新洛神

要死人！

要死人了！！

我实在是要被这帮人弄的吐血身亡了。

那么美的故事啊，竟然被这样侮辱啊！

妆画的吓人就不说了，那服装更是要命，曹家几父子后腰甩个那么大的蝴蝶结！！

要干嘛？

干嘛呀？

还有那个郭女王的衣服，上面全是机织片啊！

东汉末年的技术啊我汗！

还有曹丕，一时兴起居然念出李白的诗句啊！！！

人生得意须尽欢！！！

编剧啊！

你不劈死人你是不罢休吗？

啊？

啊？

还有那个甄宓跳舞，跳的神马舞啊？

那眼线就足够叫人以为是僵尸的了，那些衣服就更是亮的像唱戏，哎！

不带这样摧残审美的。。。

说实话，我实在对放两分钟就唱没啥意见，但是你这词也写得也太不堪了点啊，好歹人家建安风骨之名也也不能这样毁呀。

那唱的就更是要人命啊。

能不能呸好点啊，直接被劈死了。。。

我心中的才子美人呐，竟然在千年以后遭到如此侮辱啊。。。

被你们这样摧残呐，苍天呐！

这电视还让不让人看了？

不要再这样丢人现眼了，行不行啊？

很雷。

人物一出场我就彻底凌乱了，关系很复杂，洛神和后羿?洛神的老公?河伯是被戴绿帽子了么?曹植对着一个丑雕像也能说美，如此清丽脱俗的女子世间少有，有点侮辱观众智商吧。。。

但是这剧后面确实还可以的，曹植和曹操的父子情很让人动容，还有和曹丕之间的兄弟情也挺有意思的，那难听的黄梅戏和垃圾的服饰直接拉低了这剧的档次，但是几个演员后期的表演很投入，属于越往后看越好看的那种剧，总的来说，还行吧

有一种你无法理解的神奇生物：她有一双如雾如梦的眼睛，如屎一般的浪漫情怀。

小强一样打不死的精神，杂草一样令人忧伤的命格，周围只要是雄性生物都会爱上她，没爱上她的一定是恶毒的男配女配，总能在“无意”间将她对立面的人弄的生不如死，凄惨无比。

没错！

这就是传说中的白莲花女主。

很不幸，《新洛神》中的甄宓中奖了！

本是一腔期待地看那“翩若惊鸿，矫若游龙”的女子将被如何演绎，看了第一集，雷点无数啊有木有！

其实一直私以为历史中的甄宓也未必多么纯洁无辜，本为袁家之妇，又再嫁曹丕，虽然不排除被迫的可能，也有半推半就借机攀附的嫌疑。

虽然最后下场不怎么好，毕竟能在那个乱世周旋于各色人等之间，贤名美名天下传，也不是等闲之辈吧。

《新洛神》中，开头面对嫦娥和龙王的误会，甄宓原是有机会解释的，可是她只是摆出一副柔柔弱弱的样子，半天才含糊地说出一句看似解释实则更引人误会的话，龙王和后羿大打出手，她只是状似焦急地站在一边，既不出声制止，也不向身旁的嫦娥解除误会。

曹操攻打邺城，刘夫人劝其离开，她摆出贞节烈妇的大义模样不走，实则乱兵攻城，她一个弱女子又能逃到哪里，还不如坐等大BOSS出现，还有活路。

刘夫人以灰泥涂其脸，简直是欲盖弥彰，甄氏美名谁人不晓，以泥涂脸不过是更验证别人的猜测。

曹氏兄弟闯入，曹丕本没要取刘夫人性命，甄氏突然跳出，作义愤填膺状，娇滴滴地说：“你们太残忍了。

”并用泪水糊花脸，以袖拭面，似乎唯恐人不知其本来面貌。

综上，甄氏乃外表装纯装柔弱实则有心机有手段的小白花一枚，鉴定完毕。

虽然不得不说，这部戏里唱的真叫难听，每每一唱起来我妈就叫换台，但剧情神马的，如果不细究，还是能往下看的。

当初是因为杨洋才追这部剧的，但不得不说，他演的确实有些过了，像在演舞台剧似的，男配演的还不错，但感觉没有演出曹丕的艰险来，女主长得还不错，但一看到她，我就想起了陆贞里的长公主。

那个袁熙，我真是不忍直视啊，每每看到他，我就想快进，甄美人是真么看重他的呀？

还有曹植的老婆，《陆贞传奇》再现啊！

剧还在放，虽然没有一集集看下去的欲望，不过还是可以挑些有趣的部分看看的哟！

这几天看完了封神英雄榜，快手上给我推荐了新洛神的小短片，不看不知道，一看雷死人！

新洛神剧组那个衣服啊，简直是没话说，好多都跟封神剧组的衣服给撞了，我粗略的数了数，不下二十件！

真好，看新洛神又把封神英雄榜看了剧组这么会省钱，你get到了吗？

封神英雄榜是我的一个童年回忆，我非常喜欢的，这几天重看，感觉挺好的，但是一看到新洛神，我都不知道咋个吐槽了，剧情我不清楚，就这五颜六色的衣服，挺雷人的

如果不是因为《新红楼梦》，我可能不会认识杨洋，如果不是因为杨洋，我可能不会去看《新洛神》。

在疫情期间，我继续观赏还未看过的杨洋旧作，第一部选中的就是这部被众多人称为“雷剧”的“巨型古装创意歌剧”《新洛神》。

虽然我看的是cut，虽然我打了很多看狗血剧和黄梅戏、歌仔戏的预防针，但出乎意料的是，这部剧让我有点像看当年的《新红楼梦》般痴迷。

看毕全剧，我久久不能抽离，不停循环原声专辑，找来《雨和泪》的钢琴谱弹奏，甚至正襟危坐地抄写《洛神赋》，包括现在写这篇观后感，都是沉浸其中不能自拔的表现。

杨洋在《新洛神》中扮演曹植，从情窦初开到饱经沧桑，这个才高八斗的三公子在剧中眉开眼笑时少，涕泗滂沱时多，像个还泪的林妹妹，特别是后半段，几乎每一集、每一场戏都在流泪，让人心疼心碎。

先说说剧情的感同身受吧。

都说历史是任人打扮的小姑娘，所以真实历史上的曹丕、曹植和甄宓是否有纠葛、情况究竟如何，我亦不想去批驳，但基于《新洛神》对历史的解读来看，这部剧致力于表现曹植的深情和专一，但他是不是个好恋人呢？

我觉得未必。

就像结局时紫嫣的评价，曹植怕父兄起纷争，所以一直不说。

在他心中，排在前面的始终是“大我”的长幼有序、君臣有礼、兄弟应和，这之后才是“小我”的琴瑟和鸣。

可怜的是，甄宓也是这种价值取向，劝曹植的话多是“君是栋梁之才，应做擎天玉柱，莫因情爱，执迷不悟”，因此，什么都打碎牙齿和血吞，步步退让，丧权辱身，虽然获人敬重，但是结局令人唏嘘叹惋。

其实看这些剧情时，我时不时有代入感，因为我也天性淡泊，不能与人相争，用之则行，舍之则藏，临事而惧，好谋而成。

如果得到领导和同事的赏识和认可，我自竭心尽力，但若被人猜忌、误解、嫉妒，我也拱手相让，乐得做个闲云野鹤。

这其实也是剧中曹植个性中的软弱，往好了说，是恭谦柔和，往差了说，是胸无大志。

杨修临死前让他承担匡扶汉室大任的嘱托，甄宓历来让他争夺世子之位的劝告，曹植都是没听进去的，他根本也不想那样去做，所以，他也只能在文坛名留青史了。

再说说艺术上的共鸣。

剧中运用了很多浪漫主义手法。

比如梦境的元素、戏曲的元素。

这样用笔的剧很多，但用得这么大面的也少。

比如梦境，紧紧抓住了《洛神赋》中“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，甄宓在梦中始终是神女，曹植则始终是凡人，即使前世的后羿也是凡人，而甄宓和曹植最亲密的举动都在梦境中完成，他们醒来后甚至认为自己真的与对方交合了，这剧情让人惊掉下巴，很容易让人觉得狗血荒诞，但如果将它放入浪漫主义的艺术表现形式中去理解，就能欣赏到。

难道及笄之年梦到的仙女与现实中遇到的女子容貌相同不荒诞吗，难道手上捧着的玉枕入梦后被洛神收回不荒诞吗，难道甄宓魂魄道别曹植时泪洒曹植手上不荒诞吗……处处都荒诞，因为这就是如梦似幻的神话。

但是，这些荒诞的桥段屡屡在古今中外各式文艺作品中上演，因为它一定程度上反映出我们真切感受到的但还难探究竟的灵魂之旅。

谁能说一定没有前世今生、一定没有三魂七魄、一定没有神明鬼怪？

《星际穿越》中也有类似的思维：爱不是人类发明的东西，它一直存在，而且很强大，是有意义的，也许意味着更多，更多我们还无法理解的，也许是某种证据，来自更高维度的文明，爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在，尽管我们还不能真正地理解它。

这也引起我的遐想，可能我这辈子的皮囊只是我的灵魂暂居的一个壳子，等我的这一世消残，我又会转到下一个壳子里继续修炼呢。

而戏曲的元素，正好搭配梦境。

很多人对剧中的戏曲诟病不已，央视还出过无唱段版，可见普罗大众还是很难接受这种艺术表现形式。

其实，这和明曲一样，唱段才是高潮，唱段的语言传达的内容不一定很饱和，但确更能抒发情感。

一唱起来，节奏就慢了下来，让人的心境也沉了下来，随着越来越熟悉的曲调体会唱者的心绪，我甚至听出每个字的旋律都是婉转的、充满转折的，可惜现代人的生活节奏太快，恨不得两倍速看剧，因此难以体会到这份戏曲的美感了。

值得一提的是，最后的高潮“七步成诗”的唱段，是全剧唯一没有让杨洋的代唱者朱霖彦唱的，我怀疑是放的杨洋现场录的原音，听不太出特别的曲调，甚至字词囫囵不清，但特别地真情实感、悲戚哀鸣。

我想，这样的安排也是简远信导演特意为之的吧，可能他认为杨洋的原音放在此处更能打动人。

另外，这部剧的对白部分也是杨洋的原音，从青涩年少时的天真稚嫩，到写下《感甄赋》时的浓厚深沉，非常有层次。

Last but not least，说下杨洋的艺术表现。

为什么我爱反复地看杨洋的作品，不管是电视剧、电影、微电影、甚至广告……无关他是男演员，甚至因为年轻男演员这种标识，往往使我迟疑于让他人知晓我对他的痴迷。

实际上，这是一种对美的痴迷，无关乎性别，他就是一尊完美的、活生生的人间雕塑，我等凡俗得以见之，得以赏之，是莫大的幸运。

我反复咂摸这些《洛神赋》中的词句，越发觉得描述杨洋更为贴切：“翩若惊鸿，婉若游龙”就像他跳《蒲公英》时的灵动清逸，“荣耀秋菊，华茂春松”就像他在《特战荣耀》中的丰茂挺拔，“转眄流精，光润玉颜”就像他在《微微一笑很倾城》中的机敏青俊，“含辞未吐，气若幽兰”就像他在《三生三世十里桃花》中的欲语还休。

而在《新洛神》中，他不时哭得气若游丝、卧蚕微红、左荡右摆、颤颤巍巍，内心欲进又止、顾虑纷繁，恰似“进止难期，若往若还”，确实“华容婀娜，令我忘餐”。

网上经常能看到一些对杨洋出演《新洛神》不太积极、略微调侃的评价，比如说那时他还不红，只能接雷剧，比如说让他有钱了把版权买下来，这是他的黑历史等等。

我并不这么看。

我能感受到，杨洋非常认真地对待他的每部作品，导演肯定也是认为杨洋的舞蹈功底和雅正外形非常有利于塑造剧中的多情才子才会执意让他出演，而杨洋在剧中无论文戏、武戏还是唱戏，都表现得可圈可点，我相信他是全情投入的，所以也才能让观众感同身受。

出道以来，他的每一个角色都不同，他总是在拓展自己的边界，发挥自己的舞蹈长处，永不止步。

因此，我们作为他的粉丝欣赏者，也不要把他的心胸和境界想得狭窄了，我认为《新洛神》中的曹植也是他众多作品中的一抹亮色，至少在这段疫情期间，给我带来了很多次美的感受。

谢谢杨洋。

要说是历史，甄宓的婆婆身处险境还‘义正词严’，全然不怕杀头。

为了避祸，而弄脏脸，而历史上记载的是，她婆婆庆幸甄宓美貌可以救她们，可以不必死了。

当时曹家的势力，那些战败家族的女子，都无还手之力。

没有那么多三贞九烈，保住性命就不错了。

要是撇开历史就论剧情，新版中，甄宓的智慧在哪里，除了哭，就是几句正经话——哎，一般二流言情女主。。。

就这样就不要批评别人拍不好了，怎么不好好看看自己的作品。

至于演员就不说了，本来演戏经验就不多，有没有演得好的演员做对手。

剧本写成这样，怎么演啊

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。

让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。

——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。

有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。

说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。

再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。

最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。

戏内戏外，交相辉映。

相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。

戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。

普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。

戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。

实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。

从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。

台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？

于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

我竟然一不小心看了四集！

就着热乎劲儿，来吐个槽吧1.洛神什么时候还跟后裔嫦娥联系到一块儿了！！！

真是对不起我的知识！

2.九个太阳就能把衣服烧化了，还就那么赤果果！

还就只把女主的衣服烧化了！

难以用人的思维想象！

3.演着演着就唱，模仿新白娘子传奇，也不带这样的更可怕还是一白（甄宓）一绿（丫鬟紫嫣）！

4.唱段配音之烂，你确定不是随便唱唱的么5.再来说说唱段歌词的部分，你押韵了么！

你觉得唱起来不别扭么！

你觉得是有旋律的么！

6.用灰摸得漆黑的脸，还哭的假，边摸脸！

甄宓，你是腹黑女王阿。

绝对相信你的故意的！

7.再赞一下曹丕的卸妆美容毛巾吧。

轻轻一擦，污垢全无，立马白皙红润。

8.袁熙，这个演员怎么违和感这么重呢一看他就不像是古装剧，跳戏严重阿我也不知道什么原因9.袁熙在草丛中发誓的时候，乱挥刀砍草是几个意思阿，更可笑的是草似乎就是动了一下，没断！

10.腹黑女王甄宓第二招：跳着舞转圈圈就华丽丽晕倒了晕倒的多美阿，还让曹操挥刀砍了两个老妈子的手==========================================筒子们，欢迎补充