和启蒙。

今天能读到这些经典，有他的贡献。

2017年韩国也设立了“李海朝小说奖”奖项。

《万岁前》是于1924年4月6日至6月1日连载的一部中长篇小说，讲述了日本殖民统治下知识分子的痛苦。

这部作品的原名是《墓地》，但在作者开始连载后不久，连载的杂志就停刊了。

之后，当作者在另一家连载杂志上再次连载该系列时，标题改为“万岁前”。

该小说的时代背景是1918年。

这个时间设定是有用意的，因为在第二年（1919年）爆发了韩国近代史上堪称里程碑事件的“三一运动”。

从这个角度来看，这部作品的题目《万岁前》也是三一运动即“万岁运动”之前的意思。

换句话说，在这部小说里包含着“韩半岛为什么会爆发万岁运动”的答案。

这部作品遭到日本帝国主义审查，曾多次被迫中断，因此可以说是一部非常真实地描绘了日本帝国主义强占时期韩半岛墓地般黑暗现实的作品。

被小瞧也比挨揍强！

说得也有道理。

装疯卖傻或者耍点小聪明，只要对方笑了就能逃过一劫。

恐惧、戒备、虚伪、屈服……隐藏在这些后面忍辱偷生，是韩国人最有利的方法，也是最贤明的处世之道。

实际上，我们的这种生活哲学并不是今天才领悟到的，在长期的封建统治和官僚专制下，积累了越来越多污垢的硬壳，而那硬壳的深处，就是我们现在的生活。

https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=c&board_seq=435738 KBS的中文播客关于这部作品廉想涉（也有翻译成廉尚燮）（염상섭，18971963），首尔人，1921年发表短篇小说《标本室里的青蛙》（표본실의청개구리）步入文坛。

1912年他曾赴日本留学。

1919年，试图在大阪留学生集会中，分发他撰写的《朝鲜独立宣言》并举行抗议活动，但在叛乱前一天晚上被日本警察逮捕，并入狱三个月，当时没有法律规定《独立宣言》非法，因此他因非法倾倒垃圾（即传单）而被捕。

之后他接受了审判，据说日本法官觉得廉很可爱，因为他在没有聘请律师的情况下为自己辩护，展现了出色的演讲技巧。

站在法庭上，他诉说着当时日本统治下朝鲜的苦难和现实，观众和法官都十分感动，据说法官甚至推荐他成为一名律师。

此后，他以该事件为话题进行创作，回到韩国后担任《东亚日报》特约记者。

他的代表作还有《三代》，这在剧中也提到了。

第十一集提及家庭小说的代表廉想涉的代表作长篇小说《三代》是韩国现代小说中第一部家庭小说，其意义重大，与《万岁前》并称为他的文学代表作。

这部作品以廉想涉特长的现实主义为基础，客观地描绘了时代的现实，描绘了腐败世界中人类的苦难，因而受到高度评价，这部小说至今仍是廉想涉研究的中心。

不知道能不能和巴金的《家》做对比整体来说，廉想涉引领了韩国自然主义和现实主义文学。

在被称为韩国现实主义小说作家群体中，很少有作家能像他那样详细地处理当代环境。

他通过对现实的敏锐洞察、缜密的构图、恰当准确的词汇选择、执着的描写，展现了现实主义文学的本色。

他的作品揭露了日本殖民时期的殖民现实，表现了反日情绪。

另外，由于他来自首尔，他的作品清晰地展现了当时的首尔方言，富含当时首尔中产阶级使用的各种日常词汇，是韩国语研究的素材。

正好在去年，韩国青瓦台举办的文学特别展《李箱、廉想涉、玄镇健、尹东柱漫步青瓦台》展出了廉想涉的代表作《万岁前》初版，看来文学地位确实是很高了。

第十一集 现代主义小说提及了三位作家1930年代日据时期社会主义团体描写知识分子烦恼的现代主义小说对韩国文学稍微有所关注的人，应该对李箱这个名字并不陌生。

上面提到的金爱烂作家，曾经是“李箱文学奖”最年轻的得主。

翼：李箱作品集评价人数不足李箱（イサン） 이상 [韩国] 李箱 / 2023 / 光文社在韩国已经很有名的作家，貌似还没有中文版本的译介李箱（이상 1910—1937）本名金海卿，日本殖民时期诗人、小说家、散文家、建筑师、画家。

1934年在朝鲜中央日报连载诗歌《乌瞰图》，代表作有小说《翅膀》，创作生涯不足8年。

1937年在日本因结核病逝，他的遗体被运回朝鲜，与18天前因肺结核去世的好友金裕贞举行联合葬礼火化。

为纪念他的成就，韩国于1977年设立了李箱文学奖。

在韩国文学史上，作为现代主义作家的先驱，他从1930年开始的约六年时间里，创作了大量诗歌、小说和散文，试图克服人类社会的工具理性，建立审美自主性。

他主要创作自我意识文学，其作品被认为为韩国现代文学融入国际先进潮流做出了重大贡献，同时也被视为否认人类认知可能性的极端理想主义者。

在他的作品中，过度使用专业术语、外语、数字和符号、没有语法意义的奇怪句子以及忽视现有语言系统的技巧，在他的诗歌中使用了达达主义的不使用空格的技巧。

然而，与英文、法文、德文不同的是，由音节级句子组成的韩文和从一开始就没有空格的日文在达达主义技巧上有局限性，读者也无法理解李的诗歌和语法。

因此，他生前作为作家名气不大，经济状况也很贫困。

类似于《五感》等实验性、超现实主义作品，因内容和技巧的难度而受到了读者的激烈批评。

韩国当年考试中用了李箱《五感》中的第四首，让考生从选项 1 到 5 中选择不合适的一项（答案是1）另一方面，他的作品受到文学圈的关注，甚至造就了一群模仿他写作风格的人。

他的天才在文章中清晰可见。

例如，在《山村之旅》和《无聊》中，习惯了现代化、西化日常生活的城市人无法适应保留传统面貌的乡村日常生活。

在以简洁的风格写成的《朝春点画》中，现代人的日常生活是紧凑而闷闷不乐，他批评了现代人不能成为拥有某物的主体的荒谬生活。

李箱从小就从叔叔那里接受儒家思想和汉字教育，他对当时被认为是先进文明的、精打细算、破坏自然的西方价值观有相当的反感，因此感到自己想要的理想生活与现实之间存在差距，“有一种巨大的脱节感”。

他试图通过文学和艺术来克服这一现实，即使在东京也没有停止写作。

而这种尝试所产生的作品，即使在他去世后的现代，仍然被许多人阅读，并提供了很多启发。

他的朋友具本雄以《朋友的肖像》为题画了李箱的肖像，这也在2023年青瓦台的文学展中展出。

朋友的肖像，布面油画，65 x 53 厘米，1935 年。

这幅画与当时的其他画不同，它有一种阴沉而奇怪的色彩，使观者驻足不前。

李箱文学奖（이상문학상／李箱文學賞）是为纪念韩国作家李箱而由设立的韩国文学奖项，由文学知性社于1977年设立。

主要授奖文学领域是中短篇小说，是韩国最重要的奖项之一。

顺便查了下今年的获奖作品是赵庆兰的短篇《提醒》。

有了解的uu欢迎补充朴泰远（박태원，1910—1986）日本殖民时期朝鲜小说家、诗人、文学评论家。

他与李箱、郑智勇一起，是20世纪30年代现代主义文学的代表作家。

他与作家李箱是朋友，《爱与欲》、《燕子》、《李箱的悲伤》都是以作家李箱为蓝本创作的，李是他的挚友和文学伙伴。

据说李箱死后两年（1939年），朴写了描述人们在首尔挣扎生活的《胡同里》继续活下去的我在你已经放弃了的这个世界，一文不值地一生后悔并痛苦着吧1909 年出生于大韩帝国首尔，1929年移居日本，进入东京法政大学艺术系，但次年退学。

他根据这一时期留学日本的经历写成的小说《半年》出版于1933年。

从日本回国后，他以小说家的身份开始为人所知，1930年出版了小说《胡子》和《湮灭》。

大约在同一时间，翻译介绍了海明威、曼斯菲尔德等英美作家的最新文学作品。

其所在的文学团体自称为“技术派”或“艺术派”，强调实验技巧和句子作为文学的支柱。

然而，由于这种小说在当时也是一种颇具冒险性和实验性的尝试，因此受到了当时以庆乡文学为主流的文学界相当严厉的批评。

朴泰远《胡子》 最广为人知的作品是《小说家古博的日常生活》，它恰当地运用了意识流，及<河边风光>和<房间的主人> 。

随后，他又出版了《圣诞节》、《巷子里》等作品，描绘了咖啡馆女服务员和城市贫民等城市边缘生活，以及《乌玛恩》（后来再版为《黄金》）。

《小说家仇甫的一天》改编自作家朴泰远发行于1934年的小说《小说家仇甫氏的一日》，影片的故事背景设定改为当代，以瞬息万变的现代社会万象强调主人公对纯文学的坚持。

作者：鬼渊路在彼岸 https://www.bilibili.com/read/cv18220905/ 1940年，他根据搬到道南洞建房后的经历，出版了小说《阴雨》、《土豆》和《采嘎》。

这一系列作品被称为“自画像三部曲”，因为它生动地坦白了日本殖民统治末期艺术家的内心冲突。

在此期间，他还积极翻译中国文学和历史著作，翻译了《三国演义新译》、《西游记》等。

其中，翻译的《三国演义》至今仍在出版。

也许是因为他的小说难度大，朴泰院的作品经常在CSAT的模拟考试，尤其是朴泰源的代表作品之一《河边风景》，是为数不多的在CSAT上测试两次以上的作品之一，这在中国也有相关的学术研究有所涉及。

他的作品《巷子里》（1939）也被纳入2024年CSAT。

还有个八卦是：电影导演奉俊昊是他的外孙。

准确地说，奉俊昊是朝鲜战争期间被留在韩国的第一任妻子的二女儿的儿子。

这段关系在出版界被提及，并被用来宣传朴泰元的作品，但当被问及是否有才华或受朴泰源影响时，奉俊昊本人划清界限，说他深受平面设计师父亲的影响。

李泰俊（이태준，1904年-1978年）是日本殖民地朝鲜的小说家，来自江原道铁原郡。

他年轻时就失去了双亲，后到日本，进入上智大学艺术系学习。

在日本，他向《朝鲜文学》投稿《乌梦女》并被选中，从而开启了文学生涯。

1933年与李孝石、郑芝溶等成立「九人会」，文学创作达到顶峰；1939年主编《文章》杂志；解放后，跨越三八线来到朝鲜，成为一名越北作家。

代表作有短篇小说《月夜》、《夜路》、《故乡》和长篇小说《花冠》、《青春永驻》等。

对李泰俊的文学评价集中在“短篇小说大师”这一说法上，评价称他是“一位在描绘人物方面有着清晰技巧的作家……当我们逐渐触及角色的言行时，清晰的人物形象就会显现出来。

”他的早期小说以简洁的外表和抒情的气氛，敏感地揭示了贫困时代的剖面，艺术成就在他的1930年代后期的作品中得到了充分的体现，当时他的审美技巧已经趋于成熟。

特别是1930年代后期出版的《乌鸦》、《福德房》、《夜路》等作品，为韩国小说文学的价值提升做出了巨大贡献。

投北后的所有作品都报道了韩国的残暴，同时也激发了积极抗争的意志。

朝鲜战争时期的作品中反美倾向尤为强烈。

例如李泰俊的《月夜》是1933年在《中央》杂志发表的作品。

小说里的黄寿建是个较为愚钝的人，村里的人看不起他，他为送报人当下手，仅能糊口。

黄寿建可以说是日帝强占韩国时期典型的贫民，住在较为落后的城北洞。

有一天我问他：“你一生最大的愿望是什么？

”他说：“这个问题小菜一碟，我马上就能回答，我最大的愿望是当正式送报人。

”正式送报人一个人做不了，把其中的20份拿给他送。

月薪是从正式送报人那里领3元，正式送报人月薪则高达20多元。

他们穿着报社的制服，身上戴着铃铛，黄寿建最羡慕他们了。

他说，身上戴着铃铛，送报的时候跑得更快，不仅可以快点送报，也不用怕银行职员家的狗了。

他的童话集后被制作成为绘本《等妈妈》（或《妈妈还没回来吗？

》）

一个小小孩，不断徘徊于车站牌，每看到一班公交车到站，就望着司机叔叔问：「妈妈还没回来吗？

」他娇小的身躯，强烈的渴望，期待着能看到妈妈的身影……另外在国内学术界，有不少研究关注到这位作家，并与同期的作者进行比较研究。

第十一集小说《天下太平》以 1937 年为背景，对韩国传统价值观、新兴城市现代化的动荡以及殖民生活的政治不公和道德讽刺进行了评论。

它以首尔为背景，描绘成一个充满电影院、流行歌谣节、红灯区、丹邦香烟、黄包车、有轨电车和公交车女郎的城市。

新式收音机和留声机是休闲阶层生活方式的重要标志，而玩世不恭的资本主义、对成本和回报的痴迷以及物物易物、人物易物盛行。

小说的推动力是其主角——令人厌恶的尹图索，以及对他家人的不断描述，他们是尹追求财富、地位和快乐的受害者。

尹是一位极其富有的外地地主，他的亲属包括购买虚伪头衔的假学者、寡妇、小妾的傻瓜儿子、诡计多端的家臣和侍从。

这个家庭没有严格的儒家礼仪，没有政治勇气或艺术造诣。

有评论者评价这部作品是韩国早期嘉年华式对话小说中无与伦比的典范，既具有深厚的传统，又具有独创性。

蔡写了一部如此清晰地揭示现代韩国小说中持久的民间文学传统的小说。

蔡万植（채만식，1902- 1950）是一位以讽刺而闻名的韩国小说家。

出生于韩国全罗北道玉口(现群山市)的一个平江蔡氏家庭。

他曾担任《东亚日报》、《朝鲜日报》和《开视》的记者，也在开视出版公司的许多杂志担任编辑，包括《彗星》和《前线》。

蔡万植以出版短篇小说《向三条路》 ( 세길로 , 1924 )进入文坛。

十年后，他首次因发表短篇小说《现成的生活》（레디메이드 인생，1934 年）而受到评论界的关注。

1936 年，他移居开城（现朝鲜境内），全身心投入创作。

尽管他四十多岁去世，文学生涯也很短暂，但却以多产作家而闻名，创作小说、戏剧、他留下了200多部作品，包括童话、散文和评论。

蔡万植不仅在作品数量上，而且在作品质量上都傲视同时代人。

他的代表作品有《现成生活》(1934)、《浊流》(1937)、《太平天下》(1938)、<痴叔>(1938)、<女人传>(1944)、(1946)。

浊流评价人数不足[韩]蔡万植 / 2011 / 吉林大学出版社从中国读者的评论来看，属于上乘的作品作者将反面人物所生活的世界描述为浑水浊流。

随着现代化的发展，扭曲的资本主义进入，许多人在金钱面前变得贪梦和腐败，封建旧俗、道德和拜金主义交织在一起的混乱社会被称为浑流，比喻为浑浊的河流。

然而，“泥流”并没有以悲观的基调结束，最后一章以象征新时代的人物结束。

这表明了作者希望浊流过去后，会涌出新的清水。

在蔡万植喜爱的城市群山，设立了蔡万植文学馆。

每年都会举办各种纪念活动。

第十二集 文学史的连环输出中提及韩国的第一本周刊，创刊于1918年9月。

该周刊在创刊时具有综合杂志的性质，除了文学作品外还包括业余爱好文章，但很快就呈现出文学杂志的性质。

主要内容包括原创诗歌、翻译诗歌、原创小说、改编小说、外国文学及文坛概论、诗歌理论等。

特别值得注意的是，将诗歌与外国诗歌的引进和介绍相结合的理论。

权斗彦在创刊号中表示：“本文将忠实地翻译和出版有关一般文学艺术的文章，如西方著名小说、思想、散文、歌曲、音乐、艺术和剧本，直接翻译自文学大师笔下的文字。

”它广泛介绍了柯南道尔的《忠诚》、屠格涅夫的《暗恋》等小说，以及魏尔伦、古尔蒙等法国象征主义诗歌。

此外，还有白大镇的《忏悔》、金玉的《春天来了》等原创诗歌，以及《近代大西文学》、《诗歌的韵律与呼吸》等批评作品。

编辑重点是文学，尤其是诗歌，可以说几乎具备了准诗歌杂志的特征。

其中金玉的翻译诗尤其是诗歌对韩国现代诗歌的形成产生了很大的影响，这些翻译诗后来被收录在韩国第一部诗歌集《五脑之舞》中。

过去崔南善或李光洙的诗歌《少年》和《青春》等缺乏诗性，只注重形式上的新颖性，该周刊中的原创诗歌努力以独特的抒情性为基础创造独特的韵律，这可以看作是现代文学的最初意识。

这本文学杂志收录了总计38首原创诗歌以及许多翻译诗歌和外国诗歌介绍， 在文学史上具有重要意义，它为以《Changjo》为起点的韩国现代文学的繁荣奠定了基础。

《开辟》杂志（개벽）是一本月刊，1920 年6 月创刊。

它由天道教青年会创办，旨在以新文化运动为基础启蒙韩国人。

天道教在积极开展抗日运动和新文化运动的同时，决定在树立民族文学和民族传统文化遗产的基础上，创办新闻、学术、宗教、文学等综合性月刊，该刊的创办理念是“通过引进世界思想来促进民族自决，随着道教思想和民族思想的推广、社会改革、科学文明的引进，推动精神和经济改革。

”大约三分之一的空间用于文学和艺术，出版小说、诗歌、戏剧、散文、小说理论和图画。

它与文学杂志一样，在文学理论的发展、文学作品的呈现、外国文学的介绍、新人的发现等方面提供了多种考虑，对20年代文学的发展做出了巨大的贡献。

《开辟》的创刊号封面是令人印象深刻的虎啸图它是一本以人为本、民族主义色彩浓厚的杂志，因此在日本当局严格的审查下共出版了72期，创下了被禁34次、停刊一次、罚款一次的辉煌纪录，最终于1926年停刊。

研究圈里也有相关的中文研究，能帮助我们更好了解那个时期韩国的社会文化环境。

这篇论文做的是扎实的语料分析

1930年的《诗文学》具体内容等待了解的uu补充，这里一个相关的重要人物是郑芝溶，《诗文学》的主要参与者之一。

与李箱同时代，也是也九人会的成员郑芝溶，1903年5月15日生于忠清北道沃川。

在汉城徽文高等普通学校毕业后东渡日本留学，1929年毕业于日本京都同志社大学英文系，归国后在母校担任英语教师，光复后担任梨花女专教授、《京乡周报》编辑局长。

1926年在《学潮》发表现代主义诗歌《法兰西咖啡馆》，引起诗坛轰动。

1930年参与同仁杂志《诗文学》。

1933年担任 《天主教青年》顾问，同年组织结成文学团体“九人会”。

1946年出任朝鲜文学家同盟中央执行委员。

1950年9月25日韩国军队收复汉城时，被人民军携至北朝鲜下落不明。

其早期作品注重感觉的意象，写下许多此类的现代主义诗歌，后期转向古典抒情诗。

日帝强占时期虽以纯诗人著称，但在光复后参与朝鲜作家联盟，显示出他的政治意识。

郑芝溶与李箱同为韩国战前派和现代主义诗人，其早期的战前派倾向接近于欧洲的达达主义，虽然很快弃用，但意象主义倾向始终贯穿他的全部创作。

郑芝溶文学的思想基础是无欲的哲学，他的诗歌大部分都突出了感性的形象、由知性带来的感情的节制等特点。

1930年前后，他的创作打开了现代诗的新局面，甚至被评价为韩国现代诗真正意义上的起点。

郑芝溶继金素月之后开创了韩国现代诗歌的第二个阶段，他潜心于意象派。

在他的作品中，人们可以看到他们正在抛弃统治20世纪第一阶段韩国诗坛的拉斐尔前派色彩，代之以现代主义风格。

主要诗集有：《郑芝溶诗集》 （1935）、《白鹿潭》 (1941)、《芝溶诗选》(1946)、《郑芝溶全集》 (1988)。

《乡愁》是郑芝溶的代表作。

该诗的开头，通过诗歌表达了对家的思念，对天堂的渴望。

这也是韩国人喜欢唱的一首歌曲的歌词。

B站上有相关作品（BV1Q84y1c7qN）：韩国第一男高音和韩国第一男中音合作演唱艺术歌曲《乡愁》《乡愁》朝着东方一望无垠的原野尽头涓涓溪水蜿蜒在古老故事的脉络里斑斑驳驳的黄牛在落日的金辉里慵懒哞叫的地方—这方热土又怎忍心梦中遗落？

小泥炉的灰烬渐渐冷却夜风呼啸在空寂的旷野里如跃马疾驰睡意渐浓的年迈父亲正垫起稻草枕的地方，—这方热土又怎忍心梦中遗落？

我那在泥士里长大的心灵因为眷恋蔚蓝的天色去寻找胡乱射出的箭镞被草丛的露水浸透的地方—这方热土怎忍心梦中遗落？

如同传说之海上翩然起舞的夜的波涛乌黑鬓发飘逸的小妹和我那平凡而朴实的一年四季赤脚的妻子背负着酷热骄阳捡拾稻穗的地方- 这方热士怎忍心梦中遗落？

夜空里点缀稀疏的冷星挪脚迈向未知的沙堡霜落乌啼掠过破旧的屋顶围坐在昏暗的灯光下低声细语的地方，—这方热土怎忍心梦中遗落？

李光洙（이광수；1892年—1950年），是韩国近代小说家和诗人，独立运动家，后变节为亲日。

1892年出生于平安北道全州，1899年在香里书堂学习中国古典。

1902年，他的父母因霍乱去世，成为孤儿，与两个姐妹在母亲家和宰堂淑家中长大。

1905年，被一进会选为留学生，前往日本，1907年再赴日本，中学三年级转入明治学院。

他在明治学园校友杂志《白金学报》第19期上发表了日文《是爱吗》，开启文学生涯。

1917年在《每日新报》上连载长篇小说《无情》，之后在《每日新报》上发表了《男孩的悲伤》、《尹光浩》、《流浪》等短篇小说。

后又在《每日新报》上开始连载第二部小说《先锋》，受到年轻人的好评。

后发表了《新生活论》、《儿童中心论》等文章，批判传统父权制度，主张自由婚姻生活，在当时社会引起争议。

1926年就任《东亚日报》总编辑。

在《东亚日报》上连载了1924年的《重生》、1927年的《魔王》、1928年的《端宗爱情故事》、1930年的《革命者的妻子》、1931年的《李舜臣》、和1932年的《土壤》。

解放后，1947年1月，应道山安昌浩纪念会的要求开始写作，5月出版了《岛山安昌浩》，6月出版了《梦》。

1949年12月，他出版了《我的自白》，揭露了他在日治时期的行为。

1950年7月朝鲜战争期间被朝鲜绑架，10月去世。

该书已有中文版，B站也有对李光洙和这本长篇小说的介绍：【五分钟文学】韩国最早的近代长篇小说《无情》(李光洙,1917)

无情（中韩对照）6.6李光洙 / 2007 / 辽宁民族出版社也是韩国文学史上第一个三角恋的故事《无情》（무정）从文学史上看，它首先叙述了“基于爱情的婚姻”，而不是像以前那样由两个素不相识的人包办婚姻的前现代婚姻方式，并将其范围扩大到了“以爱为基础的婚姻”的实践。

这是一部对现代生活乃至民族启蒙意义重大的作品。

这也是韩国第一部处理‘三角关系’的言情小说。

时至今日，它已经取得了经典地位，并不断被研究和再版，甚至被翻译成日文和英文。

引起了巨大的轰动，以至于当时的老一辈和年轻一代都因为主角亨植对亨成和英彩的矛盾态度而争论不休。

1962年被拍成电影，与当时大多数韩国电影一样，原片已丢失，但该片于2016 年在台湾被发现，并于 2017 年首次重印发行。

读了《如何穿越沙漠》的故事再看俊浩的课程设计，就能感觉到他真的想给学生带来身心的体验。

再次是“李箱文学奖”获得者-徐永恩（먼그대）： 1943年出生于江原道江陵市。

从江陵师范学校毕业后，他在建国大学学习英语。

1968年在首尔市水道局工作期问，短篇小说 《桥》入选《沙上溪》新人作文比赛，次年短篇小说 《我和“我》入选为《文学月刊》 招募新作品，踏入文坛。

曾任韩国文学社记者，并担任《文学四象》主编。

主要作品集有《如何穿越沙漠》 (1975)、《骨肉盛宴》(1977)、《苏拉亚苏拉亚》 (1980)、《金羽毛》(1984)、《她的女人》(2000)）等，并以短篇小说 《遥远的爱》 获得第7届李箱子文学奖。

徐英恩是一位多产作家，其创作活动主要集中在短篇小说上。

《如何穿越沙漠》《如何穿越沙漠》（사막을 건너는 법） 1975年出版，是第一人称短篇小说，以主人公从越南战争归来开始，他在越南执行任务时遭到敌人袭击，战友当场丧命，自己也受了伤，因此获得了兵役勋章后退伍了。

但对于主角来说，一切突然变得陌生而毫无意义，即使回到家，他也感觉“相反，我回到了一片陌生的土地”，感觉“与一切事物、一切人隔绝，仿佛被一层面纱遮住了”。

然而一次生与死的巧合事件的经历却让主角有了存在感。

他遇到了一位老人，这个老人的儿子在越南战争中牺牲，留下了孙女以及一只狗。

他说自己正在寻找儿子获得的勋章。

于是，主角将自己收到的奖章藏在一滩水里，交给了老人，就像捡到了不小心丢失的奖章一样。

但老人并没有说谢谢，而是用一张残酷扭曲的脸反驳道：“你真是个傻瓜！

”然后就消失了。

原来，老人所说的自己儿子的奖章掉进水坑里丢了、自己和孙女住在一起、养的狗是儿子的都是谎言。

但这不仅仅是一个谎言，对于一个儿子死后不得不过着痛苦而没有希望的老人来说，即使是谎言，也是让他活下去的力量。

“即使不是这样，也要像这样生活”，这就是徐英恩所说的穿越沙漠的方法。

徐永恩早期小说所追求的问题即，如何克服日常自我必须必须面对的庸俗外表的幻灭，以及由此产生的人生虚无感。

徐永恩在1983年获得“李箱文学奖”的作品是《遥远的爱》，已经有日文版。

后于2015年搬上舞台。

同样KBS有专门做广播介绍该作品（https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=k&menu_cate=&id=&boa

纪念山泉剧团成立30周年演出《遥远的爱》，由尹锡华导演、主演第十三集

攻击他人还有出处，真的是emm《B舍监与情书》（B사감과 러브레터）1925年2月在《朝鲜文坛》上发表的短篇小说。

故事情节：B女士是C女子学校的老师兼宿舍主任，她是一位独身者，也是耶稣的跟随者。

她头发不多，不能把头发扎成发髻，而且满脸雀斑，看上去也不好看，四十岁左右，却是个还没出嫁的老处女。

她说男人不可信任，爱情是神圣的都是魔鬼编造的鬼话。

她最讨厌的就是宿舍里来的情书。

因为是女子学校，所以有很多情书进来，她看到这些情书后气得手脚都在颤抖。

正因如此，受到伤害的只有情书的主角——女学生。

当一封情书到达时，女学生被带到主管办公室，审问他们是什么时候见面的，他们是谁，他们长什么样，并严厉地斥责男方，称他为魔鬼。

然后，他甚至眼含泪水地祈祷，希望能把羔羊从魔鬼的诱惑中拯救出来。

女学生就这样被折磨了近两个小时。

学生们越来越不满，集体请假，即使校长直接训斥舍监，也收效甚微。

一个极度厌恶男人的舍监把守的宿舍里，每天晚上都会传来难以辨认的声音。

凌晨1点左右会听到笑声、闲聊声或窃窃私语声。

女学生们觉得奇怪。

有一天，一名女学生半夜醒来上厕所，叫醒了另外两位女生陪同，她们又听到男人热烈求爱的声音，女人深情低语的声音。

正值风华正茂的少女们好奇心十足，渐渐循着声音而去。

出乎意料的是，声音的来源竟然是院长办公室。

当女学生们打开宿舍门的时候，惊人的一幕出现了。

床上堆满了撕破信封的信件，其中，B女士摘下眼镜，一人演了一出独角戏，扮演着一男一女的角色。

她神情恍惚，根本不知道别人在看她，女学生们看到她都在心里说：“你为什么这样？

你一定是疯了。

”并为她感到难过。

这个故事似乎已经是韩国的经典IP了，除了出版了很多次，也有不少其他形式的演绎。

作者是玄镇健（현진건；1900年—1943年），大韩帝国和朝鲜日治时期时期的韩国作家、记者和文化评论人。

他于 1900 年出生于大邱，其父在大韩帝国末期曾担任大邱邮局局长。

他的家庭是一个知识分子家庭，熟悉新科学。

1921年，因发表《空虚的妻子》、《酒会》等载入韩国文学史册，他还展现了作为记者的天赋，但1936年因所谓“日本国旗被抹去事件”而入狱，他的新闻生涯结束，从此只致力于创作。

韩国的短篇小说文学因玄镇健而丰富起来，他为韩国现代文学早期的现实主义短篇小说奠定了基础，晚年主要致力于长篇小说的创作，但由于酗酒和日本人的压迫而导致他的健康受到损害。

1943年因结核去世，享年43岁。

他留下长篇小说、短篇小说20余部，翻译小说7部，散文、评论文章多篇。

其作品倾向现实主义，带有浓郁的民族主义色彩，可分为三类：以知识分子为主角的自传体小说、关注下层阶级和民族现实的小说、长篇小说和历史小说。

在自传体小说《空虚的妻子》、《酒会》（1921）和《腐败》（1922）中，一个纯真的年轻人在开始安定下来的过程中所遇到的各种挫折经历。

其次，他出版创作集《朝鲜的面貌》（1926）的时期，他的意识超越自传世界，转向殖民地的民族现实和苦难的殖民地人民的问题的时期。

《幸运的一天》（운수 좋은 날）通过冷静的笔触描述了在日本殖民下困苦的朝鲜人民的日常生活，《火》（1925）描绘了一个性意识不成熟、辛苦劳作的农村妇女，以及一个失去土地、成为农民的农民工。

《流浪的劳动者》（1926）的精彩体现，被视为20年代短篇文学的巅峰之作。

另外，长篇小说《赤道红路》（19331934）具有三角恋的爱情故事结构，《无影塔》（19381939）、《黑池尚志》（19391940，未完成）等作品中，通过过去的历史表现出对民族解放的强烈渴望。

但由于20世纪30年代黑暗时代的压力，外部民粹主义加强，民族精神陷入内化和抽象化的倾向。

此外，他还通过《理解朝鲜婚姻与现代精神》（《佳宾书》第65期，1926）等批评著作，提出了殖民时期朝鲜文学的走向。

他与金东仁、廉想涉一样，是现代文学初期开创短篇小说风格、为现实主义文学奠定基础的作家，尤其是他用短篇小说技巧出色地风格化了殖民时代应对现实的问题。

B主任和情书 (2017)6.82017 / 韩国 / 剧情 爱情 / 尹贤基 / 赵祐镇 杨秉烈虽然是经典IP，但以现在的性别目光看总感觉有些落后

宋智孝曾出演过这个故事，另外还有话剧《B女士不读情书》（曾于2008年在第四届女性导演大赛中首演，以B警官的内心生活为中心，进行了重新诠释。

以欢快有趣的方式讲述了被评价为表里不一的B警司为何每天晚上都不得不偷偷地读情书的故事。

）

EP01，韩国很多方面尤其教育行业，确实就是中国叠加起来的迷你版，让人很疲惫。

喜欢看韩剧是因为韩剧可以看见当下的中国，后来发现一个更贴切的——台剧。

剧里昏暗的滤镜，一道期中考试题目掀起的波浪，实在无法接受这样的事实，小镇做题家真的很惨，经历过所以更讨厌填鸭式霸凌式教育。

感觉这剧都看不下去了，唉。

EP04，职场内斗，男主30岁但男主妈还觉得应该住家里可以照顾他一日三餐...天...知道有人独立生活，但也确实有那种觉得孩子三四十都应该要被照顾的家长...EP08，男主13年考上高丽大学，补习了三年，94年生人，那就是16岁开始补习遇到女主，女主20岁大三做兼职，那也才相差四五岁，有什么好介意谈恋爱的，谈！

EP11，理想与现实的教育方式以及社会与学校的教育方式还有道德与商业的冲突。

EP12，讲述韩国近现代的文学，好有意思，反观同时期的民国同样人才济济，可是如今却连一部与之相关的影视作品优作都没有...太可惜了。

韩剧真的拍什么就是什么有灵魂，只要不是特别烂都挺不错的，不管什么行业好似都可以拍得行云流水得心应手。

简中真应该好好学习，而不是每天都是强强强夜郎自大...😅EP16，我觉得男宝妈室长和她的宝贝儿子妈宝男配不上独立自主自强的南清美老师...结婚要找室长妈拿钱和买车，南清美老师将来年薪十亿韩元换作人民币可是要差不多六百万...（高级补习班老师的工资居然这么高...）在南清美老师面前说自己是没车的男朋友很丢脸...韩国人这么要面子吗...也是，深得儒家思想真传...东亚一个鸟样。

前情：首尔、冬季、某晚，李俊浩（男主角）为了扶起下跪的大峙洞追逐补习班院长，不慎落水打湿了浑身衣物，然后在徐惠珍（女主角）的陪伴下回到补习班取暖。

一、告白戏主镜头

全景-1/构建私密环境，突出人物亲密关系（请原谅这模糊的画质）

全景-2/承继全景镜头-1画框底部靠二分之一处，放置一盏红色暖灯，两位主角相对而坐，周围是绵密的黑暗。

他们面对彼此，一问一答，一冷一暖。

徐惠珍对李俊浩的在意与关心，自然而然地流露。

暧昧的情绪暗暗涌动。

二、徐惠珍的变数

中景-1/回应前文徐惠珍将李俊浩冷得发抖的双手紧在自己的手中，回应了前面的“你现在还冷吗”

近景-1/徐惠珍提及人生的“变数”红色光在徐惠珍右手侧，并未充满整个画框。

对她而言，这流动的暧昧和爱欲并未完全占据她。

随即她开始回顾自己这十年的经历，并提及关键词——“变数”。

表面上，变数是补习班学员的来去，是收入的增加。

但这些，不过是她出色的国文讲师生涯中自然而然的人生事件。

顺理成章的事情，又怎能称得上变数呢？

实际上，她人生的变数是眼前这个人，这个为她带来各种麻烦却大胆而又热烈的李俊浩。

近景-2/李俊浩的提问面对徐惠珍发自内心的诉说，李俊浩并没有急于表达他对此的感受抑或看法。

而是先开了一个玩笑，调和了徐惠珍不知如何继续对待他这个“变数”的茫然无措。

然后，他问：“所以你讨厌这样吗？

”这句灵魂之问，无疑指向两个事实：其一，李俊浩对徐惠珍的爱恋是不自私的。

他在乎徐惠珍的感受，所以才会提问她是否讨厌。

其二，李俊浩想要得到徐惠珍的态度，一个决定他是否能够继续追求她的态度。

近景-3/徐惠珍的回答徐惠珍认真地回答了李俊浩的问题。

从她的回答中，我们得知其实她也不清楚自己的心意，但她明确一点：在和人的关系上，她不喜欢事情不在她的掌握之中。

这是完全的真实的女性视角，正如现实中很多女性遇到异性表露心迹时的内心，她们并不能在那个被提问的当下给予对方最确切的回答，但她们知道什么是自己不愿意发生、不愿意看见的，她们也希望对方能够理解她们的困境。

但是，徐惠珍此刻在这样一个隐秘的两人世界里，面对李俊浩的暗示，她仍然是茫然的，不确定的。

三、李俊浩的不放手

中景-1/通过动作揭示男女主人公之间的关系变化当徐惠珍讲述完自己内心的感受之后，她有起身动作，打算离开——李俊浩迅速抓住徐惠珍的手。

此前，徐惠珍抓住李俊浩的手，是担心他冷，李俊浩是被动的。

此时，李俊浩抓住徐惠珍的手，是不想她走，李俊浩变为主动。

两人之间的人物关系从一开始的徐惠珍主导，转变为李俊浩主导。

中景-2/李俊浩的感悟李俊浩以“秘密”为名，留住徐惠珍，向她诉说自己因金贤卓院长下跪道歉而得来的感悟——这是为他的告白作铺垫。

院长为了留住徐惠珍而下跪道歉，刺激了他，令他恍然大悟，唯有近乎决绝的真诚，才有可能打动眼前的女人。

四、告白

面部特写-1/再一次询问徐惠珍的心意直到这里，景别越来越小，主人公们的面部越来越大，这意味着本场戏的浪漫氛围与暧昧情绪越来越浓烈和胶着，观众也愈加靠近主人公的内心。

与此同时，红色光占据了人物在画框中近乎全部的身体和面部，爱欲蠢蠢欲动，隐隐汹涌。

面部特写-3/袒露心声徐惠珍一再回避的情况下，李俊浩的表白从“初恋”开始。

面部特写-3/诉说爱意李俊浩直白承认自己对徐惠珍炽热而强烈的爱慕。

面部特写-4/徐惠珍面对李俊浩的告白红色光近乎布满画面，告白的浪漫氛围即将淹没这对男女。

特写-5/吻在李俊浩的告白过程中，徐惠珍的反应是富有层次的。

当李俊浩暗示地问她是否还想回到没有李俊浩的生活里时，她转过头去，眼神躲闪，意在回避。

当李俊浩说出自己的初恋就是徐惠珍，两人对此都心知肚明时，她用笑掩饰自己的慌乱。

当李俊浩说他再也无法忍耐自己的爱意时，在李俊浩吻上来时，徐惠珍没有拒绝，她闭上了眼睛。

五、含蓄的结尾

特写-6/湿润滴水的衣物导演并未沉迷于向观众展示恋人的热吻，延续爱欲，而是将镜头转到滴水的衣物。

这场浪漫而真诚的告白，起于水，亦终于水。

前后呼应，含蓄而美妙。

《毕业》第七集--告白戏分析前情：书接上回，徐惠珍在短暂地沉迷李俊浩的冲动的“吻”后，迅速清醒过来，再次推开李俊浩，没有回应他的告白。

她试图让自己把李俊浩只当作同事来看待。

急于求成的李俊浩，在聪颖的南清美老师的提点下，决定转变策略。

而此时，徐惠珍则因为时宇对那堂独特的国文课的赞美和信任，陷入了自责之中。

一、师生的自省从43分18秒至44分03秒，是徐惠珍的道德自省。

近景-1/徐惠珍的自省这一段话，既是为后文她选择留在追逐补习班做铺垫，也是对她人物形象的深入刻画。

本剧在一开篇，便为观众展示了徐惠珍作为教师的干练和出色。

优秀的教学能力和为学生争取正当教育权益的胆识，无一不证明徐惠珍教师的称职。

如果说，尽心尽力帮助学生提高成绩是应试教育制度下教师的天职，那么，徐惠珍生动的教师形象便已经跃然荧幕之上。

但编剧和导演的野心远远不止于此。

近景-2/承接面对时宇的称赞与信任，徐惠珍对自己的跳槽行为产生了质疑，并感到自责和内疚。

在这里，我们看到了一个教师对学生的责任感。

这种责任感并非基于世俗的权利义务，更与金钱无关，而是来源于学生对老师的信任。

李时宇，一个以前谈不上喜欢国文的学生，在徐惠珍的用心教学之下，第一次感悟到国文之美，并念念不忘。

对徐惠珍来说，时宇的这番话完全肯定了她作为教师的价值追求。

“师者，所以传道授业解惑也。

”不辜负“时宇”，让更多学生成为“时宇”，就是徐惠珍的“传道”。

徐惠珍意识到，若为了世俗的金钱、地位而抛弃“时宇”，那么她便背叛了教师的责任感，背离了师者的“道”。

所以她选择留下。

至此，徐惠珍从现实走向了理想。

（导演和编剧无疑为徐惠珍的教师形象赋予了圣洁的光辉。

）从45分12秒至46分43秒，是李俊浩的道德自省。

近景-3/李俊浩的自省用李俊浩自己的话说，是“自惭形秽”。

因为他意识到，同徐惠珍教师比起来，他的私心更甚。

他为了避免阶级滑落选择出走企业、来到补习班，也曾为了能够得到徐惠珍老师而阻拦过她跳槽，为了确认徐惠珍的心意而忘记给予对方足够的空间。

这些事业的选择，感情的动作，皆为私心。

然而徐惠珍的高大，让李俊浩意识到自己的渺小。

所以，他不再急切地想要得到徐惠珍的爱意和回应，而是选择坦诚自己，坚定陪伴。

此时，李俊浩也从现实走向了理想。

至此，我们看到两场不同的愧疚与自省。

有意思的是，徐惠珍因时宇而自省，李俊浩因徐惠珍而自省，对应着老师因学生而自省，和学生因老师而自省。

二、再次告白毋庸置疑，李俊浩的再次告白是本集的另一高光时刻。

导演用46分44秒到47分33秒的一个长镜头，完成了它。

中景-1/李俊浩的再次告白画面后景中央，一盏暖黄色灯高悬，将画面二分，再次构建两人世界。

与第六集片尾红色光营造情欲、冲动、热烈氛围不同，此处的暖黄色光营造的是轻松的、温馨、静谧的氛围。

此处的告白与第六集的告白，对比鲜明。

值得注意的是，这里两人被路灯分开，彼此的距离是[远]。

中景-2/表忠心，笑死李俊浩厚脸皮地给自己的表白“抬身价”。

既让观众看到他的少年心性，同时也实在令人忍俊不禁。

中景-3/李俊浩的主动突破导演的场面调度在此刻完成人物台词和演员表演的统一。

李俊浩主动抓住徐惠珍的手，越过了画面中的路灯二分线，这也意味着他主动突破了两人间的关系。

中景-4/徐惠珍的主动突破徐惠珍回应李俊浩的告白，也用手抓住了李俊浩，这意味她也主动突破了两人间的关系。

至此，两人越过路灯，彼此距离是[近]。

中景-4李俊浩再次抓住徐惠珍的手，抖了一个大包袱。

非常精妙的台词设计——为什么李俊浩可以如此熟练地说出羞人的话？

因为他“蓄谋已久”。

中景-5此时，徐惠珍是羞赧的，主动和李俊浩拉开距离，罕见地露出了“小女儿”情态，这与此前冷静、清醒的她截然不同。

李俊浩的表情是开心的笑，他仿佛一个逗笑了心爱女孩的男孩，少年气十足。

如果说，第六集的告白过于成年人的冲动，那么第七集的告白就是青少年的活泼。

毕竟，爱情会让人永远年轻。