小小食杂铺

TBS2015年的深夜剧《小小杂食铺》，由《编舟记》的导演石井裕也开发（脚本兼导演）。

剧集和《深夜食堂》一样，每集以同样的独白开场，再加上温暖的色调和舒心的BGM，本以为会是常见的日式治愈风，看下来发现是常见的日式治愈兼致郁风。

在城市满是便利店的当下，一家旧时候的食杂铺开在某个不起眼的角落里。

太郎（小田切让饰）从爷爷手中继承了这家店铺，和奶奶（八千草薰 饰）一起过着平淡的日子。

每天，太郎都和三个废柴朋友一起，在后院吃零食，晒太阳，放空。

简单地说，混日子，一天又一天。

就像小学生一样，放学后，花着不多的零花钱，买一堆全是色素的小食品，大家嘻嘻哈哈吃得开心。

青梅竹马礼子（尾野真千子 饰）离婚后回来了，就在后院看到四个大男人一幅吃喝等死的样子，还要吐槽说她变老了。

太郎从小就害怕听到闹钟的声音，因为这会提醒他时间的流逝。

流逝的时间，代表着改变。

太郎的父母就随时间而去，之后是他的爷爷。

再之后，会不会是与太郎相依为命的奶奶？

太郎为了奶奶，选择让时间不再向前走，三十好几的人，还是过着孩子一样的生活。

既然最珍贵的奶奶在身边，还有什么值得努力打拼奋斗的呢？

就像功成名就的同班同学武藏（藤原龙也饰）说得那样：

武藏后来因为诈骗罪而锒铛入狱。

太郎的三位损友三枝（胜地凉 饰）、刚（前野朋哉 饰）、岛叔（岛田久作 饰）都有自己的过去，或不愿前进，或不能前进。

三枝想当编剧，刚因为之前的工作受了伤，大哥守着一天不一定有生意的旧式浴池。

和四人相对的是，礼子满是精力。

她要送孩子去幼儿园，要打工，还要抽空做便当给太郎。

午休时，蹬着自行车去和太郎约会，到公园吃便当，吃完了，立刻风风火火地蹬着自行车会去工作。

礼子累了，会来到后院，和大家一起废一废，放空着啥也不想。

然后，回去接着工作到晕倒。

礼子和太郎，谁的生活更幸福？

当然，这不是礼子选择的生活方式，她只是被生活推着不断往前走。

而在后院躲避生活的废柴四人组，或许活得更真。

但总有人会选择再出发，或主动，或被动。

岛叔的澡堂没能撑下去，被时代轰轰烈烈的前进步伐碾压了。

三枝的剧本终于受了赏识。

在四人中，最有上进心的刚受了感染，拉着岛叔去就业中心重新开始。

因为年纪的原因，岛叔没能找到工作。

心灰意冷的他，站在路中央准备自杀，却在最后一刻被刚救下。

刚替他死了。

后院只剩三个人了，岛叔只能对着想象出来的刚道歉。

时间还是往前走了。

岛叔在北海道找到了工作，离开了。

三枝越来越少在后院出现，他更常出现在电视台。

之后，奶奶出现了阿兹海默症的征兆。

她不记得太郎了。

太郎留在这间小小食杂铺的唯一目的也没了。

奶奶极力劝说太郎把食杂铺卖掉，因为人不应该被过去束缚住，因为人无法同时间抗争。

太郎的生活也渐渐开始变化。

他和礼子结婚了，去西班牙餐厅学厨。

而在奶奶的坚持下，太郎把奶奶送到了养老院。

终于，还是长大了。

当你开始为了生活而奔波，为了成功而打拼，终于实现了儿时的梦想时，却忘记了为什么出发。

太郎为了能把奶奶从养老院接回来而努力工作开餐馆，可当餐馆生意红火起来，他却不再去养老院了。

甚至到了奶奶病重要离世之时，差点仍选择无视与逃避。

就像卖掉杂货铺之后，太郎和礼子买了一套公寓。

当时，太郎还有些忐忑，说这是自己第一次睡床，而不是榻榻米。

后来，还不是习惯了。

没什么是不会习惯的，没什么是不会忘记的。

让叔演这种角色，必须是驾轻就熟，那股废柴劲儿都要从屏幕内溢出来了。

胜地凉的表演真的相当惊艳，眼神里全是戏，以前没觉得他演技如此过硬。

不知道为啥，著名的电影导演们没事儿都喜欢到电视剧圈里玩一把，是枝裕和是这样，石井裕也也是这样。

也许是因为电视剧发挥的空间更大吧。

石井裕也的《编舟记》我以前看过（也是让叔演的），看完后再看电视剧，会觉得电影的原著（三浦紫苑同名小说）把石井裕也限制住了。

他的才华和脑洞完全没得到真正施展的空间。

反而在电视剧里，石井裕也显得更加游刃有余，玩得起来，也沉得下去。

比如说，太郎和三枝这两个好基友曾在剧集中段被一位腿毛茂盛的男天使咬了一口，然后便拥有了天使般的嗓音，唱起歌剧来感天动地。

当然，还没来得及向周围人炫耀，便失去了美妙的嗓音，所以，也没人相信两人的说辞。

是否拥有只属于两个人的小秘密，是检测友情是否真挚的标识之一。

有时候，只有好朋友才知道你在说什么，在笑什么， 在把什么当成梗。

这也是小孩子能拥有的奢侈品之一——纯粹的友情。

这个小桥段让我想起来之前看过的动画，金敏导演唯一一部非电影动画作品《妄想代理人》。

中间也有一集游离在主线外，喷了一回动画产业的制作体制。

这种特别个人的东西，只有篇幅够长才能展现出来。

这部影片，在致郁中治愈，非常值得推荐。

日式小品，20分钟x10集，也就一部电影的长度，前几集很日常，很舒缓，像静静流淌的小溪，慵懒午后的一杯红茶，以为时间就这样匆匆到结束。

结果后面峰回路转，小刚的故去，奶奶突然记不起大郎的名字，让人泪目。

合久必分的樱屋四人组，大家各奔东西，奶奶为了大郎一家，卖了房子，独自去了养老院。

大郎和三枝开始了各自的事业，融入了俗世洪流。

最后醍醐灌顶，大郎找到了初心，去看望奶奶，仿佛又回到了从前的平静和美好！

小田还是一如既往的帅，那种与世无争，吊儿郎当的帅！

9分

即便在以平淡著称的日剧里，这部剧也显得格外慢。

民谣一般的音乐始终不徐不疾，演员几乎从来不大声说话。

比起后半段，我更喜欢前半段。

什么都不改变，剧情一点起伏都没也好。

就连遇上天使这样超自然事件也不发生都好。

就那样平平淡淡的，活在一个时间仿佛都停止的空间里。

以为自己永远不会变老。

以为大伙儿悠哉闲哉的生活一定是有什么意义的，虽然都说不出来这意义是什么。

这更像是猫的生活。

太阳出来了，就伸展身子享受阳光；倦了，就小睡一会；到了吃饭的时间，就去吃饭。

这种生活对我有一种说不出的魔力。

看《三丁目的夕阳》的时候，也对龙之介开着破破烂烂的杂货店，挣扎着写小说的生活很向往。

他的生活就像那间店一样破烂，但总觉得很温暖。

从那个时候开始，也萌生了在一个小小的地方开一家书店的想法，最好是海边的小镇，养一只拉布拉多，傍晚牵着他一起享受夕阳和海风。

如果身边还能有老婆和孩子那就更好不过了。

读舒国治的《理想的下午》的时候，也有这样的冲动。

说起来，应该是在我明白了人生本质上就是一个从来都没存在过的东西的时候，便有了这种，与其急迫，不如慢悠悠死去的想法。

在那个晴朗的午后，太郎和三枝终于想通了非洲饥荒和中东战争和自己没有一点关系，就算可以理解，但因为太远了，也不可能感同身受。

说的宽一点，生活其实和我们也没有太多关系。

所有要紧的事情，只是因为你觉得要紧而已。

同样的，所有的爱，恨，苦，乐和我们的关系，也没有想象的那么近。

人近中年的时候，如果不全身心地投入到某种东西里去，这种恍惚感就会很快膨胀起来。

对绝大部分人来说，这种东西叫做家庭与事业。

什么不甘心，什么悔恨，等你埋怨自己是个笨蛋一千遍以后，就会明白，所有痛苦根源都是欲求不满。

所以，好想有一个樱之屋这样的地方。

不但可以寄存儿时的回忆，还可以安置当下的生活。

噢，差点忘了说了。

龙也的出现真是好大的惊喜。

喜欢藤原龙也本人自然不用说，他出演的角色也好有力。

坚持了他永远不演正常人的作风。

对人生怀疑的时候，龙也的那句话可以作为一个评判：“过了30岁的时候，不是会回顾自己的人生吗？

然后我震惊地发现自己什么都没有。

”对于这个年入一亿的人来说，他说的当然不是钱。

每当灰心丧气的时候，就用这句话来评判一下吧，也许会获得意想不到的力量呢。

本以为，这种节奏慢剧情散的深夜剧，追的人不会多，但追到尾的，就是真爱。

然而，我勉强地心不在焉地熬完了最后一集。

觉得，唉，不给力。

日本是个城市化很高的地方，离开市中心很远，也依然是城市的感觉。

此剧刻画郊区小人物的日常生活还是成功的，只是在下看不下去这种有气无力的故事。

要说败笔，是最后一话，太郎突然就“开窍”，一下转到五年后的场景，跳跃过大。

小田切让似乎是个有争议的主儿，对他的评价趋向两极分化，不知为何。

2016年12月初看无感，2021年11月再看感触良多。

一开始剧情是慢热的，1/2剧情过去让你以为日子好像就这样不温不火的继续，胸无大志只想和奶奶守着老旧的杂货铺一直过下去，生活有点小矛盾、有点小惊喜，但总归风平浪静。

只要到了午后，就会有同伴来关照杂货铺的生意（每个月3万的来源）顺便在后院晒太阳，4个中年男人可以不曾长大一般，懒散的看天聊无趣的日常，躲避人生，逃避现实。

时间好像静止了。

但接近尾声剧情突然加速，原本的小矛盾与不安被迫放大，像是被时间推着走不得不改变，演出停不下来的都市人生：找工作、死亡、关店、结婚、离别、打拼。

等到看似有所成就时，却也忘记自己改变的初衷。

你说不出来这是好还是不好，只是回想起来，最美好的时光居然是那段胸无大志、打着零工却亲人朋友都在身边、能感受到阳光明媚、吹着风的懒散日子。

先甜后苦的人生滋味，却也无可奈何。

不知道大家是怎样的，我小学时候超市，便利店还不流行。

最红火的是那种食杂店，卖话梅干，酸酸的糖，小浣熊方便面和各种贴纸海报。

还记得小时候喜欢柯南迷过飞轮海，大冬天冷得不行，全副武装的几个小孩放学了不会先回家，钻进暖和的小卖店，摘掉一身的手套帽子围巾，在成堆的海报里翻找自己喜欢的偶像海报，很厚的一摞，一张张不厌其烦的翻来翻去。

夏天的时候，手里顶多有个五毛钱一块钱的，五块钱应该是一笔巨款了吧，攥着手里的五毛钱，买一块浸满了色素的大冰块，咬一大口含在嘴里，真是太凉爽了，还会咯吱咯吱咬碎了吃，吃完冰块，伸出舌头都是橘子的黄色，葡萄的紫色，鲜艳得很。

还吃那种话梅干，芒果干，跳跳糖，真知棒，大大泡泡糖，无花果丝，干脆面，初中还很迷恋吃校外卖的电烤的香肠，洒多多的辣椒末。

现在那种店越来越少了，有时已经候散步会路过我的小学和初中，已经没有勇气再进去逛逛了。

不知道从什么时候开始，自己已经不是可以随意逛食杂店的年纪了。

好像就一瞬间，就长大了。

这剧很妙，节奏缓慢，却又在不经意间发生了很多，猝不及防，却又情理中，并不突兀。

就像生活一样，看似没什么改变，我们依旧像模像样的活着。

可是内在的东西，那些我们曾经珍视的，熟悉的，亲近的，以为永远不变的已经不知不觉不见了。

但是我们又有了新的珍视，熟悉，亲近，以为永远不变的人事。

演员也很妙，小田切让有多帅，即使打扮成蘑菇头，胡子拉碴，穿着随意不过的衣服，好像睁不开的眼睛也能让我无数次在出现他脸部特写的时候被迷晕（这都是一个晚期颜控的胡言乱语）。

看着他们四个聚集在樱屋后院，幼稚的吃着零食，闲聊着，好像时光倒流回到了小学，几个小朋友背着大书包，回家的路挺远的，踏着夕阳懒洋洋走着，手里拿着棒棒糖或者大冰块，心满意足的拥有了全世界的甜蜜。

每个演员的演技都很自然，自然到你以为像是夏日的悠长午后，怠惰的，有点困，吹着风，下一秒就要闭眼睛睡上一觉，以为这样的午后就是一辈子了。

可能是长大了，不再喜欢那种非常跌宕起伏的剧，每次看到有人大仇得报，看到有谁喜极而泣，看到谁仰天长啸，看到谁志得意满都觉得不真实。

（也可能是我有病，别搭理我）快意恩仇，天崩地裂，干柴烈火，电闪雷鸣，深入骨髓，有情有义，仗剑江湖，翻鱼翻身，壮士断腕，我都不那么迷恋了。

人生好像又缓慢又重复，不可能是一条直线，人心也是复杂得不可说，哪有那么多痛快。

好在这部剧，也有奇幻和意外，却是以纯正的生活做底色，朴素又真实，另一种真实，也因为真实才痛。

一开始以为是治愈，后来有弹幕说是致郁剧，要给编剧寄刀片，才慢慢感受到编剧的用心。

他用好多集铺垫了一个无限接近童年的樱屋，却在时间的流逝中，渐渐揭开了生活的真相，我们会变，亲人会走，朋友会疏远，初心会忘，但是我们还是要这么活下去。

任性的人类喜欢如同小王子一般的孩子，却又不得不抛弃所谓的纯真，所谓的可能性。

说了很多扫兴的话，其实你是怎样的人，大体上不会变太多，而且我们被爱也是因为我们心里最真实的那个样子，掩饰不了。

这一生，我们想要长大，想要改变，却又在这过程里忘记了自己本来的样子，但是也别怕，那些走过的爱过的都留下痕迹了，这一辈子我们要做的不过就是不断地成为自己，变得更像自己，而所谓的长大便是更有勇气更坚定去做自己。

即使这个世界上所有的励志热血，即使所有的天长地久，所有的快意恩仇鲜衣怒马都是一种戏剧，永远都追求不到，那么保持想要变好的姿态也好。

久违的是，最近回归的日剧，演员阵容总是让人欣喜。

小田切让跟加濑亮是日本最钟爱的演员，嗯，真正的演员，电视剧跟电影只要有他俩的名字，自然是不在乎是什么剧都会想要看一看。

点心之家里，太郎从小失去父母后就跟爷爷奶奶同住，爷爷奶奶经营着小卖部，就是那种啊，在我们家的巷子里，我们看了十几年都没变过的那种小卖部，嗯。

老旧的装潢，各种零食新奇小玩意塞满的小空间，小时候最喜欢的小卖部。

长大以后，接手了家里的小卖部，可是现在7-11、全家这种24小时的便利店那么多，小卖部在渐渐入不敷出，太郎白天守着小卖部，晚上定八点的闹钟去建筑工地打工到早晨七八点的空档拖着满身污泥回家，奶奶很心疼，总是在八点太郎要出发去打工的时候给他做饭团，太郎分明说奶奶，不要这么麻烦了，奶奶说，我能为你做的只有这个了，不好意思呢。

爷爷过世后，太郎接手下这个店想的是，爷爷奶奶照顾了我这么多年，我理应是要好好照顾他们的，理应把小卖部继承下来的。

所以在奶奶说，太郎啊，要不我们把这个地方卖了吧，这个地段的话你还能拿到独立生活钱，奶奶也可以有一点，这样就足够了。

太郎却说，奶奶你别多想，我可以的。

可是啊，太郎在跟朋友在一起的时候，大家却还是那样的废柴，说着，啊，如果那个女生喜欢我的话就困扰了啊，我养不起她的啊这种话，对着十几年没见过面的礼子，依然开着小时候的那种玩笑，过了十几年初次相见的礼子吓得立马逃走了，第二次在小卖部遇见的时候，太郎却还是依然还是打着招呼，像这十几年没相遇的时光不曾存在一样，礼子说，啊，还好啊，你还能正常说话。

嗯，想到这里，开始脑子里只能闪现出画面了，礼子买了小卖部的零食跟太郎在后院吃着，跟着太郎把脚搭在另外一张椅子上，不拘束，礼子笑着说，真好，跟小时候一样；太郎打完工，拖着满身泥泞去帮礼子的儿子春马买了一个没有滴答响的闹钟，因着自己小时候其实最怕的就是房间里时钟的滴答声，感觉像是一分一秒在流失很快就会失去身边的人，非常恐惧。

他的温柔，像一个温暖而柔软的怀抱瞬间拥抱了自己。

所以说，演技派真的很厉害啊，日剧里的深夜剧里的演员真的很厉害啊，这些日常里的生活演绎得简直好得不像话。

继续期待咯

恋上一间食杂铺东京平民区的小巷子，一些上个世纪的木制棚屋还没被拆除，在快节奏的国际化都市边缘，这里的时光仿佛是静止的，只有当人们在生活中遇到困顿，他们才会记起这个少时常常路过的角落，在此驻足，拾掇些许吉光片羽的记忆。

名为“樱屋”的一家破旧的食杂铺就散落在这样的棚屋区当中，与棚屋区的命运一样，食杂铺也照旧留不住被裹挟在社会快速发展中的匆匆过客，孩子们不再来这里购买零食，他们更愿意兴奋地期待便利店刚上架的新鲜零食。

月利润只有区区三万日元的“樱屋”只得在无奈中苦苦支撑。

这间被时代抛弃的食杂铺是TBS于今年十月份推出的深夜剧《小小食杂铺》的基本场景。

在纷繁林立的日剧市场中，深夜剧一直是一个独特的存在，它的档期一般在横跨午夜的二十分钟左右，由于观众一般都是深夜拖着疲惫身体回到家中的上班族，所以题材都以治愈系为主，戏剧性被刻意削弱。

在日本的深夜剧中，较为有名的是小林薰大叔主演的《深夜食堂》，这部由漫画改编而来的剧集因其琳琅满目的美食和每集一个治愈系的故事，在中国也收获了不少粉丝。

尽管剧集简短，播出时间在深夜，但这些年，精品深夜剧的收视率偶尔能媲美黄金档，因此，TBS也以“水剧”（“水”即星期三）为名，加入了深夜剧档期的竞争，而TBS推出的第一部作品，便是《小小食杂铺》。

虽说是深夜剧，《小小食杂铺》却集结了一波豪华的主创阵容，主演小田切让和尾野真千子自不必说，前者是日本“国宝级”的帅哥，后者则是被河濑直美从古朴的奈良农村中发掘出来的实力女星，一直活跃在日本的艺术片创作中。

这部剧的单集中也会偶尔出现大咖客串，比如，藤原龙也。

本剧的导演则是凭借《编舟记》代表日本送选第86届奥斯卡最佳外语片的石井裕也。

小田切让的慵懒和童真、尾野真千子的质朴、和石井裕也的生活细节掌控能力在《小小食杂铺》中产生了良好的化学反应。

细细想来，这三者均不擅长一波三折的外露式戏剧冲突，更多的在于营造一种隐藏在生活表象之下的心理流变。

而石井裕也的细节式幽默和小田切让的雅痞风格则赋予了本剧在怀旧和温情色彩之外的一份轻松的释放感，令沉下心去观赏本剧的人们难以抑制地恋上这间濒临倒闭的食杂铺，你甚至会在他们咀嚼儿童零食时，在屏幕前像孩童一般咽下口水，想起自己在年幼时的放学时光。

爱上一群失败者《小小食杂铺》中，无论是贯穿全剧的几位主角，还是偶尔登场的单集角色，无一例外都是一群彻头彻尾的失败者。

“樱屋”的经营者太郎（小田切让饰）双亲早逝，爷爷奶奶靠着简陋的食杂铺一手把他拉扯大，爷爷后来也敌不过岁月而离开人世，太郎只得与年迈的奶奶（八千草薫饰）相依为命，尽管经营状况堪忧，太郎还是决定要为了奶奶坚守下去。

本质上，太郎是一个现代社会的逃避者，与其说他在坚守着“樱屋”，倒不如说是“樱屋”像一处闹中取静的世外桃源一般守护着他的童心与善良，当然，也在客观上定义了他在世俗角度作为loser的存在，所以他会把辛辛苦苦去工地上夜班打工的钱全花在了大保健上，去铺垫他在生活上的空白。

常来“樱屋”消磨时光的还有太郎的三个死党：发小三枝，澡堂老板岛崎，学弟金田刚。

三枝想成为剧作家却对自己毫无信心而迟迟不敢行动，岛崎和太郎一样守着一家无人光顾的澡堂终致破产，金田刚适应不了职场竞争逃回了家乡……四个人整日花大把时光聚在食杂铺的后院里，一边吃着给儿童吃的零食，一边有一搭没一搭地聊天度日，像极了几只无所事事的老猫。

剧情以他们四人的聊天为契机串联，而每集出现的新人物都是曾经出现在他们生命中的旧人。

比如推动主体剧情发展的礼子，这个太郎和三枝的同班同学如今成为了单亲妈妈，她带着孩子回到这里，却和太郎续上了一段往日没来得及开始的旧情。

《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹，从这个角度讲，《小小食杂铺》的剧情并不会完结，因为它把戏剧之外的生活呈现在观众面前，而生活会一直继续。

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

恕我直言，对于这部剧，十集全部看完，才能写出真正的观后感。

看前几集，还以为又是日本人拿手的小清新治愈系，其实并不是。

这是一部我眼中的本季最佳日剧，感谢剧本导演，感谢小田切让和八千草薫把控着的节奏，这是一个非常好的、形散神不散的故事。

每一集都清清淡淡，看完情绪又浓的一时化不开。

每次到结尾都并不戳破，并不演绎，并不煽情，而是留足空间，给出抽象的情绪基调和欲言又止的情节，让你浸润在里面，自己慢慢回味与想象。

小田切让，本剧第一主角，他的形象、气质、语调、眼神完美地控制住了这部剧的节奏。

因为他，这部剧的整体风格散了下来，慢了下来，变得十分令人舒适。

作为一个非常追求自我的演员，小田切让也很好地诠释出了太郎的自我步调。

比如像”果然只有当了音乐家或棒球手才是真正的成功吧“这种论调，你分得清是太郎，还是小田切让本人吗。

记得看过一期他的《情热大陆》，当制作人对他说我们给你的访问企划是把你描述成一个“明星”时，小田切让不怎么乐意，将其更正为了“一个追求自我的人”。

八千草薫，实际上本剧第二主角。

如果说小田切让把这部剧变得形散，那么八千草薫则让这部剧的神没有散。

如果本剧就是太郎和他的朋友们整天厮混，那么这部剧就成了一部很俗套的治愈剧而已，并没有后来的出彩。

八千草薫诠释的外婆外表慈祥，内心又是十分的坚强和笃定，让人真的难以忘怀。

尤其是最后一集她最后一镜说”谢谢太郎“时，她的轻描淡写，让太郎多少年后都难以释怀。

其他的配角，如尾野真知子扮演的礼子，或是胜地凉扮演的三枝，还有一些小伙伴，都很好完成了自己的任务，他们不像小田切让和八千草薫一样自带步调，而是更多的带着世俗的气息与情节，来作为镜子去侧面完善着两位主角的设定。

而且，刚刚提到，这部剧，最难得的一点是，很多集的结尾都来得那么突然。

要知道，舍弃掉结尾的高潮戏，留给观众自己去想象，是多么的大胆和自信。

比如最终的结局，如果是别的剧，大致不会如此般的戛然而止吧，而是一定千百般铺垫至最后大高潮然后一把赚足眼泪。

比起现在很多浮躁的煽情剧和嘴炮剧，糖果之家真的太难得了，这是一部非常值得多周目细品味的剧。

（以下有剧透）整部剧，在我来看，非常清晰地讲了三个章节。

片尾曲唱的“是大人了吧”，最后一集才真正讲了出来，讲透，讲完。

第一个章节，整部剧的前几集，都是轻描淡写地讲故事，东一笔西一笔描绘这几个人的不成熟。

四个大龄孩子，每天在太郎家的杂货铺后院吃零食，看到礼子他们会害羞，看到富贵起来的同学会羡慕，想起曾经的女同学会异想天开。

这一节的高潮，在于第六、七集使用虚幻的设定道出太郎和三枝的异想天开，清清楚楚荒诞夸张地告诉你，他们，就是几个不成熟的孩子。

第二个章节，后来几集，情节急转直下，岛崎没了工作，金田被车撞到，礼子不满足于被太郎若即若离地对待，奶奶意识到了自己的病状，还有莫名其妙的官司。

在这些来难以言状地负面情绪或情节中，奶奶是聪明的人，她明白，太郎不能再这样下去了。

于是，她决定帮助太郎成长为真正的大人。

第三个章节，第十集，太郎变得一无所有，奶奶自作主张卖掉杂货铺，自己固执地搬到了养老院，不再依赖太郎。

然后呢？

太郎真正地长大了，还有当年和他一起被天使咬了的三枝，也长大了。

可是太郎始终难以释怀的是，为什么奶奶要离开我，要抛掉所有我珍视的东西一走了之然后轻描淡写地说了句谢谢。。。

最后太郎还是放下了心结，去看奶奶的路上，全剧终。

到这里，他们成为了真正的大人了吧。

可是，三枝在太郎的酒馆耍酒疯，太郎固执地不去看奶奶。

或许，他们也并没有成为真正的大人？

什么又是真正的大人？

或许人生就是这样吧。